Il y a quelque chose dans la photographie de David LaChapelle qui, malgré son apparence étrange, semble néanmoins familier. Dans ses images les plus caractéristiques, une configuration improbable de personnages et d’éléments interagit sur un paysage insolite. Il semble que dans ses photographies, comme cela se produit dans l’étrange, le familier est devenu étrange.

Biographie
Sa première approche de la photographie a eu lieu quand il avait 6 ans lors de vacances en famille à Porto Rico. Là, il a utilisé l’appareil photo pour représenter sa mère, portant un bikini et sirotant du champagne sur un balcon. Depuis ce temps, il était obsédé par la photographie. Sa carrière de photographe a commencé dans les années 1980 quand il a commencé à montrer son art dans les galeries de New York. Son travail a attiré l’attention d’Andy Warhol, qui lui a offert son premier emploi de photographe au Magazine Interview. Ses photographies de célébrités dans la section des interviews ont suscité de bons commentaires, et bientôt il s’est retrouvé à prendre des photos pour les meilleures maisons d’édition et à créer certaines des campagnes publicitaires les plus célèbres de sa génération.

A cette occasion, le Musée d’art contemporain de Lima a exposé une sélection de séries photographiques allant de 1984 à 2013, dans lesquelles l’artiste présente une critique de la culture pop du XXIe siècle.

Personnes emblématiques
David LaChapelle a travaillé avec des célébrités et les personnes les plus emblématiques d’Hollywood. Il a travaillé avec des célébrités telles que Cameron Diaz, Naomi Campbell, Britney Spears, Eminem, Uma Thurman, David Bowie, Drew Barrimore, entre autres.

Andy Warhol: Last Sitting, David LaChapelle, 1986-1986
Dans ses mots: « J’ai rencontré Andy Warhol dans des clubs à New York … Je lui ai parlé et lui ai dit que j’étais photographe et si je pouvais lui montrer mes photos et il a dit ‘Sure’. Il m’a donné ma première place travailler comme photographe au magazine Interview. C’était ma scolarité.  »

Cameron Diaz: Dollhouse Disaster, Home Invasion, David LaChapelle, 1997-1997
L’étrangeté de l’image concerne la disproportion de taille entre Cameron Diaz et le réglage de la photo. Concernant la maison de poupée, Diaz évoque Alice-celle du Pays des Merveilles- après avoir mangé le gâteau qui la fait grandir.

Drew Barrymore: A Waitress, David LaChapelle, 1995-1995
Britney Spears: scène de rue de New York, David LaChapelle, 2000-2000
Le travail de David LaChapelle est influencé par sa relation avec les magazines, la mode et les icônes de la culture contemporaine, tandis qu’il montre sa propre vision du monde.

Naomi Campbell: Ayez-moi vu, David LaChapelle, 1999-1999
Eminem: sur le point de souffler, David LaChapelle, 1999-1999
David Bowie: des yeux qui ne peuvent pas voir, David LaChapelle, 1995-1995

Série « Jesus is my Homeboy »
Jesus Is My Homeboy est une série de six photographies représentant des scènes de la vie de Jésus-Christ, mais cette fois reconfigurée dans le cadre anonyme d’une métropole contemporaine.

Jesus is my Homeboy: Evidence of a Miraculous Event, David LaChapelle, 2003-2003

L’objectif principal de LaChapelle pour cette série était d’aider à dissiper le procès des fondamentalistes en plaçant Jésus de nos jours, non entouré de samaritains ou de lépreux ou de personnes possédées par des démons, mais plutôt, avec des personnes aujourd’hui marginalisées.

Jesus is my Homeboy: Last Supper, David LaChapelle, 2003-2003
Jesus is my Homeboy: Intervention, David LaChapelle, 2003-2003
Jesus is my Homeboy: Sermon, David LaChapelle, 2003-2003
Jésus est mon Homeboy: onction, David LaChapelle, 2003-2003
Jesus is my Homeboy: Loaves and Fishes, David LaChapelle, 2003-2003

David LaChapelle travaille avec Michael Jackson.
La signification même des pièces repose sur la controverse médiatique entourant Michael Jackson. Son travail recrute le discours et l’orientation du journalisme audiovisuel dans la construction de ses significations.

Le royaume vient. Archange Michael: Et aucun message n’aurait pu être plus clair, David LaChapelle, 2009 – 2009
Michael Jackson est décrit comme l’Archange Michael battant le diable au milieu d’une falaise. Alors que l’iconographie religieuse classique montre l’archange Michel en armure.

Le royaume vient. Archange Michael: Et aucun message n’aurait pu être plus clair, David LaChapelle, 2009 – 2009
Ici, Jackson porte sa tenue typique, ce qui rend le chanteur immédiatement reconnaissable comme lui-même.

Le Kingom Come. La béatification: je ne vous laisserai jamais vous séparer car vous êtes toujours dans mon cœur, David LaChapelle, 2009 – 2009
Le Kingom Come. American Jesus: Hold me, Carry Me Boldly, David LaChapelle, 2009-2009
Ces photos appartiennent à la série « The Kingdom Come ».

David LaChapelle travaille avec Amanda Lepore
Les différentes lignes de production visuelle se nourrissent mutuellement car elles façonnent toutes une sorte de subjectivité. La société consomme des symboles, par lesquels un «style de vie» est adopté ou l’existence est modélisée.

Amanda As Marilyn d’Andy Warhol, David LaChapelle, 2003-2003
La célèbre icône transexuelle Amanda Lepore se fait passer pour Marylin Monroe mais dans la version des portraits de l’actrice réalisés par Andy Warhol. L’idéal de beauté dépasse les limites d’un salon de beauté, car il exige une production chirurgicale du corps, une réinvention complète de la personne.

Amanda As Liz Taylor d’Andy Warhol, David LaChapelle, 2003-2003
David et Amanda, David LaChapelle, 2001-2001

Série « Nature morte »
La série « Still Life » relie la culture de consommation et la mort autour des célébrités, questionnant les possibilités et les limites de transformer une personne en marchandise. Pour la série, LaChapelle a photographié les restes de personnages en cire.

Nature morte: Madonna, David LaChapelle, 2012-2012
Cette photo montre le torse et le visage sans bras de Madonna, portant du rouge à lèvres, et y compris son oreille de taupe et de crucifix caractéristique. L’importance des seins dans l’image suggère que la nature iconique du personnage est indissociable de sa sexualisation.

Nature morte: la princesse Diana, David LaChapelle, 2012-2012

Nature morte: Michael Jackson, David LaChapelle, 2012-2012
Montre le visage de Michael Jackson fracturé au niveau des yeux, un avant-bras coupé et bandé et quelques doigts coupés. L’artifice du masque est patent. Est un commentaire sur la nature de la renommée, où la reproductibilité de l’image se fait au détriment de sa fragilité, où les icônes sont basées sur leur caractère artificiel.

Nature morte: Margaret Thatcher, David LaChapelle, 2012-2012

Uma Thurman: Gossip, David LaChapelle, 1997-1997
LaChapelle est le seul artiste de la photographie qui est actif aujourd’hui, qui a réussi à maintenir un impact profond sur le domaine de la photographie de célébrités, ainsi que sur l’intellectualité notoirement exigeante de l’art contemporain.

Musée d’art contemporain de Lima
Fondé en 2013, le Musée d’art contemporain de Lima (MAC Lima) est la seule institution dédiée exclusivement à la promotion, la recherche et la diffusion des pratiques artistiques contemporaines au Pérou. Il est situé à Barranco, un quartier traditionnel, culturel et cosmopolite. Dans ses trois salles de 100, 200 et 1000 m2, il y a des expositions de sa collection d’art moderne et contemporain latino-américain, ainsi que des expositions temporaires d’artistes émergents et consolidés.

MAC possède une collection d’art moderne, contemporain, national et international datant de 1950 et fondée en 2013. Le Musée est une organisation privée à but non lucratif qui consacre ses efforts à promouvoir les connaissances et l’expérience de la communauté des arts visuels, en mettant l’accent sur la promotion de la culture contemporaine.

Il a un programme éducatif régulier qui favorise la rencontre, la participation, la pensée critique, le plaisir et la création. Son architecture industrielle est entourée d’une terrasse et d’un parc où se déroulent événements, spectacles et multiples expressions artistiques.

Le MAC Lima se veut une institution articulée avec l’environnement urbain et les sensibilités et débats de son temps, alliée à la communauté artistique et ouverte à la diversité des publics.