Art of Living esplora l’arte e il porcile europei; e dal periodo medievale alla metà del 19 ° secolo. L’arte non appartiene solo alle gallerie, quindi vai a Design for Living al livello 5 per scoprire idee che hanno modellato un secolo di design, dalla Grande Mostra al Festival della Gran Bretagna.

Indaga il cambiamento degli stili artistici e mostra come le opere d’arte sono state utilizzate per dimostrare lo stato, la ricchezza e la devozione religiosa. La galleria mette in evidenza l’eccezionale creatività di molti produttori leader e rivela in che modo il commercio internazionale e le nuove tecnologie hanno ispirato nuovi oggetti e mode.

Qui puoi conoscere gli intricati ricami di May Morris. Creati per essere appesi nella Melsetter House delle Orcadi, questi arazzi sono un bell’esempio del movimento Arts and Crafts.

Quindi fai un viaggio nella nostra galleria Art of Living per vedere splendidi esempi di arte decorativa come espressioni di bellezza, gusto, potere e devozione. Sup vino dell’astronomico Hamilton-Rothschild Tazza e prendi il tè con il servizio da tè dell’Imperatore Napoleone. Puoi anche misurarti con il muro del camino di Hamilton Palace. Restituito al suo antico splendore, questa cabina fu salvata dalla più grande residenza non reale in Europa.

Fin dai primi tempi gli scultori hanno creato opere intese a ispirare devozione, a raccontare storie, a commemorare individui o a catturare la bellezza in una forma duratura. Le tradizioni della scultura, sul balcone del livello 5, contrastano con la scultura classica e cristiana con quella delle tradizioni indù e buddista.

Sempre al livello 5, Artistic Legacies illumina il rapporto tra le tradizioni artistiche e il lavoro di artisti contemporanei, esemplificato dalla scultura arrestante dell’artista africano Gérard Quenum L’Ange. La porta accanto, ispirata dalla natura, esamina i modi in cui l’umanità si è impegnata a livello emotivo, spirituale, religioso e culturale con la natura attraverso l’arte. Da non perdere gli eleganti e suggestivi papaveri dello scultore contemporaneo Maryam Salour.

Mette in risalto

Ricami di May Morris
Queste meravigliose impiccagioni furono lavorate intorno al 1900 da May Morris, la figlia del designer, William Morris, il padre del movimento Arts and Crafts.

Entrambi gli arazzi sono dello stesso design lavorati in diversi colori e punti pastello morbidi, con un albero centrale tra cespugli di rose e sentieri floreali e uccelli su uno sfondo a traliccio quadrato. Il primo piano di ogni pannello include un pettirosso e un coniglio.

I ricami sono uno dei due soli esempi noti di questo disegno, l’altro anche di May Morris risalente al 1891 per una serie di tende da letto per il letto di suo padre al Kelmscott Manor.

Tazza Hamilton-Rothschild
Questa ciotola bizantina di sardonica montata su un supporto d’oro del XVI secolo è davvero un oggetto magnifico.

La ciotola bizantina eccezionalmente grande fu acquisita da Alessandro, decimo duca di Hamilton (1767-1852) mentre era ambasciatore britannico in Russia nel 1807-8. Comprò la ciotola nella convinzione che fosse il “Bénetier de Charlemagne” (la acquasantiera dell’imperatore Carlo Magno, fondatore del Sacro Romano Impero). Tuttavia, questa storia romantica è leggenda piuttosto che realtà.

La ciotola è realizzata in sardonica, una variante dell’onice minerale a strisce rosse.

Servizio da tè dell’imperatore Napoleone
Questo fantastico servizio da tè in argento dorato fu creato per l’imperatore Napoleone e la sua seconda moglie, l’arciduchessa Maria Luisa d’Austria, poco dopo il loro matrimonio nel 1810.

Molti dei pezzi principali – come i doppi sali, la zuccheriera e il punch bowl – sono stati progettati dall’architetto napoleonico Charles Percier. Il servizio da tè fu assemblato e fornito dall’orafo dell’Imperatore, Martin-Guillaume Biennais.

Museo nazionale scozzese
National Museum of Scotland per collezioni di importanza nazionale e internazionale, conservandole, interpretandole e rendendole accessibili a quante più persone possibile.

Il National Museum of Scotland lavora con musei e comunità in tutta la Scozia e oltre, introducendo le nostre collezioni a un pubblico molto più vasto di quello che può visitare fisicamente i nostri musei, attraverso partenariati, ricerche, mostre itineranti, coinvolgimento della comunità, programmi digitali e prestiti.

Il Museo Nazionale scozzese conserva, interpreta e rende accessibile a tutti, passato e presente della Scozia, altre nazioni e culture e il mondo naturale. I musei nazionali scozzesi ispirano le persone, collegando la Scozia al mondo e il mondo alla Scozia.

Le collezioni del Museo Nazionale scozzese sono un retaggio di cui ci occupiamo per conto di tutti in Scozia. La nostra ricchezza di oggetti rappresenta tutto, dall’archeologia scozzese e classica alle arti applicate e al design; dalle culture del mondo e dalla storia sociale alla scienza, alla tecnologia e al mondo naturale.

Il National Museums Collection Centre, a Edimburgo, ospita milioni di articoli non attualmente in mostra. Ospita anche strutture all’avanguardia per la conservazione, la tassidermia e la ricerca accademica.

Attraverso la ricerca, il National Museum of Scotland mira a spiegare il significato di milioni di oggetti a noi affidati a un pubblico più vasto. Il modo in cui interpretiamo le nostre collezioni può aumentare la comprensione pubblica della storia umana e dell’ambiente naturale.

Gallerie d’arte, design e moda
Queste sontuose gallerie mettono in mostra il meglio dell’arte decorativa, del design, della moda e dello stile.

Scopri un tesoro di creatività, esplora l’influenza del design sulla vita di tutti i giorni e guarda come i produttori contemporanei continuano a innovare.