La bibliothèque Huntington, le musée d’art et les jardins botaniques, Saint-Marin, Californie, États-Unis

La bibliothèque Huntington, le musée d’art et les jardins botaniques (abréviation de The Huntington), est un établissement d’enseignement et de recherche basé sur des collections créé par Henry E. Huntington (1850-1927) et Arabella Huntington (1851-1924) et situé à Saint-Marin, Californie, États-Unis. Le Huntington est un centre de recherche et de culture entouré de 120 acres répartis sur 12 jardins spécialisés.

À l’origine domaine privé du magnat des chemins de fer Henry Huntington, c’est l’une des destinations culturelles incontournables du sud de la Californie avec de magnifiques collections de livres rares, de manuscrits et d’œuvres d’art célèbres, notamment « The Blue Boy » de Gainsborough, « Breakfast in Bed » de Mary Cassatt,  » une Bible de Gutenberg, un manuscrit enluminé des Contes de Canterbury de Chaucer et une première édition Folio de Shakespeare.

La bibliothèque principale, qui contient plus de six millions d’articles, dont une grande partie n’est ouverte qu’aux chercheurs. Certaines de ses collections les plus remarquables, parmi lesquelles une Bible de Gutenberg et la première édition connue des Contes de Canterbury de Chaucer, sont toujours exposées dans la salle d’exposition attenante, aux côtés d’expositions temporaires thématiques régulières.

La collection d’art est presque aussi remarquable que la collection de la bibliothèque. En plus de la bibliothèque, l’institution abrite une vaste collection d’art axée sur l’art européen des XVIIIe et XIXe siècles et l’art américain du XVIIe au milieu du XXe siècle. Construite en 1910, la maison principale abrite une très impressionnante collection d’art britannique, qui comprend The Blue Boy de Gainsborough aux côtés d’œuvres de Blake, Reynolds et Turner. Et dans les nouvelles galeries Scott et Erburu, vous trouverez une sélection de peintures américaines.

Les points forts du Huntington sont à l’extérieur dans son vaste puzzle de jardins botaniques, sans doute les plus glorieux de toute la région de Los Angeles. La propriété comprend également environ 120 acres (49 ha) de jardins botaniques spécialisés, notamment le « jardin japonais », le « jardin du désert » et le « jardin chinois » (Liu Fang Yuan).

Les 207 hectares de jardins, dont 120 hectares sont ouverts au public, sont divisés en une variété de thèmes : le Jardin du Désert, aujourd’hui centenaire, regorge de cactus et autres plantes succulentes ; le Jardin de Shakespeare évoque une sorte d’anglais rarement vue en Angleterre de nos jours ; le jardin des enfants est un délicieux mélange de fonctionnalités éducatives et de divertissements divertissants ; et le jardin japonais est tranquillement, sans prétention magique.

Le jardin chinois Garden of Flowing Fragrance de la célèbre bibliothèque, collections d’art et jardin botanique de Huntington est le plus grand jardin chinois construit en dehors de la Chine. Créé par BrightView en collaboration avec la Suzhou Garden Development Company, le Garden of Flowing Fragrance s’étend sur plus de 12 acres. La première phase du projet consistait en 3,5 acres d’un lac, d’une cascade, d’un ruisseau et de cinq ponts. Les pavillons du jardin d’été habitent la superficie restante où un salon de thé, un salon de thé et de nombreuses allées couvertes de manière complexe ont également été construits par l’équipe multiculturelle dirigée par BrightView.

Histoire
En tant que propriétaire terrien, Henry Edwards Huntington (1850-1927) a joué un rôle majeur dans la croissance de la Californie du Sud. Huntington est né en 1850, à Oneonta, New York, et était le neveu et héritier de Collis P. Huntington (1821-1900), l’un des célèbres magnats des chemins de fer « Big Four » de l’histoire de la Californie du XIXe siècle.

1913, il déménage du centre financier et politique de la Californie du Nord, San Francisco, à la nouvelle métropole du sud de l’État, Los Angeles. Il a acheté une propriété de plus de 500 acres (202 ha) qui était alors connue sous le nom de « ranch de Saint-Marin » et a ensuite acheté d’autres grandes étendues de terre dans les régions de Pasadena et de Los Angeles du comté de Los Angeles pour le développement urbain et suburbain. . En tant que président de la Pacific Electric Railway Company, le système régional de tramway et de transport en commun pour la région métropolitaine de Los Angeles et le sud de la Californie, ainsi que de la Los Angeles Railway Company (plus tard la Southern California Railway), il a dirigé les efforts de transport urbain et régional pour relier des communautés éloignées,soutenir la croissance de ces collectivités ainsi que promouvoir le commerce, les loisirs et le tourisme. Il a été l’un des fondateurs de la ville de Saint-Marin, constituée en 1913.

L’intérêt de Huntington pour l’art a été influencé en grande partie par sa seconde épouse, Arabella Huntington (1851-1924), et avec des experts en art pour le guider, il a bénéficié d’un marché européen d’après-guerre qui était « prêt à vendre presque tout ». . Avant sa mort en 1927, Huntington a amassé « de loin le plus grand groupe de portraits britanniques du XVIIIe siècle jamais réunis par un seul homme ». Conformément au testament de Huntington, la collection, alors d’une valeur de 50 millions de dollars, est ouverte au public en 1928.

Le Huntington a ouvert ses portes aux visiteurs en 1928 et s’est développé au cours du siècle dernier pour devenir une institution à but non lucratif basée sur des collections de renommée internationale qui soutient et promeut les sciences humaines, les arts et la science botanique. Le Huntington aspire à être un lieu accueillant pour tous et s’engage à adopter pleinement la diversité parmi le personnel, les visiteurs, les conservateurs et les universitaires, et à préserver, construire et partager ses collections avec une communauté diversifiée et mondiale.

Organisation
La bibliothèque, le musée d’art et les jardins botaniques de Huntington sont une institution de recherche et d’enseignement basée sur des collections au service des universitaires et du grand public.

Une bibliothèque
La Huntington Library est l’une des plus grandes bibliothèques de recherche indépendantes au monde, avec quelque 11 millions d’articles couvrant le 11e au 21e siècle. Ces matériaux extraordinaires et diversifiés sont centrés sur 14 points forts de la collection qui se recoupent : l’histoire américaine ; architecture; histoire britannique; premiers livres imprimés; histoire et culture hispaniques; histoire de la science, de la médecine et de la technologie; littérature en anglais; cartes et atlas; manuscrits médiévaux ; estampes, affiches et éphémères ; la photographie; histoire et culture du Pacifique ; l’histoire et la culture de la Californie ; et l’histoire de l’Ouest américain.

Le bâtiment de la bibliothèque a été conçu en 1920 par l’architecte du sud de la Californie Myron Hunt dans le style néo-méditerranéen. Les commandes précédentes de Hunt pour M. et Mme Huntington comprenaient la résidence Huntington à Saint-Marin en 1909 et l’hôtel Huntington en 1914.

La bibliothèque contient une importante collection de livres et de manuscrits rares, concentrés dans les domaines de l’histoire britannique et américaine, de la littérature, de l’art et de l’histoire des sciences. Du XIe siècle à nos jours, les fonds de la bibliothèque contiennent 7 millions d’articles manuscrits, plus de 400 000 livres rares et plus d’un million de photographies, d’estampes et autres documents éphémères.

Les faits saillants comprennent l’un des onze exemplaires sur vélin de la Bible de Gutenberg connus, le manuscrit Ellesmere de Chaucer (vers 1410) et des lettres et manuscrits de George Washington, Thomas Jefferson, Benjamin Franklin et Abraham Lincoln. C’est la seule bibliothèque au monde avec les deux premiers in-quartos d’Hamlet ; il contient le manuscrit de l’autobiographie de Benjamin Franklin, la copie personnelle d’Isaac Newton de sa Philosophiae Naturalis Principia Mathematica avec des annotations de la main de Newton, les sept premières ébauches de Walden de Henry David Thoreau, Birds of America de John James Audubon, et les premières éditions et manuscrits des auteurs tels que Charles Bukowski, Jack London, Alexander Pope, William Blake, Mark Twain et William Wordsworth.

Le hall d’exposition principal de la bibliothèque présente certains des livres et manuscrits rares les plus remarquables de la collection, tandis que le hall ouest de la bibliothèque accueille des expositions tournantes. Seule une petite partie de la vaste collection est exposée à un moment donné. La salle Dibner de l’histoire des sciences est une exposition permanente sur l’histoire des sciences axée sur l’astronomie, l’histoire naturelle, la médecine et la lumière.

Avec l’acquisition en 2006 de la Burndy Library, une collection de près de 60 000 articles, la Huntington est devenue l’une des meilleures institutions au monde pour l’étude de l’histoire des sciences et de la technologie.

Collections d’art
Les collections de Huntington sont exposées dans des installations permanentes hébergées dans la Huntington Art Gallery et la Virginia Steele Scott Gallery of American Art. Des expositions temporaires spéciales sont montées dans la MaryLou et la George Boone Gallery, avec des expositions plus petites et ciblées présentées dans la salle Works on Paper de la Huntington Art Gallery et dans l’aile Susan et Stephen Chandler des Scott Galleries. En outre, la galerie accueille également différentes expositions de photographie tout au long de l’année, y compris celles sur différents sujets sociaux et politiques.

art européen
La collection européenne, composée en grande partie de peintures, de sculptures et d’arts décoratifs britanniques et français des XVIIIe et XIXe siècles, se trouve dans la Huntington Art Gallery, la résidence d’origine de Huntington. L’installation permanente comprend également des sélections de la Arabella D. Huntington Memorial Art Collection, qui contient des peintures italiennes et de la Renaissance du Nord et une collection spectaculaire de tapisseries, porcelaines et meubles français du XVIIIe siècle. Parmi les œuvres les plus connues de la collection européenne, citons The Blue Boy de Thomas Gainsborough, Pinkie de Thomas Lawrence et Madonna and Child de Rogier van der Weyden.

art américain
Les collections européennes sont complétées par les collections d’art américain de Huntington, une collection de peintures, gravures, dessins, sculptures et photographies datant du 17e au milieu du 20e siècle. Parmi les collections d’art américaines, citons Breakfast in Bed de Mary Cassatt, The Long Leg d’Edward Hopper, Small Crushed Campbell’s Soup Can (Beef Noodle) d’Andy Warhol et Global Loft (Spread) de Robert Rauschenberg. En 2014, la collection compte quelque 12 000 œuvres, dont 90 % sont des dessins, des photographies et des estampes.

Galeries
Découvrez l’art américain de la fin du 17e à la fin du 20e siècle dans les galeries d’art américain Virginia Steele Scott et l’art européen du 15e au début du 20e siècle dans la Huntington Art Gallery, la résidence d’origine de Huntington. Trouvez des expositions plus petites et ciblées dans la salle Works on Paper de la Huntington Art Gallery et dans l’aile Susan et Stephen Chandler des Scott Galleries. Des expositions temporaires sont présentées dans la MaryLou and George Boone Gallery.

Galerie d’art Huntington
La Huntington Art Gallery expose actuellement environ 1 200 objets d’art européen du XVe au début du XXe siècle. Lorsque la touche finale a été apportée à la villa de Henry E. Huntington à Saint-Marin en 1911, elle a été proclamée l’une des plus belles du sud de la Californie et une réalisation majeure des architectes Myron Hunt et Elmer Grey.

La fonction de la Huntington Art Gallery est double : présenter le manoir des Beaux-Arts comme l’une des grandes résidences de l’âge d’or d’Amérique, évoquant quelque chose du mode de vie des Huntington, et fournir des expositions éducatives d’œuvres d’art majeures, en tirant parti de la modernité techniques de conservation, d’éclairage et d’interprétation.

La Huntington Art Gallery a ouvert ses portes en 1928 et présente l’une des plus grandes collections d’art britannique du XVIIIe siècle du pays, notamment le célèbre Blue Boy de Thomas Gainsborough et Pinkie de Thomas Lawrence. Depuis lors, les collections se sont énormément développées et contiennent désormais de nombreuses grandes œuvres d’art des écoles italienne, française et néerlandaise, ainsi qu’un éventail plus large d’art et de design britanniques.

Une fois la maison d’Henry E. Huntington (1850-1927) et de sa seconde épouse, Arabella (1850-1924). En 1905, le magnat des chemins de fer et de l’immobilier Henry Huntington a chargé un ingénieur ESCode de traduire son propre croquis simple de ce qu’il voulait en une conception à construire. Conservant de nombreuses caractéristiques des plans originaux, la conception de Hunt a subtilement relevé le jeu, supprimant les manières néo-palladiennes de Code et limitant l’ornement classique extérieur aux compositions principales des fronts nord et sud. À ceux-ci, il a ajouté une petite porte cochère pour l’entrée principale et – sur l’insistance du client – ​​la grande loggia péristylaire à l’est, qui reste à ce jour l’élément architectural le plus distingué du bâtiment.

En fin de compte, le plan de construction s’élevait à environ 55 000 pieds carrés, avec la façade sud et la terrasse reflétant les traditions italiennes et espagnoles de l’architecture des maisons de campagne de la Renaissance, et la façade nord, avec son corps de logis et ses ailes avancées, reconnaissant la tradition française. Dans l’ensemble, la maison est un exercice classique dans le style méditerranéen émergent de l’architecture californienne du début du XXe siècle.

L’entrée au nord est volontairement sobre, offrant des espaces fonctionnels pour accueillir les visiteurs avec des colis et des bagages. Comme cela est typique dans l’architecture avancée des maisons de campagne de la fin du XIXe siècle, la véritable élégance est conservée pour la partie privée de la maison – le grand hall est-ouest, la grande bibliothèque, les salons, la salle à manger et la vaste terrasse sud. Tous ces éléments ont survécu à la transformation de la maison en galerie d’art publique à la fin des années 1920 et ont été mis en évidence lors de la récente réorganisation de la maison. Des espaces tels que les salles de bains, de nombreuses chambres et des salons privés, l’aile des domestiques, ont été en grande partie perdus lors de l’ouverture de la galerie au public en 1928, un an après la mort d’Henry.

Les points forts incluent une petite bibliothèque au premier étage, la pièce conçue à l’origine comme le « repaire » de M. Huntington où il pouvait rencontrer des visiteurs ou des hommes d’affaires sans les amener dans les chambres privées. Bien que richement décorée, la grande bibliothèque était aussi un espace fonctionnel ; Huntington y passa de nombreuses heures à lire. Les petits et les grands salons étaient destinés au divertissement, meublés d’objets d’art décoratif français du XVIIIe siècle et de portraits britanniques. Ces espaces étaient prévus pour des moments récréatifs – pour jouer aux cartes, converser ou écouter de la musique.

Une salle de 2 900 pieds carrés a été ajoutée en 1934 pour exposer les portraits de Huntington’s Grand Manner. Maintenant appelée Thornton Portrait Gallery, l’ajout a suivi une tendance amorcée avec la Wallace Collection à Londres, et suivie près de 20 ans plus tard par les administrateurs de The Huntington et de la Frick Collection à New York, comme un moyen approprié de convertir de grandes maisons privées en musées d’art.

Galeries Virginia Steele Scott
Utilisant plus de 21 500 pieds carrés, les Scott Galleries sont l’une des plus grandes présentations en Californie de l’art américain de la période coloniale au milieu du 20e siècle. Le fonds d’art américain de l’Huntington compte aujourd’hui environ 245 peintures, 60 œuvres de sculpture, 990 objets d’art décoratif, 8 500 gravures et dessins et 1 800 photographies.

En 1979, la Virginia Steele Scott Foundation a fait un don majeur à The Huntington à la mémoire de Virginia Steele Scott, collectionneuse d’art, mécène et philanthrope, qui comprenait un groupe de 50 peintures américaines, des fonds pour construire une galerie pour exposer la collection, et un dotation pour sa gestion professionnelle.

Conçues par Paul Gray, les galeries d’art américain Virginia Steele Scott ont ouvert au public en 1984, inaugurant l’art américain en tant que partie importante des collections de The Huntington. Depuis lors, la collection d’art américain s’est considérablement agrandie, en grande partie grâce au soutien de la Fondation Scott, du Conseil des collectionneurs d’art de Huntington, de généreux dons à la collection et d’importants prêts à long terme.

La collection Fielding d’œuvres d’art américaines du XVIIIe et du début du XIXe siècle, y compris des peintures, des sculptures, des meubles, des céramiques, du métal, des travaux d’aiguille et d’autres arts décoratifs connexes. Certains des objets sont promis en cadeau à The Huntington. Dans sa riche diversité, la collection Fielding offre une occasion rare d’explorer l’histoire américaine ancienne à travers des objets fabriqués pour un usage quotidien et à travers des images des personnes qui les ont utilisés.

Les acquisitions récentes et les prêts à long terme de collections publiques et privées, y compris des peintures de John Singleton Copley, Frederic Edwin Church, Mary Cassatt, John Singer Sargent, John Sloan, Robert Motherwell et Sam Francis, ainsi que des arts décoratifs américains allant de l’argent par Paul Revere aux meubles conçus par Frank Lloyd Wright.

L’aile classique moderne de Frederick Fisher, la Galerie Lois et Robert F. Erburu, a rejoint les galeries néoclassiques Scott Galleries en 2005. Ensemble, les galeries s’intègrent magnifiquement dans le paysage de Huntington, invitant la vue sur les montagnes et les jardins depuis la loggia en verre et aidant à développer un sens de l’interaction entre les œuvres d’art à l’intérieur et les jardins à l’extérieur.

En 2016, les Scott Galleries ont subi une expansion de 8 600 pieds carrés, dont 5 000 pieds carrés d’espace de galerie avec des expositions spectaculaires et colorées qui présentent des peintures, des meubles et des œuvres d’art décoratif américains anciens, et offrent des informations importantes sur l’histoire de la pratique artistique américaine. .

Une partie importante de l’installation permanente est une galerie consacrée au travail des architectes de Pasadena du début du XXe siècle, Charles et Henry Greene. Les galeries comprennent un espace pour les expositions temporaires. L’aile Susan et Stephen Chandler présente des expositions ciblées de la riche collection d’estampes, de dessins et de photographies américains du Huntington.

Galerie MaryLou et George Boone
L’ouverture de la MaryLou and George Boone Gallery en mars 2000, a créé un lieu de classe internationale pour des expositions temporaires. Depuis son ouverture, The Huntington a pu entreprendre des expositions majeures tirées de ses propres collections et présenter des expositions nationales et internationales passionnantes en Californie du Sud à partir d’autres musées et galeries.

Le bâtiment lui-même a une longue histoire; conçu en 1911 par les architectes Myron Hunt et Elmer Grey, il était autrefois le garage du fondateur Henry Huntington, utilisé pour les automobiles familiales et pour fournir des logements aux membres du personnel de M. Huntington. Il a fallu l’engagement, la vision et la générosité de MaryLou et George Boone pour rendre possible la transformation de l’espace de garage en galerie.

Les bâtiments des Beaux-Arts avaient été rénovés, adapté la structure de conception néoclassique offrant 4 000 pieds carrés d’espace à utiliser comme galerie d’exposition changeante. Le bâtiment est désormais capable d’accueillir un certain nombre de configurations d’exposition ; murs amovibles, plusieurs prises électriques et un système d’éclairage avec la possibilité d’éclairer des objets n’importe où dans la pièce. La galerie est équipée d’une alimentation de secours à la pointe de la technologie, ainsi que de systèmes de sécurité et de détection d’incendie, et est spécialement configurée pour proposer des programmes éducatifs ambitieux associés aux expositions.

Des expositions
Des expositions temporaires et en cours peuvent être vues dans le Library Exhibition Hall, la Huntington Art Gallery, les Virginia Steele Scott Galleries of American Art et Botanical Flora-Legium. La Boone Gallery accueille également des expositions temporaires.

Jardins botaniques de Huntington
Englobant environ 130 acres, les jardins botaniques comprennent 16 magnifiques jardins thématiques. En 1903, Henry E. Huntington (1850-1927) acheta le San Marino Ranch, un ranch en activité à environ 12 miles du centre-ville de Los Angeles avec des vergers d’agrumes, des vergers de noix et de fruits, des cultures de luzerne, un petit troupeau de vaches et de volaille. Son directeur, William Hertrich (1878-1966), a joué un rôle déterminant dans le développement des diverses collections de plantes qui composent la fondation des jardins botaniques de The Huntington. La propriété – à l’origine près de 600 acres – couvre aujourd’hui 207 acres, dont 130 sont ouverts aux visiteurs. Les collections botaniques comprennent environ 27 000 taxons de plantes vivantes (c’est-à-dire différents types de plantes), qui comprennent quelque 16 000 espèces.

En plus de 130 acres de jardins thématiques, The Huntington possède d’importantes collections de collections botaniques vivantes, notamment des orchidées, des camélias, des cycadales et des bonsaï, dont des exemples peuvent être trouvés dans tout le parc. Ces collections de base sont préservées, élargies, étudiées et promues pour l’appréciation du public, et soutiennent de nombreux domaines de la recherche botanique, y compris la conservation et la cryoconservation. Les collections servent également de base à la programmation éducative du Huntington, y compris des conférences botaniques, des ateliers et des démonstrations de jardinage et des ventes de plantes.

Le jardin chinois
Liu Fang Yuan, ou le jardin du parfum qui coule, est l’un des plus beaux jardins chinois de style classique en dehors de la Chine. Rempli de plantes chinoises et encadré par une architecture exquise, le paysage est enrichi de références à la littérature et à l’art. Les visiteurs peuvent trouver à la fois une relaxation physique et une stimulation mentale en explorant le spectaculaire jardin de 15 acres.

Liu Fang Yuan s’inspire des jardins de Suzhou, une ville située près de Shanghai dans le sud-est de la Chine. Pendant la dynastie Ming (1368-1644), de riches érudits et marchands y ont construit des jardins privés de bon goût alliant architecture, aqueducs, rocailles, plantes et calligraphie. De nombreux éléments de Liu Fang Yuan sont inspirés de jardins de Suzhou spécifiques, dont huit sont représentés dans les sculptures sur bois du Pavillon de l’amour pour le lotus (愛蓮榭).

Les principes d’aménagement paysager formulés à Suzhou aux XVIe et XVIIe siècles informent profondément Liu Fang Yuan. Plus important encore, le jardin a été conçu pour respecter son environnement naturel. Le lac du parfum réfléchi (映芳湖) scintille dans le même bassin naturel où l’eau s’accumulait autrefois après les pluies saisonnières. Le Court of Assembled Worthies (集賢院) est surélevé au-dessus du niveau du sol pour protéger les racines des chênes vivants indigènes de Californie. Chaque pas dans les allées et les pavillons du jardin révèle une nouvelle vue comme si un parchemin peint se déroulait scène par scène.

Les jardins de style Suzhou sont remplis de plantes d’importance littéraire ou culturelle. Certaines flores représentent les saisons (fleurs de pêcher pour le printemps, chrysanthèmes pour l’automne) ; d’autres représentent des qualités humaines telles que la pureté (lotus) ou l’humilité (orchidée). Des sculptures de bambou, de pin et de fleurs de prunier ornent le plafond du Pavillon des Trois Amis (三友閣). Ces « trois amis de la saison froide » représentent la persévérance dans les moments difficiles : le pin est toujours vert, le bambou ne se brise jamais et les pruniers fleurissent en hiver lorsque la plupart des plantes sont en dormance.

Les rochers sont une caractéristique essentielle des jardins de Suzhou. Les pierres trouvées dans Liu Fang Yuan sont un type de calcaire traditionnellement récolté dans le lit du lac Tai près de Suzhou ; aujourd’hui, ils sont extraits de carrières dans diverses régions de Chine. Depuis plus de 1 200 ans, ces roches sont réputées pour leurs formes étranges et leurs nombreux trous. Des spécimens individuels particulièrement prisés, comme la pierre imposante près du salon de thé, Patching Up the Sky (補天), étaient considérés comme incarnant des éthers de type énergétique, ou qi.

Les pavillons, les allées et les rocailles de Liu Fang Yuan sont le fruit d’années de collaboration internationale. Au début des années 2000, un plan directeur pour le jardin a été développé par des designers de Suzhou ; Les architectes américains ont veillé à ce qu’il soit sismique et accessible aux fauteuils roulants. Tous les matériaux de construction visibles du jardin – poutres en bois, tuiles, terrasses en granit, pavés de galets – ont été achetés en Chine et installés par des équipes d’artisans de Suzhou. Sous leur beau travail manuel se trouvent des fondations en béton et des charpentes en acier créées par des ouvriers du bâtiment américains.

Conservatoire
Le Conservatoire des sciences botaniques de la Fondation Rose Hills abrite des expositions interactives conçues pour engager les enfants et les familles dans une exploration scientifique des plantes pleine de merveilles. Les plantes vivantes remplissent une serre de 16 000 pieds carrés qui comprend trois habitats différents (une forêt tropicale humide de plaine, une forêt de nuages ​​et une tourbière de plantes carnivores) et un laboratoire de plantes consacré aux stations d’expérimentation se concentrant sur les parties des plantes.

Cinquante expositions interactives dans quatre galeries offrent une occasion rare d’étudier les plantes du monde entier. Cet environnement tropical chaud et humide contient des palmiers rares et inhabituels, l’Amorphophallus titanum (la tristement célèbre « fleur de cadavre » de Huntington, qui fleurit en de rares occasions) et un étang avec des nénuphars géants d’Amazonie. À l’aide de la technologie du Jet Propulsion Laboratory, les visiteurs peuvent déplacer une nacelle de capteur climatique de haut en bas dans la canopée des arbres, en comparant les niveaux de lumière, l’humidité et la température dans différentes couches de la forêt. Une autre exposition, « Rain Forest Spices » encourage les visiteurs à sentir les épices populaires de la forêt tropicale (comme la vanille) et à les associer aux plantes dont elles proviennent (une orchidée).

Les sommets frais et brumeux des tropiques abritent souvent des forêts de nuages. Cet habitat comprend des arbres drapés d’orchidées, de fougères et de broméliacées, ainsi que des plantes tropicales inhabituelles et magnifiques. La plupart des plantes que l’on trouve dans les forêts de nuages ​​​​vivent avec leurs racines dans l’air. Appelés épiphytes, ils obtiennent de l’eau directement des nuages, ils peuvent donc pousser sur les arbres, les rochers et même les lignes électriques.

Cet habitat présente certaines des plantes américaines les plus inhabituelles de The Huntington : pièges à mouches de Vénus, plantes à pichet américain, droséra et sphaigne des tourbières côtières des Carolines, de la Géorgie et de la Floride. Dans les zones humides de la Bog Gallery, les visiteurs peuvent utiliser des lentilles grossissantes pour voir les insectes capturés par des plantes carnivores telles que les pièges à mouches de Vénus, les pichets et les butterworts.

Le Plant Lab propose une introduction divertissante et pratique à la botanique, y compris un zoo pour enfants. Les expositions sont organisées en six groupes différents : racines, tiges, feuilles, fleurs, graines et spores. Les visiteurs peuvent concevoir une courtepointe de feuilles en utilisant une variété de feuilles et apprendre à utiliser des instruments scientifiques, notamment un réfractomètre, qui mesure le pourcentage de sucre dans différents nectars.

Jardin australien
Directement au-dessous et parallèle au jardin subtropical, cette étendue ouverte de cinq acres d’arbres et d’arbustes offre un contraste agréable avec les sentiers et les pelouses bien entretenues situées au sommet de la colline. Les premières photos de cette région montrent un bosquet de jeunes orangers Washington Navel. Dans les années 1940, les orangers avaient dépassé leur apogée et 1 000 eucalyptus du département américain de l’Agriculture ont été plantés pour tester leur viabilité en tant que bois. Des groupes informels d’autres plantes indigènes d’Australie ont été dispersés parmi les arbres et la zone a été ouverte au public en 1964.

La plus belle floraison a lieu au début du printemps, commençant par la floraison des acacias et se poursuivant par la floraison des pattes de kangourou, des melaleucas, des fleurs de cire et de l’hibiscus bleu. Plus de 100 des quelque 700 espèces d’eucalyptus australiennes poussent dans le jardin. L’Eucalyptus woodwardii, une espèce en voie de disparition, possède l’une des plus belles fleurs de tous les eucalyptus arbustifs plus petits appelés mallees. Les goupillons (Callistemon spp.), nommés pour leurs fleurs rouges en forme de brosse, sont des parents de l’eucalyptus.

Les pattes de kangourou (Anigozanthos) ont des fleurs duveteuses qui reposent sur de hautes tiges. Le buisson de menthe (Prostanthera) a des feuilles aromatiques et des masses abondantes de fleurs violettes. Parmi les melaleucas représentés se trouve le myrte miel chenille, avec des fleurs blanches comme neige qui fleurissent au début de l’été. Les acacias vont des arbres aux petits arbustes. La plupart sont festonnés de fleurs jaunes parfumées à la fin de l’hiver.

Jardin californien
Aménagé avec près de 50 000 indigènes de Californie et des plantes de climat sec, couvrant 6,5 acres, le jardin californien Frances et Sidney Brody reflète le climat méditerranéen local ainsi que l’histoire agricole et élégante du domaine Huntington de 207 acres. Une longue allée bordée d’oliviers traverse les espaces verts du centre d’éducation et d’accueil Steven S. Koblik, qui comprend la galerie d’orientation, l’auditorium, le café et les salles de classe.

Jardin des camélias
Le paysage hivernal du Huntington est couvert de camélias. Les collections botaniques comprennent près de 80 espèces différentes de camélias – sasanqua, japonica, reticulata, hiemalis, vernalis, tunghinensis, nitidissima et semiserrata, pour n’en citer que quelques-unes – et quelque 1 200 variétés cultivées. La plupart d’entre eux sont à l’apogée de leur floraison en janvier et février, offrant une exposition éblouissante dans le North Vista, le jardin japonais et le jardin du parfum fluide.

Jardin d’enfants
Le jardin pour enfants Helen et Peter Bing invite les enfants de tous âges à barboter dans l’eau, à jouer parmi les animaux topiaires, à faire de la musique avec des cailloux, à danser sous des arcs-en-ciel, à découvrir des portes de fées et à tenir la magie des forces magnétiques dans leurs mains. Ce jardin fantaisiste est l’espace idéal pour que les jeunes explorent le monde vert et développent une appréciation permanente de la nature.

Jardin du désert
Le Desert Garden, l’une des plus grandes et des plus anciennes collections de cactus et autres plantes succulentes au monde, contient des plantes provenant d’environnements extrêmes, dont beaucoup ont été acquises par Henry E. Huntington et William Hertrich (le conservateur du jardin). L’un des jardins botaniques les plus importants de Huntington, le Desert Garden, rassemble un groupe de plantes largement inconnu et méconnu au début des années 1900. Contenant une large catégorie de xérophytes (plantes adaptées à l’aridité), le Jardin du Désert est devenu prépondérant et reste aujourd’hui parmi les meilleurs au monde, avec plus de 5 000 espèces.

Jardin japonais
En 1911, le marchand d’art George Turner Marsh (qui a également créé le jardin de thé japonais au Golden Gate Park) a vendu son jardin de thé japonais commercial à Henry E. Huntington pour créer les fondations de ce que l’on appelle aujourd’hui le jardin japonais. Le jardin a été achevé en 1912 et ouvert au public en 1928. Selon l’historienne Kendall Brown, le jardin se compose de trois jardins : le jardin de promenade original avec des étangs remplis de carpes koï et un pont de tambour ou de lune, le jardin sec de gravier ratissé ajouté en 1968, et le jardin de thé traditionnellement aménagé.

De plus, les jardins comportent une grande cloche, l’authentique salon de thé de cérémonie Seifu-an (la tonnelle de la brise pure), une maison japonaise entièrement meublée, le jardin zen et les collections de bonsaï avec des centaines d’arbres. Le Bonsai Courts du Huntington abrite la collection sud de la Golden State Bonsai Federation. Une autre forme d’art japonais ancienne se trouve à la cour Harry Hirao Suiseki, où les visiteurs peuvent toucher le suiseki ou observer des pierres.

Sculptures & Fontaines
En 1910, Henry E. Huntington a commencé à acquérir une grande collection de sculptures d’extérieur, décidant personnellement de l’emplacement exact de chaque pièce de statuaire de jardin. Certaines des statues ont été déplacées jusqu’à trois fois jusqu’à ce que Huntington soit satisfait. L’amour est un thème commun parmi la sculpture de jardin, dont la plupart date de la fin du 17e et du début du 18e siècle, bien que certaines soient les œuvres d’artistes américains du 20e siècle comme Anna Hyatt Huntington, l’épouse d’Archer Huntington, le seul enfant d’Arabella par son premier mariage. Les visiteurs d’aujourd’hui peuvent voir un éventail de statues dans différents médias et de diverses traditions culturelles à travers l’Europe et au-delà.

Le mausolée
Construit en marbre du Colorado Yule, le mausolée d’Henry et Arabella Huntington surplombe les jardins depuis une butte au milieu des orangeraies. C’était un endroit que M. Huntington aimait. M. Huntington a choisi John Russell Pope, l’un des architectes les plus éminents d’Amérique, pour concevoir le mausolée sous la forme d’un temple grec.

Le poids et la masse du mémorial de Huntington sont équilibrés entre les deux extrêmes du temple-jardin et du mausolée. La colonnade extérieure se rapporte au temple du jardin avec son ornementation gracieuse, invitant au libre jeu de la lumière et de l’air à travers la structure ; mais la seconde colonnade intérieure avec ses piliers en maçonnerie solide et ses colonnes autoportantes présente le mémorial comme un sépulcre solennel.