Há algo na fotografia de David LaChapelle que, apesar de parecer estranho, parece familiar. Em suas imagens mais características, uma configuração improvável de personagens e elementos interage em uma paisagem incomum. Parece que em suas fotografias, como ocorre no estranho, o familiar se tornou estranho.
Biografia
Sua primeira abordagem à fotografia foi quando ele tinha 6 anos durante férias em família em Porto Rico. Lá, ele usou a câmera para retratar sua mãe, vestindo um biquíni e bebendo champanhe na varanda. Desde aquela época, ele era obcecado por fotografia. Sua carreira como fotógrafo começou na década de 1980, quando ele começou a mostrar sua arte nas galerias de Nova York. Seu trabalho chamou a atenção de Andy Warhol, que lhe ofereceu seu primeiro emprego como fotógrafo na Interview Magazine. Suas fotografias de celebridades na seção de entrevistas colheram bons comentários, e logo ele se viu tirando fotos das melhores editoras e criando algumas das campanhas publicitárias mais famosas de sua geração.
Nesta ocasião, o Museu de Arte Contemporânea de Lima exibiu uma seleção de séries fotográficas que variam de 1984 a 2013, nas quais o artista mostra uma crítica à cultura pop do século XXI.
Pessoas icônicas
David LaChapelle trabalhou com celebridades e as pessoas mais icônicas de Hollywood. Ele trabalhou com celebridades como Cameron Diaz, Naomi Campbell, Britney Spears, Eminem, Uma Thurman, David Bowie, Drew Barrimore, entre outras.
Andy Warhol: Última sessão, David LaChapelle, 1986 – 1986
Nas suas palavras: “Eu conheci Andy Warhol em clubes de Nova York … conversei com ele e disse que era um fotógrafo e se eu pudesse mostrar minhas fotos e ele disse ‘Claro’. Ele me deu meu primeiro lugar estendido para trabalho como fotógrafo na revista Interview. Era minha escola. ”
Cameron Diaz: Desastre na Casa de Bonecas, Invasão em Casa, David LaChapelle, 1997 – 1997
A estranheza da imagem diz respeito à desproporção de tamanho entre Cameron Diaz e ao cenário da foto. Em relação à casa de bonecas, Diaz evoca Alice – a do País das Maravilhas – depois de comer o bolo que a faz crescer.
Drew Barrymore: Uma garçonete, David LaChapelle, 1995-1995
Britney Spears: Cena de rua em Nova York, David LaChapelle, 2000 – 2000
O trabalho de David LaChapelle é influenciado por seu relacionamento com revistas, moda e pelos ícones da cultura contemporânea, enquanto ele mostra sua própria visão de mundo.
Naomi Campbell: Me viu, David LaChapelle, 1999 – 1999
Eminem: prestes a explodir, David LaChapelle, 1999 – 1999
David Bowie: Olhos que não podem ver, David LaChapelle, 1995 – 1995
Série “Jesus é meu Homeboy”
Jesus Is My Homeboy é uma série de seis fotografias que descrevem cenas da vida de Jesus Cristo, mas desta vez reconfiguradas no cenário anônimo de uma metrópole contemporânea.
Jesus é meu Homeboy: evidência de um evento milagroso, David LaChapelle, 2003 – 2003
O principal objetivo de LaChapelle para esta série era ajudar a dissipar o julgamento dos fundamentalistas, colocando Jesus hoje em dia, não cercado por samaritanos, leprosos ou pessoas possuídas por demônios, mas, sim, pelas pessoas hoje marginalizadas.
Jesus é meu Homeboy: Última Ceia, David LaChapelle, 2003 – 2003
Jesus é meu Homeboy: Intervenção, David LaChapelle, 2003 – 2003
Jesus é meu Homeboy: Sermão, David LaChapelle, 2003 – 2003
Jesus é meu Homeboy: Unção, David LaChapelle, 2003 – 2003
Jesus é meu Homeboy: pães e peixes, David LaChapelle, 2003 – 2003
David LaChapelle trabalha com Michael Jackson.
O próprio significado das peças se baseia na controvérsia da mídia em torno de Michael Jackson. Seu trabalho recruta difunde o discurso e a orientação do jornalismo em relação ao espetáculo na construção de seus significados.
Venha o Reino. Arcanjo Miguel: E nenhuma mensagem poderia ter sido mais clara, David LaChapelle, 2009 – 2009
Michael Jackson é retratado como o Arcanjo Michael derrotando o diabo no meio de um penhasco do mar. Enquanto a iconografia religiosa clássica mostra o Arcanjo Miguel em armadura.
Venha o Reino. Arcanjo Miguel: E nenhuma mensagem poderia ter sido mais clara, David LaChapelle, 2009 – 2009
Aqui Jackson veste seu traje típico, tornando o cantor imediatamente reconhecível como ele mesmo.
Venha o Kingom. A beatificação: nunca vou deixar você se separar, pois você está sempre em meu coração, David LaChapelle, 2009 – 2009
Venha o Kingom. Jesus Americano: Segure-me, leve-me com ousadia, David LaChapelle, 2009 – 2009
Essas fotos pertencem à série “The Kingdom Come”.
David LaChapelle trabalha com Amanda Lepore
As diferentes linhas de produção visual realizam-se mutuamente porque elas moldam um tipo de subjetividade. A sociedade consome símbolos pelos quais um “estilo de vida” é adotado ou a existência é modelada.
Amanda como Marilyn de Andy Warhol, David LaChapelle, 2003 – 2003
O famoso ícone transexual Amanda Lepore se apresenta como Marylin Monroe, mas na versão dos retratos da atriz feita por Andy Warhol. O ideal de beleza excede os limites de um salão de beleza, pois exige uma produção cirúrgica do corpo, uma completa reinvenção da pessoa.
Amanda como Liz Taylor, de Andy Warhol, David LaChapelle, 2003 – 2003
David e Amanda, David LaChapelle, 2001 – 2001
Série “Natureza morta”
A série “Still Life” conecta a cultura do consumidor e a morte em torno de celebridades, questionando as possibilidades e os limites de transformar uma pessoa em uma mercadoria. Para a série, LaChapelle fotografou os restos de figuras de cera.
Ainda vida: Madonna, David LaChapelle, 2012 – 2012
Esta foto mostra o torso sem braços e o rosto de Madonna, usando batom e incluindo sua característica toupeira e brinco de crucifixo. A importância que os seios têm na imagem sugere que a natureza icônica do personagem é inseparável de sua sexualização.
Natureza morta: Princesa Diana, David LaChapelle, 2012 – 2012
Natureza morta: Michael Jackson, David LaChapelle, 2012 – 2012
Mostra o rosto de Michael Jackson fraturado ao nível dos olhos, um antebraço cortado e enfaixado e alguns dedos cortados. O artifício da máscara é patente. É um comentário sobre a natureza da fama, onde a reprodutibilidade da imagem ocorre em detrimento de sua fragilidade, onde os ícones são baseados em sua artificialidade.
Natureza morta: Margaret Thatcher, David LaChapelle, 2012 – 2012
Uma Thurman: fofocas, David LaChapelle, 1997-1997
LaChapelle é o único artista de fotografia ativo atualmente, que conseguiu manter com sucesso um profundo impacto no campo da fotografia de celebridades, bem como a notoriamente exigente intelectualidade artística contemporânea.
Museu de Arte Contemporânea de Lima
Fundado em 2013, o Museu de Arte Contemporânea de Lima (MAC Lima) é a única instituição dedicada exclusivamente à promoção, pesquisa e disseminação de práticas artísticas contemporâneas no Peru. Está localizado em Barranco, um bairro tradicional, cultural e cosmopolita. Em suas três salas, 100, 200 e 1000 m2, há exposições de sua coleção de arte latino-americana moderna e contemporânea, além de exposições temporárias de artistas emergentes e consolidados.
O MAC possui uma coleção de arte moderna, contemporânea, nacional e internacional que data de 1950 em diante, fundada em 2013. O Museu é uma organização privada sem fins lucrativos que dedica seus esforços para promover o conhecimento e a experiência da comunidade de artes visuais, com ênfase em a promoção da cultura contemporânea.
Possui um programa educacional regular que promove reuniões, participação, pensamento crítico, diversão e criação. Sua arquitetura industrial é cercada por um terraço e um parque onde acontecem eventos, shows e múltiplas expressões artísticas.
O MAC Lima pretende ser uma instituição articulada com o ambiente urbano e com as sensibilidades e debates de seu tempo, aliada à comunidade artística e aberta à diversidade de públicos.