Un dessin animé est un type d’illustration en deux dimensions, peut-être animé. Tandis que la définition spécifique a changé au fil du temps, l’usage moderne se réfère à (a) un style artistique de dessin ou de peinture typiquement non réaliste ou semi-réaliste, (b) une image ou une série d’images destinées à la satire, la caricature ou l’humour, ou (c) un film qui repose sur une séquence d’illustrations pour son animation. Un artiste qui crée des dessins est appelé un dessinateur.
Le concept a pris naissance au Moyen Âge et a d’abord décrit un dessin préparatoire pour une œuvre d’art, comme une peinture, une fresque, une tapisserie ou un vitrail. Au 19ème siècle, il est venu se référer à des illustrations humoristiques dans des magazines et des journaux, et après le début du 20ème siècle, il a fait référence à des bandes dessinées et des films d’animation.
Caricature (de l’italien: cartone et hollandais: karton décrivant un papier fort ou lourd ou un carton) est un dessin grandeur nature réalisé sur papier robuste comme étude ou modello pour une peinture, un vitrail ou une tapisserie. Les dessins animés étaient typiquement utilisés dans la production de fresques, pour lier avec précision les parties constitutives de la composition lorsqu’elles étaient peintes sur un plâtre humide pendant une série de jours (giornate).
De telles caricatures ont souvent des épingles le long des contours de la conception de sorte qu’un sac de suie tapoté ou «poncé» sur le dessin animé, maintenu contre le mur, laisserait des points noirs sur le plâtre («bondissant»). Les dessins de peintres, tels que les dessins de Raphaël à Londres, et les exemples de Léonard de Vinci, sont très prisés. Les dessins de tapisserie, généralement colorés, étaient suivis à l’œil par les tisserands du métier à tisser.
Dans les médias imprimés modernes, un dessin animé est une illustration ou une série d’illustrations, généralement humoristiques. Cette utilisation date de 1843, lorsque le magazine Punch a appliqué le terme à des dessins satiriques dans ses pages, en particulier des croquis de John Leech. Le premier d’entre eux parodié les dessins préparatoires pour les grandes fresques historiques dans le nouveau Palais de Westminster.
Les dessins animés peuvent être divisés en dessins animés gag, qui comprennent des dessins humoristiques et des bandes dessinées.
Les dessins animés de gag à panneau unique modernes, trouvés dans les magazines, consistent généralement en un seul dessin avec une légende composée placée en dessous, ou – beaucoup moins souvent – un ballon de la parole. Les syndicats de journaux ont également distribué des dessins animés de gag à panneau unique par Mel Calman, Bill Holman, Gary Larson, George Lichty, Fred Neher et d’autres. Beaucoup considèrent le caricaturiste new-yorkais Peter Arno comme le père de la bande dessinée gag moderne (tout comme Arno lui-même). La liste des caricaturistes magazine gag comprend des noms comme Charles Addams, Charles Barsotti et Chon Day.
Bill Hoest, Jerry Marcus et Virgil Partch ont commencé comme dessinateurs de magazine gag et ont déménagé à des bandes dessinées syndiquées. Richard Thompson est remarquable dans le domaine de l’illustration de dessin animé de journal; Il a illustré de nombreux articles dans le Washington Post avant de créer sa bande dessinée Cul de Sac. La section des sports des journaux comportait habituellement des dessins animés, y compris parfois des caractéristiques syndiquées telles que All in Sport de Chester « Chet » Brown.
Les dessins humoristiques se retrouvent presque exclusivement dans les publications de presse et les sites d’information. Bien qu’ils emploient également l’humour, ils sont plus sérieux dans le ton, en utilisant couramment l’ironie ou la satire. L’art agit généralement comme une métaphore visuelle pour illustrer un point de vue sur des sujets sociaux et / ou politiques actuels. Les dessins humoristiques comprennent souvent des ballons vocaux et utilisent parfois plusieurs panneaux. Les dessinateurs éditoriaux de note incluent Herblock, David Low, Jeff MacNelly, Mike Peters et Gerald Scarfe.
Les bandes dessinées, également connues sous le nom de bandes dessinées au Royaume-Uni, sont trouvées quotidiennement dans les journaux du monde entier, et sont généralement une courte série d’illustrations de bandes dessinées en séquence. Aux États-Unis, ils ne sont pas communément appelés «dessins animés» eux-mêmes, mais plutôt «bandes dessinées» ou «drôles». Néanmoins, les créateurs de bandes dessinées – ainsi que les bandes dessinées et les romans graphiques – sont généralement appelés «dessinateurs». Bien que l’humour soit le sujet le plus répandu, l’aventure et le théâtre sont également représentés dans ce média. Scott Adams, Steve Bell, Charles Schulz, E. C. Segar, Mort Walker et Bill Watterson font partie des dessinateurs humoristiques les plus remarquables.
Les caricatures politiques sont comme des éditoriaux illustrés qui servent de commentaires visuels sur des événements politiques. Ils offrent des critiques subtiles qui sont habilement citées avec humour et satire dans la mesure où les critiques ne sont pas embités.
La satire picturale de William Hogarth est considérée comme un précurseur du développement des caricatures politiques dans l’Angleterre du XVIIIe siècle. George Townshend a produit certains des premiers caricatures et caricatures ouvertement politiques dans les années 1750. Le milieu a commencé à se développer dans la dernière partie du 18ème siècle sous la direction de ses grands exposants, James Gillray et Thomas Rowlandson, tous deux de Londres. Gillray a exploré l’utilisation du médium pour le pamphlet et la caricature, et a été désigné comme le père de la bande dessinée politique. En appelant le roi, les premiers ministres et les généraux à rendre compte de leur comportement, beaucoup de satires de Gillray étaient dirigées contre George III, le dépeignant comme un bouffon prétentieux, alors que la majeure partie de son travail visait à ridiculiser les ambitions de la France révolutionnaire et de Napoléon. George Cruikshank est devenu le dessinateur principal dans la période suivant Gillray, de 1815 jusqu’à 1840s. Sa carrière a été renommée pour ses caricatures sociales de la vie anglaise pour des publications populaires.
Vers le milieu du 19ème siècle, les principaux journaux politiques dans de nombreux autres pays ont présenté des dessins animés commentant la politique de l’époque. Thomas Nast, à New York, a montré à quel point les techniques de dessin allemandes pouvaient redéfinir la caricature américaine. Ses 160 caricatures ont poursuivi sans relâche les caractéristiques criminelles de la machine Tweed à New York, et ont aidé à la faire tomber. En effet, Tweed a été arrêté en Espagne lorsque la police l’a identifié à partir des caricatures de Nast. Sir John Tenniel était le toast de Londres.
Les caricatures politiques peuvent être humoristiques ou satiriques, parfois avec un effet perçant. La cible de l’humour peut se plaindre, mais ils peuvent rarement se défendre.
Les dessins animés ont également trouvé leur place dans le monde de la science, des mathématiques et de la technologie. Les dessins animés liés à la chimie sont, par exemple, xkcd, qui varie d’un sujet à l’autre, et le Wonderlab, qui s’intéresse à la vie quotidienne au laboratoire. Aux États-Unis, Sidney Harris est un caricaturiste bien connu dans ces domaines. Pas tous, mais beaucoup de dessins animés de Gary Larson ont une saveur scientifique.
Les livres avec des dessins animés sont généralement des réimpressions de dessins animés de journaux.
Dans certains cas, de nouveaux dessins humoristiques ont été créés pour la publication de livres, comme ce fut le cas avec Think Small, un livre promotionnel de 1967 distribué gratuitement par les concessionnaires Volkswagen. Bill Hoest et d’autres caricaturistes de cette décennie ont dessiné des caricatures montrant des Volkswagens, et ceux-ci ont été édités avec des essais automobiles humoristiques par des humoristes comme Allen Allen Smith, Roger Price et Jean Shepherd. Le dessin du livre juxtapose chaque bande dessinée à côté d’une photographie du créateur du dessin animé.
En raison des similitudes stylistiques entre les bandes dessinées et les premiers films d’animation, le dessin animé est venu se référer à l’animation, et le mot «bande dessinée» est actuellement utilisé en référence à la fois des dessins animés et des dessins animés gag. Alors que l’animation désigne n’importe quel style d’images illustrées en succession rapide pour donner l’impression de mouvement, le mot «cartoon» est le plus souvent utilisé comme un descripteur de programmes télévisés et de courts métrages destinés aux enfants, avec des animaux anthropomorphes, des superhéros, des aventures des protagonistes de l’enfance et / ou des thèmes connexes.
À la fin des années 1980, le «dessin animé» a été raccourci dans certains cas pour créer le mot «toon», qui a été utilisé avec le film d’action / d’animation combiné Who Framed Roger Rabbit (1988). Deux ans plus tard, la série télévisée animée Tiny Toon Adventures (1990) a démontré l’utilisation du terme.