C’è qualcosa nella fotografia di David LaChapelle che, nonostante sembri strano, sembra comunque familiare. Nelle sue immagini più caratteristiche, un’improbabile configurazione di personaggi ed elementi interagisce su un paesaggio insolito. Sembra che nelle sue fotografie, come accade nello strano, il familiare sia diventato strano.

Biografia
Il suo primo approccio alla fotografia è stato quando aveva 6 anni durante una vacanza in famiglia a Puerto Rico. Lì ha usato la macchina fotografica per ritrarre sua madre, indossando un bikini e sorseggiando champagne su un balcone. Da quel momento, era ossessionato dalla fotografia. La sua carriera di fotografo è iniziata negli anni ’80, quando ha iniziato a mostrare la sua arte nelle gallerie di New York. Il suo lavoro ha attirato l’attenzione di Andy Warhol, che gli ha offerto il suo primo lavoro come fotografo in Interview Magazine. Le sue fotografie di celebrità nella sezione interviste hanno raccolto buoni commenti e presto si è ritrovato a scattare foto per le migliori case editrici e a creare alcune delle campagne pubblicitarie più famose della sua generazione.

In questa occasione, il Museo di arte contemporanea di Lima ha esposto una selezione di serie fotografiche che vanno dal 1984 al 2013, in cui l’artista mostra una critica della cultura pop del XXI secolo.

Persone iconiche
David LaChapelle ha lavorato con celebrità e le persone più iconiche di Hollywood. Ha lavorato con celebrità come Cameron Diaz, Naomi Campbell, Britney Spears, Eminem, Uma Thurman, David Bowie, Drew Barrimore, tra gli altri.

Andy Warhol: Last Sitting, David LaChapelle, 1986 – 1986
Nelle sue parole: “Ho incontrato Andy Warhol nei club di New York … Gli ho parlato e ho detto che ero un fotografo e se potevo mostrargli le mie foto e lui ha detto ‘Sicuro’. Mi ha dato il mio primo posto esteso a lavoro come fotografo nella rivista Interview. Era la mia scuola. ”

Cameron Diaz: Dollhouse Disaster, Home Invasion, David LaChapelle, 1997 – 1997
La stranezza dell’immagine riguarda la sproporzione delle dimensioni tra Cameron Diaz e l’impostazione della foto. Per quanto riguarda la casa delle bambole, Diaz evoca Alice, quella del Paese delle Meraviglie, dopo aver mangiato la torta che la fa crescere.

Drew Barrymore: A Waitress, David LaChapelle, 1995 – 1995
Britney Spears: NYC Street Scene, David LaChapelle, 2000 – 2000
Il lavoro di David LaChapelle è influenzato dal suo rapporto con le riviste, la moda e le icone della cultura contemporanea, mentre mostra la sua visione del mondo.

Naomi Campbell: Have Your Seen Me, David LaChapelle, 1999 – 1999
Eminem: About to Blow, David LaChapelle, 1999 – 1999
David Bowie: Eyes That Cannot See, David LaChapelle, 1995 – 1995

Serie “Jesus is my Homeboy”
Jesus Is My Homeboy è una serie di sei fotografie che raffigurano scene della vita di Gesù Cristo, ma questa volta riconfigurate nella cornice anonima di una metropoli contemporanea.

Jesus is my Homeboy: Evidence of a Miraculous Event, David LaChapelle, 2003-2003

L’obiettivo principale di LaChapelle per questa serie era di aiutare a dissipare il processo dei fondamentalisti mettendo Gesù al giorno d’oggi, non circondato da samaritani o lebbrosi o persone possedute da demoni, ma invece con persone oggi emarginate.

Jesus is my Homeboy: Last Supper, David LaChapelle, 2003-2003
Jesus is my Homeboy: Intervention, David LaChapelle, 2003-2003
Jesus is my Homeboy: Sermon, David LaChapelle, 2003-2003
Jesus is my Homeboy: Anointing, David LaChapelle, 2003-2003
Jesus is my Homeboy: Loaves and Fishes, David LaChapelle, 2003-2003

David LaChapelle lavora con Michael Jackson.
Il vero significato dei pezzi si basa sulla controversia mediatica che circonda Michael Jackson. Il suo lavoro recluta il discorso giornalistico e l’orientamento allo spettacolo nella costruzione dei suoi significati.

Il regno vieni. Arcangelo Michele: E nessun messaggio avrebbe potuto essere più chiaro, David LaChapelle, 2009 – 2009
Michael Jackson è interpretato come l’Arcangelo Michele che sconfigge il diavolo nel mezzo di una scogliera sul mare. Mentre l’iconografia religiosa classica mostra l’Arcangelo Michele in armatura.

Il regno vieni. Arcangelo Michele: E nessun messaggio avrebbe potuto essere più chiaro, David LaChapelle, 2009 – 2009
Qui Jackson indossa il suo tipico abbigliamento che rende immediatamente riconoscibile il cantante come se stesso.

The Kingom Come. La beatificazione: non ti lascerò mai parte per Sei sempre nel mio cuore, David LaChapelle, 2009 – 2009
The Kingom Come. American Jesus: Hold me, Carry Me Boldly, David LaChapelle, 2009 – 2009
Queste foto appartengono alla serie “The Kingdom Come”.

David LaChapelle lavora con Amanda Lepore
Le diverse linee di produzione visiva si alimentano reciprocamente perché formano una sorta di soggettività. La società consuma simboli con i quali viene adottato uno “stile di vita” o modellato l’esistenza.

Amanda As Andy Warhol’s Marilyn, David LaChapelle, 2003-2003
La famosa icona transessuale Amanda Lepore si pone come Marylin Monroe ma nella versione dei ritratti dell’attrice realizzati da Andy Warhol. L’ideale di bellezza supera i limiti di un salone di bellezza, in quanto richiede una produzione chirurgica del corpo, una reinvenzione completa della persona.

Amanda nel ruolo di Liz Taylor di Andy Warhol, David LaChapelle, 2003-2003
David e Amanda, David LaChapelle, 2001-2001

Serie “Still Life”
La serie “Still Life” collega la cultura del consumatore e la morte intorno alle celebrità, mettendo in discussione le possibilità e i limiti di trasformare una persona in merce. Per la serie, LaChapelle ha fotografato i resti di figure di cera.

Still Life: Madonna, David LaChapelle, 2012-2012
Questa immagine mostra il busto senza braccia e il volto della Madonna, con rossetto e tra cui la caratteristica talpa e l’orecchino a croce. L’importanza del seno nella foto suggerisce che la natura iconica del personaggio è inseparabile dalla sua sessualizzazione.

Still Life: Princess Diana, David LaChapelle, 2012-2012

Still Life: Michael Jackson, David LaChapelle, 2012-2012
Mostra il viso di Michael Jackson fratturato a livello degli occhi, un avambraccio reciso e bendato e alcune dita tagliate. L’artificio della maschera è brevetto. È un commento sulla natura della fama, in cui la riproducibilità dell’immagine avviene a scapito della sua fragilità, dove le icone si basano sulla loro artificialità.

Still Life: Margaret Thatcher, David LaChapelle, 2012-2012

Uma Thurman: Gossip, David LaChapelle, 1997 – 1997
LaChapelle è l’unico artista della fotografia che è attivo oggi, che è stato in grado di mantenere con successo un profondo impatto nel campo della fotografia di celebrità, così come la notoriamente esigente intellettualità dell’arte contemporanea.

Museo di arte contemporanea di Lima
Fondato nel 2013, il Museo di arte contemporanea di Lima (MAC Lima) è l’unica istituzione dedicata esclusivamente alla promozione, ricerca e diffusione delle pratiche artistiche contemporanee in Perù. Si trova a Barranco, un quartiere tradizionale, culturale e cosmopolita. Nelle sue tre sale, 100, 200 e 1000 m2, ci sono mostre della sua collezione di arte latino americana moderna e contemporanea, nonché mostre temporanee di artisti emergenti e consolidati.

MAC ha una collezione di arte moderna, contemporanea, nazionale e internazionale che risale al 1950, fondata nel 2013. Il Museo è un’organizzazione privata senza scopo di lucro che dedica i suoi sforzi per promuovere la conoscenza e l’esperienza della comunità delle arti visive, con particolare attenzione a la promozione della cultura contemporanea.

Ha un programma educativo regolare che promuove l’incontro, la partecipazione, il pensiero critico, il divertimento e la creazione. La sua architettura industriale è circondata da una terrazza e un parco dove si svolgono eventi, spettacoli e molteplici espressioni artistiche.

Il MAC Lima mira a essere un’istituzione articolata con l’ambiente urbano, le sensibilità e i dibattiti del suo tempo, alleato con la comunità artistica e aperto alla diversità del pubblico.