Francesco Albani

Francesco Albani ou Albano (17 mars ou 17 août 1578 – 4 octobre 1660) était un peintre baroque italien qui était actif à Bologne (1591-1600), Rome (1600-1609), Bologne (1609), Viterbe (1609-1610) , Bologne (1610), Rome (1610-1617), Bologne (1618-1660), Mantoue (1621-1622), Rome (1623-1625) et Florence (1633).

Albani a fait environ 45 retables, qui sont tenus dans le style de l’école de Carracci. Cependant, il préférait peindre des objets idylliques de mythes ou de représentations antiques tels que fournis par la poésie du moment, à savoir Torquato Tassos et Guarino Guarini. On dit qu’il a eu douze enfants d’une telle beauté par sa deuxième, très belle femme, qu’ils pourraient le servir comme les modèles les plus appropriés pour ses figures de Vénus, Galatée, Amorine et angéliques. Plein de sérénité et de grâce sont aussi les paysages qui constituent souvent une part importante de ses peintures. Mais même les contemporains d’Albani n’appréciaient pas autant cette monotonie vers la fin de sa vie. Il a traité autant de sujets mythologiques et allégoriques que de sujets pieux, et il a écrit sur son art. Il a peint dans un gracieux style classique des compositions mythologiques ou allégoriques privilégiant les formats ronds ou ovales. Son style léger, caractérisé par la présence de nymphes et de putti, de jeunes chérubins nus souriants dans des paysages idéaux, inspiré aux peintres du 18ème siècle.

Les premières années à Bologne
Il est né à Bologne en 1578, le fils d’un marchand de soie qui l’a destiné à faire son propre commerce. À l’âge de douze ans, cependant, Albani était devenu un apprenti du peintre maniériste compétent Denis Calvaert, dans l’atelier de qui il a rencontré Guido Reni. Il a rapidement suivi Reni à la soi-disant «Académie» dirigée par Annibale, Agostino, et Ludovico Carracci. Ce studio a favorisé la carrière de nombreux peintres de l’école bolognaise, y compris Domenichino, Massari, Viola, Lanfranco, Giovanni Francesco Grimaldi, Pietro Faccini, Remigio Cantagallina et Reni.

Travail d’âge mûr à Rome

En 1600, Albani s’installe à Rome pour travailler sur la décoration de la fresque de la galerie du Palazzo Farnese, qui était complétée par l’atelier d’Annibale Carracci. A cette époque, Rome, sous Clément VIII Aldobrandini (1592-1605), manifestait une certaine stabilité administrative et un mécénat artistique renouvelé. Alors que le pape Clément était né dans une famille florentine résidant à Urbino, sa famille était alliée par mariage avec l’Émilie-Romagne et les Farnèse, puisque Ranuccio I Farnese, duc de Parme, avait épousé Margherita Aldobrandini. Parme, comme Bologne, faisant partie de la région d’Émilie-Romagne, il n’est pas surprenant que le cardinal Odoardo Farnese, le frère de Ranuccio, ait choisi de fréquenter les Carraccis de Bologne, établissant ainsi la domination bolognaise de la fresque romaine pendant près de deux décennies.

Albani devint l’un des apprentis les plus éminents d’Annibale. Utilisant les dessins d’Annibale et assistés par Lanfranco et Sisto Badalocchio, Albani réalise des fresques pour la chapelle San Diego de San Giacomo degli Spagnoli entre 1602 et 1607. En 1606-1607, Albani réalise les fresques du Palazzo Mattei di Giove à Rome. Plus tard, il a terminé deux autres fresques dans le même palais, également sur le thème de la vie de Joseph.

En 1609, il a terminé le plafond d’une grande salle avec la chute de Phaéton et le Conseil des Dieux pour le Palazzo Giustiniani (aujourd’hui Palazzo Odescalchi) à Bassano (di Sutri) Romano. Ce travail a été commandé par Vincenzo Giustiniani, également célèbre en tant que patron du Caravage.

De 1612 à 1414, Albani compléta les fresques du Chœur à l’église Santa Maria della Pace qui venait d’être remodelée par Pietro da Cortona. En 1616, il peint des fresques au plafond d’Apollon et des Saisons au Palazzo Verospi de Via del Corso pour le cardinal Fabrizio Verospi.

Dans ses dernières années, Albani a développé une rivalité mutuelle, bien que respectueuse, avec le plus réussi Guido Reni, qui était également fortement fréquenté par les Aldobrandini, et à qui Albani avait travaillé à la chapelle du Palazzo del Quirinale.

Les meilleures fresques d’Albani sont celles sur des sujets mythologiques. Parmi les meilleurs de ses sujets sacrés, il y a un Saint Sébastien et une Assomption de la Vierge, tous deux dans l’église de San Sebastiano fuori le Mura à Rome. Il était parmi les peintres italiens à se consacrer à la peinture des tableaux. Ses sujets mythologiques incluent La Vénus endormie, Diane au bain, Danaë allongé, Galatée sur la mer et Europa sur le taureau. Une gravure rare, la Mort de Didon, lui est attribuée. Carlo Cignani, Andrea Sacchi, Francesco Mola et Giovanni Francesco Grimaldi étaient parmi ses étudiants. Après la mort de sa femme, il est retourné à Bologne, où il s’est marié une deuxième fois et a vécu jusqu’à sa mort.

Héritage
Albani n’a jamais acquis la monumentalité ou le tenebrism qui tremblait le monde contemporain des peintres, et est souvent raillé souvent pour sa douceur lyrique et remplie de chérubins, qui n’a pas encore souvent ébranlé l’élégance maniériste. Si la thématique d’Albani aurait séduit Poussin, il lui manquait le drame musclé du Français. Son style semble parfois avoir plus en commun avec le décor rococothan avec la peinture de son temps.

Parmi ses élèves se trouvaient son frère Giovanni Battista Albani et d’autres dont Giacinto Bellini, Girolamo Bonini, Giacinto Campagna, Antonio Catalani, Carlo Cignani, Giovanni Maria Galli, Filippo Menzani, Bartolomeo Morelli, Andrea Sacchi, Andrea Sghizzi, Giovanni Battista Speranza, Antonio Maria. del Sole, Emilio Taruffi et Francesco Vaccaro.

Grands travaux
Fresques dans le Hall d’Énée -Palazzo Fava, Bologne
Fresques à l’Oratoire de San Colombano – Bologne
Fresques dans la salle d’Énée (1601-1602) – Palazzo Doria Pamphilj, Rome
Fresques pour San Giacomo degli Spagnoli (1602-1607) – Musée du Prado et Musée de Barcelone
Sainte Famille aux Anges (1608-1610) – MFA, Boston
Toiles allégoriques des saisons Printemps, été, automne et hiver (1616-1617) – Galleria Borghese, Rome
Nativité de la Vierge (1598) – Pinacothèque, Museo Capitolino, Rome
Baptême du Christ (vers 1620) – Huile sur toile, 428,5 x 224,5 cm, Pinacoteca Nazionale di Bologna
Diane et Actéon (1625-1630) – Huile sur bois transférée sur toile, 74,5 x 99,5 cm, Gemäldegalerie, Dresde
Quatre éléments (1628-1630) – Pinacothèque, Turin
Sainte Famille aux Anges (1630-1635) – Huile sur toile, 57 x 43 cm, Palazzo Pitti, Florence
Autoportrait (vers 1630) – Huile sur toile, 75 x 59,5 cm, Pinacoteca Nazionale di Bologna
Vénus assistée par Nymphes et Cupids (1633) – Huile sur toile, 114 x 171 cm, Prado, Madrid)
Annonciation (1633) – Église de San Bartolomeo, Bologne
L’Annonciation – Huile sur cuivre, 62 x 47 cm, Hermitage, Saint-Pétersbourg
Vierge à l’Enfant dans la Gloire aux Sts. Jérôme et Francis (vers 1640) – huile sur cuivre, 43,5 x 31,8 cm, Pinacoteca Nazionale di Bologna
Le baptême du Christ (vers 1640) – Huile sur toile, 268 x 195 cm, Hermitage, Saint-Pétersbourg
Le rapt d’Europe (vers 1640-1645) – Huile sur toile, 170 x 224 cm, Hermitage, Saint-Pétersbourg
Annonciation (vers 1640-1645) – Huile sur cuivre, 62 x 47 cm, Hermitage, Saint-Pétersbourg
Les saintes femmes au tombeau du Christ (1640s-1650s) – Huile sur toile, 170 x 224 cm, Ermitage, Saint-Pétersbourg
Danza degli amorini – Pinacothèque de Brera, Milan
Tondo Borghese – Galleria Borghese, Rome
Les paysages du Tasso – Galleria Colonna, Rome
Sainte Famille – Église de Madonna di Galliera, Bologne

Les œuvres du musée du Louvre
Actéon changé en cerf (vers 1630)
Actéon changé en cerf (vers 1617)
Adonis conduit par Cupids à Vénus (1621-1633)
Apollon et Daphné (vers 1615-1620)
La Déploration du Christ (vers 1601-1602)
La toilette de Vénus (1621-1633)
L’Annonciation (vers 1620-1625)
Christ apparaissant à Marie-Madeleine / Noli me tangere (vers 1620-1625)
Le Père Éternel et l’Ange Gabriel (vers 1650-1660)
Vénus et Vulcain au repos (1621-1633)
Nymphes Désarmant les Amours (1621-1633)
Saint François d’Assise priant devant un crucifix (vers 1630-1650)
Salmacis et Hermaphrodite (vers 1630-1640)
Vénus et Adonis (vers 1630-1640)
La Nativité (vers 1600) Attribué
La Sainte Famille (Sacra Famiglia), 1630-35 huile sur toile, Galleria Pitti, Florence

Vénus et Amor, huile sur toile