La peinture murale romaine (après la localité principale et la peinture murale pompéienne romaine) est dans divers Wandmalstile que l’Empire romain du 3ème siècle. BC ont été utilisés jusqu’à la fin de l’Antiquité, divisés. Jamais auparavant et plus jamais dans l’histoire de l’humanité les peintures murales n’ont été aussi répandues. On les trouve dans les maisons des riches, mais aussi dans les petits immeubles résidentiels de la province la plus profonde, de la Grande-Bretagne à l’Égypte, de la Pannonie (Hongrie) au Maroc.
Le vaste corps de la peinture romaine, nous avons maintenant seulement quelques poches de survivances, avec de nombreux types documentés ne survivant pas du tout, ou seulement depuis la toute fin de la période. La poche la plus connue et la plus importante est les peintures murales de Pompéi, d’Herculanum et d’autres sites à proximité, qui montrent comment les résidents d’une riche station balnéaire ont décoré leurs murs au cours du siècle environ avant l’éruption fatale du Vésuve en 79 EC. Une succession de styles datés ont été définis et analysés par les historiens de l’art moderne à partir d’August Mau, montrant une élaboration et une sophistication croissantes.
À partir du 3e siècle de notre ère et se terminant par environ 400, nous avons un grand corps de peintures des catacombes de Rome, en aucun cas tous chrétiens, montrant la poursuite ultérieure de la tradition décorative domestique dans une version adaptée – probablement pas très adaptée – pour utilisation dans les chambres funéraires, dans ce qui était probablement un milieu social plutôt plus humble que les plus grandes maisons de Pompéi. Une grande partie du palais de Néron à Rome, la Domus Aurea, a survécu sous forme de grottes et nous donne des exemples qui, nous pouvons en être sûrs, représentent la meilleure qualité de peinture murale dans son style, et qui pourraient bien avoir représenté une innovation significative dans le style. Il existe un certain nombre d’autres parties de pièces peintes survivant de Rome et d’ailleurs, qui contribuent quelque peu à combler les lacunes de notre connaissance de la peinture murale. De l’Égypte romaine, il existe un grand nombre de portraits de momies Fayum, des portraits de buste sur bois ajoutés à l’extérieur des momies par une classe moyenne romanisée; malgré leur caractère local très distinct, ils sont probablement largement représentatifs du style romain dans les portraits peints, qui sont par ailleurs entièrement perdus.
Il ne reste rien des peintures grecques importées à Rome aux IVe et Ve siècles, ni des peintures sur bois réalisées en Italie à cette époque. En résumé, l’éventail d’échantillons se limite à environ 200 ans sur les 900 ans de l’histoire romaine et de la peinture provinciale et décorative. La plupart de ces peintures murales ont été réalisées selon la méthode secco («sèche»), mais certaines fresques existaient également à l’époque romaine. Des mosaïques et quelques inscriptions montrent que certaines peintures romaines étaient des adaptations ou des copies d’œuvres grecques antérieures. Cependant, ce qui ajoute à la confusion est le fait que les inscriptions peuvent enregistrer les noms d’artistes grecs immigrants de l’époque romaine, et non des originaux grecs anciens qui ont été copiés. Les Romains manquaient entièrement d’une tradition de peinture sur vase figurative comparable à celle des Grecs anciens,
La peinture dans les villes du Vésuve
L’éruption du Vésuve en 79 après JC a provoqué une pluie de cendres sur les villes de Pompéi et Herculanum, qui a renversé les peintures là-bas. Protégées jusqu’à leur exposition dans les temps modernes, ces œuvres ont été relativement bien conservées et servent donc de point de départ à la plupart des études sur la peinture murale romaine.
Pompéi a été redécouverte par Domenico Fontana à la fin du XVIe siècle. Fontana a creusé un tunnel dans le forum, mais ne s’est pas rendu compte qu’il était tombé sur les restes de Pompéi. Au début du XVIIIe siècle, les fouilles sont poursuivies par le prince d’Elboeuf. Il a également travaillé arbitrairement et creusé, sans avoir aucune idée de l’endroit où il se trouvait. Ce n’est que lorsque Charles III, roi de Naples et de Sicile, a ciblé des fouilles. Les travaux ont commencé à Herculanum en 1735 et des fouilles ont eu lieu à Pompéi 10 ans plus tard. Par Joseph et Caroline Bonaparte (frères et sœurs de Napoléon), qui sont successivement montés sur le trône de Naples et ont promu les fouilles, ceux-ci ont connu une nouvelle reprise. Au XIXe siècle, le roi italien Viktor Emanuel II a fait de Giuseppe Fiorelli le chef des fouilles.
modes
Les styles pompéiens sont quatre périodes qui se distinguent dans la peinture murale romaine antique. Ils ont été à l’origine délimités et décrits par l’archéologue allemand August Mau, 1840–1909, à partir des fouilles de peintures murales à Pompéi, qui est l’un des plus grands groupes d’exemples de fresques romaines encore en vie.
Les styles de peinture murale ont permis aux historiens de l’art de délimiter les différentes phases de la décoration intérieure au cours des siècles qui ont précédé l’éruption du Vésuve en 79 après JC, qui ont à la fois détruit la ville et préservé les peintures, et entre les changements stylistiques dans l’art romain. Dans la succession des styles, il y a une réitération des thèmes stylistiques. Les peintures en disent aussi long sur la prospérité de la région et les goûts spécifiques de l’époque.
Il existe quatre principaux styles de peinture murale romaine qui ont été trouvés: incrustation, architectural, ornemental et complexe. Chaque style est unique, mais chaque style suivant le premier contient des aspects de chaque style qui le précède. Toutes les peintures originales ont été créées avant l’éruption du Vésuve. Les deux premiers styles (incrustation et architecture) faisaient partie de la période républicaine (liée à la peinture murale grecque hellénistique) et les deux derniers styles (ornementaux et complexes) faisaient partie de la période impériale.
Le but principal de ces fresques était de réduire les intérieurs claustrophobes des salles romaines, qui étaient sans fenêtre et sombres. Les peintures, pleines de couleurs et de vie, ont égayé l’intérieur et rendu la pièce plus spacieuse.
Techniques
La plupart des peintures ont été créées avec un mélange de fresques et de tempera ou d’encaustique. Du plâtre a été appliqué sur les murs en plusieurs couches, le nombre de couches pouvant varier. En général, les peintures antérieures et celles des maisons plus riches présentent plus de couches que les peintures plus récentes et celles des bâtiments résidentiels moins riches. En partant du haut, les couches de plâtre puis les peintures ont été appliquées au mur et finalement finies en bas. Des peintures plus élaborées ont également été polies.
Construction de mur
Malgré de grandes variations dans les détails, les murs sont construits selon le même schéma. Il y a toujours une zone de base, une zone médiane et une zone supérieure. La zone de base est généralement assez simple, elle peut être unicolore, mais peut également porter des imitations de marbre ou de simples peintures de plantes. Les motifs géométriques sont également très populaires. Dans la zone médiane, cependant, l’accent principal de la peinture se déroule. Selon le style, vous trouverez des architectures élaborées ou des champs simples, le centre du mur étant généralement particulièrement lourd et décoré d’une peinture. Les peintures sur le terrain, qui étaient très courantes en particulier du 3e style (ornemental), consistent en une alternance de champs larges, monochromes et étroits, souvent richement décorés de plantes, d’une architecture irréelle ou d’autres motifs. Des architectures légères aiment se retrouver dans la zone supérieure.
Les peintures au plafond beaucoup moins bien conservées que celles des murs suivent deux types de base. Il existe des motifs simples, en particulier des cercles ou des cassettes, qui se répètent indéfiniment ou le plafond est composé vers un centre, souvent avec une figure.
Quelques résultats montrent qu’une composition uniforme de la conception des sols, des murs et des plafonds peut également être techniquement prouvée et combinée avec la tradition écrite.
Premier style: incrustation
Le premier style, également appelé style de structure, d’incrustation ou de maçonnerie, était le plus populaire de 200 avant JC à 80 avant JC. Il se caractérise par la simulation du marbre (placage de marbre). L’aspect marbré a été acquis par l’utilisation de moulures en stuc, ce qui a fait apparaître des parties du mur en relief. ‘en blanc), et l’utilisation de couleurs vives, étaient considérés comme des signes de richesse. Ceux qui n’étaient pas aussi riches utilisaient principalement des variations des couleurs jaune, violet et rose.
Ce style était une réplique de celui trouvé dans les palais ptolémaïques du Proche-Orient, où les murs étaient incrustés de vraies pierres et marbres, et reflète également la propagation de la culture hellénistique lorsque Rome a interagi et conquis d’autres États grecs et hellénistiques à cette période. On trouve également des reproductions murales de peintures grecques. Ce style a divisé le mur en divers motifs multicolores qui ont remplacé la pierre de taille extrêmement chère. Le premier style a également été utilisé avec d’autres styles pour décorer les sections inférieures des murs qui n’étaient pas vues autant que les niveaux supérieurs.
Les exemples incluent la peinture murale dans la Maison Samnite à Herculanum (fin du IIe siècle avant JC), ou à la Maison du Faune et la Maison de Salluste à Pompéi.
Deuxième style: architectural
Le deuxième style, style architectural ou «illusionnisme» a dominé le 1er siècle avant JC, où les murs étaient décorés d’éléments architecturaux et de compositions en trompe-l’œil. Au début, les éléments de ce style rappellent le premier style, mais cela commence lentement à être remplacé élément par élément. Cette technique consiste à mettre en évidence des éléments pour les faire passer pour des réalités tridimensionnelles – colonnes par exemple, divisant l’espace du mur en zones – et était une méthode largement utilisée par les Romains.
Le deuxième style a conservé l’utilisation de blocs de marbre. Les blocs étaient généralement alignés le long de la base du mur et l’image réelle a été créée sur du plâtre plat. Cependant, de nombreuses peintures de ce style impliquaient des illusions de scènes imaginaires. Les peintres voulaient donner l’illusion que le spectateur regardait par une fenêtre le paysage représenté. Ils ont également ajouté des objets que l’on voit souvent dans la vie réelle, tels que des vases et des étagères, ainsi que des éléments qui semblaient sortir du mur. Ce style était destiné aux téléspectateurs à se sentir comme si les actions dans la peinture se déroulaient autour d’eux.
Il se caractérise par l’utilisation d’une perspective relative (pas de perspective linéaire précise car ce style implique des concepts mathématiques et des proportions scientifiques comme celle de la Renaissance) pour créer du trompe-l’œil dans les peintures murales. Le plan de l’image a été repoussé plus loin dans le mur par des éléments architectoniques peints tels que des colonnes ioniques ou des plates-formes de scène. Ces peintures murales contrecarraient la nature claustrophobe des petites pièces sans fenêtre des maisons romaines.
Les images et les paysages ont commencé à être introduits dans le premier style vers 90 avant JC, et ont gagné du terrain à partir de 70 avant JC, ainsi que des motifs illusionnistes et architectoniques. La décoration devait donner la plus grande impression de profondeur possible. Des imitations d’images sont apparues, d’abord dans la partie supérieure, puis (après 50 avant JC) en arrière-plan de paysages qui ont fourni une scène pour des histoires mythologiques, des masques de théâtre ou des décorations.
Pendant le règne d’Auguste, le style a évolué. De faux éléments architecturaux ont ouvert de vastes étendues pour peindre des compositions artistiques. Une structure inspirée des décors s’est développée, où un grand tableau central est flanqué de deux plus petits. Dans ce style, la tendance illusionniste s’est poursuivie, avec une «rupture» des murs avec des éléments ou des scènes architecturales peintes. Les éléments du paysage ont finalement pris le relais pour couvrir tout le mur, sans dispositif d’encadrement, de sorte qu’il semblait au spectateur qu’il regardait simplement d’une pièce sur une scène réelle. Fondamentalement, le deuxième style le plus développé était l’antithèse du premier style. Au lieu de confiner et de renforcer les murs, l’objectif était de briser le mur pour montrer des scènes de la nature et du monde extérieur. Une grande partie de la profondeur du Second Style mature provient de l’utilisation de la perspective aérienne (atmosphérique) qui brouille l’apparence des objets plus loin. Ainsi, le premier plan est plutôt précis tandis que l’arrière-plan est quelque peu indistinctement violet, bleu et gris.
L’une des pièces les plus reconnues et les plus uniques représentant le deuxième style est la frise mystérieuse dionysiaque de la Villa des Mystères. Cette œuvre dépeint le culte dionysiaque qui était composé principalement de femmes. Dans la scène, cependant, un garçon est représenté.
À la mode en particulier à partir des années 40 avant JC, il a commencé à décliner dans les dernières décennies avant JC.
Un exemple est la peinture architecturale de la Villa Boscoreale à Boscoreale (vers 40 avant JC).
Troisième style: ornemental
Le troisième style, ou style orné, était populaire vers 20-10 av. JC en réaction à l’austérité de la période précédente. Il laisse place à une décoration plus figurative et colorée, avec une sensation globale plus ornementale, et présente souvent une grande finesse d’exécution. Ce style est généralement noté comme simpliste et élégant.
Sa principale caractéristique était de s’écarter des dispositifs illusionnistes, bien que ceux-ci (ainsi que la représentation figurative) se soient réintégrés plus tard dans ce style. Il obéit à des règles de symétrie strictes dictées par l’élément central, divisant le mur en 3 zones horizontales et 3 à 5 zones verticales. Les zones verticales seraient divisées par des motifs ou des bases géométriques, ou de minces colonnes de feuillage suspendues autour de candélabres. Dans ce style particulier, plus d’espace mural est laissé de couleur claire, sans design. Lorsque les dessins étaient présents, ils étaient généralement de petites images ou scènes simples telles qu’un candélabre ou des appendices cannelés. Des motifs délicats d’oiseaux ou d’animaux semi-fantastiques apparaissent en arrière-plan. Les plantes et les animaux égyptiens caractéristiques ont souvent été introduits, faisant partie de l’Egyptomanie dans l’art romain après Auguste.
Ces peintures étaient décorées de délicats fantasmes linéaires, principalement monochromes, qui remplaçaient les mondes tridimensionnels du Second Style. Un exemple est la Villa de Livie à Prima Porta en dehors de Rome (c. 30-20 av. JC). Sont également inclus dans ce style des peintures similaires à celle trouvée dans le cubicule 15 de la villa d’Agrippa Postumus à Boscotrecase (vers 10 avant JC). Ceux-ci impliquent un cadre architectural délicat sur un arrière-plan vierge et monochrome avec seulement une petite scène située au milieu, comme un petit paysage flottant. Le noir, le rouge et le jaune ont continué à être utilisés tout au long de cette période, mais l’utilisation du vert et du bleu est devenue plus importante que dans les styles précédents.
Il a été trouvé à Rome jusqu’à 40 après JC et dans la région de Pompéi jusqu’à 60 après JC.
Quatrième style: complexe
Caractérisé comme une réaction baroque au maniérisme du troisième style, le quatrième style dans la peinture murale romaine (vers 60-79 après JC) est généralement moins orné que son prédécesseur. Le style était cependant beaucoup plus complexe. Il fait revivre la peinture narrative à grande échelle et les panoramas tout en conservant les détails architecturaux des deuxième et premier styles. Dans la phase julio-claudienne (vers 20-54 après JC), une qualité de textile domine et les vrilles semblent relier tous les éléments du mur. Les couleurs se réchauffent à nouveau, et elles sont utilisées à leur avantage dans la représentation de scènes tirées de la mythologie, des paysages et d’autres images.
Les peintures complexes semblaient plus occupées et utilisaient le mur dans son intégralité pour être complet. La sensation générale des murs formait généralement une mosaïque d’images encadrées. Les zones inférieures de ces murs étaient généralement composées du premier style. Des panneaux ont également été utilisés avec des motifs floraux sur les murs. Un excellent exemple du quatrième style est la salle Ixion dans la maison des Vettii à Pompéi. L’une des contributions les plus importantes du quatrième style est l’avancement de la nature morte avec un espace et une lumière intenses. L’ombrage était très important dans la nature morte romaine. Ce style n’a jamais été vraiment revu avant les 17e et 18e siècles avec la décoration hollandaise et anglaise.
Peinture post-éruption
Les quatre styles de peinture murale ont été développés avant l’éruption du Vésuve en 79 après JC. Bien que de nombreux exemples de peinture murale romaine aient pu être préservés de l’éruption, aucun nouveau style de peinture murale n’a été développé après l’incident. Les gens continuent de décorer leurs maisons avec ces peintures, mais il n’y a jamais eu de nouveaux styles qui se sont développés, mais une combinaison des quatre styles a été utilisée chez les peintres. Des améliorations ont été apportées aux techniques telles qu’une feuille de plomb ajoutée à la base du mur afin d’empêcher l’humidité de détruire l’art et d’utiliser une poudre de marbre pour produire une surface plus brillante.
La peinture murale après 79 après JC est naturellement moins connue que celle des villes bien préservées de Pompéi et d’Herculanum. Le quatrième style est encore attesté après la chute de Pompéi et ne s’est évidemment pas terminé avec la chute de la ville. Le style est attesté vers 100 après JC. Dans les périodes suivantes, les niveaux de style peuvent également être distingués ici. Cependant, il n’y avait pas vraiment de 5ème style. Les peintures murales de la période qui a suivi les éléments répétés du 4e style. Il y a peu d’innovations radicales.
Peinture murale Hadrien
À partir de cette période (environ 117 à 140 après JC), il existe différents types de décoration. Pendant cette période, des conceptions complexes ont été utilisées dans le deuxième style (par exemple Rome, Villa der Numisia Procula, Villa Negroni). Il y a la représentation d’architectures solides, dont certaines ont une grande image centrale. D’autres murs de la période hadrienne sont toujours dans la tradition du 4ème style. Enfin, il existe de nombreux murs (par exemple dans la villa d’Hadrien), dont la décoration a été réduite à des zones simples. Les formes géométriques prédominent ici.
Peinture murale Antonine
Typiques pour cette période (environ 140 à 180 après JC) sont des murs dans la tradition du 3ème style avec des piliers à l’avant et une préférence particulière pour les murs jaunes avec des vues en rouge (par exemple la Casa del Soffitto Dipinto) à Ostie. En outre, les décorations monochromes étaient très populaires, dont la décoration principale est souvent constituée d’édicules. Après tout, il existe de simples décorations sur le terrain sans aucune architecture. En général, il y a un effort pour l’harmonie dans la peinture murale, qui contraste avec la période de style suivante. Les images du milieu figuratives perdent de plus en plus d’importance à partir de ce moment et dans le temps suivant, elles deviennent de plus en plus petites et disparaissent complètement.
Peinture murale Spätantoninisch-Severan
Cette période de style (environ 180 à 240 après JC) est à bien des égards une rupture avec les styles précédents. Presque partout, il y a un effort pour créer quelque chose de nouveau.
Il existe encore une large gamme de décorations murales. Les murs architecturaux apparaissent principalement comme des versions simplifiées du 4ème style, les architectures paraissant relativement fermes et moins ludiques que dans le 4ème style. Les piliers saillants sont très populaires, chacun apparaissant comme un double pilier. Des personnages flottants ou debout apparaissent dans les champs entre eux. A partir de cette époque, les figures quotidiennes sont de plus en plus utilisées dans la peinture murale. Des rangées de personnages serviteurs ont remplacé des scènes mythologiques. La représentation de sa propre prospérité semblait plus importante que celle de l’affichage de l’éducation grecque.
Les murs de champ de cette période de style sont particulièrement remarquables pour leur irrégularité. Alors que les décorations de champ antérieures étaient plus préoccupées par la symétrie, les champs de tailles inégales étaient souvent assemblés. Les chiffres dans des domaines qui étaient auparavant toujours dans ces limites traversent désormais souvent les limites. Une innovation spéciale de cette période de style sont les murs dans le système de ligne rouge-vert. La décoration du mur se réduit à un réseau de lignes. Les personnages sont clairsemés et la plupart peints de manière très impressionniste. Ces décorations sont principalement connues des catacombes romaines, mais ne sont pas seulement attestées par elles (voir par exemple La Villa Piccola sous S. Sebastiano à Rome)
Fin 3ème et 4ème siècle
Il y avait encore des murs architecturaux isolés pendant cette période, mais ils ont perdu une grande partie de leur plasticité. Souvent, il s’agissait simplement de représenter des colonnes qui divisaient les murs. Les décorations sur le terrain sont restées relativement populaires, les décorations en marbre imitant souvent les murs. Les décorations dans le système de ligne rouge-vert ont été utilisées jusqu’au 4ème siècle et sont visibles en raison de moins en moins d’ornements. Enfin, il y avait des décorations dans lesquelles de petits motifs se répétaient à l’infini, créant un effet qui ressemble à notre papier peint d’aujourd’hui.
Depuis le début de la période de Constantin, quelques peintures se distinguent par leur grande plasticité et leurs efforts pour la profondeur spatiale. Ils ont un caractère clairement classique, sans qu’il soit possible d’identifier un style particulier à titre d’exemple. Les nuances brun rougeâtre sont également typiques. L’exemple le plus connu est le plafond d’un bâtiment impérial de Trèves, richement peint de figures érotiques. Dans la période post-Constantine, en revanche, les peintures fortement impressionnistes dominent, perdant à nouveau de l’espace.
Il n’y a pas d’autres exemples de maisons peintes qui subsistent après le début du Ve siècle après JC, bien que celles-ci soient attestées littéralement. Dans la période suivante, la peinture murale s’est déplacée vers la décoration des églises, etc.
Peinture murale romaine provinciale
Le développement de la peinture murale romaine dans les provinces est plus difficile à suivre qu’en Italie car il y a peu de vestiges très bien conservés de peintures murales et l’état de la recherche sur les différentes provinces est encore très différent. Alors que les peintures murales romaines, par exemple pour l’Allemagne, la Suisse ou la Grande-Bretagne, il n’y a pas d’études approfondies pour d’autres provinces (par exemple l’Afrique du Nord), bien que l’on puisse supposer avec certitude que les peintures murales avaient le même statut partout.
France
Les peintures murales de France en particulier sont bien préparées et il y a une monographie sommaire d’Alix Barbet. Peut-être pas par hasard proviennent les plus anciens fragments qui peuvent être attribués au premier style, de l’île Sainte-Marguerite, une île qui est connue par le Fonds des endroits les plus proches de la frontière italienne. Les quelques fragments qui subsistent sont des stucs peints qui montrent des imitations de marbre, mais aussi une frise avec des dauphins. De Glanum, également dans le sud de la France, viennent divers exemples relativement bien conservés du 2ème style. Une peinture de la maison de Sulla (maison de Sulla) montre des champs jaunes, des orthostates et de petites figures qui ont une corniche. Des pilastres peints se tiennent devant ce mur. Des décorations murales très similaires proviennent de la maison des deux alcôves (maison aux deux Alcôves). Des exemples du deuxième style sont également connus d’autres endroits, comme Ensérune et Nîmes. Tous ces endroits sont dans le sud de la France.
De nombreux exemples du 3e style ont été conservés et publiés. Ils viennent de presque toutes les régions du pays. Dans l’atrium de Frejusan, une maison a été trouvée, dont l’ensemble du programme de décoration peut être relativement bien reconstruit. La plupart des chambres sont meublées dans le 3ème style. Les murs sont assez simples avec des champs rouges et des séparations vertes ou noires. Les zones supérieures sont jaunes. Les zones de base sont rouge foncé ou noir. Depuis le milieu du Ier siècle, il existe également de nombreux tableaux qui se sont engagés dans le quatrième style. En outre, il existe également de nombreuses peintures dans les provinces gauloises qui appartiennent à la fin du 3ème style.
Le développement en France a donc été dans une direction différente de celle de l’Italie. De Viennecome d’une décoration murale à fond noir avec des candélabres. Les candélabres portent des érotes et des oiseaux, la peinture montre des éléments du 3ème style, mais dans l’ensemble apparaît surchargée et rappelle ainsi le 4ème style. Il existe de nombreuses peintures murales avec des rubans décoratifs en filigrane, comme celles du 4ème style. D’un autre côté, les murs architecturaux, comme ils sont par ailleurs attestés dans le 4e style, ne sont pas bien attestés.
Divers types de décorations murales ont été conservés à partir du IIe siècle. Il existe encore de nombreux exemples de murs candélabres. Les architectures sont désormais plus fréquemment attestées. Une innovation sont les nombreuses peintures sur fond clair. Comparativement, peu de peintures peuvent être datées des 3e et 4e siècles. Différents murs avec de grandes figures sont remarquables. Quatre panneaux avec des figures représentant des athlètes proviennent d’une station thermale de Saint-Romain-en-Gal. Quelques exemples de peintures aux architectures élaborées rappelant le second style proviennent également de la période Severan.
Peinture murale romaine dans les provinces du nord-ouest
La peinture murale de cette zone (Allemagne, Suisse, Pays-Bas et Belgique) est bien travaillée. Pour certaines villes (Cologne, Xanten) et certaines régions (Suisse, nord de la Haute-Allemagne), il existe désormais des monographies dans lesquelles toutes les trouvailles de peintures murales ont été traitées. La base du matériau est donc large, même s’il y a relativement peu de peintures murales vraiment bien conservées. De nombreuses reconstitutions de décorations sont donc incertaines.
Les maigres vestiges les plus anciens de peintures murales dans ce domaine appartiennent au 3ème style et sont en partie de haute qualité et très similaires aux modèles italiens. Apparemment, il y avait aussi des peintres dans les territoires nouvellement conquis et a établi ses propres ateliers de peinture avec les troupes romaines. Dans la période qui a suivi, cependant, ces ateliers se sont détachés des modèles en Italie. Les peintures murales dans ce domaine ont développé leur propre répertoire. Les murs de candélabres étaient particulièrement populaires dans la période qui a suivi, les murs de champ sont également trouvés aussi fréquemment, tandis que les architectures sont loin d’être aussi courantes qu’en Italie.
Le 4ème style est donc également présent dans ces provinces, mais souvent seulement reconnaissable par les rubans décoratifs en filigrane typiques (par exemple Augsburg, Thermen Windisch AG (Suisse) Vidy (Suisse)), Rübenach (district de Coblence), qui n’étaient pas aussi répandus que en Italie. Le quatrième style a été poursuivi dans l’Hadrien et la période suivante, mais les murs sont plus simples. Il n’y a plus autant d’ornements ludiques. Les décorations sur le terrain sont toujours prédominantes, mais il y a aussi des murs de candélabres. Les architectures sont très rarement attestées. A la fin du IIe siècle et au début du IIIe siècle, les murs candélabres ont disparu. Les décorations sur le terrain étaient désormais prédominantes, d’une part il y a des exemples très colorés, mais d’autre part des murs plus simplement conçus, dont la décoration a été peinte en lignes rouges sur fond blanc (par exemple villa à Schwangau, Ostallgäu). Tout au long du IIe siècle, des décorations de style papier peint peuvent également être trouvées.
La région s’est appauvrie en raison des invasions constantes des tribus germaniques dans ces provinces à partir de la seconde moitié du IIIe siècle. Seuls quelques exemples de peintures murales datent de cette époque.
Hongrie
Grâce à un bon niveau de recherche, les peintures de ce pays sont bien connues. Les découvertes semblent prouver que cette province a d’abord suivi des modèles italiens solides. À Nemesvamos-Balacapuszta, une villa romaine a été trouvée, dont les magnifiques peintures du 4ème style ne correspondent guère aux exemples de Pompéi. Dans la chambre dite noir-violet, il y a des figures flottantes dans des champs encadrés par des perspectives architecturales. Des centaures et des candélabres entièrement en plastique apparaissent sur les architectures des panneaux latéraux. Les peintures trouvées à Budapest rappellent stylistiquement celles de la zone d’art parthe et peuvent indiquer des soldats de cette zone. Les peintures murales du palais du gouverneur, qui datent du IVe siècle, sont typiques de leur époque avec leurs imitations de marbre.
Peinture murale romaine dans la province de Britannia
La peinture de cette province est également bien travaillée. Contrairement aux autres provinces du nord-ouest, Britannia a largement suivi les développements en Italie. Cela peut surprendre au début, mais la province a été conquise relativement tard. Les ateliers du peintre fondés ici n’ont jamais développé leur propre style au point que z. B. s’est produit en Germanie. Il y a donc de bonnes preuves du deuxième siècle pour les murs architecturaux et aussi pour ceux en design de couleur rouge et jaune.
Peinture murale romaine à l’est du royaume
Le développement de la peinture murale dans son ensemble est relativement difficile à suivre dans l’est de l’empire et n’a pas encore été élaboré. De nombreux exemples ont été trouvés dans les maisons à flanc de colline à Ephèse. Ils représentent à ce jour le plus grand corpus de peintures murales de l’est de l’empire. Il y a des murs peints dans le 4ème style et des murs rouges et jaunes de la période Antonine, qui montrent un style similaire à celui de l’Italie. La majorité des peintures qui s’y trouvent datent du IIIe siècle après JC et montrent des murs de champ sur un fond clair.
Les fouilles d’urgence à Zeugmabrought de nombreuses nouvelles découvertes de peintures murales datant des 2e et 3e siècles. Il y avait principalement des décorations de champ sur un fond clair avec de grandes figures individuelles, chacune occupant un champ. Les schémas de décoration sont comparables à ceux d’Ephèse. Les figures ont souvent des inscriptions grecques, comme c’était plus typique dans le monde hellénistique. Un mur montre des personnages domestiques grandeur nature sur fond rouge entre de simples archétectures. Il date d’environ 200 après JC et est comparable à un mur à Rome (dans le Domus Praeconum) qui est à peu près la même époque. Les décorations du 1er style viennent d’Athènes et de Délos. OutPetra et le Masada ont des exemples du 2ème style. À Sabratha, il existe des exemples de peintures élaborées, probablement de la période Hadrienne, basées sur le 2ème style.
Afrique du Nord
Jusqu’à présent, seules les peintures murales de Tunisie ont été systématiquement traitées. Ici aussi, il existe de nombreuses peintures qui peuvent être liées aux styles en Italie. Les tableaux les plus anciens peuvent être affectés au 3ème style et proviennent de Carthage. D’autres peintures de Carthage montrent des rubans ornementaux tels qu’ils sont connus du quatrième style. Dans la Maison de la Ronde, il y avait d’autres exemples qui peuvent clairement être attribués au 4ème style. Ce sont les restes de candélabres peints. La majorité des peintures de Tunisie datent du IIe siècle après JC
On a généralement l’impression qu’au moins les grands centres urbains ont suivi le développement en Italie. En détail, cependant, il peut y avoir eu des développements internes, comme en témoignent les peintures idiosyncratiques de 2e style de Petra, qui peuvent être attribuées à ce style, mais dont la conception diffère des peintures d’Italie.
Cadres et formes spéciales
Peinture de paysage et paysages de jardin
Il existe des preuves de paysages de jardin à toutes les époques. Une pièce était entièrement peinte comme un jardin. La plupart du temps, ce jardin est clôturé par un muret, sur lequel on peut regarder. Le jardin est surtout richement peuplé d’oiseaux. Parfois, il y a des représentations de fontaines et de statues. Avec certaines maisons pompéiennes, on a l’impression que ces paysages de jardin remplacent un jardin par ailleurs inexistant par des statues. Les paysages du jardin sont occupés depuis le 2ème style et ne peuvent être attribués qu’à un seul style avec de petits détails. Les peintures de la Casa dei Cubicoli floreali datent de B. de l’époque du 3e style et sont donc plutôt plates, tandis que les paysages des 2e et 4e styles sont très soucieux de la profondeur spatiale.
La représentation des paysages est bien attestée depuis le Second Style, par exemple à travers les paysages de l’Odyssée qui ont été fouillés dans une maison sur l’Esquilin à Rome. Ils représentent des parties de l’Odyssée. Les peintures murales d’environ 1,60 mètre de haut montrent Ulysse et d’autres personnages héroïques dans un paysage dominant la représentation. Les rochers, les arbres, les palais sont reproduits dans un style impressionniste. Sous Auguste, un peintre nommé Ludius aurait été actif, que Pline l’Ancien nomme explicitement dans son histoire naturelle comme l’inventeur des peintures de paysages. Il a peint des maisons de campagne, des portiques, des jardins paysagers, des forêts, des collines, des étangs à poissons, des canaux, des rivières et la côte, ces images étant peuplées de gens. Ses motifs comprenaient également des villas et des villes balnéaires telles que celles trouvées à Pompéi et dans d’autres villes du Vésuve.
Images mythologiques
L’image centrale d’un mur formait généralement une image mythologique, d’autres motifs comme image centrale sont relativement rares. L’image est généralement rectangulaire. De telles images n’apparaissent que dans la dernière phase du 2ème style et sont plutôt typiques des peintures élaborées, tandis que les plus simples se passent souvent de telles images. La plupart de ces images étaient probablement des copies de peintures sur panneau grecques, mais elles ont suivi leurs modèles assez lâchement et ont été modifiées selon les goûts, de sorte qu’il peut y avoir différentes versions d’une même image qui diffèrent considérablement. Il arrivait toujours que d’autres personnages, tels que des petits érotes ou des spectateurs, soient disposés autour des personnages principaux.
Selon le style, des évolutions significatives peuvent également être observées dans ces images mythologiques. Dans le 2ème style, les figures agissent principalement dans un paysage clairement reproduit, tandis que dans le 3ème style, cela n’est souvent qu’indiqué et une attention particulière est accordée aux figures. La représentation du paysage devient plus importante dans le 4ème style. À partir de cette époque en particulier, il y a aussi beaucoup d’images artistiquement peu exigeantes, qui dépendent peut-être simplement des chances de conservation. Les images mythologiques ont été documentées jusqu’au IVe siècle, mais ont déjà perdu de leur importance à l’époque Antonienne. Les images deviennent de plus en plus petites à l’intérieur du mur et ne prennent plus la position centrale qu’elles avaient auparavant. Dans les provinces, ces images sont également documentées, mais elles semblent plus rares.
Représentations au quotidien
Outre les images mythologiques, les représentations de la vie quotidienne occupent un large espace. Ceux-ci sont rarement trouvés dans les peintures murales des salons, mais souvent dans les magasins ou les stands de nourriture, où ils servaient de supports publicitaires. Ces représentations quotidiennes sont souvent plutôt maladroites stylistiquement et diffèrent donc significativement des scènes mythologiques. Les représentations érotiques dans les maisons closes appartiennent certainement à un contexte similaire. Stylistiquement, ceux-ci sont souvent assez simples.
Autres représentations
Du 4ème style, les figures flottantes sont très populaires, qui ont été peintes dans les champs à côté des images principales. La plupart d’entre eux sont des figures de la mythologie. De petites images de paysage, parfois aussi l’image principale d’un mur, pourraient prendre leur place. Ces paysages, parmi lesquels les représentations de villas étaient très populaires, sont souvent très sommaires, peints de manière impressionniste, mais ont un charme particulier en conséquence. Ils pouvaient même prendre un mur entier, surtout dans le jardin d’une maison. En plus de ces images, les natures mortes sont très populaires. Dans les thermes, vous pouvez souvent trouver la représentation de l’eau avec les poissons qui y nagent, et certaines salles à manger créent également une référence aux banquets.
Décoration et fonction intérieure
On peut certainement supposer que de nombreuses peintures se réfèrent à la fonction de la pièce et reflètent également le goût et les possibilités financières du client. En général, on peut dire que les pièces latérales ont été conçues de manière beaucoup moins élaborée que les pièces représentatives. Cependant, le lien entre les thèmes peints et la fonction spatiale est étonnamment rarement vraiment clair. Les natures mortes et les scènes dionysiaques étaient souvent utilisées dans les salles de stockage, mais il y a aussi d’autres sujets ici et ces scènes peuvent également être trouvées dans des pièces qui n’étaient certainement pas des salles de stockage. Dans le macellum, le marché du poisson et de la viande de Pompéi se trouve dans le registre supérieur des peintures de poissons, de sorte qu’ils se rapportent clairement à la fonction du bâtiment. Dans la zone principale, en revanche, il y a des images mythologiques comme Argos et Io ou Ulysse et Penelope.