Venir et partir | Segall et le Brésil, Musée Lasar Segall

Cette exposition présente un aperçu de la production de Lasar Segall, avec un accent particulier sur la «scène brésilienne» et ses développements, sans laisser de côté les périodes et les tendances importantes, telles que sa production initiale, fortement influencée par l’impressionnisme et la période expressionniste, même des œuvres de fin des années 50. L’exposition présente également des objets de son atelier et de sa résidence, ainsi que des textes de l’artiste, contextualisant chaque période couverte.

Les textes, élaborés tout au long de sa carrière, révèlent sa vision du monde et comment il conçoit le rôle de l’artiste et des arts dans la société. Ils ont été entièrement édités dans la publication Museu Lasar Segall / Institut brésilien du patrimoine culturel. Lasar Segall: textes, témoignages et expositions (2. Ed. Aum. São Paulo: Museu Lasar Segall, 1993). Ses allées et venues font partie de son parcours personnel et artistique. Des thèmes tels que l’émigration, les forêts et les portraits, la carioca de Mangue sont travaillés et revus, renforçant les identités, les singularités et les injustices sociales. Segall est un artiste multiple, avec des transitions récurrentes esthétiques, thématiques et expressives tout au long de sa production. Sensible aux principaux faits historiques survenus dans la première moitié du XXe siècle, son art reflète largement une vision critique de la société occidentale et de ses orientations.

En arrivant
Fils d’un scribe de la Torah (Le Pentateuque), Segall est né à Vilna, en Lituanie, en 1889. À partir de cette période, Segall se souvient: «[…] ce qui m’a le plus fasciné, c’est de voir comment mon père copiait le« journal ». Avec une encre d’un noir profond, à partir de la noirceur de la poix, qu’il prépara lui-même, les caractères hébreux monumentaux se formèrent sur le parchemin blanc ou jaunâtre, qu’il prépara également. Moi aussi, j’ai essayé de dessiner ces lettres, de les peindre, de les enrichir des ornements de mon invention ».

Au départ
En 1906, se rend à Berlin, en Allemagne, et entre à l’Académie des Beaux-Arts. Segall, en tant qu’étranger, rapporte son arrivée «[…] Je me suis retrouvé dans un monde qui m’était complètement étranger; d’autres personnes, d’autres coutumes, une autre langue. Il me semblait que je suis tombé sur une planète inconnue, ce monde était si différent de celui dans lequel j’ai grandi […] ».

En arrivant
En 1910, il s’installe à Dresde, en Allemagne, où il fréquente l’Académie des beaux-arts. C’est l’une des principales périodes de la vie de Segall, au cours de laquelle il perfectionne sa technique, participe activement au mouvement expressionniste et vit avec d’innombrables personnalités du monde des arts. En 1912, il se rend en Hollande.

Au départ
rencontre avec le Brésil. Premier voyage en 1913, où il expose son travail à São Paulo et Campinas. Retournez à Dresde. En 1914, avec le début de la Première Guerre mondiale et le conflit entre l’Allemagne et la Russie, Segall est expulsé de l’Académie et reste jusqu’en 1916 à Meissen, une ville près de Dresde. Fin 1916, il revient à Vilna et trouve la ville détruite par la guerre. Dans ce scénario, il réalise une série d’estampes et de dessins. Retournez à Dresde.

En arrivant
En 1923, il revient au Brésil où il s’installe à São Paulo. Il connaît Rio de Janeiro et est enchanté par sa géographie et sa population. Durant cette période, il réalise plusieurs dessins et gravures de noirs, de bidonvilles et conçoit la série «Mangue», qu’il achève plus tard à Paris. Il commence sa série intitulée «Fase Brasileira», remplaçant temporairement l’ocre, le gris et le noir par le rouge, le vert et le jaune.

Au départ
En 1928, il se rend à Paris où il séjourne jusqu’en 1932. Dans cette phase, il commence à produire ses premières sculptures. En 1929, il a visité Kandinsky, Lyonel Feininger, Marcel Breuer et Moholy-Nagy, au Bauhaus de Dessau, en Allemagne.

En arrivant
De retour au Brésil, il s’installe à Rua Afonso Celso, actuellement le siège du Musée Lasar Segall.

D’avant en arrière
En 1935, entre São Paulo et Campos de Jordão (SP), l’artiste réalise de grandes séries, comme ses «Forêts», fortement influencées par la nature locale. Mário de Andrade, son critique le plus important, loue cette période comme «un sentiment de sérénité sérieuse, d’une vie silencieuse».

Au départ
Segall décède le 2 août 1957 à sa résidence. En 1967, à Rua Afonso Celso, à l’initiative de la veuve Jenny Klabin Segall et des fils Mauricio et Oscar, le Lasar Segall Museum est créé.

Musée Lasar Segall
Le Museu Lasar Segall, idéalisé par Jenny Klabin Segall – la veuve de Lasar Segall – a été créé en tant qu’association à but non lucratif en 1967 par ses fils Mauricio Segall et Oscar Klabin Segall. Il est installé dans l’ancienne résidence et l’atelier de l’artiste, conçus en 1932 par son beau-frère, l’architecte d’origine russe Gregori Warchavchik. En 1985, le Musée a été incorporé à la Fundação Nacional Pró-Memória, intégrant désormais l’Instituto Brasileiro de Museus – IBRAM du Ministère de la culture, en tant qu’unité spéciale. En plus de sa collection muséale, le Musée est un centre d’activités culturelles, proposant des programmes de visites guidées, des cours dans les domaines de la gravure, de la photographie et de la création littéraire, de la projection de cinéma, et abrite également une grande bibliothèque spécialisée dans les arts du spectacle et la photographie. Le Musée, en tant qu’organisme fédéral, est soutenu par l’Associação Cultural de Amigos do Museu Lasar Segall – ACAMLS, une société civile à but non lucratif, rendue possible par la collaboration d’institutions publiques et privées, ainsi que d’individus qui coopèrent avec le Musée .

Créé par la veuve de Lasar Segall, Jenny Klabin Segall, le musée Lasar Segall a été créé en tant qu’association civile à but non lucratif en 1967 par les enfants du couple, Mauricio Segall et Oscar Klabin Segall. L’ancienne résidence et atelier de l’artiste, conçu en 1932 par son beau-frère, l’architecte Gregori Warchavchik, abrite l’institution. En 1985, le Musée a été incorporé à la Fondation nationale Pro-Mémoire et est aujourd’hui une unité de l’Institut brésilien des musées – Ibram, une autarcie du ministère de la Culture.

En plus de sa collection muséologique, le Musée se constitue comme un centre d’activités culturelles, proposant des programmes de visites éducatives, des cours dans les domaines de la gravure, de la photographie et de la littérature, et abrite un cinéma et une bibliothèque spécialisée dans les arts du spectacle et la photographie. Le Musée, en tant qu’organisme fédéral, est soutenu par l’Association culturelle des amis du musée Lasar Segall – ACAMLS, une société civile à but non lucratif, rendue possible par la collaboration d’institutions publiques et privées, en plus d’individus.