Diese Ausstellung bietet einen Überblick über die Produktion von Lasar Segall, wobei ein besonderer Schwerpunkt auf der „brasilianischen Bühne“ und ihren Entwicklungen liegt, ohne wichtige Perioden und Trends außer Acht zu lassen, wie seine ursprüngliche Produktion, die stark vom Impressionismus und der expressionistischen Zeit beeinflusst ist Ende der 1950er Jahre. Die Ausstellung zeigt auch Objekte aus seinem Atelier und seiner Residenz sowie Texte des Künstlers, die jede abgedeckte Periode kontextualisieren.

Die im Laufe seiner Karriere ausgearbeiteten Texte enthüllen sein Weltbild und wie er die Rolle des Künstlers und der Künste in der Gesellschaft auffasste. Sie wurden vollständig in der Publikation Museu Lasar Segall / Brasilianisches Institut für Kulturerbe herausgegeben. Lasar Segall: Texte, Zeugnisse und Ausstellungen (2. Aufl. Aum. São Paulo: Museu Lasar Segall, 1993). Sein Kommen und Gehen ist Teil seiner persönlichen und künstlerischen Reise. Themen wie Auswanderung, Wälder und Porträts, die Mangue Carioca werden bearbeitet und überprüft, um Identitäten, Singularitäten und soziale Ungerechtigkeiten zu stärken. Segall ist ein mehrfacher Künstler mit wiederkehrenden ästhetischen, thematischen und ausdrucksstarken Übergängen während seiner gesamten Produktion. Seine Kunst ist sensibel für die wichtigsten historischen Fakten der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts und spiegelt weitgehend eine kritische Sicht auf die westliche Gesellschaft und ihre Richtungen wider.

ankommen
Segall, der Sohn eines Tora-Schreibers (The Pentateuch), wurde 1889 in Wilna, Litauen, geboren. Aus dieser Zeit erinnert sich Segall: „[…] Was mich am meisten faszinierte, war zu beobachten, wie mein Vater das‚ Protokoll ‚kopierte. Mit einer tiefschwarzen Tinte aus der Schwärze der Tonhöhe, die er selbst vorbereitet hatte, bildeten sich die monumentalen hebräischen Schriftzeichen auf dem weißen oder gelblichen Pergament, das er ebenfalls vorbereitete. Auch ich habe versucht, diese Buchstaben zu zeichnen, zu malen und mit Ornamenten meiner Erfindung zu bereichern. “

Abflug
1906 ging er nach Berlin und trat in die Akademie der bildenden Künste ein. Segall berichtet als Ausländer über seine Ankunft: „[…] Ich befand mich in einer Welt, die mir völlig fremd war. andere Menschen, andere Bräuche, eine andere Sprache. Es schien mir, dass ich auf einen unbekannten Planeten gefallen bin, so anders war diese Welt als die, in der ich aufgewachsen bin […] “.

ankommen
1910 zog er nach Dresden, wo er die Akademie der bildenden Künste besuchte. Dies ist eine der Hauptperioden in Segalls Leben, in der er seine Technik perfektioniert, aktiv an der expressionistischen Bewegung teilnimmt und mit unzähligen Persönlichkeiten aus der Welt der Künste lebt. 1912 reiste er nach Holland.

Abflug
Treffen mit Brasilien. Erste Reise 1913, als er seine Arbeiten in São Paulo und Campinas ausstellte. Rückkehr nach Dresden. Mit dem Beginn des Ersten Weltkriegs und dem Konflikt zwischen Deutschland und Russland wurde Segall 1914 aus der Akademie ausgeschlossen und blieb bis 1916 in Meißen, einer Stadt in der Nähe von Dresden. Ende 1916 kehrte er nach Wilna zurück und fand die Stadt durch den Krieg zerstört. In diesem Szenario macht er eine Reihe von Drucken und Zeichnungen. Rückkehr nach Dresden.

ankommen
1923 kehrte er nach Brasilien zurück, wo er sich in São Paulo niederließ. Er kennt Rio de Janeiro und ist von seiner Geographie und Bevölkerung verzaubert. In dieser Zeit fertigte er mehrere Zeichnungen und Drucke von Schwarzen und Slums an und konzipierte die Serie „Mangue“, die er später in Paris fertigstellte. Er beginnt seine Serie „Fase Brasileira“ und ersetzt vorübergehend Ocker, Grau und Schwarz durch Rot, Grün und Gelb.

Abflug
1928 reiste er nach Paris, wo er bis 1932 blieb. In dieser Phase begann er, seine ersten Skulpturen zu produzieren. 1929 besuchte er Kandinsky, Lyonel Feininger, Marcel Breuer und Moholy-Nagy am Bauhaus in Dessau.

ankommen
Nach seiner Rückkehr nach Brasilien zieht er in die Rua Afonso Celso, derzeit Sitz des Lasar Segall Museums.

Hin und her
1935 führt der Künstler zwischen São Paulo und Campos de Jordão (SP) große Serien wie seine „Wälder“ auf, die stark von der lokalen Natur beeinflusst sind. Mário de Andrade, sein wichtigster Kritiker, lobt diese Zeit als „Gefühl ernsthafter Gelassenheit, eines stillen Lebens“.

Abflug
Segall stirbt am 2. August 1957 in seiner Residenz. 1967 wurde in der Rua Afonso Celso auf Initiative der Witwe Jenny Klabin Segall und der Söhne Mauricio und Oscar das Lasar Segall Museum gegründet.

Lasar Segall Museum
Das von Jenny Klabin Segall – der Witwe von Lasar Segall – idealisierte Museu Lasar Segall wurde 1967 von ihren Söhnen Mauricio Segall und Oscar Klabin Segall als gemeinnütziger Verein gegründet. Es befindet sich in der ehemaligen Residenz und im Atelier des Künstlers, die 1932 von seinem Schwager, dem in Russland geborenen Architekten Gregori Warchavchik, entworfen wurden. 1985 wurde das Museum in die Fundação Nacional Pró-Memória aufgenommen und integriert nun das Instituto Brasileiro de Museus – IBRAM des Kulturministeriums als Sondereinheit. Neben seiner Museumssammlung ist das Museum ein Zentrum für kulturelle Aktivitäten und bietet Führungen, Kurse in den Bereichen Gravur, Fotografie und literarisches Schaffen, Kinoprojektion sowie eine große Bibliothek, die auf darstellende Kunst und Fotografie spezialisiert ist. Das Museum als Bundesbehörde wird von der Associação Cultural de Amigos do Museu Lasar Segall (ACAMLS) unterstützt, einer gemeinnützigen Zivilgesellschaft, die durch die Zusammenarbeit öffentlicher und privater Institutionen sowie von Personen, die mit dem Museum zusammenarbeiten, ermöglicht wird .

Das Lasar Segall Museum wurde von der Witwe von Lasar Segall, Jenny Klabin Segall, gegründet und 1967 von den Kindern des Paares, Mauricio Segall und Oscar Klabin Segall, als gemeinnütziger Zivilverband gegründet. In der ehemaligen Residenz und Atelier des Künstlers, die 1932 von seinem Schwager, dem Architekten Gregori Warchavchik, entworfen wurde, befindet sich die Einrichtung. 1985 wurde das Museum in die National Pro-Memory Foundation aufgenommen und ist heute eine Einheit des brasilianischen Museumsinstituts – Ibram, einer Autarkie des Kulturministeriums.

Neben seiner museologischen Sammlung ist das Museum ein Zentrum kultureller Aktivitäten, das Bildungsbesuchsprogramme, Kurse in den Bereichen Druckgrafik, Fotografie und Literatur anbietet und ein Kino sowie eine auf darstellende Kunst und Fotografie spezialisierte Bibliothek beherbergt. Das Museum wird als Bundesbehörde von der Kulturvereinigung der Freunde des Lasar Segall Museums – ACAMLS, einer gemeinnützigen Zivilgesellschaft, unterstützt, die durch die Zusammenarbeit von öffentlichen und privaten Institutionen neben Einzelpersonen ermöglicht wird.