Jean François de Troy
Jean François de Troy (né le 27 Janvier, 1679 Paris et décédé le 26 Janvier, 1752 à Rome), était un peintre Rococo et designer français tapisserie. Au cours de sa vie, il a été considéré comme l’un des peintres les plus importants de l’histoire française. Il a également la demande pour ses peintures décoratives, des tableaux de genre et portraits. Il est considéré comme l’inventeur de peintures à fresque qui tentent de donner un portrait authentique des mœurs, des modes et des passages de son temps.
Jean-François de Troy est aussi un peintre d’histoire, c’est-à-dire qu’il traite des sujets historiques, mythologiques, morales ou religieuses, qu’un peintre de genre, scènes brossage de la vie quotidienne dans la ligne Watteau.
Au cours de son séjour à Rome, de Troy a également été actif en tant que peintre en plein air. Il a fait une fresque dans la ruelle au nord de l’ancienne basilique Santi Bonifacio ed Alessio représentant Saint Jérôme Emilien présentant des orphelins à la Vierge.
Il était issu d’une famille de peintres. Son père était le portraitiste François de Troy (1645-1730). Son père était son premier professeur. Après avoir échoué à remporter le Prix de Rome, il est allé à la charge de son père en Italie de 1699 à 1706. Il est resté d’abord à Rome, où il a été donné une chambre à l’Académie française. Il a également visité les villes d’Italie du Nord. Il était en même temps agrégé et admis à l’Académie royale de peinture et de sculpture en Juillet 1708, sans doute sur la force de sa composition Niobé et ses enfants (Musée Fabre), mais certainement pas sans un peu d’aide de son père qui était alors le directeur de cette institution.
Il a entrepris des commissions pour le château de Versailles et le Palais de Fontainebleau entre 1724 et 1737. En 1738, il a quitté la France pour Rome après sa nomination en tant que directeur de l’Académie française à Rome. Il résidait le reste de sa vie à Rome. Il a également été élu membre honoraire de l’Académie romaine de Saint-Luc, et par la suite nommé brièvement son directeur en 1744.
De Troy a été deux fois anobli dans sa vie, la première fois quand il a acheté le bureau du secrétaire du roi ( « secrétaire du roi ») et une deuxième fois sur l’attribution de l’Ordre de Saint-Michel. Selon les rapports contemporains, il a vécu un style de vie de luxe à Rome et diverti les invités des milieux sociaux plus élevés à Rome.
De Troy a rencontré la tragédie dans sa vie personnelle: sa femme est morte à un jeune âge et tous ses sept enfants sont morts. Jean François de Troy est mort le 26 Janvier 1752 à Rome.
Jean François de Troy forgé une carrière réussie avec ses grandes compositions formate historiques et allégoriques. Ses peintures à l’histoire et des scènes mythologiques ont été exécutés dans un style coloré et fluide, qui était redevable à la fois Veronese et Peter Paul Rubens. Un exemple est son allégorique temps Dévoilement Vérité (1733, National Gallery, Londres).
Pendant son séjour à Rome, de Troy a également été actif en tant que peintre en plein air. Il a fait une fresque dans l’allée au nord de l’ancienne basilique Santi Bonifacio ed Alessio représentant Saint Gerolamo Emiliani l’introduction d’orphelins à la Vierge.
Sa réputation moderne repose moins sur sa grande histoire et des peintures mythologiques que sur ses petites scènes, (cabinet de taille) de la vie sociale élégante, qu’il peint à Paris entre 1725 et 1738. Ces images montrent des personnes à la mode de son temps dans les parcs ou intérieur les paramètres qui sont engagés dans la cour, les jeux de cartes, ou la lecture à l’autre. Alors que sur la base des galantes de Watteau fêtes et Nicolas Lancret et genre hollandais du 17ème siècle la peinture, les compositions de de Troy se distinguent par leur rendu détaillé des vêtements et des meubles. La robe des protoganists révèle leur statut social élevé. Ces modes de tableaux de sont également caractérisés par la manipulation méticuleuse de la peinture et leurs qualités de luxe et pimpant.
Alors que «la fête galantes de Watteau étaient remplis d’un sentiment de mystère et d’intemporalité, de mode de tableaux de Troy étaient destinées à fournir une représentation plus réaliste de la mode contemporaine, et passe-temps manières. Il a pu saisir dans ces compositions le comportement plus détendu des classes sociales plus élevées suite à la mort de Louis XIV en 1715 comme le montre les nouvelles modes et manières.
Ces compositions sont censées être basées sur des expériences personnelles de Troy comme il était un membre actif de celui dépeint le monde à la mode. La proximité de Watteau est attestée par le fait que son l’alarme, ou la Gouvernante Fidèle (1723, Victoria and Albert Museum, Londres) a été donné à Watteau au 19ème siècle.
Le mode de tableaux de De Troy de répondu aux préférences artistiques d’une nouvelle clientèle pour l’art en France: banquiers et financiers avec succès ce qui représente une nouvelle classe bourgeoise. Ils reflètent aussi le développement de goût pour une sensualité nouvelle, qui a été prise encore au cours de la seconde moitié du 17ème siècle dans la philosophie libertine et dans des textes tels que Les Liaisons Dangereuses de Choderlos de Laclos et la philosophie dans la Chambre par le Marquis de Sade .
Jean-François de Troy a produit les dessins pour deux ensembles de tapisseries qui ont été tissées par la manufacture des Gobelins. Chaque ensemble est composé de sept tapisseries. Un raconte l’histoire d’Esther (1737-1740) et l’autre l’histoire de Jason (1743-1746). L’histoire des dessins Esther était un tel succès qu’ils ont été tissés huit fois au 18ème siècle. Les dessins animés pour les tapisseries ont été exposées à un grand succès. Dans ses dessins de tapisserie de Troie abandonné la clarté narrative en faveur d’une profusion de détails pittoresques et anecdotiques et brillants effets de couleur.