Art of Living explora el arte y el estilo europeos; desde el período medieval hasta mediados del siglo XIX. Sin embargo, el arte no solo pertenece a las galerías, así que pasea por Design for Living en el Nivel 5 para descubrir ideas que dieron forma a un siglo de diseño, desde la Gran Exposición hasta el Festival de Gran Bretaña.

Investiga los estilos artísticos cambiantes y muestra cómo se han utilizado las obras de arte para demostrar estatus, riqueza y devoción religiosa. La galería destaca la creatividad excepcional de muchos fabricantes líderes y revela cómo el comercio internacional y las nuevas tecnologías inspiraron nuevos artículos y modas.

Aquí puede familiarizarse con los intrincados bordados de May Morris. Creado para colgar en la casa Melsetter de Orkney, estos tapices son un hermoso ejemplo del movimiento Arts and Crafts.

Luego, haga un viaje a nuestra galería Art of Living para ver impresionantes ejemplos de arte decorativo como expresiones de belleza, gusto, poder y devoción. Coma vino de la astronómica Hamilton-Rothschild Tazza y tome el té con el servicio de té del emperador Napoleón. También puede medirse contra la pared de la chimenea del Palacio de Hamilton. Restaurado a su antigua gloria, este camarote se salvó de la residencia no real más grande de Europa.

Desde los primeros tiempos, los escultores han creado obras destinadas a inspirar devoción, contar historias, conmemorar individuos o capturar la belleza de forma duradera. Traditions in Sculpture, en el balcón del Nivel 5, contrasta la escultura clásica y cristiana con las tradiciones hindúes y budistas.

También en el Nivel 5, Legados Artísticos ilumina la relación entre las tradiciones artísticas y el trabajo de artistas contemporáneos, ejemplificado por la escultura llamativa del artista africano Gérard Quenum L’Ange. Al lado, Inspirado por la naturaleza, examina las formas en que la humanidad se ha involucrado emocional, espiritual, religiosa y culturalmente con la naturaleza a través del arte. No te pierdas las amapolas elegantes y sugerentes de la escultora contemporánea Maryam Salour.

Reflejos

Bordados de mayo Morris
May Morris, la hija del diseñador, William Morris, padre del movimiento Arts and Crafts, trabajó estas hermosas cortinas alrededor de 1900.

Ambas cortinas son del mismo diseño trabajadas en diferentes colores pastel suaves y puntadas, con un árbol central entre rosales y senderos florales y pájaros contra un fondo cuadrado enrejado. El primer plano de cada panel incluye un petirrojo y un conejo.

Los bordados son uno de los dos únicos ejemplos conocidos de este diseño, el otro también de May Morris, que data de 1891 para un juego de cortinas para la cama de su padre en Kelmscott Manor.

Tazza Hamilton-Rothschild
Este cuenco bizantino de sardónice montado en un soporte de oro del siglo XVI es realmente un objeto magnífico.

Alexander, décimo duque de Hamilton (1767-1852), adquirió el excepcional recipiente bizantino mientras era embajador británico en Rusia en 1807-8. Compró el cuenco creyendo que era el ‘Bénetier de Charlemagne’ (la pila de agua bendita del emperador Carlomagno, el fundador del Sacro Imperio Romano). Sin embargo, esta historia romántica es más una leyenda que un hecho.

El cuenco está hecho de sardonyx, una variante del mineral onyx que está rayado con bandas rojas.

Servicio de té del emperador Napoleón
Este gran servicio de té dorado fue creado para el emperador Napoleón y su segunda esposa, la archiduquesa Marie-Louise de Austria, poco después de su boda en 1810.

Muchas de las piezas principales, como las sales dobles, la azucarera y la ponchera, fueron diseñadas por el arquitecto de Napoleón Charles Percier. El servicio de té fue montado y suministrado por el orfebre del emperador, Martin-Guillaume Biennais.

Museo Nacional de Escocia
Museo Nacional de Escocia para colecciones de importancia nacional e internacional, preservarlas, interpretarlas y hacerlas accesibles al mayor número de personas posible.

El Museo Nacional de Escocia trabaja con museos y comunidades en todo Escocia y más allá, presentando nuestras colecciones a un público mucho más amplio que el que puede visitar físicamente nuestros museos, a través de asociaciones, investigación, exposiciones itinerantes, participación comunitaria, programas digitales y préstamos.

El Museo Nacional de Escocia preserva, interpreta y hace accesible para todos, el pasado y el presente de Escocia, otras naciones y culturas, y el mundo natural. Museos nacionales de Escocia personas inspiradoras, que conectan Escocia con el mundo y el mundo con Escocia.

Las colecciones del Museo Nacional de Escocia son un legado que cuidamos en nombre de todos en Escocia. Nuestra riqueza de objetos representa todo, desde la arqueología escocesa y clásica hasta las artes aplicadas y el diseño; desde las culturas mundiales y la historia social hasta la ciencia, la tecnología y el mundo natural.

El Centro de Colección de Museos Nacionales, en Edimburgo, alberga millones de artículos que actualmente no se exhiben. También alberga instalaciones de vanguardia para la conservación, la taxidermia y la investigación académica.

A través de la investigación, el Museo Nacional de Escocia tiene como objetivo explicar la importancia de los millones de objetos bajo nuestro cuidado a un público más amplio. La forma en que interpretamos nuestras colecciones puede aumentar la comprensión pública de la historia humana y el medio ambiente natural.

Galerías de arte, diseño y moda
Estas suntuosas galerías exhiben lo mejor del arte decorativo, el diseño, la moda y el estilo.

Descubra un tesoro de creatividad, explore la influencia del diseño en la vida cotidiana y vea cómo los fabricantes contemporáneos continúan innovando.