Le cubisme tchèque (appelé plus généralement cubo-expressionnisme) était un mouvement artistique d’avant-garde des partisans tchèques du cubisme, actif principalement à Prague de 1912 à 1914. Prague était peut-être le centre le plus important du cubisme en dehors de Paris avant le début du monde. Première guerre

Les cubistes tchèques distinguent leur travail par la construction de pointes acérées, de plans tranchants et de formes cristallines dans leurs œuvres d’art. Ces angles ont permis aux cubistes tchèques d’intégrer leur propre marque de fabrique dans le groupe d’art avant-gardiste du modernisme. Ils croyaient que les objets avaient énergie qui ne pouvait être libérée qu’en scindant les surfaces horizontales et verticales qui restreignent la conception conservatrice et «ignorent les besoins de l’âme humaine». C’était un moyen de se révolter de la scène artistique typique du début des années 1900 en Europe. mouvement artistique, généralement appelé Cubo-Expressionnisme; combinant la fragmentation de la forme vue dans le cubisme avec l’émotionalisme de l’expressionnisme.

Les
cubistes tchèques distinguent leur travail par la construction de pointes acérées, de plans de coupe et de formes cristallines dans leurs œuvres d’art. Ces angles ont permis aux cubistes tchèques d’intégrer leur propre marque dans le groupe d’art d’avant-garde du modernisme. Ils croyaient que les objets portaient leur propre énergie intérieure qui ne pourrait être libérée qu’en scindant les surfaces horizontales et verticales qui restreignent le design conservateur et «ignorent les besoins de l’âme humaine». C’était un moyen de se révolter de la scène artistique typique du début des années 1900 en Europe. Cela a évolué vers un nouveau mouvement artistique, généralement appelé Cubo-Expressionnisme; combinant la fragmentation de la forme vue dans le cubisme avec l’émotionalisme de l’expressionnisme.

Histoire
Le cubisme tchèque s’est développé entre 1911 et 1914. Il s’agissait d’un développement contemporain du fonctionnalisme généré par les architectes et les designers de Prague. Quinze ans plus tard, le premier concept de cubisme lui-même était considéré comme un objectif décoratif, remplaçant le sécessionnisme et le départ erroné à «l’esthétisme» et à «l’individualisme». Au contraire, c’était une révolte contre les valeurs traditionnelles du réalisme.

Le cubisme tchèque a d’abord été dissimulé par le Mouvement moderne et masqué par les impératifs esthétiques de la culture stalinienne et post-stalinienne en Tchécoslovaquie. Après la révolution de velours de 1989 et l’attrait post-moderne de l’ornementation et de la décoration, la culture tchèque et ses formes uniques de cubisme ont fait l’objet d’une fascination croissante. Le cubisme tchèque s’est développé paradoxalement à la fois comme un produit de la richesse de la bourgeoisie tchèque et comme un rejet avant-gardiste de designers sécessionnistes tels que Otto Wagner et Jan Kotěra. Des architectes tels que Josef Chochol et Pavel Janák ont ​​conçu des philosophies de conception spiritualistes et un idéal dynamique de forme plane dérivés de l’art cubiste. Alors que le cubisme se répandait sur le continent européen au début du XXe siècle, son impact le plus important se voit aujourd’hui en République tchèque.

Le cubisme tchèque s’est principalement inspiré des séjours d’artistes tchèques à Paris. Il est actif depuis 1910 tout au long des années 1920, principalement à Prague, où les représentants les plus en vue du style ont rejoint l’Association artistique Mánes. Le cubisme tchèque s’est distingué des Français, est devenu célèbre dans le monde entier et unique parce que ses fondateurs comprenaient des architectes: Josef Gočár, Josef Chochol, Vlastislav Hofman et le designer polyvalent Pavel Janák, ainsi que leurs maisons de réalisation. L’architecture cubiste tchèque est unique, de même que la conception de l’art appliqué et de la culture du logement, qui a été mise en avant par des artistes de la coopérative de PragueArtel et des artistes de diverses professions autour de Devetsil. Les peintres du cubisme tchèque étaient principalement Emil Filla, Antonín Procházka, Bohumil Kubišta, le peintre et écrivain Josef Čapek et Vincenc Beneš brièvement. Premier sculpteur: Otto Gutfreund (l’un des premiers sculpteurs kubo-expressionnistes avec son anxiété de 1912). Vincenc Kramář et Václav Vilém Štech se sont produits en tant que théoriciens de l’art.

Les éléments de base du cubisme sont les formes géométriques carrée, rectangle et triangle, ainsi que les corps, prisme, cube et pyramide. Cependant, ils ne peuvent pas être utilisés seuls mais combinés avec des courbes. Après la Première Guerre mondiale, un concept trop simple a été vécu, les tendances dominantes du mouvement se sont tournées vers le rondo-cubisme. Ce sont des combinaisons et des intersections esthétiques plus riches et plus complexes d’éléments existants avec d’autres formes géométriques telles qu’un cercle, une ellipse, un corps de sphère, un cylindre ou un cône. Ses adversaires l’ont appelé le style du maniérisme « Cubisme. Le futurisme italien, le cubofuturisme russe et les machines ont également connu un développement similaire. La deuxième faction, qui visait l’abstraction, était représentée, par exemple, par František Kupka.

Rejet de l’influence de Vienne
Par admiration et inclination pour le cubisme parisien, les cubistes tchèques se sont partiellement détournés de l’Art nouveau de Vienne et de l’avant-garde, suivis de l’École des arts appliqués de Prague. Prague, en tant que ville de la région austro-hongroise, était plutôt provinciale dans les années 80 du XIXe siècle, ce qui ne répondait pas aux aspirations de jeunes architectes tchèques. Les générations précédentes de Tchèques ainsi qu’une grande minorité allemande partageaient les traditions de l’historicisme, tant dans l’architecture néo-renaissance (théâtre national tchèque et nouveau théâtre allemand), néo-baroque (immeubles d’habitation, villa de Kramář) et dans les réminiscences du folklore. Au début du 20ème siècle, de nouveaux bâtiments ont été construits par l’avant-garde, basés sur l’Art Nouveau de Vienne. Art nouveau géométrique entre 1905 et 1910 et après

Soutien du cubisme
Le rôle important de pionnier et de vulgarisateur du cubisme a été joué par Vincent Kramar (1877-1960), l’un des premiers collectionneurs de peintures cubistes Picasso et Braquových depuis 1911, échangé chez l’un des marchands Ambroise Vollard et Daniel-Henry Kahnweiler. La collection, qui repose sur l’héritage de la Galerie nationale de Prague, a eu une influence significative sur le développement du cubisme en Tchécoslovaquie. Kramar fut également, de 1919 à 1939, directeur de la galerie de photos de la Société des amis patriotes des arts et auteur du premier dossier théorique écrit en tchèque, le cubisme (1920). 22 juillet 1921, Daniel-Henry Kahnweiler écrit à Kramář, son client et ami:

Je regrette juste que dans ce livre, où le nom de Daniel-Henry Kahnweiler apparaisse sur chaque page, il n’y a pas une seule ligne que je puisse comprendre. Je serais heureux d’être traduit dans la langue que je parle. Je suis sûr qu’il n’y a pas de livre sur ce sujet qui soit aussi intéressant et illustratif que le vôtre.

Post-traitement
Bien que le cubisme tchèque n’existe que depuis peu et que très peu se soient concrétisés dans ce style, il a influencé le dernier art déco et constitue toujours une source d’inspiration pour les artistes. Les sentinelles néo-cubiques de Karel Nepraš devant le palais de Lichtenštejnský en sont un exemple.

Membres Les
membres de ce mouvement ont pris conscience de la signification historique du cubisme de Pablo Picasso et de Georges Braque et ont tenté d’en extraire les composants pour leur propre travail dans toutes les branches de la créativité artistique: sculpture, peinture, arts appliqués et architecture.

Les peintres František Kupka (dont les intérêts étaient plus ancrés dans l’abstraction), Emil Filla, Bohumil Kubišta, Antonín Procházka, Vincenc Beneš et Josef Čapek, le sculpteur Otto Gutfreund, l’écrivain Karel Čapek et le les architectes Pavel Janák, Josef Gočár, Vlastislav Hofman et Josef Chochol. Beaucoup de ces artistes étaient membres de l’Union des Beaux-Arts Mánes. Une division majeure de l’architecture tchèque s’est produite après 1912, lorsque de nombreux jeunes artistes d’avant-garde de Jan Kotra et de son entourage ont divorcé de l’Association Mánes. Ces jeunes architectes étaient plus idéalistes dans leur conception et critiquaient le rationalisme strict de leurs ancêtres, Otto Wagner et Kotĕra. Janák, Gočár,

Après la fondation de la Tchécoslovaquie en 1918, le cubisme architectural tchèque s’est progressivement transformé en rondocubisme tchèque, plus décoratif, influencé par les ornements folkloriques traditionnels célébrant la renaissance de l’indépendance nationale tchèque.

Expositions
Le Musée des arts décoratifs de Prague (UPM) utilise la Maison de la Vierge Noire comme lieu d’exposition permanente pour l’art cubiste tchèque.

Architecture
Certains architectes ont été affectés par le cubisme. L’architecture cubiste sur le territoire tchèque a été créée grâce à un groupe d’architectes dirigés par Josef Gočár, Josef Chochol, Emil Králíček, Pavel Janák Otakar Novotný et d’autres. Le style cubiste est unique au monde et l’architecture cubiste n’a atteint un tel essor qu’en République tchèque. Plus tard, un rondocubisme plus décoratif, également appelé art déco tchèque, suit l’architecture cubiste.

Architectes:

Josef Gočár – Maison de la Vierge noire à Prague, Spa House à Bohdaneč
Josef Chochol – Villa Kovařovicova à Prague, immeuble d’appartements Vysehrad dans la rue Neklanova à Prague, pont sur le quai d’une rivière à Prague sous le
palais Vyšehradem Pavel Janák – Libeň à Prague, Škkoda à Prague
Otakar Novotný – Bâtiments d’enseignement à Prague
Vlastislav Hofman – Le cimetière du diable à Prague
Emil Králíček – Lanterne cubiste sur la place Jungmann à Prague, Maison du Diamant à la rue Lazarská à Prague, Villa Benies à Lysá nad Labem

Rondocubisme Le
rondocubisme tente d’intégrer des caractéristiques slaves typiques à l’architecture. Les couleurs nationales sont utilisées: rouge et blanc. Des formes massives, cylindriques, rondes, tronquées sont utilisées, proches des rondins.

Le siège de Legiobanka, rue Na Poříčí, construit entre 1921 et 1923, est un monument classé par l’UNESCO comme représentation unique du rondocubisme. Sa façade est décorée par Otto Gutfreund et J. Štursa. Les vitraux de la salle, ainsi que les boîtes utilisées pour la décoration picturale sont l’œuvre de F. Kysela.

Le Palais Adria, construit en 1925, par Pavel Janák et un Allemand de Prague, Joseph Zasche, sur le Jungamanovo naměstí. Il a été conçu pour la compagnie d’assurance Riunione Adriatica di Sicurtà. La décoration sculptée est due à Jan Šturda et Karel Dvořák. En 1926, lors d’une conférence à Prague, Le Corbusier voit dans le palais de Adria « une construction massive à caractère assyrien ».

Le bâtiment Rondocubist de la rue Kamenická, un bâtiment de Novotný, dans le quartier de Holešovice.