Римская настенная роспись (после основного населенного пункта и римская помпейская настенная роспись) находится в различных вандмальстилях, что Римская империя с 3-го века. До н.э. использовались до поздней античности, разделены. Никогда прежде и не после того, как в человеческой истории фрески были так широко распространены. Их можно найти в домах богатых, а также в небольших жилых зданиях в самой глубокой провинции, от Британии до Египта, от Паннонии (Венгрия) до Марокко.
Огромное тело римской живописи у нас теперь есть только несколько очагов выживания, со многими зарегистрированными типами вообще не сохранившимися или делающими это только с самого конца периода. Самый известный и самый важный карман — это настенные росписи из Помпей, Геркуланума и других близлежащих мест, которые показывают, как жители богатого морского курорта украшали свои стены за столетие или около того до рокового извержения Везувия в 79 году нашей эры. Последовательность устаревших стилей была определена и проанализирована современными искусствоведами, начиная с Августа Мау, показывая растущую сложность и изощренность.
Начиная с 3-го века нашей эры и заканчивая примерно 400 годами, у нас есть большое количество картин из катакомб Рима, отнюдь не всех христианских, показывающих более позднее продолжение внутренней декоративной традиции в версии, адаптированной — вероятно, не очень адаптированной — для использовать в погребальных камерах, что, вероятно, было более скромной социальной средой, чем самые большие дома в Помпеях. Большая часть дворца Нерона в Риме, Domus Aurea, сохранилась как гроты и дает нам примеры, которые, как мы можем быть уверены, представляют собой самое прекрасное качество настенной живописи в своем стиле, и которые, возможно, вполне представляли значительные инновации в стиле. Существует ряд других частей расписных комнат, сохранившихся до наших дней в Риме и других местах, что несколько помогает заполнить пробелы в наших знаниях о росписи стен. Из римского Египта существует большое количество так называемых портретов мумии Фаюм, портретов бюстов на дереве, добавленных к мумии романизированным средним классом; несмотря на их очень отчетливый местный характер, они, вероятно, широко представляют римский стиль в нарисованных портретах, которые в противном случае полностью утрачены.
Ничего не осталось от греческих картин, импортированных в Рим в течение 4-го и 5-го веков, или от росписи по дереву, выполненной в Италии в этот период. В целом, диапазон образцов ограничен только примерно 200 годами из примерно 900 лет римской истории и провинциальной и декоративной живописи. Большая часть этой настенной росписи была сделана с использованием метода secco («сухой»), но некоторые фрески также существовали в римские времена. Мозаика и несколько надписей свидетельствуют о том, что некоторые римские картины были адаптациями или копиями более ранних греческих произведений. Тем не менее, к этой путанице добавляется тот факт, что надписи могут записывать имена иммигрантов греческих художников римских времен, а не из древнегреческих оригиналов, которые были скопированы. Римлянам совершенно не хватало традиции образной росписи ваз, сравнимой с традицией древних греков,
Живопись в городах Везувия
Извержение Везувия в 79 г. н.э. вызвало ливневый дождь над городами Помпеи и Геркуланум, который пролил там картины. Эти работы, которые были сохранены до нашей экспозиции в наше время, сохранились сравнительно хорошо и, следовательно, служат отправной точкой для большинства исследований римской настенной живописи.
Помпеи были заново открыты Доменико Фонтана в конце 16-го века. Фонтана вкопал туннель в форум, но не понял, что наткнулся на останки Помпеи. В начале 18-го века раскопки были продолжены принцем д’Эльбоуфом. Он тоже работал произвольно и копал, не имея ни малейшего представления, в каком древнем месте он находился. Так продолжалось до тех пор, пока Карл III, король Неаполя и Сицилии, не проводил целенаправленные раскопки. Работы начались в Геркулануме в 1735 году, а раскопки в Помпеях произошли 10 лет спустя. Джозеф и Кэролайн Бонапарт (братья и сестры Наполеона), которые последовательно взошли на трон Неаполя и способствовали раскопкам, пережили новый подъем. В 19 веке итальянский король Виктор Эммануил II сделал Джузеппе Фиорелли лидером раскопок.
Стили
Помпейские стили — это четыре периода, которые выделяются в древнеримской росписи. Они были первоначально очерчены и описаны немецким археологом Августом Мау, 1840–1909 гг., Из раскопок настенных росписей в Помпеях, которые являются одной из крупнейших групп сохранившихся образцов римских фресок.
Стили настенной живописи позволили искусствоведам разграничить различные этапы внутренней отделки в течение столетий, предшествовавших извержению Везувия в 79 г. н.э., который одновременно разрушил город и сохранил картины, а также между стилистическими изменениями в римском искусстве. В последовательности стилей повторяется стилистическая тематика. Картины также многое говорят о процветании области и специфических вкусах во времена.
Было найдено четыре основных стиля римской настенной живописи: инкрустация, архитектурная, орнаментальная и замысловатая. Каждый стиль уникален, но каждый стиль, следующий за первым, содержит аспекты каждого стиля, предшествующего ему. Любые оригинальные картины были созданы до извержения Везувия. Первые два стиля (инкрустация и архитектурный) были частью республиканского периода (связанные с эллинистической греческой настенной росписью), а последние два стиля (орнаментальный и сложный) были частью имперского периода.
Основная цель этих фресок состояла в том, чтобы уменьшить клаустрофобные интерьеры римских комнат, которые были без окон и темны. Картины, полные цвета и жизни, скрасили интерьер и заставили комнату чувствовать себя более просторной.
методы
Большинство картин были созданы с использованием смеси фресок и темперы или энкаустики. Штукатурка наносилась на стены в несколько слоев, благодаря чему количество слоев могло варьироваться. В целом, более ранние картины и картины в более богатых домах показывают больше слоев, чем более поздние и те, что в менее богатых жилых зданиях. Начиная сверху, слои штукатурки, а затем картины наносились на стену и, наконец, заканчивались снизу. Более сложные картины были также отполированы.
Конструкция стены
Несмотря на большие различия в деталях, стены построены по той же схеме. Всегда есть базовая зона, средняя зона и верхняя зона. Базовая зона обычно довольно проста, она может быть однотонной, но также может нести имитацию мрамора или простых рисунков растений. Геометрические узоры также очень популярны. В средней зоне, однако, основной акцент картины разворачивается. В зависимости от стиля, вы найдете сложные архитектуры или простые поля, где центр стены обычно очень тяжелый и украшен росписью. Полевые картины, которые были очень распространены, особенно из 3-го (орнаментального) стиля, состоят из чередования широких, монохромных и узких полей, часто богато украшенных растениями, нереальной архитектурой или другими узорами. Легкие архитектуры любят находить в верхней зоне.
Картины на потолке, которые гораздо хуже сохранились, чем на стенах, делятся на два основных типа. Существуют простые узоры, особенно круги или кассеты, которые повторяются бесконечно, или потолок состоит из центра, часто с фигурой.
Несколько результатов показывают, что однородная композиция дизайна пола, стен и потолка также может быть технически доказана и сочетаться с письменной традицией.
Первый стиль: инкрустация
Первый стиль, также известный как структурный, инкрустация или стиль каменной кладки, был самым популярным с 200 до н.э до 80 до н.э. Характеризуется имитацией мрамора (облицовка мрамором). Мрамороподобный вид был получен благодаря использованию лепных украшений, из-за которых части стены выглядели приподнятыми. Другие моделируемые элементы (например, подвесные алебастровые диски в вертикальных линиях, «деревянные» балки в желтом цвете и «колонны» и «карнизы»). ‘в белом), и использование яркого цвета, считались признаками богатства. Те, кто был не так богат, в основном использовали вариации цветов желтый, фиолетовый и розовый.
Этот стиль был точной копией стиля Птолемеев на ближнем востоке, где стены были украшены настоящими камнями и мрамором, а также отражает распространение эллинистической культуры, когда Рим взаимодействовал и завоевывал другие греческие и эллинистические государства в этот период. Настенные репродукции греческих картин также найдены. Этот стиль разделил стену на разноцветные узоры, заменившие чрезвычайно дорогой граненый камень. Первый Стиль также использовался с другими стилями для украшения нижних секций стен, которые были видны не так сильно, как верхние уровни.
Примеры включают настенную роспись в Самнитском доме в Геркулануме (конец 2-го века до нашей эры) или в Доме Фавна и Доме Саллюста в Помпеях.
Второй стиль: архитектурный
Второй стиль, архитектурный стиль или «иллюзионизм» доминировали в 1 веке до н.э., где стены были украшены архитектурными элементами и композициями trompe l’oeil (trick of eye). Вначале элементы этого стиля напоминают первый стиль, но он постепенно начинает заменять элемент элементом. Этот метод состоит в выделении элементов, чтобы выдать их за трехмерные реальности — например, столбцы, разделяющие пространство стен на зоны — и был методом, широко используемым римлянами.
Второй стиль сохранил использование мраморных блоков. Блоки были, как правило, выровнены вдоль основания стены, и фактическая картина была создана на плоской штукатурке. Однако многие картины этого стиля связаны с иллюзиями воображаемых сцен. Художники хотели создать иллюзию, что зритель смотрит в окно на изображенный пейзаж. Они также добавили предметы, которые обычно можно увидеть в реальной жизни, такие как вазы и полки, а также предметы, которые выглядели торчащими из стены. Этот стиль был предназначен для зрителей, чтобы чувствовать, как будто действия в картине происходили вокруг них.
Он характеризуется использованием относительной перспективы (не точная линейная перспектива, потому что этот стиль включает в себя математические концепции и научные пропорции, такие как эпоха Возрождения) для создания тромбов в настенных росписях. Графический самолет был отодвинут вглубь стены с помощью окрашенных архитектурных элементов, таких как ионные колонны или сценические платформы. Эти настенные росписи противодействовали клаустрофобной природе небольших комнат без окон римских домов.
Образы и пейзажи начали вводиться в первый стиль около 90 г. до н.э. и получили распространение с 70 г. до н.э. вместе с иллюзионистскими и архитектурными мотивами. Отделка должна была дать максимально возможное впечатление от глубины. Имитации изображений появились сначала в более высоком разделе, а затем (после 50 г. до н.э.) на фоне пейзажей, которые служили сценой для мифологических историй, театральных масок или декораций.
Во времена правления Августа стиль развивался. Ложные архитектурные элементы открывали широкие просторы для рисования художественных композиций. Разработана структура, вдохновленная сценическими декорациями, в которой одна большая центральная таблица окружена двумя меньшими. В этом стиле продолжалась иллюзионистская тенденция с «разрушением» стен с нарисованными архитектурными элементами или сценами. Элементы ландшафта в конечном итоге заняли всю стену без устройства обрамления, поэтому зрителю казалось, что он или она просто смотрит из комнаты на реальную сцену. По сути, более развитый Второй Стиль был антитезой Первого Стиля. Вместо того, чтобы ограничивать и укреплять стены, целью было разрушить стену, чтобы показать сцены природы и внешнего мира. Большая часть глубины зрелого Второго стиля исходит от использования воздушной (атмосферной) перспективы, которая размыла внешний вид объектов еще дальше. Таким образом, передний план довольно точный, в то время как фон несколько нечетко пурпурный, синий и серый.
Одним из наиболее узнаваемых и уникальных произведений, представляющих Второй Стиль, является таинственный фриз Дионисия на Вилле Мистерий. Эта работа изображает культ Дионисия, который состоял в основном из женщин. В сцене, однако, изображен один мальчик.
Модный, особенно с 40-х годов до нашей эры, он начал ослабевать в последние десятилетия до нашей эры.
Примером является архитектурная живопись на вилле Boscoreale в Boscoreale (ок. 40 г. до н.э.).
Третий стиль: декоративный
Третий стиль, или богато украшенный стиль, был популярен около 20–10 до н.э. как реакция на аскетизм предыдущего периода. Это оставляет место для более фигуративного и красочного украшения, с общим более декоративным чувством, и часто представляет большую утонченность в исполнении. Этот стиль обычно отмечается как упрощенно элегантный.
Его основной характеристикой был уход от иллюзионистских приемов, хотя они (наряду с фигуральным изображением) позже снова вползли в этот стиль. Он подчинялся строгим правилам симметрии, продиктованным центральным элементом, разделяющим стену на 3 горизонтальные и от 3 до 5 вертикальных зон. Вертикальные зоны будут разделены геометрическими мотивами или основаниями, или тонкими колоннами листвы, навешенными вокруг канделябров. В этом особом стиле больше пространства для стен остается просто окрашенным, без дизайна. Когда присутствовали рисунки, они, как правило, были небольшими, простыми картинками или сценами, такими как канделябры или рифленые придатки. На заднем плане появились нежные мотивы птиц или полуфантастических животных. Часто были представлены растения и характерно египетские животные, часть египтомании в римском искусстве после Августа.
Эти картины были украшены тонкими линейными фантазиями, преимущественно монохромными, которые заменили трехмерные миры Второго стиля. Примером является вилла Ливия в Прима Порта за пределами Рима (ок. 30–20 до н.э.). В этот стиль также включены картины, похожие на ту, что была найдена в Кубикулюме 15 на Вилле Агриппы Постумской в Боскотрекасе (ок. 10 до н.э.). Они включают в себя тонкую архитектурную рамку на чистом монохроматическом фоне с небольшой сценой, расположенной посередине, как крошечный плавающий пейзаж. Черный, красный и желтый продолжали использоваться в течение этого периода, но использование зеленого и синего стало более заметным, чем в предыдущих стилях.
Он был найден в Риме до 40 г. н.э. и в районе Помпеи до 60 г. н.э.
Четвертый стиль: запутанный
Четвертый стиль в римской настенной живописи (ок. 60–79 н.э.), характеризуемый как реакция барокко на маньеризм третьего стиля, как правило, менее украшен, чем его предшественник. Стиль был, однако, гораздо сложнее. Он возрождает масштабную повествовательную живопись и панорамные перспективы, сохраняя архитектурные детали Второго и Первого Стилей. В фазе Хулио-Клавдия (ок. 20–54 н.э.) преобладает текстильное качество, и усики, кажется, соединяют все элементы на стене. Цвета снова нагреваются, и они используются для изображения сцен, нарисованных на основе мифологии, пейзажей и других изображений.
Сложные картины казались более занятыми и использовали стену полностью, чтобы закончить. Общее ощущение стен, как правило, формируется мозаикой из обрамленных картин. Нижние зоны этих стен имели тенденцию состоять из Первого Стиля. Панели также использовались с цветочными узорами на стенах. Ярким примером Четвертого стиля является Комната Иксион в Доме Веттиев в Помпеях. Одним из самых значительных достижений четвертого стиля является продвижение натюрморта с интенсивным пространством и светом. Затенение было очень важно в римском натюрморте. Этот стиль больше никогда не встречался до 17-го и 18-го веков с голландской и английской отделкой.
Живопись после извержения
Все четыре стиля настенной живописи были разработаны до извержения Везувия в 79 году нашей эры. Хотя многие примеры римской настенной живописи удалось сохранить после извержения, никаких новых стилей настенной живописи не было разработано после инцидента. Люди продолжают украшать свои дома этими картинами, но никогда не было разработанных новых стилей, вместо этого среди художников использовалась комбинация из четырех стилей. Усовершенствованы такие методы, как добавление свинцового листа к основанию стены, чтобы предотвратить разрушение искусства влагой, и использование мраморного порошка для получения более блестящей поверхности.
Стенная роспись после 79 г. н.э. по понятным причинам менее известна, чем из хорошо сохранившихся городов Помпеи и Геркуланум. Четвертый стиль все еще засвидетельствован после падения Помпеи и, очевидно, не закончился падением города. Стиль засвидетельствован примерно до 100 г. н.э. В последующие периоды здесь также можно различать уровни стиля. Тем не менее, не было действительно нового 5-го стиля. Фрески того периода повторяли элементы 4-х стилей. Есть несколько радикальных нововведений.
Адриан настенная живопись
С этого периода (ок. 117 до 140 г. н.э.) существуют различные виды украшений. В этот период сложные проекты были использованы во втором стиле (например, Рим, Вилла-дер-Нумисия-Прокула, Вилла-Негрони). Существует представление о твердых архитектурах, некоторые из которых имеют большой центральный образ. Другие стены периода Адриана по-прежнему в традициях 4-го стиля. Наконец, есть многочисленные стены (например, в вилле Адриана), отделка которых была уменьшена до простых областей. Здесь преобладают геометрические фигуры.
Антонин настенная живопись
Типичными для этого периода (около 140-180 гг. Н.э.) являются стены в традициях 3-го стиля с колоннами впереди и особым предпочтением желтых стен с красными видами (например, Casa del Soffitto Dipinto) в Остии. Кроме того, монохромные украшения были очень популярны, главное украшение которых часто состоит из апедулей. В конце концов, есть простые полевые украшения без каких-либо архитектур. В целом в настенной живописи есть стремление к гармонии, которая контрастирует со следующим стилевым периодом. С этого времени образные средние картины теряют все большую значимость, а в дальнейшем они становятся все меньше и меньше и полностью исчезают.
Spätantoninisch-Severan настенная роспись
Этот период стиля (приблизительно 180-240 г. н.э.) во многом отличается от предыдущих стилей. Почти везде есть усилия, чтобы создать что-то новое.
По-прежнему существует широкий ассортимент настенных украшений. Архитектурные стены в основном выглядят как упрощенные версии 4-го стиля, при этом архитектуры кажутся относительно твердыми и менее игривыми, чем в 4-м стиле. Выступающие столбы очень популярны, каждый из которых выглядит как двойной столб. Плавающие или стоящие фигуры появляются в полях между ними. С этого времени повседневные фигуры все больше использовались в росписи стен. Ряды фигур слуг заменили мифологические сцены. Представление о собственном процветании казалось более важным, чем отображение греческого образования.
Полевые стены этого периода стиля особенно отличаются своей неровностью. Если раньше полевые декорации были больше связаны с симметрией, то теперь поля неодинакового размера часто собирали вместе. Фигуры в полях, которые раньше всегда были внутри них, теперь часто выходят за границы. Особое новшество этого периода стиля — стены в системе красно-зеленой линии. Отделка стен сводится к сети линий. Фигуры редки и в основном написаны очень импрессионистски. Эти украшения в основном известны из римских катакомб, но не только засвидетельствованы в них (см., Например, «Вилла Пиккола» под руководством С. Себастьяно в Риме)
Конец 3-го и 4-го века
В течение этого периода были все еще изолированные архитектурные стены, но они потеряли большую часть своей пластичности. Часто это было просто изображением колонн, которые разделяли стены. Полевые художественные оформления продолжали быть относительно популярными с мраморными художественными оформлениями, часто подражающими стенам. Декорации в системе красно-зеленых линий использовались до 4-го века и заметны из-за все меньшего количества украшений. Наконец, были украшения, в которых маленькие узоры повторялись бесконечно, создавая эффект, который напоминает наши обои сегодня.
С начала периода Константина есть несколько картин, которые выделяются своей высокой пластичностью и стремлением к пространственной глубине. Они имеют ярко выраженный классицистический характер, и в качестве примера невозможно выделить конкретный стиль. Красновато-коричневые оттенки также типичны. Самый известный пример — потолок императорского здания в Трире, богато расписанный эротическими фигурами. В постконстантский период, с другой стороны, доминируют сильно импрессионистские картины, снова теряющие пространство.
Других сохранившихся образцов расписных домов периода начала 5-го века нашей эры нет, хотя они засвидетельствованы буквально. В последующий период роспись стен перешла к украшению церквей и т. Д.
Провинциальная римская настенная роспись
Следить за развитием римской настенной живописи в провинциях труднее, чем в Италии, потому что сохранилось мало хорошо сохранившихся остатков настенной живописи, а состояние исследований в отдельных провинциях все еще сильно отличается. Хотя римские настенные росписи, например, например, для Германии, Швейцарии или Великобритании, не проводятся всесторонние исследования для других провинций (например, Северной Африки), хотя можно с уверенностью предположить, что настенные росписи имели одинаковый статус везде.
Франция
Фрески из Франции, в частности, хорошо подготовлены, и есть краткая монография Аликс Барбет. Возможно, не случайно возникли самые старые фрагменты, которые можно отнести к первому стилю, с острова Сент-Маргерит, острова, который известен местами Фонда, ближайшими к итальянской границе. Несколько сохранившихся фрагментов — это расписные штукатурные работы, на которых изображены имитации мрамора, а также фриз с дельфинами. Из Гланума, также на юге Франции, поступают различные сравнительно хорошо сохранившиеся образцы 2-го стиля. На картине из дома Суллы (Maison de Sulla) изображены желтые поля, ортостаты и маленькие фигурки с карнизом. Окрашенные пилястры стоят перед этой стеной. Очень похожие настенные украшения приходят из дома двух альковов (Maison Aux Deux Alcôves). Примеры второго стиля также известны из других мест, таких как Ensérune и Nimes. Все эти места находятся на юге Франции.
Многочисленные образцы 3-го стиля были сохранены и опубликованы. Они приезжают почти со всех уголков страны. В атриуме Frejusan был найден дом, всю программу отделки которого можно относительно неплохо реконструировать. Большинство номеров оформлены в 3-м стиле. Стены довольно простые с красными полями и зелеными или черными перегородками. Верхние зоны желтые. Базовые зоны темно-красные или черные. С середины первого века есть также многочисленные картины, которые привержены четвертому стилю. Кроме того, есть много картин в галльских провинциях, которые относятся к концу 3-го стиля.
Поэтому развитие во Франции было в другом направлении, чем в Италии. Из Вены происходит от отделки стен черным грунтом с канделябрами. Канделябры несут эрот и птиц, на картине изображены элементы 3-го стиля, но в целом выглядит перегруженным и, таким образом, напоминает 4-й стиль. Есть многочисленные фрески с филигранными декоративными лентами, которые типичны для 4-го стиля. С другой стороны, архитектурные стены, как и в других случаях подтверждается в 4-м стиле, не очень хорошо подтверждены.
Различные виды настенных украшений сохранились со 2-го века. Есть все еще многочисленные примеры стен канделябров. Архитектура теперь чаще засвидетельствована. Новшеством являются многочисленные картины на светлом фоне. Сравнительно немного картин могут быть датированы 3-м и 4-м веками. Разные стены с большими фигурами замечательны. Четыре панели с фигурами, изображающими спортсменов, принадлежат термальному курорту в Сен-Ромен-ан-Гал. Некоторые примеры картин со сложными архитектурами, напоминающими о втором стиле, также происходят из северного периода.
Римская роспись стен в северо-западных провинциях
Роспись стен этого района (Германия, Швейцария, Нидерланды и Бельгия) хорошо проработана. В некоторых городах (Кельн, Ксантен) и регионах (Швейцария, северная часть Верхней Германии) в настоящее время существуют монографии, в которых рассматриваются все находки настенных росписей. Материальная база, следовательно, широка, даже если действительно хорошо сохранились настенные росписи. Поэтому многие реконструкции декораций являются неопределенными.
Меньшие самые старые остатки настенных росписей в этой области относятся к 3-му стилю и отчасти имеют высокое качество и очень похожи на итальянские модели. Видимо, были также художники на недавно завоеванных территориях и создали свои собственные мастерские живописи с римскими войсками. Однако в последующий период эти мастерские оторвались от моделей в Италии. Фрески в этом районе разработали свой собственный репертуар. Стены канделябров были особенно популярны в последующий период, полевые стены также встречаются так же часто, в то время как архитектуры встречаются не так часто, как в Италии.
Поэтому 4-й стиль также присутствует в этих провинциях, но часто его можно узнать только по типичным филигранным орнаментальным лентам (например, Аугсбург, Thermen Windisch AG (Швейцария), Види (Швейцария)), Рюбенах (район Кобленца), которые не были так широко распространены, как в Италии. Четвертый стиль был продолжен в Адриане и в последующий период, но стены проще. Больше не так много игривых украшений. Полевые украшения все еще преобладают, но есть также стены канделябров. Архитектура очень редко засвидетельствована. В конце 2-го века и с началом 3-го века стены канделябров исчезли. В настоящее время преобладают полевые декорации, с одной стороны, есть очень яркие примеры, а с другой — более просто спроектированные стены, украшение которого было нарисовано красными линиями на белом фоне (например, вилла в Швангау, Ostallgäu). На протяжении 2-го века также можно найти украшения в стиле обоев.
Область стала обедненной из-за постоянных вторжений германских племен в эти провинции со второй половины 3-го века. Только несколько примеров настенных росписей датируются с тех пор.
Венгрия
Благодаря хорошему уровню исследований, картины в этой стране хорошо известны. Находки, кажется, доказывают, что эта область первоначально следовала сильным итальянским моделям. В Nemesvamos-Balacapuszta была найдена римская вилла, чьи великолепные картины в 4-м стиле едва ли соответствуют каким-либо образцам из Помпеи. В так называемой черно-фиолетовой комнате плавающие фигуры в полях обрамлены архитектурными перспективами. Кентавры и полностью пластиковые канделябры появляются на архитектурах в боковых панелях. Картины, найденные в Будапеште, стилистически напоминают картины из области искусства Парфии и могут указывать на солдат из этой области. Фрески из губернаторского дворца, датируемые четвертым веком, типичны для своего времени мраморными имитациями.
Римская настенная живопись в провинции Британия
Картина этой провинции также хорошо проработана. В отличие от других северо-западных провинций, Британия в основном следила за событиями в Италии. Поначалу это может удивлять, но провинция была завоевана сравнительно поздно. Основанные здесь мастерские художника никогда не развивали свой собственный стиль до такой степени, что z. Б. произошло в Германии. Таким образом, есть хорошие свидетельства со второго века для архитектурных стен, а также для красного и желтого цветов.
Римская настенная живопись на востоке королевства
Развитие восточной живописи в целом относительно сложно проследить на востоке империи, и оно еще не разработано. Многочисленные примеры были найдены в домах на склоне холма в Эфесе. Они представляют самый большой корпус настенных росписей с востока империи на сегодняшний день. Есть стены, которые окрашены в 4-м стиле и красные и желтые стены периода Антонина, которые показывают стиль, аналогичный итальянскому. Большинство найденных там картин относятся к третьему веку нашей эры и показывают полевые стены на светлом фоне.
Аварийные раскопки в Цойгма принесли многочисленные новые находки настенных росписей, датируемые 2 и 3 веками. В основном это были полевые украшения на светлом фоне с крупными индивидуальными фигурами, каждый из которых занимал поле. Схемы оформления сопоставимы с эфесскими. На рисунках часто есть греческие надписи, что было более характерно для эллинистического мира. На стене между простыми архетектурами изображены фигуры слуг в натуральную величину на красном фоне. Он датируется около 200 г. н.э. и сопоставим со стеной в Риме (в Domus Praeconum), которая примерно в то же время. Декорации 1-го стиля происходят из Афин и Делоса. У OutPetra и Masada есть примеры 2-го стиля. В Сабрате есть примеры сложных картин, вероятно, периода Адриана, основанных на втором стиле.
Северная Африка
До сих пор систематически обрабатывались только фрески из Туниса. Здесь также есть многочисленные картины, которые могут быть связаны со стилями в Италии. Самые старые картины можно отнести к 3-му стилю и родом из Карфагена. Другие картины в Карфагене показывают декоративные ленты, как они известны из четвертого стиля. В Maison de la Ronde были и другие примеры, которые явно можно отнести к 4-му стилю. Это остатки раскрашенных канделябров. Большинство картин из Туниса относятся ко второму веку нашей эры.
Обычно создается впечатление, что по крайней мере крупные городские центры следили за развитием в Италии. Однако, в деталях, возможно, были собственные разработки, о чем свидетельствуют уникальные картины Петры 2-го стиля, которые можно отнести к этому стилю, но отличаются по дизайну от картин из Италии.
Рамки и специальные формы
Пейзажная живопись и садовые пейзажи
Есть свидетельства садовых ландшафтов во все периоды. Комната была полностью покрашена, как сад. Большую часть времени этот сад огорожен низкой стеной, над которой можно было заглядывать. Сад в основном густо заселен птицами. Иногда встречаются изображения фонтанов и статуй. С некоторыми помпейскими домами складывается впечатление, что эти садовые пейзажи заменяют в противном случае несуществующий сад статуями. Садовые пейзажи были заняты со 2-го стиля и могут быть назначены только одному стилю с небольшими деталями. Картины в Casa dei Cubicoli floreali датируются Б. временами 3-го стиля и поэтому довольно плоские, тогда как пейзажи 2-го и 4-го стиля очень связаны с пространственной глубиной.
Изображение пейзажей было хорошо засвидетельствовано со времен Второго стиля, например, благодаря пейзажам Одиссеи, которые были раскопаны в доме на Эсквилин в Риме. Они представляют собой части Одиссеи. Фрески высотой около 1,60 метра показывают Одиссея и других героических фигур в ландшафте, доминирующем над изображением. Скалы, деревья, дворцы воспроизведены в импрессионистическом стиле. Говорят, что при Августе активно работал художник по имени Людиус, которого Плиний Старший в своей естественной истории явно называет изобретателем пейзажной живописи. Он рисовал загородные дома, портики, ландшафтные сады, леса, холмы, рыбные пруды, каналы, реки и побережье, эти картины были населены людьми. Его мотивы также включали виллы и приморские города, такие как найденные в Помпеях и других городах Везувия.
Мифологические образы
Центральная картина стены обычно формирует мифологическую картину, другие мотивы как центральная картина сравнительно редки. Картина обычно прямоугольная. Такие картины появляются только в последней фазе 2-го стиля и довольно типичны для сложных картин, тогда как более простые часто обходятся без таких картин. Большинство из этих картин, вероятно, были копиями греческих панно, но они следовали за своими моделями довольно свободно и были изменены по вкусу, так что могут быть разные версии одной картины, которые значительно различаются. Всегда происходило, что вокруг главных героев располагались другие персонажи, такие как маленькие эротики или зрители.
В зависимости от стиля, в этих мифологических образах можно увидеть значительные события. Во 2-м стиле фигуры в основном действуют в четко воспроизведенном ландшафте, в то время как в 3-м стиле на это часто только намекают, а фигурам уделяется полное внимание. Представление ландшафта становится более важным в 4-м стиле. Именно с этого времени, в частности, появилось много художественно довольно нетребовательных картин, которые, возможно, просто зависят от шансов на сохранение. Мифологические изображения были документированы вплоть до 4-го века, но уже утратили свое значение в период Антония. Картинки становятся все меньше и меньше внутри стены и больше не занимают центральное положение, которое они имели раньше. В провинциях эти фотографии также задокументированы, но они кажутся более редкими.
Повседневные представления
Помимо мифологических образов, представления повседневной жизни занимают широкое пространство. Они редко встречаются на настенных росписях в жилых комнатах, но часто в магазинах или продуктовых лавках, где они служили рекламными носителями. Эти повседневные представления часто довольно неудобны в стилистическом отношении и поэтому значительно отличаются от мифологических сцен. Эротические представления в борделях, безусловно, относятся к аналогичному контексту. Стилистически это часто довольно просто.
Другие представления
С 4-го стиля очень популярны плавающие фигуры, которые были нарисованы на полях рядом с основными картинками. Большинство из них — фигуры из мифологии. Маленькие пейзажные картины, иногда также и главная картина стены, могут занять их место. Эти пейзажи, среди которых изображения вилл были очень популярны, часто очень схематичны, импрессионистски нарисованы, но в результате имеют особый шарм. Они могут даже занять всю стену, особенно в саду дома. Помимо этих картин, натюрморты очень популярны. В термальных ваннах часто можно увидеть изображение воды с плавающей в ней рыбой, а в некоторых столовых также есть ссылка на банкеты.
Отделка и интерьер
Можно, конечно, предположить, что многие картины относятся к функции помещения, а также отражают вкус и финансовые возможности клиента. В целом можно сказать, что боковые комнаты были спроектированы гораздо менее продуманно, чем репрезентативные комнаты. Однако связь между нарисованными темами и пространственной функцией на удивление редко бывает действительно ясной. Натюрморты и сцены Дионисия часто использовались в кладовых, но здесь есть и другие темы, и эти сцены также можно найти в комнатах, которые, конечно, не были кладовыми. В macellum рыбный и мясной рынок Помпеи можно найти в верхнем регистре картин рыб, поэтому они четко связаны с функцией здания. В основной зоне, с другой стороны, есть мифологические изображения, такие как Аргос и Ио или Одиссей и Пенелопа.