Harvard Art Museums, Cambridge, États-Unis

Les Harvard Art Museums font partie de l’Université de Harvard et comprennent trois musées: le musée Fogg, le musée Busch-Reisinger, le musée Arthur M. Sackler et quatre centres de recherche: l’exploration archéologique de Sardes, le centre d’étude technique de la modernité. Art, les archives des musées d’art de Harvard et le Centre Straus pour la conservation et les études techniques.

Les musées d’art de Harvard sont nouvellement réunis dans un établissement à la pointe de la technologie conçu par Renzo Piano Building Workshop. La rénovation et l’agrandissement du bâtiment emblématique des musées du 32, rue Quincy à Cambridge, réunissent sous un même toit les trois musées et leurs collections, invitant les étudiants, les professeurs, les universitaires et le public à devenir l’une des grandes institutions du monde. bourse d’études et recherche en arts.

Les Harvard Art Museums possèdent des collections de renommée internationale, qui comptent parmi les plus grandes collections de musées d’art des États-Unis. Ensemble, les collections se composent d’environ 250 000 objets du monde antique au présent et à travers tous les médias, y compris des objets des Amériques, de l’Europe, de l’Afrique du Nord, de la Méditerranée et de l’Asie.

La galerie des expositions spéciales du musée présente d’importantes nouvelles recherches sur les artistes et la pratique artistique, et les galeries universitaires sont programmées en consultation avec la faculté de Harvard pour soutenir les cours. Des conférences, des ateliers, des films, des spectacles, des événements spéciaux et d’autres programmes ont lieu tout au long de l’année dans les musées.

Les musées d’art de Harvard sont composés de trois musées distincts: le musée Fogg, le musée Busch-Reisinger et le musée Arthur M. Sackler, chacun avec une histoire, une collection, une philosophie et une identité différentes.

Musée Fogg
Le musée Fogg a ouvert ses portes en 1895 au nord de Harvard Yard dans un modeste bâtiment des Beaux-Arts conçu par Richard Morris Hunt, vingt et un ans après que le président et les membres du Harvard College ont nommé Charles Eliot Norton premier professeur d’histoire de l’art en Amérique. . Elle a été rendue possible lorsque, en 1891, Mme Elizabeth Fogg a fait un don à la mémoire de son mari pour construire «un musée d’art qui s’appellera le musée William Hayes Fogg du Harvard College». En 1927, le musée Fogg déménage à sa maison au 32 Quincy Street.

Conçu par les architectes Coolidge, Shepley, Bulfinch et Abbott de Boston, le musée et centre d’enseignement conjoint a été la première structure spécialement conçue pour la formation spécialisée des spécialistes de l’art, des restaurateurs et des professionnels des musées en Amérique du Nord. Avec une collection précoce composée principalement de moulages en plâtre et de photographies, le musée Fogg est aujourd’hui réputé pour ses peintures occidentales, ses sculptures, ses arts décoratifs, ses photographies, ses gravures et ses dessins datant du Moyen Âge à nos jours.

Le musée Fogg est renommé pour ses collections de peintures occidentales, de sculptures, d’arts décoratifs, de photographies, de gravures et de dessins du Moyen Age à nos jours. Parmi les points forts, citons la Renaissance italienne, les préraphaélites britanniques et l’art français du XIXe siècle, ainsi que des peintures et dessins américains des XIXe et XXe siècles.

La collection Maurice Wertheim du musée est un groupe remarquable d’œuvres impressionnistes et post-impressionnistes qui contient de nombreux chefs-d’œuvre célèbres, y compris des peintures et des sculptures de Paul Cézanne, Edgar Degas, Édouard Manet, Henri Matisse, Pablo Picasso et Vincent van Gogh. La Collection Grenville L. Winthrop, qui compte plus de 4 000 œuvres d’art, est au cœur des collections de Fogg. Léguée à Harvard en 1943, la collection continue de jouer un rôle central dans l’élaboration de l’héritage des musées d’art de Harvard, servant de fondement aux programmes d’enseignement, de recherche et de formation professionnelle. Il comprend d’importantes peintures, sculptures et dessins du XIX e siècle de William Blake, Edward Burne-Jones, Jacques-Louis David, Honoré Daumier, Winslow Homer, Jean Auguste Dominique Ingres, Alfred Barye, Pierre-Auguste Renoir, Auguste Rodin, John Singer. Sargent, Henri de Toulouse-Lautrec et James Abbott McNeill Whistler.

Le musée d’art a des peintures italiennes médiévales tardives par le Maître d’Offida, Maître de Camerino, Bernardo Daddi, Simone Martini, Luca di Tomme, Pietro Lorenzetti, Ambrogio Lorenzetti, Maître de Misercordia Orcanesque, Maître des Saints Cosmas et Damiançand Bartolomeo Bulgarini.

Peintures de la Renaissance flamande – Maître des Rois Catholiques, Jan Provoost, Maître du Sang Saint, Aelbert Bouts, et Maître de Sainte Ursule.

Peintures italiennes de la Renaissance – Fra Angelico, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Gherardo Starnina, Cosme Tura, Giovanni di Paolo et Lorenzo Lotto.

Peintures de l’époque baroque française – Nicolas Poussin, Jacques Stella, Nicolas Regnier et Philippe de Champaigne.

Les peintures de maîtres hollandais – Rembrandt, Emanuel de Witte, Jan Steen, Willem Van de Velde, Jacob Van Ruisdael, Salomon van Ruysdael, Jan van der Heyden et Dirck Hals.

Peintures américaines – Gilbert Stuart, Charles Willson Peale, Robert Feke, Sanford Gifford, James McNeil Whistler, John Singer Sargent, Thomas Eakins, Man Ray, Ben Shahn, Jacob Lawrence, Lewis Rubenstein, Robert Sloan, Phillip Guston, Jackson Pollock, Kerry James Marshall, et Clyfford Still.

Musée Busch-Reisinger
Le musée Busch-Reisinger a été fondé en 1901 en tant que musée germanique. Unique parmi les musées nord-américains, le Busch-Reisinger est dédié à l’étude de tous les modes et périodes d’art d’Europe centrale et du nord, en particulier dans les pays germanophones. En 1921, le musée germanique s’installe dans la salle Adolphus Busch, construite en partie grâce aux fonds du beau-fils d’Adolphus Busch, Hugo Reisinger, et en 1950, il est rebaptisé Musée Busch-Reisinger. Le musée a déménagé à nouveau en 1991, cette fois à Werner Otto Hall au 32 Quincy Street, conçu par Gwathmey Siegel & Associates. Adolphus Busch Hall conserve la collection fondatrice de moulages en plâtre d’art médiéval et accueille des concerts sur son orgue Flentrop de renommée mondiale, tandis que le musée Busch-Reisinger présente des œuvres significatives de l’art de la Sécession autrichienne, de l’expressionnisme allemand et de l’abstraction des années 1920 et des matériaux liés au Bauhaus. D’autres points forts incluent la sculpture de la fin du Moyen Age et l’art du dix-huitième siècle. Le musée abrite également des œuvres remarquables d’après-guerre et contemporaines d’Europe germanophone.

Le musée d’art Busch-Reisinger a des peintures à l’huile par des artistes Lovis Corinth, Max Liebermann, Gustav Klimt, Edvard Munch, Max Ernst, Ernst Ludwig Kirchner, Franz Marc, Karl Schmidt-Rotluff, Emil Nolde, Erich Heckel, Heinrich Hoerle, Georg Baselitz, László Moholy-Nagy et Max Beckmann. Il a la sculpture par Alfred Barye, Kathe Kollwitz, George Minne, et Ernst Barlach.

De 1921 à 1991, le Busch-Reisinger était situé dans le pavillon Adolphus Busch, au 29, rue Kirkland. La salle continue d’abriter la collection fondatrice de plâtres médiévaux de Busch-Reisinger et une exposition sur l’histoire du musée Busch-Reisinger; il accueille également des concerts sur son orgue Flentrop. En 1991, le Busch-Reisinger déménage dans le nouveau Werner Otto Hall, conçu par Gwathmey Siegel & Associates, au 32, rue Quincy.

Musée Arthur M. Sackler
En 1912, Langdon Warner a enseigné les premiers cours d’art asiatique à Harvard, et le premier dans n’importe quelle université américaine. En 1977, les collections de Harvard d’art asiatique, ancien et islamique et plus tard de l’Inde avaient suffisamment augmenté en taille et en importance pour exiger un plus grand espace pour leur exposition et étude. Avec la générosité du Dr Arthur M. Sackler, psychiatre, entrepreneur, collectionneur d’art et philanthrope renommé, les Harvard Art Museums ont fondé un musée dédié aux œuvres d’Asie, du Moyen-Orient et de la Méditerranée. Le musée Arthur M. Sackler, un nouveau bâtiment du musée au 485 Broadway conçu par James Stirling, a ouvert ses portes en 1985. Cette structure demeure la maison du département d’histoire de l’art et de l’architecture et de la médiathèque.

La collection du musée contient d’importantes collections d’art asiatique, notamment des jades chinois archaïques (la plus vaste collection hors de Chine) et des surimono japonais, ainsi que des bronzes chinois, des armes cérémonielles, des sculptures bouddhistes des cavernes, des céramiques de Chine et de Corée. Japonais travaille sur papier, et des boîtes de laque.

Les anciennes collections méditerranéennes et byzantines comprennent des œuvres significatives dans tous les médias de Grèce, de Rome, d’Égypte et du Proche-Orient. Les forces comprennent des vases grecs, de petits bronzes et des pièces de monnaie provenant de tout le monde méditerranéen antique.

Le musée présente également des œuvres sur papier provenant de pays islamiques et d’Inde, notamment des peintures, des dessins, des calligraphies et des illustrations de manuscrits, avec une force particulière dans l’art Rajput, ainsi que d’importantes céramiques islamiques du 8ème au 19ème siècle.

Rénovation et expansion
Les récents travaux de rénovation et d’agrandissement des Musées d’Art de Harvard s’inscrivent dans l’héritage de ces trois musées et réunissent pour la première fois leurs remarquables collections sous un même toit. La conception réactive de Renzo Piano Building Workshop a préservé l’installation historique du Musée Fogg en 1927, tout en transformant l’espace pour répondre aux besoins du XXIe siècle.

Après un projet de construction de six ans, les musées disposent désormais de 40% d’espace supplémentaire, d’un centre d’études artistiques élargi, de laboratoires de conservation et de salles de classe et d’un nouveau toit en verre qui rapproche l’architecture historique et contemporaine.

Conformément à l’engagement de Harvard en matière de durabilité, la rénovation et l’expansion des musées ont obtenu la certification LEED Or pour l’intégration d’une vaste gamme de technologies de construction écologique, y compris des ampoules LED éconergétiques et un système innovant de conservation de l’eau. Le nouveau bâtiment des Harvard Art Museums est plus fonctionnel, accessible, spacieux et surtout plus transparent. Les trois musées constitutifs conservent leurs identités distinctes dans cette nouvelle installation, mais leur proximité offre des possibilités passionnantes de découvrir des œuvres d’art dans un contexte plus large.