Мультфильм — это тип двумерной иллюстрации, возможно, анимированный. В то время как конкретное определение со временем менялось, современное использование относится к (а) типично нереалистичному или полуреалистичному художественному стилю рисования или живописи, (б) изображение или серию изображений, предназначенных для сатиры, карикатуры или юмора, или (c) кинокартину, которая опирается на последовательность иллюстраций для ее анимации. Художник, создающий мультфильмы, называется карикатуристом.
Концепция возникла в средние века и впервые описала подготовительный рисунок для произведения искусства, такого как живопись, фреска, гобелен или витраж. В 19-ом столетии он стал ссылаться на юмористические иллюстрации в журналах и газетах, а после начала 20-го века он упоминал комиксы и анимационные фильмы.
Мультфильм (от итальянского: cartone and Dutch: karton-words, описывающий прочную, тяжелую бумагу или картон) — это полноразмерный рисунок, сделанный на прочной бумаге в качестве исследования или модели для картины, витража или гобелена. Мультфильмы обычно использовались при изготовлении фресок, чтобы точно связать составные части композиции при окраске на влажной штукатурке в течение нескольких дней (giornate).
Такие мультфильмы часто имеют узоры по контурам дизайна, так что мешок с сажей, похлопываемый или «набросанный» над мультфильмом, прижатый к стене, оставит черные точки на штукатурке («подпрыгивая»). Мультфильмы художников, таких как Мультфильмы Рафаэля в Лондоне и примеры Леонардо да Винчи, очень ценятся сами по себе. Гобеленские мультфильмы, обычно окрашенные, следовали за ткачами ткацкого станка.
В современных печатных изданиях мультфильм представляет собой иллюстрацию или серию иллюстраций, обычно с чувством юмора. Это использование датируется 1843 годом, когда журнал Punch применил термин к сатирическим рисункам на своих страницах, в частности, эскизы Джона Лича. Первый из них пародировал подготовительные карикатуры на грандиозные исторические фрески в тогдашнем новом Вестминстерском дворце.
Мультфильмы можно разделить на мультфильмы-кляп, которые включают редакционные мультфильмы и комиксы.
Современные однопанельные мультфильмы, найденные в журналах, обычно состоят из одного рисунка с надписью с надписью, расположенной ниже или, что гораздо реже, — речевым. Газетные синдикаты также распространяли однопользовательские мультфильмы «Мел Калман», Билл Холман, Гари Ларсон, Джордж Личти, Фред Нехер и другие. Многие считают карикатуриста Нью-Йорка Питера Арно отцом современного мультфильма-кляпа (как и самого Арно). В реестре журнальных карикатуристов есть такие имена, как Чарльз Аддамс, Чарльз Барсотти и Чон-Дэй.
Билл Хост, Джерри Маркус и Вирджил Парч начали с журнальных карикатуристов и перешли на синдицированные комиксы. Ричард Томпсон заслуживает внимания в области иллюстрации мультфильма газеты; он проиллюстрировал многочисленные художественные статьи в «Вашингтон пост», прежде чем создать свою комическую сцену Cul de Sac. В спортивной секции газет обычно фигурировали мультфильмы, иногда включающие синдицированные функции, такие как Chester «Chet» Brown’s All in Sport.
Редакционные мультфильмы встречаются почти исключительно в новостных публикациях и новостных сайтах. Хотя они также используют юмор, они более серьезны в тоне, обычно используют иронию или сатиру. Искусство обычно выступает в качестве визуальной метафоры, чтобы проиллюстрировать точку зрения на текущие социальные и / или политические темы. Редакционные мультфильмы часто включают речевые воздушные шары и иногда используют несколько панелей. Редакционные карикатуристы отмечают: Герблок, Дэвид Лоу, Джефф Макнелли, Майк Петерс и Джеральд Скарф.
Комические полоски, также известные как мультяшные полоски в Соединенном Королевстве, ежедневно встречаются в газетах по всему миру и, как правило, представляют собой короткую серию мультяшных иллюстраций в последовательности. В Соединенных Штатах их обычно не называют «карикатурами», а скорее «комиксами» или «смехами». Тем не менее, создатели комиксов, а также комиксы и графические романы обычно называются «карикатуристами». Хотя юмор является наиболее распространенным предметом, приключения и драма также представлены в этой среде. Некоторыми заслуживающими внимания карикатуристами юмористических комиксов являются Скотт Адамс, Стив Белл, Чарльз Шульц, Э. С. Сегар, Морт Уокер и Билл Уоттерсон.
Политические карикатуры напоминают иллюстрированную редакционную статью, в которой представлены визуальные комментарии к политическим событиям. Они предлагают тонкую критику, которая искусно цитируется с юмором и сатирой в той степени, в которой критикуемая не успокаивается.
Изобразительная сатира Уильяма Хогарта считается предшественником развития политических карикатур в Англии 18-го века. В 1750-х годах Джордж Тауншенд создал некоторые из первых откровенно политических мультфильмов и карикатур. Среда начала развиваться во второй половине 18-го века под руководством ее великих экспонентов, Джеймса Гиллая и Томаса Роулендсона, как из Лондона. Гиллай исследовал использование среды для паломничества и карикатуры и был назван отцом политического мультфильма. Позвонив королю, премьер-министрам и генералам, чтобы объяснить их поведение, многие сатиры Гиллрей были направлены против Джорджа III, изображая его как претенциозного шута, в то время как основная часть его работы была посвящена высмеиванию амбиций революционной Франции и Наполеона. Джордж Круикшанк стал ведущим карикатуристом в период после Гиллрей, с 1815 по 1840-е годы. Его карьера была известна его социальными карикатурами на английскую жизнь за популярные публикации.
К середине 19-го века крупные политические газеты во многих других странах показывали мультфильмы, комментирующие политику дня. Томас Наст, в Нью-Йорке, показал, как реалистичные немецкие методы рисования могут переопределить американские мультфильмы. Его 160 мультфильмов безжалостно преследовали криминальную характеристику машины Твида в Нью-Йорке и помогли ее сбить. Действительно, Твид был арестован в Испании, когда полиция идентифицировала его из мультфильмов Наста. Сэр Джон Тенниэль был тостом Лондона.
Политические мультфильмы могут быть юмористическими или сатирическими, иногда с пронзительным эффектом. Цель юмора может жаловаться, но они могут редко сопротивляться.
Мультфильмы также нашли свое место в мире науки, математики и техники. Мультфильмы, относящиеся к химии, — это, например, xkcd, который варьирует по своему предмету, и Wonderlab, который рассматривает повседневную жизнь в лаборатории. В США один известный карикатурист этих полей — Сидни Харрис. Не все, но многие из мультфильмов Гэри Ларсона имеют научный колорит.
Книги с мультфильмами обычно переиздаются из газетных мультфильмов.
В некоторых случаях для публикации книг были созданы новые мультфильмы для гаджета, как в случае с Think Small, рекламной книгой 1967 года, раздаваемой дилерами Volkswagen. Билл Хост и другие карикатуристы того десятилетия рисовали мультфильмы с участием Volkswagens, и они были опубликованы вместе с юмористическими автомобильными эссе такими юмористами, как Х. Аллен Смит, Роджер Прайс и Жан Шеферд. Дизайн книги сопоставлял каждый мультфильм вместе с фотографией создателя мультфильма.
Из-за стилистического сходства между комическими полосками и ранними анимационными фильмами мультфильм пришел к описанию анимации, а слово «мультфильм» в настоящее время используется как для мультфильмов, так и для мультфильмов. В то время как анимация обозначает любой стиль иллюстрированных изображений, замеченных в быстрой последовательности, чтобы создать впечатление движения, слово «мультфильм» чаще всего используется в качестве дескриптора для телевизионных программ и коротких фильмов, предназначенных для детей, возможно, с участием антропоморфизированных животных, супергероев, приключений протагонистов и / или связанных с ними тем.
В конце 1980-х годов «мультфильм» был сокращен в некоторых случаях, чтобы создать слово «toon», которое использовалось вместе с объединенным живым / анимационным фильмом Who Framed Roger Rabbit (1988). Два года спустя анимационный сериал Tiny Toon Adventures (1990) продемонстрировал использование этого термина.