Arquitectura en Copenhague

La arquitectura de Copenhague en Dinamarca se caracteriza por una amplia variedad de estilos, que avanzan a través de los monumentos de principios del siglo XVII de Christian IV y las elegantes mansiones y palacios del siglo XVII de Frederiksstaden, hasta los barrios residenciales e instituciones culturales de finales del siglo XIX y la contribución modernista del Siglo 20, como el National Bank de Arne Jacobsen y el SAS Royal Hotel

Copenhague es reconocido a nivel mundial como un ejemplo de mejores prácticas de planificación urbana. Su próspero centro de uso mixto se define por la sorprendente arquitectura contemporánea, los espacios públicos cautivadores y la abundancia de actividad humana. Estos resultados de diseño se han logrado deliberadamente a través de una replanificación cuidadosa en la segunda mitad del siglo 20, con contribuciones notables tanto de los principales arquitectos internacionales como de una ola de nuevos arquitectos daneses exitosos.

Copenhague es famoso por equilibrar la arquitectura nueva y antigua y un edificio homogéneo en 5-6 plantas, y en 2008 la Representación Borger decidió que Innerby debería estar al abrigo de edificios de gran altura. Por lo tanto, grandes partes del centro de la ciudad parecen bastante bien conservadas a pesar de los incendios y bombardeos históricos, aunque muchas de las famosas torres y espinas son de fecha reciente. Sin embargo, los incendios significan que la masa de edificios medievales ha desaparecido en gran medida, y por lo tanto es la única época que está pobremente representada en la apariencia de la ciudad. A diferencia de, por ejemplo, Estocolmo, Copenhague se caracteriza por renovaciones puntuales del parque inmobiliario en lugar de lagunas violentas en los principales barrios. Al mismo tiempo, la economía a menudo ha estado ligada a los proyectos más ambiciosos, por lo que las soluciones de nudos como el Museo Nacional de Arte y el Diamante Negro están muy extendidas. Grandes partes de Inner City, Christianshavn y Frederikstad están sujetas a construcción.

Como en muchas ciudades similares, la veneración del pasado ha seguido las condiciones económicas: en los buenos tiempos ha sido demolida, mientras que los períodos de estancamiento han dado lugar a la reutilización de los edificios. El combatiente de la construcción ha sido especialmente devastado por la caída de la violencia en los años 1850 y 1860, en los años 1880 y 1900, en los años 1950 y 1960, y en la década de 1990 y 2000, especialmente el crecimiento en la construcción de viviendas. En este último período, las antiguas plantas industriales se transformaron en viviendas de lujo en una arquitectura de clase mundial, como Carlsberg Silo (1997) de Vilhelm Lauritzens Tegnestue, Torpedohallen (2003), Danish Art Gallery Vandkunsten y Gemini Residence (2005) de MVRDV holandés en colaboración con JJW architects.

Tiempos medievales
El edificio más antiguo conservado en el centro de la ciudad de Copenhague se considera la Iglesia de San Petri. Su torre, la nave central y el coro datan del siglo XVI. El edificio medieval más importante de la zona de Copenhague es la Catedral de Roskilde, que data de 1170 y se encuentra en la ciudad de Roskilde, al oeste de Copenhague, que solía ser la capital del país antes de Copenhague.

Renacimiento
A lo largo de los siglos, Copenhague creció en importancia y varios monumentos importantes de la actual Copenhague datan de finales del siglo XVI y principios del XVII. Esto también se puede atribuir al esfuerzo personal de Christian IV, popularmente conocido como el rey constructor en Dinamarca debido a su legado y su participación en grandes proyectos de construcción. El castillo de Rosenborg y su bolsa de valores en el centro de Copenhague, así como el palacio de Frederiksborg en Hillerød están construidos en el Renacimiento holandés. Christian IV también fundó los barrios de Christianshavn y Nyboder, así como espacios verdes importantes como King’s Garden y Kastellet.

Barroco
Cristiano 4. No hereda un lugar especial en la historia de la ciudad sin razón. No solo dobló el área de la ciudad hacia el este y construyó Christianshavn, sino que también fue el primer urbanista de la capital que, a través del ingeniero Johan Semp, presentó un plan urbano holandés apretado y regular para Christianshavn (1617) en contraste con el azar calle medieval. Al este, Sankt Anna Rotunda debería haber sido el centro del nuevo distrito, cuya orientación de las calles de Nyboders aún refleja.

Børsen (1619-25) del estilo renacentista holandés emerge como un edificio único de arquitectura europea, que incluye, entre otras cosas, todos los edificios reales. su nueve final, el desastre del mercado de valores y el famoso escuadrón de dragones.

En la segunda mitad del siglo, muchas cosas no sucedieron. Las guerras suecas fueron duras en la ciudad, y entre las pocas renovaciones que tuvieron lugar posteriormente fue la construcción de Kastellet (1661-65) por Henrik Ruse. Frederik 3. planeó un castillo en Kastellet, pero se convirtió solo en Sophie Amalienborg (1667-73) que más tarde tuvo que girar el asiento. Bajo el sucesor Christian 5. Nyhavn fue excavado, el rey Nytorv aterrizó y Charlottenborg (1672-83) fue construido. Estos edificios testificaron sobre el gusto cambiado hacia el estilo barroco holandés, pero primero con Frederik 4, el estilo barroco realmente se rompió en la forma del castillo de Frederiksberg (1699 aC) y el edificio rojo para el danés Kancelli junto al castillo real.

Los edificios barrocos de Copenhague incluyen la Torre Redonda y la Iglesia de Nuestro Salvador, así como el Palacio de Fredensborg.

Rococó
Frederiksstaden se construyó durante el reinado de Federico V en la segunda mitad del siglo XVIII y está considerado como uno de los complejos rococó más importantes de Europa. Fue desarrollado para conmemorar los 300 años de jubileo de la Casa de Oldenburg tomando el trono en Dinamarca. Liderando el proyecto fue AG Moltke, con Nicolai Eigtved como el arquitecto principal. Frederiksstaden tiene el Palacio de Amalienborg y la Iglesia de Mármol en su centro y juntos crean un eje que se amplió con la creación de la nueva Ópera de Copenhague en 2005 en el otro lado de la cuenca del puerto. El distrito se caracteriza por calles anchas y rectas en un trazado de calles rectas. Las calles están bordeadas por casas burgois, mansiones y palacios. Otro edificio importante en el distrito es el Real Hospital de Frederiks, el primer hospital de Dinamarca en el significado actual de la palabra. Ahora alberga el Museo Danés de Arte y Diseño.

Después del incendio de Copenhague en 1728, las residencias fueron reconstruidas después de los dibujos de JC Krieger. Esto se reflejó en la llamada «brigada de bomberos» con colores a dos aguas y potentes, por ejemplo. en Gråbrødretorv 1-5.

El 1700 se convirtió en un gran siglo arquitectónico para la ciudad. El antiguo castillo de Copenhague, un error de cálculo de varios parches periódicos, fue derribado por Christian 6, que construyó el primer castillo de Christiansborg. El castillo se quemó en 1794, pero la planta de Ridebane con Marmorbroen (1745) se originó a partir del primer Christiansborg y fue diseñado por Nicolai Eigtved en el barroco vienés y el rococó francés. Es considerado uno de los monumentos arquitectónicos más bellos de Europa desde mediados del siglo XVIII.

Eigtved también fue el arquitecto de la nueva ciudad Frederiksstad, iniciada por Frederik 5. en 1749, y se convirtió en un triunfo del estilo rococó. En el centro, una gran plaza octogonal, la Plaza del Castillo de Amalienborg, fue construida con cuatro palacios de la nobleza construidos en la década de 1750 en estilo rococó de inspiración sajona. La planta se considera como una obra principal en el arte de la construcción danesa y europea y rodea la obra maestra de JFJ Salys: The Rytterstatuen por Frederik 5. (1768).

Al otro lado de la plaza del castillo, el eje principal del distrito, que se originó en Frederikskirken (Marmorkirken), comenzó en 1754 por Jardin y se completó en 1894 por Meldahl en un estilo de barroco italiano. La iglesia de la cúpula se considera un final exitoso de Frederikstad. La sala de la iglesia tiene 46 metros de altura y la cúpula mide 31 metros. En el extremo opuesto del eje, que originalmente fue completado por la estatua del jinete, Amaliehaven (1983) está al lado del puerto, y en 2004 el eje se amplió con la Ópera de Henning Larsen, un proyecto controvertido que se reunió con críticos de, entre otros , Consejo de la Academia.

Otros dos maestros arquitectos crearon el Copenhague barroco: el competidor de Eigtveds Lauritz de Thurah, dibujando la famosa escalera de caracol en la Torre de Nuestra Iglesia del Salvador (1752) con una figura dorada de tres metros en la parte superior, y Philip de Lange, que diseñó Edificios de Holmen,. Mastering Cranes (1750).

Después de la muerte de Eigtved, el coraje se desplazó hacia Louis Seize y el clasicismo. CF Harsdorff dibujó una casa sofisticada con pilastras en el rey Nytorv, que se convirtió en un «modelo» para otros arquitectos en el tiempo que siguió. Después del incendio de la ciudad en 1795 y del bombardeo británico en 1807, se restauraron grandes partes de la ciudad, y los estudiantes de Harsdorff, Johan Martin Quist y Andreas Hallander, realizaron esta tarea siguiendo sus pasos. Se convirtió en casas escasamente decoradas y refinadas; a menudo con esquinas cortadas. La mayor parte del centro de la ciudad se caracteriza por esta arquitectura burguesa y sin pretensiones. El consejero municipal y constructor de la ciudad, Jørgen Henrik Rawert y Peter Meyn, después del incendio redactaron un plan que indica cómo debería construirse la nueva calle Copenhague, y Crown Princess Street es un ejemplo particularmente agradable de una casa de esta época.

Siglo 19
El arquitecto del siglo XIX CF Hansen diseñó el Domhuset (1815), originalmente combinado con el quinto ayuntamiento de Copenhague, y la Catedral de Copenhague, Iglesia de Nuestra Señora, en un estilo clásico muy puro con los portales del templo dianés y jónico, respectivamente. Fue en la oportunidad de Hansen para llenar la ciudad reconstruida con edificios monumentales, lo que le permitió construir conjuntos de edificios de prestigio, entre otras cosas. la interacción entre la Iglesia de la Virgen y la Escuela Metropolitana.

CF Hansen también ejerció una gran influencia sobre la arquitectura de la arquitectura contemporánea después de su muerte en 1845, y el clasicismo fue reconocido como un ideal hasta que los arquitectos del historicismo se reconciliaron con este legado. El yerno de Hansen, GF Hetsch, se convirtió en un líder en el clasicismo tardío. Le dio al estilo un toque alemán, que fue retomado por, entre otras cosas, HC Stilling, PC Bønecke, City Builders Malling y NS Nebelong y PC Hagemann. En contraste con el lenguaje de diseño de CF Hansen, los efectos plásticos se atenuaron en favor del bajo relieve y el mayor detalle en las fachadas. Sin embargo, la mayoría de estos arquitectos se movieron en la década de 1840 hacia el historicismo. El Museo Thorvaldsen de MG Bindesbøll (1848) marcó tanto la culminación del clasicismo como su final.

Hacia el final del siglo, el clasicismo fue reemplazado por el historicismo, también llamado eclecticismo (mezcla de estilos). Durante este período, Vilhelm Dahlerup representó algunos de los edificios más elegantes y populares de la ciudad, desde casas oficiales como The Royal Theatre (1874) y el Monumental State Museum of Art (1896) inspirado en el Renacimiento italiano y en pequeños lugares como el Naval Pabellón (1894) y el Teatro Pantomimete (1874) en Tivoli.

La caída de la violencia (1856) fue el comienzo de una era vagabunda y liberal, donde los nuevos barrios de trabajo se dispararon rápidamente, construidos por los especuladores. La primera ley de construcción de la ciudad del mismo año fue muy elástica y dio lugar a los bloques de construcción de los barrios y Gammelholm, donde había una profunda diferencia entre las fachadas fuertemente decoradas que dan a la calle y los patios oscuros y pequeños apartamentos.

La novela Stuman de Herman Bang muestra la vida en la feliz década de 1880 y parodia al obrero de la construcción Hellig-Hansen, que ha creado grandes partes de Copenhague, como lo conocemos hoy, entre otras cosas. el barrio de la Plaza de Israel con las fachadas adornadas festivas.

La planta de crecimiento de la ciudad, causada por muchos inmigrantes del país, aumentó la necesidad de nuevas escuelas, obras sanitarias, iglesias, etc. La primera planta de agua de la ciudad (1859) todavía se puede visitar en la estación Vesterport, y la primera iglesia fuera de la violencia fue Skt. . Johannes Church en Nørrebro (1862). En 1886, la ciudad se convirtió en un arquitecto de la ciudad, Ludvig Fenger, que tenía el monopolio de las tareas del municipio y debía garantizar la calidad de la construcción pública. No era popular entre los arquitectos privados, pero en realidad muchas tareas fueron entregadas a otros porque Fenger no podía permitirse el lujo de superar la carga de trabajo. Muchas escuelas municipales fueron diseñadas por Andreas Clemmensen y Hans J. Holm, y Thorvald Jørgensen recibió muchas asignaciones eclesiásticas. La tarea más grande de la ciudad, el nuevo Ayuntamiento de Copenhague, no fue para Fenger, cuyo estilo histórico había sido pasado de moda.

1900
El siglo XX se inició con la construcción del Sexto Ayuntamiento de la ciudad, la obra maestra de Martin Nyrop y el gran avance del arte rumano nacional, el Ayuntamiento de Copenhague (1905). Es, además de ser uno de los edificios más distintivos de la ciudad, lleno de detalles detallados tanto dentro como fuera con la mejor artesanía. La inspiración abarca desde el arte vikingo hasta el Renacimiento italiano del norte. La estatua dorada del Obispo Absalon en la fachada fue realizada por el escultor Vilhelm Bissen, y dentro de la sala del consejo ocupa 1048 metros cuadrados.

En 1911, la ciudad consiguió otro gran edificio con el mismo estilo: la Estación Central de Copenhague, diseñada por Heinrich Wenck, el tercero de la línea, se distinguió por sus ricas estructuras de madera en las llegadas y plataformas. Construido sobre una excavación entre Reventlowsgade y Bernstorffsgade, las 12 pistas se pasaron a la sala de arribos en el Boulevard.

En el Ayuntamiento se encuentra el Anton Rosens Palace Hotel (1910), que es un trabajo principal en la arquitectura danesa Art Nouveau. Especialmente la entrada abatible y la torre de 65 metros de altura con cuatro mosaicos de Johannes Kragh son llamativos.

La ciudad se caracterizó tanto por la incorporación de nuevos distritos principales (1902) como por una vista completamente cambiada del edificio de la ciudad. La posición de Laissez-Faire fue reemplazada por la planificación de la ciudad. Como resultado, por un lado, al tratar de reparar el daño del siglo pasado, entre otras cosas, se diseñaron Fælledparken (1905-11), Enghaveparken (1929) y Nørrebroparken (1934-35) para crear áreas impresionantes en el áreas densamente pobladas y, por otro lado, en la planificación de la futura expansión de la ciudad. El municipio de Copenhague adquirió grandes extensiones de tierra para una futura planificación racional. Al mismo tiempo, después de la Primera Guerra Mundial, la propiedad de la vivienda significaba que el municipio se convirtió en el constructor de varios bloques de apartamentos grandes, donde los apartamentos estaban bien ubicados y eran cómodos. Casi al mismo tiempo, se construyó el Hospital Bispebjerg (1908-13).

Københavns Politigård (1918-24) por Hack Kampmann y otros. es el ejemplo más destacado del neoclasicismo nórdico en Dinamarca. El exterior muy áspero se combina con una granja abierta circular interna con 44 columnas dobles y un diámetro de 44 metros. Frente a la entrada se encuentra una sala de pilares cuadrados, Mindegården, con una abertura superior y ocho columnas corintias.

La iglesia de Grundtvig (1921-40) en Bjerget en Bispebjerg no es uno de los imanes turísticos más grandes, pero tiene una arquitectura única y un tamaño impresionante. La iglesia fue diseñada por el arquitecto PV Jensen Klint y se representa en romance nacional expresionista con rasgos góticos. Está construido exclusivamente en ladrillo amarillo como la última gran iglesia del país: la sala de la iglesia es la más grande de Dinamarca. La iglesia parece ser una iglesia estilo catedral con algo tan raro para una iglesia danesa como una camilla de gran avance, y la poderosa torre con la escalera de la tercera parte se presenta como uno de los edificios más especiales en el siglo. Los edificios de poca altura que lo rodeaban fueron construidos en 1924-36 con el mismo estilo y enfatizan el formato de la iglesia.

Uno de los arquitectos del siglo XX, Arne Jacobsen, introdujo el modernismo en Dinamarca con el Teatro Bellevue y el edificio residencial Bellavista (1934-37) al norte de Copenhague. La ciudad misma se caracteriza por tres edificios: Stellings Hus (1937) en Gammeltorv, adaptado a la casa, Royal Hotel (1960), donde se destacó por el diseño total del hotel, incluido. mobiliario, cubiertos y esquema de colores, inspirado en Lever House en la ciudad de Nueva York, y Danmarks Nationalbank (1978), que, como el patio de la policía desde el exterior, parece muy cerrado y reprensible, pero ambos abarcan patios y jardines detrás de las paredes y fachadas de vidrio. Los tres edificios funcionan para ser las obras principales de la arquitectura modernista danesa.

La planificación previsión del municipio progresó en los años 30, 40 y 50 en el asentamiento del Barrio del Noroeste y Bispebjerg, Sundbyer y la antigua estación de ferrocarril en Vesterport. Kay Fisker y Svenn Eske Kristensen representaron gran parte de la construcción de viviendas realizada en un funcionalismo humano danés, donde el ladrillo jugó el papel principal, por ejemplo. Vestersøhus (1939). Todas estas casas tenían las comodidades modernas del día.

Ya alrededor de 1905, se había iniciado una renovación del área alrededor de Gothersgade y Old Coin, pero los problemas con la vivienda unánime y destruida estaban lejos de resolverse. En la década de 1930, uno de los lados de Torvegade en Christianshavn fue demolido, y en la década de 1940 tuvo lugar la remodelación de New Copenhagen entre Royal Garden, Nyboder, Frederiksstaden y Gothersgade. La limpieza resultó en un distrito residencial y de negocios bien organizado, pero recibió críticas debido a la pérdida de identidad y el patrimonio cultural.

La planificación de la posguerra del área metropolitana fue respaldada por Fingerplan (1947), que se incluye en el canon de Cultura. El plan del dedo indicó que en el futuro, la congestión urbana debería concentrarse principalmente en corredores – «dedos» – a lo largo de la red S, mientras que los «espacios» entre los «dedos» deberían despejarse hacia áreas verdes. Al mismo tiempo, la expansión de la ciudad continuó. Tingbjerg, en las afueras del noroeste del municipio, era un área urbana completamente nueva y planificada diseñada por Steen Eiler Rasmussen.

El autismo creciente tuvo que cambiar la imagen de la ciudad, y en los primeros años, el municipio (con el ingeniero urbano Olaf Forchhammer a la cabeza) se propuso expandir las calles para agregar flujo de tráfico. El resultado más extremo de esto fue el City Plan West y el proyecto Søringen (1968) que reemplazarían grandes partes de la ciudad con nuevas autopistas y centros comerciales. El artista Bo Bojesen hizo sátira sobre esto dibujando una capital que había desaparecido en los aparcamientos. Los efectos reales de esta práctica fueron, entre otros, el complejo masivo de Gutenberghus, que parecía una lengua de ganso en el centro de la ciudad. Sin embargo, alrededor de 1970, el municipio cambió su política hacia la retención de edificios, ya que se dio cuenta de que, a la larga, nunca habría suficiente espacio en el centro de la ciudad para los nuevos tiempos. El último arranque drástico de materiales de construcción en el centro de la ciudad fue el desmantelamiento de la Unión Aduanera en 1973, donde se levantaron las oficinas centrales de AP Moller-Maersk (1974-79), diseñadas por Ole Hagen, un importante arquitecto modernista en el período . En la misma área, Eva y Nils Koppel realizaron edificios para la Dirección de Aduanas (1973-75). En virtud de la oficina de Nils Koppel como inspector de la construcción real, la pareja de Koppel también puso una importante huella digital en Copenhague en esta década y la anterior.

En su libro sobre Copenhague (1969), el profesor de arquitectura Steen Eiler Rasmussen criticó la ausencia de un organismo central de planificación para toda la región de la capital. Su deseo se cumplió cuando se formó el Consejo de la Capital en 1974, pero el consejo ya se cerró en 1989.

Los años setenta y ochenta se caracterizaron por una arquitectura modular internacional sin carácter distintivo, así como por un sector de la construcción que se concentró principalmente en los municipios suburbanos, en la mayoría de los casos en forma de edificios elementales de hormigón. En las partes centrales de Copenhague durante el período, la atención se centró principalmente en las renovaciones urbanas, esta vez dirigida a los exploradores de patio trasero de los barrios. La purificación resultó en la eliminación de partes de Nørrebro (el cuadrado negro) a favor de reemplazos dudosos.

Las excepciones fueron, por ejemplo, el enfoque del Commonwealth Council en desarrollos colectivos de viviendas, los edificios posmodernistas de Art Centre of Water Art de finales de 1980 con imaginativas colecciones de pastel, y el elegante pilar blanco de Jørn Utzon, Paustians Hus (1987), que establecer el estándar para la arquitectura a lo largo de la Kalkbrænderiløbskajen en el Nordhavnen.

La década de 1980, donde la ciudad estaba en la billetera de la caída, se caracterizó por el reciclaje, no solo por el movimiento Bz, sino también a través del municipio, que convirtió remises abandonadas en hogares cívicos. A principios de los años 90, el arquitecto de la ciudad Otto Käszner olvidó la paz con los lugares de la ciudad. Sankt Hans Torv y Gammeltorv / Nytorv son hoy espacios urbanos populares. Al mismo tiempo, se iniciaron importantes proyectos de conservación en Vesterbro y en el barrio Holmbladsgade de Amagerbro. Estos procesos, donde era una política que los pisos pequeños deberían ensamblarse a mayores, y como la composición de la población cambiada, desencadenaron el discurso de gentrificación.

«Kramer quiere ver grúas» se dijo sobre el alcalde Jens Kramer Mikkelsen, y se cumplió. La renuencia a entrar en la construcción y la economía significaba pequeñas demandas en la calidad de los proyectos de arquitectura de primera generación, incluyendo la Fundación Cryolit (Tietgens Have), el estadio Parken, los edificios en Freeport de Copenhague y Kalvebod Brygge. Debido a la propiedad privada del puerto de Copenhague, el puerto estaba sujeto a especulaciones, ahora estaba vacío de actividades marítimas.

La construcción de Ørestad fue el proyecto de mayor envergadura que sacaría el capital de la película colgante. Sin embargo, el distrito fue planeado después del modelo modernista de la posguerra y ha sido criticado por ser demasiado planificado e inflexible.

Hacia el final del siglo, una verdadera floración comenzó en la arquitectura. Inicialmente, en conexión con extensiones exitosas de instituciones culturales existentes como el Museo Nacional de Arte, como el salón de CF Møller representaba el período 1992-98.

Al año siguiente, la nueva extensión de la Biblioteca Real extendió su atención. El Diamante Negro de los arquitectos Schmidt, Hammer & Lassen se distingue por sus fachadas inclinadas en granito negro pulido y su supuesta interacción con la biblioteca existente que construye a través de los cristianos Brygge. Ambos proyectos fueron buques insignia en conexión con Kulturby 96.

Siglo XXI: arquitectura modernista y desarrollo urbano
Los últimos años han visto un boom en la arquitectura moderna en Copenhague tanto para la arquitectura danesa como para las obras de arquitectos internacionales. Durante unos cientos de años, prácticamente ningún arquitecto extranjero había trabajado en Copenhague, pero desde el cambio de milenio, la ciudad y su entorno inmediato han visto edificios y proyectos diseñados por los mejores arquitectos internacionales. Al mismo tiempo, varios arquitectos daneses han tenido éxito en Copenhague y en el extranjero.

El desarrollo urbano de Copenhague en la primera mitad del siglo XX estuvo fuertemente influenciado por la industrialización. Después de la Segunda Guerra Mundial, la Municipalidad de Copenhague adoptó el Fordismo y reutilizó su centro medieval para facilitar la infraestructura privada del automóvil en respuesta a las innovaciones en el transporte, el comercio y la comunicación. La planificación espacial de Copenhague en este marco de tiempo se caracterizó por la separación de los usos del suelo: un enfoque que requiere que los residentes viajen en automóvil para acceder a instalaciones de diferentes usos. Este esquema de planificación se alinea en gran medida con el marco modernista respaldado por Le Corbusier en proyectos conceptuales tales como el controvertido Plan Voisin para París.

La conceptualización de Ebenezer Howard de Garden City también perforó el plan maestro de Copenhague antes de la década de 1960. En 1949, la Municipalidad de Copenhague implementó el Plan de Dedo: una política que establece que la ciudad debería desarrollar agrupaciones urbanas a lo largo de sus cinco arterias de transporte público rápidas. Este primer ejemplo de desarrollo orientado al tránsito resuena con el ideal de Howard de desarrollar comunidades periféricas vinculadas con centros urbanos productivos. Debido a la replanificación significativa que comenzó en 1962, Copenhague tuvo la suerte de beneficiarse de la intensificación de sus corredores de tránsito rápido sin sufrir las formas urbanas indeseables asociadas con las versiones británicas de Garden City.

En 1962, el arquitecto danés Jan Gehl cambió la trayectoria del desarrollo de Copenhague al peatonalizar partes clave de su centro de la ciudad con el objetivo de mejorar las condiciones en la calle para los humanos. Los estudios de campo rigurosos informaron la conclusión de Gehl de que los espacios de la ciudad funcionan mejor cuando fomentan el uso de los espacios públicos. Gehl observó que la calidad de vida entre edificios se ve disminuida cuando una arquitectura deficiente, una seguridad deficiente y una infraestructura automovilística abrumadora limitan la participación humana en los lugares públicos. Por lo tanto, Gehl comenzó la replanificación de Copenhague en 1962 peatonalizando Strøget: la principal arteria de tránsito interior de la ciudad.

Strøget es hoy el hilo conductor del tejido urbano de Copenhague. En el primer año de replanificación, el número de peatones que acceden a Strøget aumentó en un 35% y el número de carritos para bebés observados en la calle aumentó en un 400%. En los cuarenta años transcurridos desde el comienzo del proyecto, Gehl supervisó la conversión de 100 000 metros cuadrados de espacio para vehículos privados en espacio peatonal con superficies de piedra fina, iluminación ambiental mejorada y mobiliario público diseñado arquitectónicamente. Más allá del paisaje urbano, la forma urbana ahora se define por desarrollos de bajo uso y uso mixto que prosperan gracias al mayor acceso peatonal.

El trabajo de Gehl en la redefinición de la forma urbana de Copenhague hoy es alabado como una verdadera innovación, sin embargo, la reurbanización fue informada por varios enfoques de planificación histórica. En particular, Gehl obtuvo una gran inspiración de las formas urbanas que ocuparon un lugar destacado en las ciudades del sur de Europa antes del siglo XVI. Estos entornos urbanos se tejieron con intrincados sistemas de calles donde los diseños irregulares, las esquinas de las medias y los pasadizos estrechos producían interesantes experiencias peatonales. El deseo de Gehl de implementar paisajes urbanos estéticamente atractivos en Copenhague también resonó con el trabajo de Pullman y Lever en Port Sunlight.

Construido como una ciudad de trabajadores, Port Sunlight representó un cambio histórico hacia un enfoque de planificación urbana que empleó la arquitectura de paisaje para ofrecer entornos urbanos de alto valor estético. Pullman and Lever, y de hecho Gehl, tenían la intención de mejorar la vida pública a través del diseño: un inquilino clave del discurso seminal de planificación urbana de Jane Jacobs. Jacobs describió una ciudad ideal a escala humana como una «diversidad de usos intrincada y estrecha que se proporciona mutuamente un apoyo mutuo constante, tanto económica como socialmente». Por lo tanto, la peatonalización de Stroget puede entenderse como un intento de implementar los enfoques de planificación de Jacobs, Pullman y Lever en un entorno urbano atractivo que posee la capacidad de transitar por una ciudad medieval del sur de Europa.

Los edificios en Copenhague han ganado RIBA European Awards por cuatro años consecutivos («Sampension» en 2005, «Kilen» en 2006, «Tietgenkollegiet» en 2007 y Royal Playhouse en 2008.) Los últimos tres son todos de Lundgaard & Tranberg Architects. En el Festival Mundial de Arquitectura 2008 en Barcelona, ​​Bjarke Ingels Group ganó un premio al mejor edificio residencial del mundo 2008 por una casa en Ørestad. En 2008, la revista británica de diseño Monocle nombró a Copenhagen como la mejor ciudad de diseño del mundo en 2008.

Edificios altos y torres en Copenhague
Copenhague ha sido durante mucho tiempo una ciudad densa pero no muy alta. Esto se debe, entre otras cosas, a un gran respeto por las torres históricas de la ciudad, así como a las estrictas normas de construcción. Durante los últimos 100 años, la altura máxima general del edificio ha sido de 6½ pisos o aprox. 25 metros. Esto ha significado que los edificios más altos en el centro de la ciudad hasta la fecha son torres y brotes en el Ayuntamiento de Copenhague, Christiansborg e Iglesias, Vor Frelsers Kirke y Nikolaj Exhibition Building. En Amager, la aproximación al aeropuerto también debe tenerse en cuenta, por lo que la altura máxima de construcción en Ørestad es de aprox. 85 metros

Durante los últimos diez años, se han rechazado dos proyectos distintivos de gran altura en los lagos: los edificios de gran altura del neerlandés Erick van Egeraat en Krøyers Plads y, más recientemente, el Tivoli- hotel de Norman Foster en Rådhuspladsen. Para llegar a los escépticos, la Ciudad de Copenhague publicó una estrategia para la cámara alta y un documento de debate a fines de 2006, que sugería, entre otras cosas, áreas adecuadas para edificios de gran altura.

Una de las áreas en las que actualmente se construyen las casas es Ørestad, donde 2001-2016 incluye cinco edificios de gran altura que se han construido a 75-85 metros, incluido el Bella Hotel a 76,5 m. Otro es el tren de Vesterbro y Kalvebod Brygge, donde se construyeron 7 edificios de 40-50 metros en 2000-2010.

Marmormolen en Søndre Frihavn se designa como una futura área de gran altura. Asimismo, significa que con el tiempo se construirán 9 edificios de gran altura de entre 50 y 120 metros en el terreno de Carlsberg, y en el largo plazo, el Outer Nordhavn y la Isla Refshale se podrán convertir en áreas urbanas con la posibilidad de edificios especialmente altos. (hasta 180 metros).

A pesar de que Copenhague acaba de obtener la reputación de ser una ciudad baja, hay algunos edificios muy altos en Copenhague. Con la excepción de la torre de la Catedral de Aarhus de 93 m, los diez edificios más altos de Copenhague son también los diez edificios más altos de Dinamarca. Sin embargo, la estructura más alta hecha por el hombre en Copenhague es el Gladesaxesender de 220 metros.