Architecture à Copenhague
L’architecture de Copenhague au Danemark se caractérise par une grande variété de styles, passant par les points de repère de Christian IV au début du XVIIe siècle et les élégants manoirs et palais de Frederiksstaden du XVIIe siècle, les arrondissements résidentiels et les institutions culturelles de la fin du XIXe siècle. 20ème siècle tels que la Banque Nationale d’Arne Jacobsen et SAS Royal Hotel
Copenhague est reconnue dans le monde entier comme un exemple de meilleure planification urbaine. Son centre-ville prospère et polyvalent se caractérise par une architecture contemporaine remarquable, des espaces publics attrayants et une abondance d’activités humaines. Ces résultats de conception ont été délibérément atteints grâce à un remaniement minutieux dans la seconde moitié du 20ème siècle, avec des contributions notables à la fois par les principaux architectes internationaux et une vague de nouveaux architectes danois à succès.
Copenhague est célèbre pour son équilibre entre l’architecture ancienne et ancienne et un parc immobilier homogène à 5-6 étages, et en 2008, la représentation de Borger a décidé qu’Innerby devrait être à l’abri des immeubles de grande hauteur. Ainsi, de grandes parties du centre-ville semblent assez bien conservées malgré les incendies et les bombardements historiques, bien que beaucoup des célèbres tours et épines soient de date récente. Cependant, les incendies signifient que la masse du bâtiment médiéval a largement disparu, et c’est donc la seule époque qui soit mal représentée dans l’apparition de la ville. Contrairement à Stockholm par exemple, Copenhague se caractérise par des renouvellements ponctuels du parc immobilier plutôt que par des espaces violents dans les principaux quartiers. Dans le même temps, l’économie s’est souvent attachée aux projets les plus ambitieux, ce qui explique la généralisation des solutions de noeuds telles que le National Museum of Art et le Black Diamond. De grandes parties d’Inner City, Christianshavn et Frederikstad sont sujettes à construction.
Comme dans de nombreuses villes similaires, la vénération du passé a suivi les conditions économiques: en période de prospérité, elle a été démolie, tandis que les périodes de stagnation ont entraîné la réutilisation des bâtiments. Le bâtiment a été particulièrement ravagé par la chute de la violence dans les années 1850 et 1860, dans les années 1880 et 1900, dans les années 1950 et 1960, et à la fin des années 1990 et 2000, notamment la construction de logements. Dans la dernière période, les vieilles usines industrielles ont été transformées en logements de luxe dans l’architecture de classe mondiale, comme le Carlsberg Silo (1997) par Vilhelm Lauritzens Tegnestue, Torpedohallen (2003), par la Danish Art Gallery Vandkunsten et Gemini Residence (2005) par MVRDV Néerlandais en collaboration avec JJW architectes.
L’époque médiévale
Le plus vieux bâtiment préservé dans le centre-ville de Copenhague est considéré comme l’église de Saint-Pétersbourg. Sa tour, la nef centrale et le chœur datent du XVIe siècle. Le plus important édifice médiéval de la région de Copenhague est la cathédrale de Roskilde datant de 1170, située dans la ville de Roskilde, à l’ouest de Copenhague, qui était la capitale du pays avant Copenhague.
Renaissance
Au cours des siècles, Copenhague a pris de l’importance et un certain nombre de monuments importants de l’actuelle Copenhague remontent à la fin du XVIe siècle et au début du XVIIe siècle. Cela peut également être attribué à l’effort personnel de Christian IV, qui est populairement connu comme le roi constructeur au Danemark en raison de son héritage et de son implication dans de grands projets de construction. Le château de Rosenborg et sa bourse dans le centre de Copenhague ainsi que le palais de Frederiksborg à Hillerød sont tous deux construits dans la Renaissance hollandaise. Christian IV a également fondé les quartiers de Christianshavn et Nyboder ainsi que des espaces verts importants tels que King’s Garden et Kastellet.
Baroque
Christian 4. N’hérite pas d’une place spéciale dans l’histoire de la ville sans raison. Il a non seulement doublé la superficie de la ville à l’est et construit Christianshavn, mais il a également été le premier urbaniste de la capitale à présenter, par l’ingénieur Johan Semp, un plan d’urbanisme inspiré des Néerlandais pour Christianshavn (1617). rue médiévale. À l’est, Sankt Anna Rotunda aurait dû être le centre du nouveau quartier, ce qui reflète encore l’orientation des rues de Nyboders.
Børsen (1619-25) du style Renaissance hollandaise apparaît comme un bâtiment unique de l’architecture européenne, y compris, entre autres choses, tous les bâtiments royaux. votre fin neuf, la catastrophe du marché boursier et la célèbre escouade de dragon.
Dans la seconde moitié du siècle, beaucoup n’a pas eu lieu. Les guerres suédoises ont été difficiles à la ville, et parmi les quelques renouvellements qui ont eu lieu par la suite, il y avait la construction de Kastellet (1661-1665) par Henrik Ruse. Frederik 3. a planifié un château à Kastellet, mais il est devenu seulement Sophie Amalienborg (1667-73) qui plus tard a dû tourner le siège. Sous le successeur Christian 5. Nyhavn a été creusé, le roi Nytorv a atterri et Charlottenborg (1672-83) a été construit. Ces bâtiments témoignent du changement de goût pour le style baroque hollandais, mais d’abord avec Frederik 4, le style baroque a vraiment percé sous la forme du château de Frederiksberg (1699 av. J.-C.) et le bâtiment rouge du danois Kancelli à côté du château royal.
Les bâtiments baroques à Copenhague comprennent la tour ronde et l’église de Notre-Sauveur ainsi que le palais de Fredensborg.
Rococo
Frederiksstaden a été construit sous le règne de Frédéric V dans la seconde moitié du 18ème siècle et est considéré comme l’un des plus importants complexes rococo en Europe. Il a été développé pour commémorer le jubilé de 300 ans de la Maison d’Oldenburg prenant le trône au Danemark. Le directeur du projet était AG Moltke, avec Nicolai Eigtved comme architecte principal. Frederiksstaden a pour centre le palais d’Amalienborg et l’église de marbre. Ensemble, ils créent un axe qui s’est étendu avec la création du nouvel opéra de Copenhague en 2005, de l’autre côté du bassin portuaire. Le quartier est caractérisé par de larges rues droites dans une disposition rectiligne de la rue. Les rues sont bordées de maisons bourgeoises, de manoirs et de palais. Un autre bâtiment important dans le quartier est l’hôpital royal de Frederiks, le premier hôpital du Danemark dans le sens actuel du mot. Il abrite aujourd’hui le Musée danois d’art et de design.
Après l’incendie de Copenhague en 1728, les résidences ont été reconstruites après les dessins de JC Krieger. Cela a été reflété dans le soi-disant « pompiers » avec des couleurs à pignon et puissants, par exemple. sur Gråbrødretorv 1-5.
Les années 1700 sont devenues un grand siècle architectural pour la ville. Le vieux château de Copenhague, un mauvais calcul de diverses parcelles périodiques, a été démoli par le chrétien construit 6, qui a fait le premier château de Christiansborg. Le château a brûlé en 1794, mais l’usine de Ridebane avec Marmorbroen (1745) est originaire du premier Christiansborg et a été conçue par Nicolai Eigtved dans le baroque viennois et le rococo français. Il est considéré comme l’un des plus beaux monuments d’architecture d’Europe du milieu du XVIIIe siècle.
Eigtved fut aussi l’architecte de la nouvelle ville Frederiksstad, initiée par Frederik 5. en 1749, et devint un triomphe du style rococo. Au centre, une grande place octogonale, la place du château d’Amalienborg, a été construite avec quatre palais nobles construits dans les années 1750 dans un rococo d’inspiration saxonne. L’usine est considérée comme une œuvre principale dans l’art de la construction danois et européen et entoure le chef-d’œuvre de JFJ Salys: The Rytterstatuen de Frederik 5. (1768).
De l’autre côté de la place du château, l’un des principaux axes du quartier, qui a son origine à Frederikskirken (Marmorkirken), a commencé en 1754 par Jardin et achevé en 1894 par Meldahl dans un style de baroque italien. L’église du dôme est considérée comme une fin réussie à Frederikstad. La salle de l’église est de 46 mètres de haut et le dôme s’étend sur 31 mètres. À l’extrémité opposée de l’axe, qui a été complétée à l’origine par la statue du cavalier, Amaliehaven (1983) est à côté du port, et en 2004 l’axe a été prolongé avec l’Opéra de Henning Larsen – un projet controversé entre autres. , Conseil de l’Académie.
Deux autres architectes magistraux ont créé Lauritz de Thurah, le baroque de Copenhague: Lauréat de l’estrade, dessinant le fameux escalier tordu sur l’église de la Tour de Notre-Sauveur (1752) avec une figure plaquée or de trois mètres et Philip de Lange, qui a conçu Les bâtiments de Holmen,. Maîtriser les grues (1750).
Après la mort d’Eigtved, le courage s’est déplacé vers Louis Seize et le classicisme. CF Harsdorff a dessiné une maison sophistiquée avec des pilastres sur le roi Nytorv, qui est devenu un «modèle» pour d’autres architectes dans le temps qui a suivi. Après l’incendie de la ville en 1795 et les bombardements britanniques en 1807, une grande partie de la ville devait être restaurée, et les étudiants de Harsdorff, Johan Martin Quist et Andreas Hallander, exécutèrent cette tâche sur ses traces. Il est devenu décoré de façon clairsemée, des maisons raffinées; souvent avec des coins coupés. La majeure partie du centre-ville est caractérisée par cette architecture bourgeoise et sans prétention. Jørgen Henrik Rawert et Peter Meyn, conseillers municipaux et urbanistes de la ville, avaient, après le feu, rédigé un plan indiquant comment la nouvelle rue de Copenhague devait être construite, et Crown Princess Street est un exemple particulièrement réussi de cette époque.
19ème siècle
L’architecte du 19ème siècle CF Hansen a conçu le Domhuset (1815), combiné avec le cinquième hôtel de ville de Copenhague, et la cathédrale de Copenhague, l’église Notre-Dame, dans un style classique très pur avec des portails de temple doriens et ioniens respectivement. Hansen a eu l’occasion de remplir la ville reconstruite de bâtiments monumentaux, ce qui lui a permis de construire, entre autres, des ensembles prestigieux de bâtiments. l’interaction entre l’église de la Vierge et l’école métropolitaine.
CF Hansen a également exercé une grande influence sur l’architecture de l’architecture contemporaine après sa mort en 1845, et le classicisme a été reconnu comme un idéal jusqu’à ce que les architectes de l’historicisme se sont constitués avec cet héritage. Le gendre de Hansen, GF Hetsch, devint un chef de file du classicisme tardif. Il a donné au style une touche allemande, reprise entre autres par HC Stilling, PC Bønecke, City Builders Peder Malling et NS Nebelong et PC Hagemann. Contrairement au langage de conception de CF Hansen, les effets plastiques ont été atténués en faveur du bas relief et de plus de détails sur les façades. Cependant, la plupart de ces architectes se sont déplacés dans les années 1840 vers l’historicisme. Le Thorvaldsen Museum de MG Bindesbøll (1848) marque à la fois l’aboutissement du classicisme et sa finale.
À la fin du siècle, le classicisme fut ainsi remplacé par l’historicisme, appelé aussi éclectisme (mélange de styles). Pendant cette période, Vilhelm Dahlerup représentait certains des bâtiments les plus beaux et les plus populaires de la ville, tels que le Royal Theatre (1874) et le Monumental State Museum of Art (1896) inspiré de la Renaissance italienne et de petites villes comme la Navale. Pavillon (1894) et le Théâtre Pantomimete (1874) à Tivoli.
La chute de la violence (1856) marque le début d’une ère errante et libérale, où de nouveaux quartiers de travail s’élancent rapidement, construits par des spéculateurs. La première loi de construction de la ville de la même année était très élastique et a abouti aux blocs de construction des quartiers et de Gammelholm, où il y avait une grande différence entre les façades fortement décorées donnant sur la rue et les cours et les petits appartements.
Le roman de Herman Bang, Stuk, dépeint la vie dans les années 1880 et parodie l’ouvrier du bâtiment Hellig-Hansen, qui a créé de grandes parties de Copenhague, comme nous le savons aujourd’hui, entre autres choses. le quartier de la place d’Israël avec ses façades festives et ornées.
L’usine de croissance de la ville, causée par les nombreux migrants du pays, augmenta le besoin de nouvelles écoles, d’aqueducs, d’églises, etc. La première ville (1859) peut encore être visitée à la gare de Vesterport et la première église en dehors de la violence. . Johannes Church à Nørrebro (1862). En 1886, la ville devient un architecte de la ville, Ludvig Fenger, qui a le monopole des tâches de la municipalité et doit assurer la qualité de la construction publique. Ce n’était pas populaire parmi les architectes privés, mais en réalité de nombreuses tâches ont été confiées à d’autres parce que Fenger ne pouvait pas se permettre de surmonter la charge de travail. De nombreuses écoles municipales ont été conçues par Andreas Clemmensen et Hans J. Holm, et Thorvald Jørgensen a reçu de nombreuses affectations à l’église. La plus grande tâche de la ville, la nouvelle mairie de Copenhague, n’a pas été confiée à Fenger, dont le style historique était entre-temps démodé.
Années 1900
Le XXe siècle a ainsi été marqué par la construction de la sixième mairie de la ville, le chef-d’œuvre de Martin Nyrop et la percée de l’art national roumain, l’hôtel de ville de Copenhague (1905). Il est, en plus d’être l’un des bâtiments les plus distinctifs de la ville, rempli de détails de détail à l’intérieur et à l’extérieur avec le meilleur artisanat. Inspiration s’étend de l’art Viking à la Renaissance italienne du Nord. La statue dorée de l’évêque Absalon sur la façade a été réalisée par le sculpteur Vilhelm Bissen, et à l’intérieur de la salle du conseil occupe 1048 m².
En 1911, la ville reçut un autre grand bâtiment dans le même style: la gare centrale de Copenhague, conçue par Heinrich Wenck, le troisième de la ligne, se distinguait par ses riches structures en bois sur les arrivées et les quais. Construit sur une excavation entre Reventlowsgade et Bernstorffsgade, les 12 pistes ont été transmises au hall des arrivées sur le boulevard.
À l’hôtel de ville est l’Hôtel Anton Rosens Palace (1910), qui est une œuvre principale dans l’architecture Art Nouveau Danoise. Surtout l’entrée balancée et la tour de 65 mètres de haut avec quatre mosaïques de Johannes Kragh attirent l’œil.
La ville a été caractérisée à la fois par l’incorporation de nouveaux quartiers importants (1902) et par une vision complètement différente de la construction de la ville. Le poste de laissez-faire a été remplacé par l’urbanisme. Il a résulté, d’une part, en essayant de réparer les dégâts du siècle dernier, notamment en présentant Fælledparken (1905-11), Enghaveparken (1929) et Nørrebroparken (1934-35) pour créer des zones à couper le souffle dans la région. zones densément peuplées et de l’autre côté dans la planification de l’expansion future de la ville. La municipalité de Copenhague a acquis de vastes superficies pour une planification rationnelle future. En même temps, après la Première Guerre mondiale, l’accession à la propriété signifiait que la municipalité devenait le constructeur de plusieurs grands immeubles où les appartements étaient bien situés et confortables. À peu près à la même époque, l’hôpital Bispebjerg (1908-13) a été construit.
Københavns Politigård (1918-24) de Hack Kampmann et autres. est l’exemple le plus frappant du néoclassicisme nordique au Danemark. L’extérieur très rude est assorti d’une ferme circulaire intérieure ouverte avec 44 colonnes doubles et un diamètre de 44 mètres. En face de l’entrée se trouve un hall à piliers carrés, Mindegården, avec une ouverture supérieure et huit colonnes corinthiennes.
L’église de Grundtvig (1921-1940) à Bjerget à Bispebjerg n’est pas l’un des plus grands aimants touristiques, mais possède une architecture unique et une taille impressionnante. L’église est conçue par l’architecte PV Jensen Klint et est interprétée dans une romance nationale expressionniste avec des caractéristiques gothiques. Il est construit exclusivement en briques jaunes comme la dernière grande église du pays – la salle de l’église est la plus grande du Danemark. L’église semble être une église de style cathédrale avec quelque chose de si rare pour une église danoise comme une civière de percée élevée, et la tour puissante avec l’escalier de troisième partie est décrite comme l’un des bâtiments les plus spéciaux du siècle. Les bâtiments environnants de faible hauteur ont été construits en 1924-1936 dans le même style et soulignent le format de l’église.
L’un des architectes du XXe siècle Arne Jacobsen a introduit le modernisme au Danemark avec le théâtre Bellevue et le bâtiment résidentiel Bellavista (1934-37) au nord de Copenhague. La ville elle-même est caractérisée par trois bâtiments: Stellings Hus (1937) à Gammeltorv, adapté à la maison, Royal Hotel (1960), où il a représenté le design total de l’hôtel, y compris. meubles, couverts et couleurs, inspirés par Lever House à New York et Danmarks Nationalbank (1978), qui, comme la cour de police de l’extérieur, semble très fermé et répréhensible, mais qui englobent à la fois des cours et des jardins derrière les murs et façades en verre. Les trois bâtiments sont les principaux ouvrages de l’architecture moderniste danoise.
La planification prévoyante de la municipalité a progressé dans les années 1930, 1940 et 1950 dans le règlement du quartier du Nord-Ouest et Bispebjerg, Sundbyer et l’ancienne gare de Vesterport. Kay Fisker et Svenn Eske Kristensen représentaient une grande partie de la construction de logements réalisée dans un fonctionnalisme danois humain, où la brique jouait le rôle principal, par exemple. Vestersøhus (1939). Ces maisons avaient toutes les commodités modernes de la journée.
Déjà vers 1905, une rénovation de la région autour de Gothersgade et Old Coin avait été commencée, mais les problèmes de logements unanimes et détruits étaient loin d’être résolus. Dans les années 1930, un côté de Torvegade sur Christianshavn a été démoli, et dans les années 1940 le réaménagement de New Copenhagen a eu lieu entre le Royal Garden, Nyboder, Frederiksstaden et Gothersgade. Le nettoyage a abouti à un quartier résidentiel et commercial bien organisé, mais a suscité des critiques en raison de la perte d’identité et du patrimoine culturel.
Le plan d’après-guerre de la région métropolitaine a été soutenu par le Fingerplan (1947), qui est inclus dans le canon de la culture. Le plan du doigt indiquait qu’à l’avenir, la congestion urbaine devrait principalement être concentrée dans les couloirs – les «doigts» – le long du réseau S, tandis que les «espaces» entre les «doigts» devraient être dégagés dans les zones vertes. Dans le même temps, l’expansion de la ville s’est poursuivie. Tingbjerg dans la banlieue nord-ouest de la municipalité était une toute nouvelle zone urbaine entièrement planifiée conçue par Steen Eiler Rasmussen.
La montée de l’autisme a dû changer l’image de la ville, et dans les premières années, la municipalité (avec l’ingénieur urbain Olaf Forchhammer à l’avant-garde) visait à élargir les rues pour ajouter du trafic. Le résultat le plus extrême fut le City Plan West et le projet Søringen (1968) qui remplaceraient de grandes parties de la ville par de nouvelles autoroutes et des centres commerciaux. L’artiste Bo Bojesen a fait la satire en dessinant une capitale disparue dans les parkings. Les effets réels de cette pratique étaient, entre autres, le complexe massif de Gutenberghus, qui ressemblait à une langue d’oie dans le centre-ville. Cependant, vers 1970, la municipalité a changé sa politique en matière de rétention des bâtiments, car elle s’est rendu compte qu’à long terme, il n’y aurait jamais assez d’espace dans les quartiers centraux pour les temps nouveaux. La dernière arrachage drastique de matériaux de construction dans le centre-ville a été le nettoyage de l’Union douanière en 1973, où le siège d’AP Moller-Maersk (1974-1979) a été conçu par Ole Hagen, un architecte moderniste important de l’époque. . Dans la même région, Eva et Nils Koppel ont exécuté des bâtiments pour la Direction des Douanes (1973-75). En vertu du bureau de Nils Koppel en tant qu’inspecteur royal de la construction, le couple Koppel a également mis des empreintes digitales significatives sur Copenhague dans cette décennie et la précédente.
Dans son livre sur Copenhague (1969), le professeur d’architecture Steen Eiler Rasmussen a critiqué l’absence d’un organisme central de planification pour toute la région de la capitale. Son souhait a été rencontré lors de la formation du Conseil de la capitale en 1974, mais le conseil était déjà fermé en 1989.
Les années 1970 et 1980 ont été caractérisées par une architecture modulaire internationale sans caractère distinctif, ainsi qu’un secteur du bâtiment principalement concentré dans les municipalités de banlieue, le plus souvent sous la forme de bâtiments élémentaires en béton. Dans les quartiers centraux de Copenhague au cours de la période, l’accent a surtout été mis sur les rénovations urbaines, cette fois-ci destinées aux scouts d’arrière-cour dans les quartiers. La purification a entraîné le retrait de certaines parties de Nørrebro (le carré noir) en faveur de remplacements douteux.
Par exemple, le Conseil du Commonwealth a mis l’accent sur les ensembles résidentiels collectifs, les immeubles postmodernistes de l’Art Center of Water Art de la fin des années 1980 avec des collections pastel imaginatives, et l’élégant pilier blanc Paustians Hus de Jørn Utzon (1987). établir la norme pour l’architecture le long de la Kalkbrænderiløbskajen dans le Nordhavnen.
Les années 1980, où la ville était sur le porte-monnaie de la fallit, a été caractérisée par le recyclage – non seulement à cause du mouvement Bz, mais aussi via la municipalité, qui a converti des remises abandonnées en maisons civiques. Au début des années 90, les lieux de la ville ont été pacifiés par l’architecte de la ville Otto Käszner. Sankt Hans Torv et Gammeltorv / Nytorv sont aujourd’hui des espaces urbains populaires. Dans le même temps, d’importants projets de conservation ont été lancés à Vesterbro et dans le quartier Holmbladsgade d’Amagerbro. Ces processus, où il était prévu que les petits appartements devraient être assemblés à plus grande échelle, et que la composition de la population a changé, a déclenché un discours de gentrification.
« Kramer veut voir des grues » a été dit à propos du maire Jens Kramer Mikkelsen, et cela a été accompli. La réticence à se lancer dans la construction et l’économie impliquait une légère demande pour la qualité des projets d’architecture de première génération, dont la Fondation Cryolit (Tietgens Have), le stade Parken, les bâtiments du port franc de Copenhague et Kalvebod Brygge. En raison de la propriété privée du port de Copenhague, le port était sujet à la spéculation, maintenant il a été vidé des activités maritimes.
La construction d’Ørestad était le plus ambitieux des projets qui permettraient d’extraire la capitale du film suspendu. Cependant, le quartier a été conçu d’après le modèle moderniste de l’après-guerre et a été critiqué pour être sur-planifié et inflexible.
Vers la fin du siècle, une véritable floraison a commencé dans l’architecture. Initialement, dans le cadre de l’extension réussie d’institutions culturelles existantes telles que le Musée national d’art, le salon de CF Møller était pour 1992-98.
L’année suivante, la nouvelle extension de la Bibliothèque royale a attiré son attention. Le Black Diamond des architectes Schmidt, Hammer & Lassen se distingue par ses façades pentues en granit noir poli et son interaction supposée avec le bâtiment de la bibliothèque existante à travers Christians Brygge. Les deux projets étaient des flagships dans le cadre de Kulturby 96.
21ème siècle: architecture moderniste et développement urbain
Les dernières années ont vu une explosion de l’architecture moderne à Copenhague tant pour l’architecture danoise que pour les travaux d’architectes internationaux. Pendant quelques centaines d’années, pratiquement aucun architecte étranger n’avait travaillé à Copenhague, mais depuis le tournant du millénaire, la ville et ses environs immédiats ont vu des bâtiments et des projets conçus par les meilleurs architectes internationaux. Dans le même temps, un certain nombre d’architectes danois ont réussi à Copenhague et à l’étranger.
Le développement urbain de Copenhague dans la première moitié du 20ème siècle a été fortement influencé par l’industrialisation. Après la Seconde Guerre mondiale, la municipalité de Copenhague a adopté le fordisme et réaménagé son centre médiéval pour faciliter l’infrastructure automobile privée en réponse aux innovations dans le transport, le commerce et la communication. La planification spatiale de Copenhague dans ce laps de temps a été caractérisée par la séparation des utilisations du sol: une approche qui oblige les résidents à se déplacer en voiture pour accéder à des installations de différents usages. Ce schéma de planification s’inscrivait largement dans le cadre moderniste entériné par Le Corbusier dans des projets conceptuels tels que le controversé Plan Voisin pour Paris.
La conceptualisation de Garden City par Ebenezer Howard a également perforé le plan directeur de Copenhague avant les années 1960. En 1949, la municipalité de Copenhague a mis en œuvre le Finger Plan: une politique stipulant que la ville devrait développer des grappes urbaines le long de ses cinq artères rapides de transport public. Cet exemple précoce de développement orienté vers le transit correspond à l’idéal de Howard de développer des communautés périphériques liées à des centres urbains productifs. En raison de la replanification importante qui a commencé en 1962, Copenhague a eu la chance de bénéficier de l’intensification de ses couloirs de transit rapide sans souffrir des formes urbaines indésirables associées aux itérations britanniques de la Garden City.
En 1962, l’architecte danois Jan Gehl a modifié la trajectoire du développement de Copenhague en piétonnant des parties clés de son centre-ville dans le but d’améliorer les conditions de vie sur les routes pour les humains. Des études de terrain rigoureuses ont éclairé la conclusion de Gehl selon laquelle les espaces urbains fonctionnent mieux lorsqu’ils encouragent l’utilisation des espaces publics. Gehl a observé que la qualité de vie entre les bâtiments est diminuée quand une architecture de qualité inférieure, une sécurité médiocre et une infrastructure automobile écrasante limitent l’engagement humain dans les lieux publics. Gehl a donc commencé le replanning de Copenhague en 1962 par la rue piétonne Strøget: la principale artère de transit intérieure de la ville.
Strøget est aujourd’hui le fil conducteur du tissu urbain de Copenhague. Au cours de la première année de replanification, le nombre de piétons accédant à Strøget a augmenté de 35% et le nombre de poussettes observées dans la rue a augmenté de 400%. Au cours des quarante années qui ont suivi le début du projet, Gehl a supervisé la transformation de 100 000 mètres carrés d’espace privé en espace piétonnier avec un revêtement de rue en pierre, un éclairage public amélioré et des meubles publics architecturaux. Au-delà du paysage de rue, la forme urbaine est maintenant définie par des aménagements à usage mixte de faible hauteur qui profitent de l’accès accru des piétons.
Le travail de Gehl dans la redéfinition de la forme urbaine de Copenhague est aujourd’hui considéré comme une véritable innovation, mais le réaménagement a été informé par plusieurs approches de planification historique. Plus particulièrement, Gehl s’est largement inspiré des formes urbaines qui occupaient une place prépondérante dans les villes du sud de l’Europe avant le XVIe siècle. Ces environnements urbains ont été tissés avec des systèmes de rue complexes où les dispositions irrégulières, les coins de collants et les ruelles étroites ont produit des expériences piétonnières engageantes. Le désir de Gehl de mettre en œuvre des paysages urbains attrayants sur le plan esthétique à Copenhague a également trouvé écho dans le travail de Pullman et Lever dans Port Sunlight.
Bâtie comme une ville ouvrière, Port Sunlight représentait un tournant décisif vers une approche de planification urbaine qui utilisait l’architecture de paysage pour offrir des environnements urbains de grande valeur esthétique. Pullman et Lever, et en effet Gehl, avaient l’intention d’améliorer la vie publique à travers le design: un locataire clé du discours fondateur de Jane Jacobs sur l’urbanisme. Jacobs a décrit une ville idéale à l’échelle humaine comme ayant «une diversité complexe et étroite d’utilisations qui se soutiennent mutuellement, économiquement et socialement». La piétonisation de Stroget peut donc être comprise comme une tentative de mettre en œuvre les approches de planification de Jacobs, Pullman et Lever dans un environnement urbain engageant possédant la praticabilité d’une ville médiévale de l’Europe du Sud.
Les bâtiments de Copenhague ont remporté quatre fois de suite les prix européens RIBA (« Sampension » en 2005, « Kilen » en 2006, « Tietgenkollegiet » en 2007 et le Royal Playhouse en 2008.) Les trois derniers sont tous réalisés par Lundgaard & Tranberg Architects. Au 2008 World Architecture Festival à Barcelone, Bjarke Ingels Group a remporté un prix pour le meilleur bâtiment résidentiel du monde 2008 pour une maison à Ørestad. En 2008, le magazine de design britannique Monocle a nommé Copenhague la meilleure ville du monde du design 2008.
Immeubles de grande hauteur et tours à Copenhague
Copenhague a longtemps été une ville densément mais pas très haute. Cela est dû, entre autres, à un grand respect pour les tours historiques de la ville, ainsi qu’à des règles de construction très strictes. Au cours des 100 dernières années, la hauteur maximale totale du bâtiment a été de 6½ étages ou d’env. 25 mètres. Cela signifie que les bâtiments les plus hauts du centre-ville à ce jour sont des tours et des choux de l’hôtel de ville de Copenhague, de Christiansborg et des églises, de Vor Frelsers Kirke et du palais des expositions Nikolaj. Chez Amager, l’approche de l’aéroport doit également être prise en compte, de sorte que la hauteur maximale du bâtiment à Ørestad est d’env. 85 mètres
Au cours des dix dernières années, deux projets d’immeubles de grande hauteur ont été rejetés: les immeubles de grande hauteur Erick van Egeraat à Krøyers Plads et, plus récemment, le Tivoli- hotel de Norman Foster à Rådhuspladsen. Afin de trouver des sceptiques, la ville de Copenhague a publié fin 2006 une stratégie de la haute maison et un document de travail qui proposait, entre autres, des zones adaptées aux immeubles de grande hauteur.
L’une des zones dans lesquelles il est actuellement construit des maisons sont Ørestad, où 2001-2016 comprennent cinq immeubles de grande hauteur ont été construits à 75-85 mètres, y compris l’Hôtel Bella à 76,5 m. Un autre est le train à Vesterbro et Kalvebod Brygge, où sont construits 7 bâtiments de 40-50 mètres en 2000-2010.
Marmormolen à Søndre Frihavn est désigné comme une future zone de grande hauteur. De même, 9 bâtiments de grande hauteur doivent être construits dans le temps sur le terrain de Carlsberg, et à plus long terme, Outer Nordhavn et l’île Refshale peuvent être aménagés en zones urbaines avec la possibilité de construire des bâtiments particulièrement hauts. (jusqu’à 180 mètres).
Même si Copenhague vient d’être reconnue comme une ville basse, il y a de très hauts bâtiments à Copenhague. À l’exception de la tour de 93 mètres de la cathédrale d’Aarhus, les dix plus hauts bâtiments de Copenhague sont également les dix plus hauts bâtiments du Danemark. Cependant, la plus grande structure artificielle de Copenhague est le Gladesaxesender de 220 mètres.