Yendo y viniendo | Segall y Brasil, Museo Lasar Segall

Esta exposición presenta una visión general de la producción de Lasar Segall, con un enfoque especial en el «escenario brasileño» y sus desarrollos, sin dejar de lado períodos y tendencias importantes, como su producción inicial, fuertemente influenciada por el impresionismo y el período expresionista, incluso obras de Finales de la década de 1950. La exposición también presenta objetos de su estudio y residencia, así como textos del artista, contextualizando cada período cubierto.

Los textos, elaborados a lo largo de su carrera, revelan su cosmovisión y cómo concibió el papel del artista y las artes en la sociedad. Fueron editados en su totalidad en la publicación Museu Lasar Segall / Instituto Brasileño del Patrimonio Cultural. Lasar Segall: textos, testimonios y exposiciones (2. Ed. Aum. São Paulo: Museu Lasar Segall, 1993). Sus idas y venidas son parte de su viaje personal y artístico. Temas como la emigración, los bosques y los retratos, la Manio carioca son trabajados y revisados, reforzando identidades, singularidades e injusticias sociales. Segall es un artista múltiple, con transiciones estéticas, temáticas y expresivas recurrentes a lo largo de su producción. Sensible a los principales hechos históricos, que ocurrieron en la primera mitad del siglo XX, su arte refleja en gran medida una visión crítica de la sociedad occidental y sus direcciones.

Llegando
Hijo de un escriba de la Torá (El Pentateuco), Segall nació en Vilna, Lituania, en 1889. A partir de ese período, Segall recuerda: “[…] lo que más me fascinó fue ver cómo mi padre copiaba el ‘Registro’. Con una tinta negra profunda, de la negrura del tono, que él mismo preparó, los monumentales caracteres hebreos se formaron en el pergamino blanco o amarillento, que también preparó. Yo también intenté dibujar estas letras, pintarlas, enriquecerlas con adornos de mi invención ”.

Partiendo
En 1906, va a Berlín, Alemania, y entra en la Academia de Bellas Artes. Segall, como extranjero, informa su llegada “[…] Me encontré en un mundo que era completamente extraño para mí; otras personas, otras costumbres, otro idioma. Me pareció que caí en un planeta desconocido, tan diferente era este mundo del mundo en el que crecí […] ”.

Llegando
En 1910, se mudó a Dresde, Alemania, donde asistió a la Academia de Bellas Artes. Este es uno de los principales períodos en la vida de Segall, durante el cual perfecciona su técnica, participa activamente en el movimiento expresionista y vive con innumerables personalidades del mundo de las artes. En 1912, viajó a Holanda.

Partiendo
Encuentro con Brasil. Primer viaje en 1913, cuando exhibió su obra en São Paulo y Campinas. Regreso a Dresde. En 1914, con el comienzo de la Primera Guerra Mundial y el conflicto entre Alemania y Rusia, Segall fue expulsado de la Academia y permaneció hasta 1916 en Meissen, una ciudad cerca de Dresde. A finales de 1916, regresó a Vilna y encontró la ciudad destruida por la guerra. Ante este escenario, realiza una serie de grabados y dibujos. Regreso a Dresde.

Llegando
En 1923, regresó a Brasil, donde se instaló en São Paulo. Él conoce Río de Janeiro y está encantado por su geografía y población. Durante este período, realizó varios dibujos y grabados de negros, barrios marginales y concibió la serie «Mangue», que terminó más tarde en París. Comienza su serie llamada «Fase Brasileira», reemplazando temporalmente ocre, gris y negro con rojo, verde y amarillo.

Partiendo
En 1928, viajó a París, donde permaneció hasta 1932. En esta fase, comenzó a producir sus primeras esculturas. En 1929, visitó Kandinsky, Lyonel Feininger, Marcel Breuer y Moholy-Nagy, en la Bauhaus en Dessau, Alemania.

Llegando
Al regresar a Brasil, reside en la Rua Afonso Celso, actualmente sede del Museo Lasar Segall.

De ida y vuelta
En 1935, entre São Paulo y Campos de Jordão (SP), el artista realiza grandes series, como sus «Bosques», fuertemente influenciados por la naturaleza local. Mario de Andrade, su crítico más importante, elogia este período como «un sentimiento de serenidad grave, de una vida silenciosa».

Partiendo
Segall muere el 2 de agosto de 1957 en su residencia. En 1967, en la Rua Afonso Celso, por iniciativa de la viuda Jenny Klabin Segall y los hijos Mauricio y Oscar, se creó el Museo Lasar Segall.

Museo Lasar Segall
El Museu Lasar Segall, idealizado por Jenny Klabin Segall, la viuda de Lasar Segall, fue creado como una asociación sin fines de lucro en 1967 por sus hijos Mauricio Segall y Oscar Klabin Segall. Se encuentra en la antigua residencia y taller del artista, diseñado en 1932 por su cuñado, el arquitecto nacido en Rusia Gregori Warchavchik. En 1985, el Museo se incorporó a la Fundação Nacional Pró-Memória, que ahora integra el Instituto Brasileiro de Museus – IBRAM del Ministerio de Cultura, como una unidad especial. Además de su colección del museo, el Museo es un centro de actividades culturales, que ofrece programas de visitas guiadas, cursos en las áreas de grabado, fotografía y creación literaria, proyección de cine, y también alberga una gran biblioteca especializada en artes escénicas y fotografía. El Museo, como organismo federal, cuenta con el apoyo de la Asociación Cultural de Amigos del Museo Lasar Segall – ACAMLS, una sociedad civil sin fines de lucro, posible gracias a la colaboración de instituciones públicas y privadas, así como a personas que cooperan con el Museo. .

Creado por la viuda de Lasar Segall, Jenny Klabin Segall, el Museo Lasar Segall fue creado como una asociación civil sin fines de lucro en 1967 por los hijos de la pareja, Mauricio Segall y Oscar Klabin Segall. La antigua residencia y estudio del artista, diseñada en 1932 por su cuñado, el arquitecto Gregori Warchavchik, alberga la institución. En 1985, el Museo se incorporó a la Fundación Nacional Pro-Memoria, y hoy es una unidad del Instituto Brasileño de Museos – Ibram, una autarquía del Ministerio de Cultura.

Además de su colección museológica, el Museo se constituye como un centro de actividades culturales, ofreciendo programas de visitas educativas, cursos en las áreas de grabado, fotografía y literatura, y alberga un cine y una biblioteca especializada en artes escénicas y fotografía. El Museo, como organismo federal, cuenta con el apoyo de la Asociación Cultural de Amigos del Museo Lasar Segall – ACAMLS, una sociedad civil sin fines de lucro, posible gracias a la colaboración de instituciones públicas y privadas, además de individuos.