Este artículo especializado enumera los temas recurrentes del romanticismo en el arte y la literatura. Temáticamente, en la época del Romanticismo, había, sobre todo, un interés renovado en la pintura de paisaje. La experiencia intensa de la naturaleza y la maravilla sobre su grandeza eran centrales. Sin embargo, los paisajes no eran lo único, todo lo contrario. Tan diversas como las características estilísticas del romanticismo, la elección de sujetos de escritores y pintores también es amplia. Además de imponer paisajes y vistas, por ejemplo, con frecuencia eligieron temas literarios e históricos. Esta elección está relacionada con el encanto de lo distante, lo desconocido, lo imaginado, como una forma de escapismo. Los sueños y las pesadillas eran motivos igualmente deseables. Además, la «visión romántica» regresó virtualmente a todos los otros temas imaginables en la pintura, desde el trabajo de género hasta las armadas y desde retratos hasta naturalezas muertas. No había ningún tema que se excluyera, siempre que pudiera servir como portador de la expresión de lo que se llamó «el alma romántica».
Es sorprendente que el pintor romántico a menudo también se metiera al tema, meditando melancólicamente, en montañas o ruinas, a veces en su propio estudio. El autorretrato entonces formó una confirmación de la imagen generalmente creada del genio aún no reconocido y socialmente aislado, lleno de «weltschmerz». Un aspecto importante de la pintura romántica fue el cambio del rol del artista mismo. El romanticismo significaba un nuevo estilo de vida, una visión diferente del mundo. Esto se manifestó, entre otras cosas, en una gran pasión por los viajes entre los pintores románticos, que en particular viajaban con frecuencia a Italia, o también al valle del Rin. En una época en la que viajar en tren aún no era el caso, se realizaron largos viajes. , regularmente incluso a pie. El anhelo de lugares distantes subrayó «el deseo romántico».
Amor
En el romanticismo, el amor ocupa un lugar muy elevado, idealizado: «La reducción del universo a un solo ser, la dilatación de un solo ser para Dios, eso es amor» (Hugo, Les Miserable). Este amor apasionado o al menos intenso no se exalta en el matrimonio, que es solo un arreglo frío y reflexivo que excluye desde el principio la exaltación de los sentimientos [ref. deseado].
Sin embargo, el amor romántico está lejos de ser idílico: la violencia de la pasión es también la violencia del deseo; el acto carnal a veces se describe como una violación o como un acoplamiento de dos seres en celo [ref. deseado]. El héroe romántico a veces toma por sorpresa el que quiere, pero sin premeditación:
«Era tan hermosa, medio vestida y en un estado de extrema pasión, que Fabrizio no pudo resistir un movimiento casi involuntario. No se opuso resistencia» (Stendhal, The Charterhouse of Parma, II, XXV).
El amor romántico es así absoluto y excesivo como el de Ginevra para Luigi en La Vendetta d ‘Honoré de Balzac: la niña entendió que un amor verdadero solo podía desdeñar en este momento las protestas vulgares. La expresión tranquila y concienzuda de los sentimientos que Luigi anunciaba de alguna manera fuerza y duración.
Él subvierte la moralidad por su brutalidad y despierta celos fatales por su inconstancia; una fuente de sufrimiento y disfrute violentos, a veces golpea y mata con una palabra, como Rosette, en «No bromeamos con el amor, que cae muerto cuando el que pide su mano admite que ama a otro. Para el romanticismo, el amor es la única fatalidad invencible: es una con el impulso vital en la felicidad, pero se metamorfosea, en la desgracia, en una pasión desesperada, con sus muchos crímenes abominables, asesinatos, traiciones, suicidios, destrucción del ser amado.
Muerte
En el drama romántico, el amor y la muerte están vinculados. Las historias de amor generalmente terminan con un apasionado suicidio, como en «Hernani» y «Ruy Blas» de Victor Hugo. Para ser romántico, la muerte es una forma de deshacerse de todos sus problemas. Este es el caso en historias apasionadas donde el amor es imposible. Esta muerte a menudo se asocia con el paso del tiempo, que también es un tema principal del Romanticismo. Ella está presente en los poemas como «Couples de puestas del sol» de Victor Hugo, en la que discute la inmutabilidad de la naturaleza en el tiempo.
Mal del siglo y melancolía
El romanticismo expresa un profundo malestar de los hombres víctimas de un mundo económico en el que resulta imposible vivir con dignidad. Musset denuncia así el materialismo burgués. El progreso intelectual realizado por la Ilustración va acompañado de un vacío espiritual, un profundo aburrimiento que lleva al suicidio o a la locura (ver Rolla de Musset):
«La hipocresía está muerta, ya no creemos en los sacerdotes
Pero la virtud está muriendo, ya no creemos en Dios. »
El malestar romántico ofrece, sin embargo, para algunos, una belleza innegable acompañada de una felicidad:
«La melancolía es un crepúsculo. El sufrimiento se funde en una alegría oscura. La melancolía es la felicidad de estar triste» (Hugo, The Toilers of the Sea, III, II, I)
En cuanto a la mujer, ella es un signo distintivo que refuerza su poder de seducción y expresa plenamente la feminidad:
«Las mujeres de cintura plana son devotas, llenas de delicadeza, inclinadas a la melancolía: son mejores mujeres que otras.» (Balzac, The Lily in the Valley)
Pero sobre todo, en el romanticismo francés, la melancolía es el signo distintivo del artista: ya es bazo (ver Baudelaire más adelante) sin una causa precisa, un estado mórbido donde uno ya no soporta, donde la soledad es un infierno, donde la conciencia el paso del tiempo, la miseria del hombre o la crueldad de la naturaleza abruman al espíritu y lo inspiran con tentaciones de rebelión política o suicidio, a menos que oscurezca en la locura. Este mal está relacionado con la condición humana, y esta experiencia del dolor es inseparable de la vida y su aprendizaje; es una fatalidad que debe ser expiada, un castigo escenificado durante nuestro paso por la tierra.
Algunos románticos, incluido el filósofo danés Kierkegaard, hacen una distinción entre placer y felicidad. Estos dos principios, a menudo confundidos desde la Antigüedad, donde la felicidad es considerada el máximo placer matemático, son diferenciados por el romántico, que no encuentra la felicidad en el placer, sino todo lo contrario. Como vemos en Stendhal, el héroe romántico está aburrido de los placeres, entre las mujeres, el lujo, los juegos. Para él, solo lo inaccesible tiene valor, y es por eso que encuentra la verdadera felicidad solo en ausencia de placer: Julien Sorel, como Fabrice Del Dongowill, solo es feliz en prisión, el condenado a muerte y el otro enamorado de una niña a quien ve desde la distancia sin ninguna esperanza de poder llegar a él. Por lo tanto, el romanticismo se opone mucho a la razón: el romántico es un héroe lúcido e irracional, y que disfruta del ser, porque encuentra belleza o interés filosófico solo en lo absurdo, en lo que lo excede.
Revuelta y sociedad
La melancolía romántica traduce la incomodidad del individuo que no puede vivir en sociedad. La sensibilidad romántica se rebela contra un sistema político que aniquila al artista al dedicarse a la gloria de la nación. Es una rebelión de disgusto, disgusto de la codicia burguesa, de la sociedad moderna, disgusto por un presente que no tiene pasado ni futuro, a la vez lleno de ruinas y esperanzas inciertas: «no sabemos, cada paso que damos, si marchar sobre una semilla o escombros., Confesiones).
En esta revuelta, el romanticismo a veces se radicaliza en un individualismo hostil y negando que se expresa con gritos de enojo:
¡Ay de los recién nacidos!
¡Ay de la esquina de la tierra donde germina la semilla,
Donde cae el sudor de dos brazos descarnados
¡Malditos sean los lazos de sangre y vida!
¡Maldita familia y sociedad! (Musset, Primeros poemas)
Esta revuelta conduce a una moralidad hedonista y sentimental por la cual el individuo se repliega sobre los placeres del corazón. Se convierte en la sustancia misma de la vida, hasta el punto de no dejar otra alternativa que la rebelión o la muerte. Este espíritu de negación encuentra su encarnación más expresiva en la figura de Satanás (Hugo), la sublevación suprema, y Mefistófeles (Goethe), el espíritu que siempre niega. Vautrin (Balzac) que lanza un desafío al orden establecido se llama «malvado como el diablo». La tentación de la caída, de la revuelta absoluta encarnada por Satanás, fascina al alma-romántica: reacción natural de la criatura contra su creador, contra este «ogro llamado Dios» (Petrus Borel), que a veces es rechazado a favor de la oración (Hugo )
Señor, reconozco que el hombre está delirando,
Si él se atreve a murmurar;
Dejo de acusar, dejo de maldecir,
¡Pero déjame llorar!
Por ejemplo, en «Hernani», el héroe «se rebela» contra el Rey, Don Carlos, que quiere robar a Doña Sol …
Infinito y nada
La contemplación de la naturaleza toma en el alma romántica una dimensión metafísica que la confronta con el infinito. Pero también es una visión interna, un resultado de la sensibilidad que se siente más que se ve, porque el infinito toca primero el alma en lugar de los sentidos y se relaciona con una convicción íntima que se vuelve hacia Dios.
Este toque del alma revela al hombre su nada y la debilidad de su pensamiento que lo hace sufrir haciéndole comprender que él no es nada. Sin embargo, esta pequeñez puede ser consolada por un sentimiento panteísta:
Y frente al infinito para quien todo es igual,
¡Es tan grandioso ser un hombre como el sol! (Lamartine, armonías poéticas y religiosas)
Esta visión también puede hacer del poeta un mago: el infinito es así el centro de la colección de Hugo, Les Contemplations. La mente se detiene «angustiada en el borde del infinito» y accede a las verdades que le revela la naturaleza al ocultarla.
La noche es para la sensibilidad romántica una temporalidad particular que favorece las fantasías, los sueños y las pesadillas; la noche es a la vez dulce o terrible, evoca amor o muerte. Gérard de Nerval expresa en Sylvie la felicidad de una fiesta nocturna: «Pensamos que estábamos en el paraíso».
Pero Charles Nodier escribe, en Smarra: «¡Está oscuro! … ¡y el infierno se reabrirá!»
Hugo comienza la épica de Satanás con el poema «Et nox facta est», que hace de la noche el lugar de la condenación y el trabajo del ángel caído.
La noche ambigua es propicia para la evocación de los muertos:
«Pienso en aquellos que ya no son: Dulce luz, ¿eres tu alma?» (Lamartine, Meditaciones Poéticas, «Le Soir»)
La luz de la noche, la claridad lunar excita las melancólicas fantasías donde la presencia de los muertos es sensible. Esta situación da lugar a una reminiscencia que trae recuerdos, pierde la felicidad y pinta el presente con el encanto del pasado.
Sueños y pesadillas
El sueño y la ensoñación, son centrales para la imaginación romántica. Fuente de la creación, el ensueño despierta la imaginación para recrear el mundo; a menudo es una melancolía y una triste ensoñación, como testifica Marceline Desbordes-Valmore:
La tristeza es soñadora, y a menudo sueño;
Reverie lleva al hombre a la meditación frente al gran espectáculo de la naturaleza: lo pone ante los misterios de la existencia. Este «Stimmung» está cerca de un sentimiento de exilio y viaje: un «viaje oscuro» del cual «la poesía nace correctamente» (Hugo). Pero soñar despierto es también un refugio y un baluarte contra la realidad; para Musset por ejemplo:
Ah! si ensueño siempre fue posible!
Y si el sonámbulo extiende su mano,
No siempre encontré la naturaleza inflexible
Que golpea su frente contra un pilar de la página de ayuda de bronce sobre homonimia.
Reverie es un estado privilegiado doloroso e inspirador, como el sueño, a veces dulce y encantador, a veces escalofriante y aterrador. Esta dualidad, en Nodier, permite intentar una estética de lo fantástico recurriendo a las fuentes de «una verosimilitud fantástica o verdadera. El sueño de fantasía también se encuentra en Gautier, por ejemplo en» El pie de la momia «(1840). ), donde la realidad y el sueño son difíciles de distinguir en el espíritu del héroe romántico. Es un estado psicológico cercano a una demencia fantástica, peligro del creador si se abandona al delirio de la inspiración: «Hubiera podido , sin esta tendencia fatal, a ser el más grande de los poetas; él era solo el más singular de los lunáticos. »
El este
El exotismo imaginario de Oriente ha sido llevado al máximo grado por los representantes de la corriente romántica. El siglo xix estuvo acompañado por una profusión de objetos e historias de todas partes del mundo, que alimentaron lo imaginario en Europa sin tener que viajar allí. Ver el artículo Orientalismo. Para leer sobre este tema: Los orientales de Victor Hugo.
Naturaleza
Con los románticos, el tema de la naturaleza se vuelve importante.
La naturaleza es, para muchos poetas de principios del siglo xix, la más tangible encarnación de Dios. Es a través de ella que, como vemos en Hugo y Lamartine, lo mejor divino expresa su grandeza. Es un lugar propicio para la meditación, la melancolía recordada por el ciclo de las estaciones.
Pero para la mayoría de los románticos, el espectáculo de la naturaleza nos lleva al hombre mismo: el otoño y los atardeceres se convierten en imágenes del declive de nuestras vidas, mientras que el viento que gime y el suspiro simbolizan las emociones del poeta. Incluso en la música, especialmente en la Pastoral de Beethoven, es mucho menos una descripción de los paisajes rurales que debe entenderse como el eco de la serenidad o la ira experimentada por un hombre. Esta es la teoría del estado del paisaje.
La naturaleza, finalmente, es un lugar de descanso, de recuerdo; al detenernos allí, nos olvidamos de la sociedad, de las preocupaciones de la vida social. También es natural para el espíritu antiguo que confía más fácilmente en un lago como amigo de carne y huesos. Este es el signo, al mismo tiempo, del desdén de los románticos por el universo social y el gusto de estos poetas por la meditación, por un retorno a uno mismo que la Naturaleza, como un espejo, solo favorece.