चेक क्यूबिज़्म

Czech Cubism (क्यूबो-एक्सप्रेशनिज़्म Cubo-Expressionism), क्यूबिज़्म के चेक समर्थकों का एक अवांट-गार्डे कला आंदोलन था, जो ज्यादातर 1912 से 1914 तक प्राग में सक्रिय था। प्राग शायद दुनिया की शुरुआत से पहले पेरिस के बाहर क्यूबिज़्म का सबसे महत्वपूर्ण केंद्र था युद्ध एक।

चेक क्यूबिस्ट अपनी कला के कामों में तीखे बिंदुओं, फिसलने वाले विमानों और क्रिस्टलीय आकृतियों के निर्माण के माध्यम से अपने काम को अलग करते हैं। ऊर्जा जिसे केवल क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर सतहों को विभाजित करके जारी किया जा सकता है जो रूढ़िवादी डिजाइन को रोकते हैं और “मानव आत्मा की जरूरतों को अनदेखा करते हैं” यह यूरोप में 1900 के दशक की शुरुआत में विशिष्ट कला परिदृश्य से विद्रोह करने का एक तरीका था। कला आंदोलन, जिसे आमतौर पर क्यूबो-अभिव्यक्तिवाद के रूप में संदर्भित किया जाता है; अभिव्यक्तिवाद के भाववाद के साथ क्यूबिज़्म में देखे गए रूप के विखंडन को संयोजित करना।
संकल्पना
चेक क्यूबिस्ट अपने कला कार्यों में तीखे बिंदुओं, स्लाइसिंग विमानों और क्रिस्टलीय आकृतियों के निर्माण के माध्यम से अपने काम में अंतर करते हैं। इन कोणों ने चेक क्यूबिस्ट्स को आधुनिकतावाद के अवांट-गार्डे आर्ट ग्रुप में अपने स्वयं के ट्रेडमार्क को शामिल करने की अनुमति दी। उनका मानना ​​था कि वस्तुओं ने अपनी आंतरिक ऊर्जा को ले लिया है जो केवल क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर सतहों को विभाजित करके जारी किया जा सकता है जो रूढ़िवादी डिजाइन को रोकते हैं और “मानव आत्मा की जरूरतों को अनदेखा करते हैं।” यह ठेठ कला परिदृश्य से विद्रोह करने का एक तरीका था। यूरोप में 1900 के दशक की शुरुआत में। यह एक नए कला आंदोलन में विकसित हुआ, जिसे आम तौर पर क्यूबो-अभिव्यक्तिवाद के रूप में संदर्भित किया जाता है; अभिव्यक्तिवाद के भाववाद के साथ क्यूबिज़्म में देखे गए रूप के विखंडन को संयोजित करना।

इतिहास
चेक क्यूबिज्म 1911 और 1914 के बीच विकसित हुआ। यह प्राग में आर्किटेक्ट और डिजाइनरों द्वारा उत्पन्न कार्यात्मकता का समकालीन विकास था। पंद्रह साल बाद, क्यूबिज़्म की पहली अवधारणा को एक सजावटी उद्देश्य के रूप में लिखा गया था, अलगाववाद का प्रतिस्थापन और ‘सौंदर्यवाद’ और ‘व्यक्तिवाद’ में गलत प्रस्थान। इसके विपरीत, यह यथार्थवाद के पारंपरिक मूल्यों के खिलाफ विद्रोह था।

चेक क्यूबिज़्म पहले आधुनिक आंदोलन द्वारा छुपाया गया था और चेकोस्लोवाकिया में स्टालिनिस्ट और पोस्ट-स्टालिनवादी संस्कृति के सौंदर्यवादी हुक्मरानों द्वारा नकाबपोश किया गया था। 1989 की मखमली क्रांति और अलंकरण और सजावट के बाद के आधुनिक आकर्षण के बाद, चेक संस्कृति और अपने स्वयं के अद्वितीय रूपों में आकर्षण का उदय हुआ। चेक ब्यूबिज़्म ने चेक बुर्जुआ संपन्नता के उत्पाद के रूप में और ओटो वेगनर और जन कोटोरा जैसे अलगाववादी डिजाइनरों के एक एवांट-गार्डे अस्वीकृति के रूप में विरोधाभासी रूप से विकसित किया। जोसेफ चोचोल और पावेल जनक जैसे वास्तुकारों ने डिजाइन के अध्यात्मवादी दर्शन और क्यूबिस्ट कला से प्राप्त प्लेनर रूप का एक आदर्श आदर्श तैयार किया। चूंकि 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में क्यूबिज़्म यूरोपीय महाद्वीप में फैला था, इसका सबसे बड़ा प्रभाव आज चेक गणराज्य में देखा जा सकता है।

चेक क्यूबिज़्म मुख्य रूप से पेरिस में चेक कलाकारों के ठहरने से प्रेरित था। वह 1910 से पूरे 1920 के दशक से सक्रिय है, मुख्य रूप से प्राग में, जहां शैली के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि मेन्स आर्टिस्टिक एसोसिएशन में शामिल हुए। चेक क्यूबिज़्म ने खुद को फ्रेंच से अलग किया, एक विश्व-प्रसिद्ध और अद्वितीय मुख्य रूप से बन गया क्योंकि संस्थापकों में आर्किटेक्ट्स शामिल थे: जोसेफ गोक्र, जोसेफ चोकोल, वेलेस्टीस्लाव हॉफमैन और बहुमुखी डिजाइनर पावेल जनक और उनके अहसास घरों के बीच। चेक क्यूबिस्ट वास्तुकला अद्वितीय है, साथ ही साथ लागू कला और आवास संस्कृति का डिज़ाइन भी है, जिसे प्राग सहकारीअर्टल में कलाकारों द्वारा और डेवत्सिल के आसपास विभिन्न व्यवसायों के कलाकारों द्वारा बढ़ावा दिया गया था। चेक क्यूबिज़्म के चित्रकार मुख्य रूप से एमिल फिला, एंटोनिन प्रोकाज़का, बोहुमिल कुबिता, चित्रकार और लेखक जोसेफ़ ekapek और संक्षेप में बेनेक थे। पहला मूर्तिकार: ओटो गुटफ्रंड (उनके 1912 चिंता के साथ पहले कुबो-अभिव्यक्तिवादी मूर्तिकारों में से एक)। विन्सेंक क्रामाउ और वैक्लेव विलम asटेक ने कला सिद्धांतकारों के रूप में प्रदर्शन किया।

क्यूबिज़्म के मूल बिल्डिंग ब्लॉक ज्यामितीय आकार के वर्ग, आयत और त्रिकोण, और शरीर प्रिज़्म, क्यूब और पिरामिड हैं। हालाँकि, उनका उपयोग अकेले नहीं किया जा सकता है, लेकिन घटता के साथ संयुक्त है। प्रथम विश्व युद्ध के बाद, एक अवधारणा भी सरल हो गई थी, आंदोलन की प्रचलित प्रवृत्ति रोंडो-क्यूबिज्म में बदल गई। ये सौंदर्य से समृद्ध और अधिक जटिल संयोजन और मौजूदा तत्वों के अन्य ज्यामितीय आकृतियों जैसे कि एक सर्कल, एक दीर्घवृत्त, एक गोलाकार शरीर, एक सिलेंडर या एक शंकु के प्रतिच्छेदन हैं। विरोधियों ने इसे शैलीवाद की शैली कहा है। क्यूबिज्म। इटैलियन फ्यूचरिज्म, रशियन क्यूबोफुट्यूरिज्म और मशीनरी ने भी इसी तरह के विकास को अंजाम दिया है। दूसरे गुट का उद्देश्य अमूर्तता करना था और उदाहरण के लिए, फ्रांकेसेक कुपका द्वारा इसका प्रतिनिधित्व किया गया था।

वियना प्रभाव की अस्वीकृति
पेरिसियन क्यूबिज़्म की प्रशंसा और झुकाव के माध्यम से, चेक क्यूबिस्ट्स ने विनीज़ आर्ट नोव्यू और एवेंट-गार्डे से आंशिक रूप से डायवर्ट किया, इसके बाद प्राग स्कूल ऑफ एप्लाइड आर्ट्स। प्राग, ऑस्ट्रो-हंगेरियन के शहर के रूप में प्रांतीय के बजाय 19 वीं शताब्दी के 80 के दशक में था, जो युवा चेक आर्किटेक्ट की आकांक्षाओं को पूरा नहीं करता था। चेक की पुरानी पीढ़ियों के साथ-साथ एक बड़े जर्मन अल्पसंख्यक ने नव-पुनर्जागरण वास्तुकला (चेक नेशनल थिएटर और न्यू जर्मन थिएटर), नियो-बारोक (अपार्टमेंट इमारतों, क्रामो के विला) और लोककथाओं के स्मरण में, ऐतिहासिकता की परंपराओं को साझा किया। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, नए भवनों का निर्माण एवेंट-गार्डे द्वारा किया गया था, जो विनीज़ आर्ट नोव्यू पर आधारित था। 1905 और 1910 के बाद जियोमेट्रिक आर्ट नोव्यूबेटन और

क्यूबिज़म सपोर्ट, क्यूबिज़्म
के अग्रणी और लोकप्रिय की महत्वपूर्ण भूमिका ने 1911 से विन्सेन्ट क्रेमर (1877-1960) की भूमिका निभाई, क्योंकि 1911 में पिकासो और ब्रेक्विक्श क्यूबिस्ट चित्रों के पहले संग्राहकों में से एक, जिसने एक आर्ट डीलर ब्रोइस वोलार्ड और डैनियल-हेनरी काह्नवेयलर में कारोबार किया। प्राग में राष्ट्रीय गैलरी की विरासत पर निर्भर संग्रह, चेकोस्लोवाकिया में क्यूबिज़्म के विकास पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव था। क्रेमर वर्ष 1919 तक 1939 तक पिक्चर गैलरी ऑफ़ द सोसाइटी ऑफ़ पैट्रियोटिक फ्रेंड्स ऑफ़ द आर्ट्स के निदेशक थे और पहले चेक लिखित सैद्धांतिक फ़ाइल क्यूबिज़्म (1920) के लेखक थे। 22 जुलाई, 1921 डैनियल-हेनरी काहनवेइलर ने क्रेमो, उनके ग्राहक और मित्र को लिखा:

मुझे बस इस बात का अफ़सोस है कि इस किताब में, जहाँ डैनियल-हेनरी काहनवेइलर नाम हर पृष्ठ पर दिखाई देता है, एक भी ऐसी पंक्ति नहीं है जिसे मैं समझ सकूँ। मैं जिस भाषा में बोलता हूं, उसका अनुवाद होने पर मुझे खुशी होगी। मुझे यकीन है कि इस मामले में कोई किताब नहीं है जो आपकी तरह ही दिलचस्प और आकर्षक हो।

पोस्ट-प्रोसेसिंग
हालांकि चेक क्यूबिज़्म केवल थोड़े समय के लिए अस्तित्व में है और कुछ को वास्तव में इस शैली में महसूस किया गया है, इसने बाद के आर्ट डेको को प्रभावित किया और अभी भी कलाकारों के लिए प्रेरणा का स्रोत है। इसका एक उदाहरण लिचेनटेक्जनेस्की पैलेस के सामने केरेल नेप्रास के नव-क्यूबिक संतरी हैं।

सदस्य
इस आंदोलन के सदस्य पाब्लो पिकासो और जार्ज ब्रेक के क्यूबिज्म के नवयुगीन महत्व का एहसास और कलात्मक रचनात्मकता की सभी शाखाओं में अपने स्वयं के काम के लिए अपने घटकों को निकालने का प्रयास किया: मूर्तिकला, चित्रकला, व्यावहारिक कला और स्थापत्य कला।

इस आंदोलन में सबसे उल्लेखनीय प्रतिभागी चित्रकार फ्रांटिसेक कूप्का (जिनके हित अमूर्तता में अधिक निहित थे), एमिल फिला, बोहुमिल कुबित्ता, एंटोनिन प्रोकाज़का, विंसेंक बेनेश, और जोसेफ Čapek, मूर्तिकार ओटो गुटफ्रंड, लेखक थे। आर्किटेक्ट पावेल जनक, जोसेफ गोएक्र, वेलस्टिस्लाव हॉफमैन और जोसेफ चोकोल। इनमें से कई कलाकार मेन्स यूनियन ऑफ फाइन आर्ट्स के सदस्य थे। चेक वास्तुकला में एक प्रमुख विभाजन 1912 के बाद हुआ जब जन कोटरा के कई युवा अवांट-गार्ड कलाकारों और उनके सर्कल ने मेन्स एसोसिएशन से खुद को तलाक दिया। ये युवा आर्किटेक्ट अपने दृष्टिकोण में अधिक आदर्शवादी थे और अपने पूर्वजों, ओटो वैगनर और कोटरा के कठोर बुद्धिवाद की आलोचना की। जनक, गोक्र,

1918 में चेकोस्लोवाकिया की स्थापना के बाद, आर्किटेक्चरल चेक क्यूबिज़्म धीरे-धीरे चेक रोंडोकोबिज़्म में विकसित हुआ, जो अधिक सजावटी था, क्योंकि यह पारंपरिक लोक आभूषणों से प्रभावित होकर चेक राष्ट्रीय स्वतंत्रता के पुनरुद्धार का जश्न मनाने के लिए था।

प्रदर्शनी
प्राग (UPM) में सजावटी कला के संग्रहालय चेक क्यूबिस्ट कला के लिए एक स्थायी प्रदर्शनी स्थान के रूप में हाउस ऑफ द ब्लैक मैडोना का उपयोग करता है।

वास्तुकला
कुछ आर्किटेक्ट क्यूबिज़्म से प्रभावित हुए हैं। चेक क्षेत्र पर क्यूबिस्ट वास्तुकला का निर्माण जोसफ गोएक्र, जोसेफ चोकोल, एमिल क्रालिक, पावेल जानक ओटकर नोवोटनी और अन्य के नेतृत्व में आर्किटेक्टों के एक समूह के लिए किया गया था। क्यूबिस्ट शैली दुनिया में अद्वितीय है और कहीं और क्यूबिस्ट वास्तुकला चेक गणराज्य में उफान पर पहुंच गई है। बाद में, अधिक सजावटी रोंडोक्विज्म, जिसे चेक आर्ट डेको भी कहा जाता है, क्यूबिस्ट वास्तुकला का अनुसरण करता है।

आर्किटेक्ट्स:

जोसेफ गोइसर – प्राग में ब्लैक मैडोना का घर,
बोहडानेक में स्पा हाउस जोसेफ चोकोल – प्राग में कोवाकोविचोवा विला, प्राग में नेक्लादोवा अपार्टमेंट में इमारत, वेदह्रादेम
पावेल जनेक में लीबस ब्रिज के तहत प्राग में नदी तट पर ट्रेजिडीम में नदी के तट पर ट्रेजिडीम। प्राग में
Otakar Novotný – प्राग में शिक्षण मकान
शैतान प्राग में कब्रिस्तान – व्लास्टीस्लाव होफ़मैन
प्राग में डायमंड हाउस प्राग में क्यूबिस्ट लालटेन Jungmann स्क्वायर पर, Lazarská स्ट्रीट में, Benies विला Lysá nad Labem में – इमिल क्रालिसेक

Rondocubisme
Rondocubism वास्तुकला में विशिष्ट स्लाव विशेषताओं को एकीकृत करने का प्रयास करता है। राष्ट्रीय रंगों का उपयोग किया जाता है: लाल और सफेद। बड़े पैमाने पर, बेलनाकार, गोल, छंटनी किए गए रूपों का उपयोग किया जाता है, लॉग के करीब।

1921 और 1923 के बीच बने नाओ पोइसी स्ट्रीट में लेगिओबंका का मुख्यालय, यूनेस्को द्वारा रोंडोकोबिज़्म के एक अद्वितीय प्रतिनिधित्व के रूप में वर्गीकृत एक स्मारक है। इसके मुखौटे को ओटो गुटफ्रेंड और जे। अर्तुरसा ने सजाया है। हॉल में सना हुआ ग्लास, साथ ही साथ चित्रात्मक सजावट के लिए उपयोग किए जाने वाले बक्से एफ किसेला का काम है।

एड्रिया पैलेस, 1925 में, पावेल जानक और एक प्राग जर्मन, जोसेफ ज़ाश द्वारा, जुंगमोनोवो नामोति पर बनाया गया था। यह Riunione Adriatica di Sicurtà बीमा कंपनी के लिए डिज़ाइन किया गया था। नक्काशीदार सजावट Jan vedturda और Karel Dvokák के कारण है। 1926 में, प्राग में एक सम्मेलन में, Le Corbusier एड्रिया पैलेस में “असीरियन चरित्र का एक विशाल निर्माण” देखता है।

होलसेविस जिले में कामेनिकै स्ट्रीट पर रोंडोकोबिस्ट बिल्डिंग, एक नोवोट्न बिल्डिंग है।