Art of Living explore l’art et l’art européens de la période médiévale au milieu du XIXe siècle. L’art n’appartenant pas seulement aux galeries, rendez-vous au Design for Living au niveau 5 pour découvrir des idées qui ont façonné un siècle de design, de la Grande exposition au Festival de Grande-Bretagne.

Il examine l’évolution des styles artistiques et montre comment les œuvres d’art ont été utilisées pour démontrer le statut, la richesse et la dévotion religieuse. La galerie met en valeur la créativité exceptionnelle de nombreux grands fabricants et montre comment le commerce international et les nouvelles technologies ont inspiré de nouveaux articles et modes.

Ici, vous pourrez vous familiariser avec les broderies complexes de May Morris. Créées pour être suspendues dans la maison Melsetter des Orcades, ces tentures murales sont un bel exemple du mouvement Arts and Crafts.

Rendez-vous ensuite dans notre galerie Art de vivre pour découvrir de superbes exemples d’art décoratif en tant qu’expressions de la beauté, du goût, de la puissance et de la dévotion. Sup vin de l’astronomique Hamilton-Rothschild Tazza et prendre le thé avec le service de thé de l’empereur Napoléon. Vous pouvez également vous mesurer au mur du foyer Hamilton Palace. Restauré à son ancienne gloire, cette cabine a été sauvée de la plus grande résidence non royale en Europe.

Depuis toujours, les sculpteurs ont créé des œuvres destinées à inspirer le dévouement, à raconter des histoires, à commémorer des individus ou à capturer la beauté de manière durable. Les traditions de la sculpture, sur le balcon du niveau 5, opposent la sculpture classique et chrétienne à celles des traditions hindoues et bouddhistes.

Également au niveau 5, Artistic Legacies met en lumière la relation entre les traditions artistiques et le travail d’artistes contemporains, illustrée par la remarquable sculpture de l’artiste africain Gérard Quenum, L’Ange. À côté, Inspiré par la nature examine la manière dont l’humanité s’est engagée émotionnellement, spirituellement, religieusement et culturellement avec la nature par le biais de l’art. Ne manquez pas les coquelicots élégants et évocateurs de la sculpteure contemporaine Maryam Salour.

Points forts

Mai Morris broderies
Ces belles suspensions furent travaillées vers 1900 par May Morris, fille du designer William Morris, père du mouvement Arts and Crafts.

Les deux suspensions ont le même motif et sont travaillées dans différentes couleurs pastel et points de suture, avec un arbre central entre des rosiers et des sentiers floraux et des oiseaux sur un fond de treillis carré. Le premier plan de chaque panneau comprend un merle et un lapin.

Les broderies sont l’un des deux seuls exemples connus de ce motif, l’autre également par May Morris datant de 1891 pour un ensemble de rideaux pour le lit de son père au manoir Kelmscott.

Hamilton-Rothschild tazza
Ce bol de sardonyx byzantin monté sur un support en or du XVIe siècle est vraiment un objet magnifique.

Alexandre, 10e duc de Hamilton (1767-1852), acquit le grand bol byzantin alors qu’il était ambassadeur de Grande-Bretagne en Russie en 1807-1880. Il a acheté le bol en croyant qu’il s’agissait du Bénetier de Charlemagne (bénitier bénit de l’eau) de l’empereur Charlemagne, fondateur du Saint Empire romain germanique. Cependant, cette histoire romantique est une légende plutôt qu’un fait.

Le bol est fabriqué à partir de sardonyx, une variante de l’onyx minéral rayé de bandes rouges.

Service à thé de l’empereur Napoléon
Ce grand service à thé en vermeil a été créé pour l’empereur Napoléon et sa seconde épouse, l’archiduchesse Marie-Louise d’Autriche, peu après leur mariage en 1810.

Un grand nombre des pièces principales, telles que les sels doubles, le sucrier et le bol à punch, ont été conçues par l’architecte de Napoléon, Charles Percier. Le service à thé a été assemblé et fourni par l’orfèvre de l’empereur, Martin-Guillaume Biennais.

Musée national d’Écosse
National Museum of Scotland pour les collections d’importance nationale et internationale, pour les préserver, les interpréter et les rendre accessibles au plus grand nombre.

Le National Museum of Scotland collabore avec des musées et des communautés à travers le pays et au-delà afin de présenter nos collections à un public beaucoup plus vaste que les visiteurs physiques, grâce à des partenariats, des recherches, des expositions itinérantes, un engagement communautaire, des programmes numériques et des prêts.

Le Musée national d’Écosse préserve, interprète et rend accessible à tous, le passé et le présent de l’Écosse, d’autres nations et cultures et le monde naturel. Les musées nationaux d’Ecosse inspirent les gens, reliant l’Ecosse au monde et le monde à l’Ecosse.

Les collections du Musée national d’Écosse sont un héritage dont nous nous occupons au nom de tout le monde en Écosse. Notre richesse d’objets représente tout, de l’archéologie écossaise et classique aux arts appliqués et au design; des cultures du monde et de l’histoire sociale à la science, la technologie et le monde naturel.

Le Centre de la collection des musées nationaux, à Édimbourg, abrite des millions d’objets non exposés actuellement. Il abrite également des installations de pointe pour la conservation, la taxidermie et la recherche universitaire.

Par le biais de recherches, le National Museum of Scotland a pour objectif d’expliquer l’importance des millions d’objets dont nous nous occupons à un public plus large. Notre interprétation de nos collections peut permettre au public de mieux comprendre l’histoire de l’homme et l’environnement naturel.

Galeries d’art, de design et de mode
Ces somptueuses galeries présentent le meilleur des arts décoratifs, du design, de la mode et du style.

Découvrez un trésor de créativité, explorez l’influence du design sur la vie quotidienne et voyez comment les créateurs contemporains continuent d’innover.