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古罗马壁画

罗马壁画(继主要地点和罗马庞贝壁画之后)存在于3世纪罗马帝国的各种Wandmalstile中。公元前一直使用,直到上古晚期,分裂。在人类历史上,壁画从未如此广泛地传播过。从英国到埃及,从Pannonia(匈牙利)到摩洛哥,在富人的家中都可以找到它们,但在最深的省中也可以找到它们。

现在,我们在罗马绘画的庞大主体中只有很少的生存空间,许多文献记载的类型根本无法幸存,或者仅在这一时期结束时才存在。最著名和最重要的口袋是庞贝城,赫库兰尼姆和附近其他场所的壁画,这些壁画展示了一个富裕的海滨度假胜地的居民如何在约公元79年维苏威火山发生致命喷发之前的一个世纪内装饰墙壁。现代艺术史学家从奥古斯特·莫(August Mau)开始定义和分析了一系列过时的样式,这些样式显示出越来越高的精致性和复杂性。

从公元3世纪开始,到大约400年为止,我们拥有大量来自罗马地下墓穴的画作,绝不是所有基督徒,以适应性很强的形式显示了后来的国内装饰传统的延续-可能适应性不强-在墓室中使用,这可能是比庞贝最大的房屋低得多的社交环境。尼禄(Nero)在罗马的大部分宫殿,多莫斯·奥里亚(Domus Aurea)都作为石窟幸存下来,并为我们提供了可以肯定地代表其风格中最优质的壁画质量的示例,并且很可能代表了风格上的重大创新。从罗马和其他地方幸存的粉刷房间还有许多其他部分,这在一定程度上有助于弥补我们对墙画知识的空白。在罗马埃及,有许多所谓的Fayum木乃伊肖像,是由罗马化的中产阶级在木乃伊的外部添加的木胸像。尽管它们具有鲜明的地方特色,但它们可能在绘画肖像中大致代表了罗马风格,否则这些肖像就完全消失了。

4世纪和5世纪进口到罗马的希腊绘画,或该时期在意大利完成的木制绘画,都一无所有。总而言之,在大约900年的罗马历史以及省级和装饰画中,样本范围仅限于大约200年。大部分壁画是使用secco(“干”)方法完成的,但在罗马时代也存在一些壁画。马赛克和一些铭文表明,一些罗马绘画是对早期希腊作品的改编或复制。但是,更令人困惑的是,题词可能记录的是罗马时代的希腊移民艺术家的名字,而不是复制的古希腊原著的名字。罗马人完全缺乏与古希腊人相提并论的具象花瓶绘画的传统,

维苏威城市中的画
维苏威火山在公元79年的爆发在庞贝城和赫库兰尼姆市上空喷洒了灰烬,使那里的画作大量散布。这些作品一直受到保护,直到被现代人发现为止,保存得比较好,因此可以作为大多数罗马壁画研究的起点。

庞贝城(Domenico Fontana)在16世纪末重新发现了庞贝城。丰塔纳(Fontana)在论坛上挖了一条隧道,但没有意识到他碰到了庞贝城的遗迹。在18世纪初,发掘工作由d’Elboeuf王子继续进行。他也随心所欲地挖东西,根本不知道自己在哪个古老的位置。直到那不勒斯和西西里国王查理三世进行了有针对性的挖掘。1735年在赫库兰尼姆开始工作,十年后在庞贝进行了发掘。约瑟夫(Joseph)和卡罗琳·波拿巴(Caroline Bonaparte)(拿破仑的兄弟姐妹)先后继承了那不勒斯王位并推动了挖掘工作,这些经历了新的飞跃。19世纪,意大利国王维克多·伊曼纽尔二世(Viktor Emanuel II)任命朱塞佩·菲奥雷利(Giuseppe Fiorelli)为发掘领袖。

款式
庞贝式风格是四个时期,在古代罗马壁画中有明显区别。它们最初是由德国考古学家奥古斯特·莫(August Mau,1840-1909)从庞贝古城壁画的发掘中描述和描述的,庞贝古城是现存的最大的罗马壁画之一。

壁画的风格使艺术史学家能够描绘出几个世纪以来的室内装饰各个阶段,直到公元79年维苏威火山爆发,这不仅毁坏了这座城市,还保存了这些画作,并在罗马艺术的风格转变之间进行了描述。在一系列样式中,反复出现了风格主题。这些画作还充分说明了该地区的繁荣和时代特色。

已发现罗马壁画的四种主要样式:结壳,建筑,装饰和复杂。每种样式都是唯一的,但是紧随其后的每种样式都包含其之前的每种样式的各个方面。在维苏威火山喷发之前,所有原始绘画都是创作的。前两种风格(建筑风格和建筑风格)是共和时代的一部分(与希腊希腊壁画有关),后两种风格(装饰风格和复杂风格)是帝国时期的一部分。

这些壁画的主要目的是减少无窗和黑暗的罗马房间的幽闭恐怖内部。充满色彩和生命的油画使室内变得明亮,使房间感觉更加宽敞。

技术技巧
大多数绘画是壁画和蛋彩画或迷惑性混合而成的。将石膏分几层施加到墙壁上,由此层数可以变化。通常,较早的绘画和较富裕的房屋中的绘画比较晚的绘画和较不富裕的住宅建筑物中的绘画显示出更多的层。从顶部开始,将灰泥层和绘画层涂到墙上,最后在底部完成。更精美的画作也被打磨。

墙体施工
尽管在细节上有很大的不同,但墙壁是根据相同的方案构造的。总会有一个基础区域,一个中间区域和一个上部区域。基区通常很简单,可以是单色的,但也可以带有大理石的仿制品或简单的植物画。几何图案也很受欢迎。然而,在中间区域,这幅画的主要重点得以展现。根据样式,您会发现精美的建筑或简单的领域,墙壁的中心通常特别重,并用油画装饰。现场绘画,尤其是第三(装饰)风格的绘画非常普遍,由宽阔,单色和狭窄的田野交替组成,通常装饰有丰富的植物,虚幻的建筑或其他图案。轻型建筑喜欢在上部区域中找到。

壁画保存得比墙壁要差得多的天花板画遵循两种基本类型。有简单的图案,尤其是圆形或暗盒,可以无限重复,或者天花板朝向中心,通常带有图形。

一些发现表明,地板设计,墙壁和天花板的统一组成也可以在技术上得到证明,并与书面传统相结合。

第一样式:结壳
从公元前200年到公元前80年之间,第一样式(也称为结构样式,硬壳样式或砖石样式)最受欢迎。它的特点是模拟大理石(大理石饰面)。通过使用灰泥造型获得了大理石般的外观,这使墙壁的某些部分显得凸起。。其他模拟元素(例如,垂直线中的悬浮雪花石膏圆盘,黄色的“木”梁和“支柱”和“檐口”) ‘(白色)和鲜艳的色彩被认为是财富的标志。那些不那么富裕的人主要使用黄色,紫色和粉红色的变色。

这种风格是在近东的托勒密宫殿中发现的复制品,那里的墙壁镶有真正的石头和大理石,也反映了这一时期罗马人互动并征服了其他希腊和希腊主义国家时希腊文化的传播。还发现了希腊绘画的壁画复制品。这种风格将墙壁分为多种,多种颜色的图案,以取代极其昂贵的切石。“第一样式”还与其他样式一起用于装饰墙的下部,但看起来不像较高的水平。

例子包括赫库兰尼姆(Herculaneum)的萨姆尼特故居(Samnite House)(公元前2世纪后期)的壁画,或者庞贝城的法恩之家和萨卢斯特之家。

第二风格:建筑
第二种风格,建筑风格或“幻觉主义”在公元前1世纪占据主导地位,墙壁装饰有建筑特色和错视效果。早期,这种样式的元素让人联想到“第一样式”,但是这种样式逐渐开始被逐个元素替换。这种技术包括突出显示元素以将其作为三维现实传递出去(例如,将列空间划分为多个区域的列),这是罗马人广泛使用的一种方法。

第二种样式保留了大理石块的用法。砌块通常沿着墙的底部排成一排,实际图片是在平坦的石膏上绘制的。但是,许多这种风格的画作都涉及虚构场景的错觉。画家想散发出一种幻想,即观众正透过窗户望向风景。他们还添加了现实生活中常见的物品,例如花瓶和架子,以及似乎从墙上伸出的物品。这种风格旨在使观看者感觉到绘画中的动作正在周围发生。

它的特点是使用相对透视图(不是精确的线性透视图,因为这种风格涉及数学概念和像文艺复兴时期那样的科学比例)来在壁画中创建错视画。图像平面通过诸如离子柱或舞台平台之类的涂漆建筑特征被推回墙壁。这些壁画抵消了罗马房屋小而无窗的房间的幽闭恐惧感。

图像和风景在大约公元前90年开始被引入第一种样式,并从公元前70年开始发展起来,并产生了幻觉和建筑动机。装饰必须给人尽可能深的印象。图像的模仿首先出现在较高的部分,然后(在公元前50年之后)出现在风景背景中,这为神话故事,戏剧面具或装饰品提供了舞台。

在奥古斯都统治期间,风格不断演变。虚假的建筑元素为绘画艺术创作开辟了广阔的空间。开发了一种受舞台布景启发的结构,其中一个大的中央画面两侧是两个较小的中央画面。在这种风格中,幻想的趋势继续存在,墙壁上涂有建筑元素或场景的墙壁被“打破”。最终,景观元素接管了整个墙壁,没有任何取景器,因此它使观看者仿佛只是从房间向外观看,而是看到一个真实的场景。基本上,更发达的第二样式是第一样式的对立面。它的目的不是破坏和加固墙壁,而是打破墙壁以展示自然和外界的景象。成熟的“第二样式”的大部分深度来自使用空中(大气)透视图,该透视图模糊了远处物体的外观。因此,前景是相当精确的,而背景则是模糊不清的紫色,蓝色和灰色。

代表第二风格的最受认可和独特的作品之一是神秘别墅中的酒神神秘带。这幅作品描绘了由女性组成的酒神崇拜。然而,在场景中,描绘了一个男孩。

特别是从公元前40年代开始流行,它在公元前最后几十年开始衰落。

一个例子是位于Boscoreale(约公元前40年)的Villa Boscoreale的建筑画。

第三风格:观赏性
作为对前一时期紧缩政策的一种反应,第三种风格或华丽的风格在公元前20-10年左右流行。它留下了更多具象味和色彩装饰的空间,整体上更具装饰感,并且在执行时常常表现出很高的技巧。这种风格通常被称为简约。

它的主要特征是脱离了幻觉的设备,尽管这些设备(连同人物形象的表现)后来又回到了这种风格。它遵循中心元素规定的严格对称规则,将墙划分为3个水平区域和3至5个垂直区域。垂直区域将被几何图案或基部或烛台​​周围悬挂的细长枝叶划分。在这种特殊样式中,更多的墙壁空间保留了纯色,没有设计。存在设计时,它们往往是小的,纯净的图片或场景,例如大烛台或带凹槽的附件。鸟类或半奇幻动物的精美图案出现在背景中。通常会引入植物和典型的埃及动物,这是奥古斯都(Augustus)创作后罗马艺术中的一部分

这些画饰有精美的线性幻想,主要是单色的,取代了第二样式的三维世界。一个例子是罗马外的Prima Porta的Livia别墅(约公元前30–20年)。这种风格还包括与Boscotrecase(约公元前10年)的Agrippa Postumus别墅的Cubiculum 15中的绘画相似的绘画。这些包括在空白的单色背景上的精致建筑框架,中间只有一个小场景,就像一个微小的浮动景观。在此期间,黑色,红色和黄色继续被使用,但是绿色和蓝色的使用比以前的样式更加突出。

直到公元40年才在罗马发现,直到60公元才在庞贝城发现。

第四种风格:错综复杂
罗马壁画(约公元60-79年)的“第四种风格”被描述为对第三种风格的举止的巴洛克式反应,其装饰程度通常低于其前身。但是,样式要复杂得多。它重现了大型叙事绘画和全景远景,同时保留了第二和第一风格的建筑细节。在Julio-Claudian阶段(约20-54 AD),类似纺织品的质量占主导地位,卷须似乎将墙壁上的所有元素连接在一起。颜色再次变暖,它们被用于从神话,风景和其他图像中绘制的场景的描绘中。

错综复杂的画作显得比较忙碌,并完整地使用了墙。墙壁的整体感觉通常形成带边框的图片的马赛克。这些墙的下部区域往往由第一样式组成。面板也用于墙壁上的花卉图案。第四风格的一个典型例子是庞贝城Vettii房屋的Ixion室。在“第四种风格”中看到的最大贡献之一是在强烈的空间和光线下静物的发展。阴影在罗马静物中非常重要。直到17和18世纪,荷兰和英国的装饰风格再也没有真正出现过。

喷发后绘画
所有四种壁画风格都是在公元79年维苏威火山喷发之前开发的。尽管可以从喷发中保存许多罗马壁画的实例,但事发后没有开发出新的壁画风格。人们继续用这些绘画来装饰自己的房屋,但从来没有开发出任何新样式,相反,画家中使用了四种样式的组合。对技术进行了改进,例如将铅片添加到墙体的底部,以防止水分破坏艺术品,并使用大理石粉产生更光亮的表面。

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可以理解,公元79年以后的壁画比保存完好的庞贝城和赫库兰尼姆城少为人知。庞贝城陷落后,第四种风格仍然得到证明,显然还没有随着这座城市的衰落而终结。样式被证明大约公元100年。在接下来的时期中,样式级别也可以在这里区分。但是,并没有真正新的第五种风格。此后的壁画遵循了第四种风格的重复元素。很少有根本性的创新。

哈德良壁画
在此期间(约117至140 AD),装饰风格各异。在此期间,采用了第二种风格的复杂设计(例如罗马,维拉·德·努米西娅·普罗卡拉,维拉·内格罗尼)。有实体架构的表示,其中一些具有较大的中心形象。哈德良时期的其他墙壁仍然保留着第四风格的传统。最后,有许多墙壁(例如,在哈德良别墅中),其装饰已简化为简单区域。几何形状在这里占主导地位。

安东尼壁画
在此期间(约公元140至180年),典型的是具有第三种风格的墙,正面是柱子,在Ostia中,黄色墙特别以红色为特色(例如Casa del Soffitto Dipinto)。此外,单色装饰非常受欢迎,其主要装饰通常是由草药组成。毕竟,这里有没有任何架构的简单现场装饰。通常,在壁画中要追求和谐,这与随后的风格时期形成鲜明对比。从那时起,具有象征意义的中间图片变得越来越不重要,在接下来的时间里,它们变得越来越小,甚至完全消失了。

Spätantoninisch-Severan壁画
这个样式时期(大约180至240 AD)在许多方面与以前的样式有所不同。几乎所有地方都在努力创造新事物。

仍然有各种各样的墙壁装饰。建筑墙大多以第四种风格的简化形式出现,因此,与第四种风格相比,建筑显得相对牢固和有趣。突出支柱非常流行,每个支柱都显示为双重支柱。浮动图或站立图出现在它们之间的字段中。从那时起,日常人物越来越多地用于壁画中。一排排的仆人形象取代了神话般的场面。展现自己的繁荣似乎比展示希腊的教育更为重要。

这种风格的场墙因其不规则性而特别引人注目。尽管早期的野外装饰更加关注对称性,但如今大小不均匀的野外经常放在一起。以前始终位于这些字段中的字段中的图形现在经常会突破边界线。这种风格时期的一项特殊创新是红绿线系统中的墙壁。墙壁的装饰被简化为线网。人物稀疏,大多以印象派的方式绘画。这些装饰主要从罗马地下墓穴中得知,但不仅在其中得到了证明(例如,参见罗马S. Sebastiano的The Villa Piccola)

第三和第四世纪末
在此期间,仍然存在隔离的建筑墙,但它们失去了很多可塑性。通常,只需要描绘分隔墙壁的圆柱即可。野外装饰仍然比较流行,大理石装饰经常模仿墙壁。红绿线系统中的装饰品一直使用到4世纪,并且由于装饰品越来越少而引人注目。最终,装饰物不断重复出现小图案,创造出一种类似于我们今天墙纸的效果。

从君士坦丁时期开始,有几幅画因其高可塑性和对空间深度的追求而脱颖而出。它们具有明显的古典主义特征,无法确定特定的样式作为示例。红棕色阴影也很典型。最著名的例子是特里尔皇家建筑的天花板,上面涂满了色情人物。另一方面,在后康斯坦丁时期,强烈印象派的绘画占据了主导地位,再次失去了空间。

自公元5世纪初以来,尚无其他幸存的彩绘房屋实例,尽管这些文献已得到文学证明。在接下来的时期,壁画转移到教堂等的装饰上。

省立罗马壁画
与意大利相比,各省罗马壁画的发展更难追踪,因为保存完好的壁画残骸很少,各个省份的研究状况仍然大不相同。例如,对于德国,瑞士或英国等罗马壁画,对其他省份(例如北非)则没有全面的研究,尽管可以肯定地认为壁画在每个地方都具有相同的地位。

法国
特别是来自法国的壁画准备充分,有Alix Barbet的摘要专着。也许并非巧合地产生了可以分配给第一种样式的最古老的碎片,它是由圣保罗-玛格丽特岛(Ile Sainte-Marguerite)创造的,该岛被基金会所知距意大利边境最近的地方。幸存下来的碎片是粉刷成灰泥的作品,既模仿大理石,又像海豚的fr带。同样来自法国南部的格兰纳姆(Glanum),出现了各种保存相对完好的第二种风格的例子。苏拉房屋(maison de Sulla)的一幅画显示了黄色的田野,矫正器和带有檐口的小人物。彩绘的壁柱站在这堵墙的前面。非常相似的墙壁装饰来自两个壁co的房屋(maison aux deuxAlcôves)。第二种风格的例子在其他地方也很广为人知,例如Ensérune和Nimes。所有这些地方都在法国南部。

保留并公开了许多第三种样式的示例。他们几乎来自全国各地。在弗雷瑞桑(Frejusan)的中庭房屋中,可以很好地重建其整个装修程序。大多数房间都以第三种风格布置。墙壁很简单,有红色区域和绿色或黑色分隔线。上部区域为黄色。基本区域是深红色或黑色。从一世纪中叶开始,还有许多致力于第四种风格的绘画。此外,高卢省也有许多属于第三种晚期风格的绘画。

因此,法国的发展方向与意大利的发展方向不同。来自Viennecomes,带有烛台的黑底墙壁装饰。烛台上有小鸟和小食,这幅画展示了第3种风格的元素,但整体显得超载,因此让人想起第4种风格。壁画中有许多带有花丝装饰带的壁画,这是第四种风格的典型代表。另一方面,没有以第四种方式证明过的建筑墙得到很好的证明。

从2世纪开始保存了各种类型的墙壁装饰。仍然有许多烛台墙的例子。现在,对架构的验证更加频繁。一项创新是在浅色背景上的许多画作。相对而言,可追溯到3世纪和4世纪的绘画很少。具有大数字的不同墙壁令人瞩目。四个代表运动员的数字面板来自圣罗曼恩加尔的温泉。一些雕刻精美的建筑实例让人联想到第二种风格,也来自塞韦伦时期。

西北省份的罗马壁画
该区域(德国,瑞士,荷兰和比利时)的壁画处理得很好。现在,对于某些城市(科隆,克桑滕)和地区(瑞士,上德国北部的瑞士),已经有专论对壁画的所有发现进行了处理。因此,即使真正保存完好的壁画相对较少,材料基础也很广泛。因此,装饰的许多重建是不确定的。

该地区最古老的壁画残骸属于第三种风格,部分是高质量的,与意大利模型非常相似。显然,在新近被征服的领土上也是画家,并与罗马军队建立了自己的绘画工作室。然而,在随后的时期中,这些工作室脱离了意大利的模型。这方面的壁画发展了自己的曲目。烛台墙在随后的时期特别受欢迎,田间墙也被频繁发现,而建筑却远没有意大利那么普遍。

因此,在这些省份中也存在第四种风格,但通常只能通过典型的花丝装饰带(例如奥格斯堡,Thermen Windisch AG(瑞士),Vidy(瑞士)),Rübenach(科布伦茨地区)来识别。在意大利。第四种风格在哈德良时期和随后的时期中一直延续,但墙壁更简单。不再有那么多俏皮的装饰品了。野外装饰仍然占主导地位,但也有烛台墙。体系结构很少得到证明。在2世纪末和3世纪初,烛台墙消失了。如今,现场装饰已成为主流,一方面有非常丰富多彩的示例,但另一方面,墙壁设计更简单,装饰用白色背景上的红线绘出(例如,位于奥斯塔高的施万高的别墅)。在整个2世纪,还可以找到墙纸风格的装饰品。

自三世纪下半叶以来,由于日耳曼部落不断入侵这些省份,该地区变得贫困。从那时起,只有少数几个壁画的例子可以追溯到。

匈牙利
由于研究水平高,这个国家的画是众所周知的。这些发现似乎证明该省最初遵循了强大的意大利模式。在Nemesvamos-Balacapuszta,发现了一座罗马别墅,其第四风格的宏伟画作几乎与庞贝的任何实例都不符。在所谓的黑紫色房间里,在野外有漂浮的人物,这些人物被建筑的视角所包围。半人马座和全塑料烛台出现在侧面板上的建筑中。在布达佩斯发现的绘画在风格上让人联想到帕提亚艺术区的绘画,并可能表明该地区的士兵。那里的州长宫殿壁画可追溯到公元四世纪,是仿大理石的典型时代。

不列颠尼亚省的罗马壁画
这个省的绘画也很好地完成了。与其他西北省份相比,不列颠尼亚很大程度上跟随了意大利的发展。起初这可能令人惊讶,但该省被征服的时间相对较晚。在此建立的画家工作室从未发展出自己的风格,直到z。B.发生在日耳曼尼亚。因此,从二世纪开始,有很多关于建筑墙以及红色和黄色设计的证据。

王国东部的罗马壁画
整个壁画的发展在整个帝国的东方相对困难,并且尚未得到完善。在以弗所的山坡房屋中发现了许多例子。它们代表了迄今为止该帝国东部最大的壁画语料库。这里有以第四种风格绘画的墙壁以及安东尼时代的红色和黄色墙壁,其表现出与意大利相似的风格。在那里发现的大多数画作都可以追溯到公元三世纪,并且在明亮的背景上显示出场墙。

Zeugma的紧急挖掘带出了许多发现于2世纪和3世纪的壁画的新发现。主要是在明亮的背景上装饰着野外装饰品,每个人都占据着一个大的个人形象。装饰方案与以弗所的方案相当。这些人物通常带有希腊铭文,这在希腊文化世界中更为常见。一堵墙在简单的建筑之间的红色背景上显示了真人大小的仆人形象。它的历史可以追溯到公元200年左右,与罗马(在Domus Praeconum中)的一堵墙大致相同。第一种风格的装饰来自雅典和提洛岛。OutPetra和Masada就是第二种风格的例子。在萨布拉莎(Sabratha),有一些基于第二种风格的精美画作的例子,可能是哈德良时期。

北非
到目前为止,只有突尼斯的壁画得到了系统的处理。在这里也可以找到与意大利风格有关的众多画作。最早的绘画可以分配给第三种风格,来自迦太基。迦太基(Carthage)的其他画作则表现出装饰性的丝带,这是从第四种风格中所知的。在朗德广场(Maison de la Ronde)中,还有其他一些可以明显地归属于第四种风格的例子。这些是彩绘的烛台的残骸。突尼斯的大部分画作都可以追溯到公元二世纪

通常,人们的印象是至少有大型城市中心跟随了意大利的发展。但是,详细地讲,可能会有内部开发,如Petra特有的第二种风格的绘画所证明的,可以将其分配给这种风格,但设计与意大利的绘画有所不同。

框架和特殊形状

山水画和园林景观
在所有时期都有花园景观的证据。一个房间完全被漆成花园的样子。大多数时候,这个花园都被一堵矮墙围起来,从中可以眺望它。花园里人烟稀少。有时有喷泉和雕像的描绘。对于一些庞贝式房屋,人们会觉得这些花园景观用雕像代替了原本不存在的花园。自第二种样式以来,花园景观一直被占用,并且只能分配给一种具有较小细节的样式。Casa dei Cubicoli floreali的画作可追溯至第三种风格的B.,因此比较平坦,而第二种和第四种的景观则非常关注空间深度。

自第二种风格以来,对景观的描述就得到了充分的证明,例如通过在罗马埃斯基林(Esquiline)的一所房屋中挖掘的奥德赛景观。它们代表奥德赛的一部分。大约1.60米高的壁画将奥德修斯(Odysseus)和其他英雄人物展示在占主导地位的景观中。岩石,树木,宫殿以印象派风格进行复制。在奥古斯都的统治下,据说一位名叫路迪乌斯(Ludius)的画家很活跃,长老普林尼(Pliny the Elder)在他的自然历史上明确指出他是风景画的发明者。他画了乡间别墅,门廊,园景花园,森林,丘陵,鱼塘,运河,河流和沿海地区,这些图片到处都是人。他的图案还包括别墅和海滨小镇,例如在庞贝城和维苏威火山中的其他小镇。

神话形象
墙壁的中央图片通常形成神话般的图片,其他图案作为中央图片则相对较少。图片通常是矩形的。这样的图片仅出现在第二种风格的最后阶段,对于精美的绘画来说是比较典型的,而简单的图片通常没有此类图片。这些图片中的大多数可能是希腊板画的复制品,但它们的模型相当宽松,并根据口味进行了更改,因此单个图片可能有不同的版本,但版本有很大不同。经常发生的是,其他角色,例如小角色或旁观者,被布置在主要角色周围。

根据样式,在这些神话图像中也可以看到重大的发展。在第二种风格中,人物大多表现在清晰再现的风景中,而在第三种风格中,这通常仅被暗示,并且要充分注意人物。在第4种样式中,景观的表示变得更加重要。特别是从这个时候开始,还有许多艺术性要求不高的图片,这可能仅取决于保存的机会。神话图像在四世纪以前就已被记录下来,但在安东尼时代已经失去了重要性。图片在墙内变得越来越小,不再占据以前的中心位置。这些省份也记录了这些图片,但似乎很少见。

日常陈述
除了神话般的图像外,日常生活的代表也占有广阔的空间。这些很少在客厅的壁画中找到,但经常在商店或食品摊位中,它们充当广告媒体。这些日常的表现形式在造型上通常很笨拙,因此与神话场景有显着差异。妓院中的色情表示当然也属于类似情况。从风格上讲,这些通常很简单。

其他表述
从第4种样式开始,漂浮的人物非常流行,画在主要图片旁边的字段中。其中大多数是神话中的人物。小型风景图片,有时甚至是墙壁的主要图片,可以代替它们。这些景观,其中别墅的描写很受欢迎,通常很粗略,印象派绘画,但因此具有特殊的魅力。他们甚至可以占据整堵墙,尤其是在房屋的花园中。除了这些图片,静物仍然很受欢迎。在热水浴中,您经常可以看到水中有鱼在游动,而有些餐厅也为宴会提供了参考。

装饰和室内功能
可以肯定地认为,许多绘画是指房间的功能,也反映了客户的品味和经济可能性。一般而言,可以说侧面房间的设计比典型房间少了很多。然而,令人惊讶的是,绘制的主题与空间功能之间的联系很少真正清楚。静物和Dionysian场景经常在储藏室中使用,但这里还有其他主题,这些场景也可以在肯定不是储藏室的房间中找到。在马赛马里,庞贝的鱼和肉市场可在鱼的绘画排行榜中找到,因此它们显然与建筑物的功能有关。另一方面,在主要区域,有神话形象,例如Argos和Io或Odysseus和Penelope。

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