El romance es un movimiento dentro de la pintura occidental, parte de un movimiento cultural romántico más amplio. Su período de floración se puede fechar entre finales del siglo XVIII y mediados del siglo XIX. Las características de la pintura romántica no eran inequívocas y diferían según el país, pero el tema principal era la imaginación y la expresión subjetiva del artista individual. A menudo, la realidad fue representada de una manera un tanto idealizada. La naturaleza fue experimentada como «animada». Los paisajes y los eventos históricos fueron temas comunes, pero también se prestó atención a los lados oscuros de la existencia humana, los sueños y las experiencias extremas. Entre los artistas románticos más famosos se encuentran el alemán Caspar David Friedrich, el inglés John Constable y el francés Eugène Delacroix. Sus diferencias son ejemplares por la diversidad en que se desarrolló el movimiento en diferentes países.

Esta división se basa en la consideración de conceptos clásicos y románticos como antagónicos y excluidos. El neoclasicismo trae nuevos elementos que consideramos pre-magnéticos.

Los síntomas de ruptura con la tradición clásica aparecen pronto. Esta ruptura con la tradición viene de dos maneras:

en el aspecto temático o ideológico, para el surgimiento de nuevos temas (histórico, revolucionario, exaltación del héroe contemporáneo …)
en el aspecto pictórico, rompa con la tradición heredada del Renacimiento (composiciones complejas, vistas desenfadadas, predominio del color en la línea, pinceladas sueltas y rápidas …)
El romanticismo no es solo un estilo artístico; Es una actitud vital que afecta tanto al arte y la literatura como a otras áreas de la vida, durante la mayor parte del siglo XIX. Sus raíces ideológicas provienen de los grandes pensadores del siglo XVIII, especialmente Rousseau, y en la filosofía alemana vinculada al nacimiento del nacionalismo.

Características generales
Diversidad contra la uniformidad: exaltación del individualismo y las tradiciones y costumbres nacionales, en lugar de considerar el clasicismo como el único modelo aceptable en la creación artística.
Aspiración a la libertad individual y nacional, que conecta directamente con las revoluciones burguesas en las que participan muchos artistas románticos.
El historicismo como una búsqueda en el pasado de raíces nacionales y como una conciencia de la velocidad de los cambios que están teniendo lugar en ese momento agitados y convulsionados.
Exaltación de exotismo, imaginación e irracionalidad. Los países árabes y la exótica España están de moda, así como una religiosidad cercana al misticismo. En el mismo sentido, debemos interpretar el gusto por la aventura, por el riesgo, por la lucha. Romántico siempre está insatisfecho y siempre está buscando una razón vital.

Estilo
Alrededor de 1800, escritores, filósofos y artistas en Alemania presentaron una nueva visión del mundo que llamaron «romántico». El movimiento surgió como una reacción al neoclasicismo racionalista orientado hacia los valores universales. Ella tenía un carácter subjetivo, idealista e individualista en el suelo. En pintura, esto generalmente significaba, en palabras de Caspar David Friedrich, «que un pintor no solo debe pintar lo que ve, sino también lo que percibe en sí mismo, y si no encuentra nada allí, debe dejar de pintar». La gente se perdió en sueños. En general, la realidad se volvió más bella de lo que realmente era (estetización). La pasión, la emoción y el sentimiento experimentado personalmente fueron motivos cruciales. «Sehnsucht» (una especie de deseo indefinido) y «lo sublime» (la experiencia de lo grandioso e incomprensible) se desarrollaron en conceptos centrales.

Tan reconocible como el término «romanticismo» es generalmente para el público en general (a menudo en el sentido «amoroso»), hay tantas controversias en la apreciación del arte que se trata de una delineación precisa del concepto. Una cierta vaguedad en la definición no se puede negar. La visión subjetiva y personal llevó dentro de la pintura a formas muy diferentes de expresión y características de estilo, que eran de carácter regularmente contradictorio. La introversión y la soledad contrastan con la extraversión y la teatralidad, lo pintoresco y lo cotidiano con lo monumental y lo grotesco. Por otra parte, el término fue utilizado en el sentido nostálgico y soñador de la palabra, en otras ocasiones los artistas románticos presentaban un lado nocturno siniestro de la existencia humana.

Basado en el deseo como un concepto unificador, las tendencias básicas de la pintura romántica se pueden resumir con a) enfocarse en la imaginación, b) centrarse en la expresión individual yc) la independencia del artista, que como genio podría ir por su cuenta forma de elegir. Alrededor de 1800 esto significó una verdadera revolución en el concepto de lo que el arte debería ser.

Temas
Temáticamente, en la época del Romanticismo, había, sobre todo, un interés renovado en la pintura de paisaje. La experiencia intensa de la naturaleza y la maravilla sobre su grandeza eran centrales. Sin embargo, los paisajes no eran lo único, todo lo contrario. Tan diversas como las características estilísticas del romanticismo, la elección de los temas de sus pintores también es amplia. Además de imponer paisajes y vistas, por ejemplo, con frecuencia eligieron temas literarios e históricos. Esta elección está relacionada con el encanto de lo distante, lo desconocido, lo imaginado, como una forma de escapismo. Los sueños y las pesadillas eran motivos igualmente deseables. Además, la «visión romántica» regresó virtualmente a todos los otros temas imaginables en la pintura, desde el trabajo de género hasta las armadas y desde retratos hasta naturalezas muertas. No había ningún tema que se excluyera, siempre que pudiera servir como portador de la expresión de lo que se llamó «el alma romántica».

Es sorprendente que el pintor romántico a menudo también se metiera al tema, meditando melancólicamente, en montañas o ruinas, a veces en su propio estudio. El autorretrato entonces formó una confirmación de la imagen generalmente creada del genio aún no reconocido y socialmente aislado, lleno de «weltschmerz». Un aspecto importante de la pintura romántica fue el cambio del rol del artista mismo. El romanticismo significaba un nuevo estilo de vida, una visión diferente del mundo. Esto se manifestó, entre otras cosas, en una gran pasión por los viajes entre los pintores románticos, que en particular viajaban con frecuencia a Italia, o también al valle del Rin. En una época en la que viajar en tren aún no era el caso, se realizaron largos viajes. , regularmente incluso a pie. El anhelo de lugares distantes subrayó «el deseo romántico».

Las características generales de la pintura romántica
Predominio del color en el dibujo y tratamiento de la luz para descongelar las figuras y acentuar el cromatismo (luces de tormenta, auroras, crepúsculo, …)
Dramatismo de composiciones, con gran preocupación por el movimiento y la complejidad compositiva. Importancia de los gestos violentos, de los detalles anatómicos y ambientales. El movimiento se acentúa colocando los personajes en una base inestable.
Técnica rápida, con pinceladas sueltas y elegantes, herencia de los pintores venecianos, el flamenco barroco y Goya.
Temas de actualidad (revoluciones, guerras, desastres) y la gran importancia del tema histórico (La historia es la noticia del pasado). El paisaje también será importante, a través del cual las innovaciones técnicas aparecen muy a menudo.

Diferencias por país
La pintura romántica obtuvo una interpretación muy diferente entre 1800 y 1850 en diferentes países occidentales, enfatizando otros aspectos. Indiscutiblemente había un «programa» conjunto dentro del arte europeo, con elementos fuertemente vinculantes, pero por país e incluso región se manifestó de diversas formas. Alemania, Inglaterra y Francia fueron líderes, pero también en los Países Bajos, Bélgica y otros países siempre obtuvieron su propia interpretación auténtica. Las características y desarrollos para los países más importantes se describen a continuación.

Pintura romántica en Alemania
El lugar de nacimiento de la escuela romántica era alrededor de 1800 en Alemania. Ciertamente, después de que el país fue invadido por Napoleón poco después, se buscó enfáticamente una identidad individual. Se encontró inspiración en las ideas nacionalistas de Johann Gottfried Herder, el subjetivismo de los hermanos Friedrich y August Wilhelm von Schlegel, la filosofía más mística de Hegel, aspectos individualistas de la obra de Johann Wolfgang von Goethe y escritores nostálgicos como Novalis y Joseph von Eichendorff. La pintura, la filosofía y la literatura se entrelazaron estrechamente en Alemania a fines del siglo XVIII, especialmente en las áreas protestantes del norte. El exponente más importante de la nueva pintura fue Caspar David Friedrich, que sabía cómo visualizar las nuevas ideas trascendentales como ninguna otra. Sus obras tienen algo exaltado, casi irreal. Friedrich, el creyente mismo expresó su visión de la siguiente manera: «Mientras el creyente reza sin decir una palabra, y Dios le presta oído, el artista pinta del verdadero sentimiento, y el amante del arte lo comprende, lo reconoce». Fue su experiencia personal. Friedrich y otros pintores del Norte (Karl Friedrich Lessing, Carl Gustav Carus, Ludwig Richter, Carl Spitzweg, Georg Friedrich Kersting, Carl Blechen), se centraron en la experiencia subjetiva, a veces como una experiencia casi divina, especialmente en la naturaleza. El tirolés Joseph Anton Koch también se puede colocar temáticamente en esta tradición. Philipp Otto Runge y Gerhard von Kügelgen se dedicaron más a retratar.

En la Alemania católica del sur, el movimiento romántico experimentó un desarrollo diferente, con los nazarenos como el movimiento central. Alrededor de 1810, estos pintores se volvieron contra la cultura de entrenamiento clasicista que era común en las academias de arte de Alemania y Austria. En particular, volvieron a viejos maestros alemanes como Albrecht Dürer y artistas renacentistas como Rafael y Giotto. La religiosidad, el pietismo y el patriotismo alemán fueron temas importantes, a menudo incorporados en el pesado simbolismo con la «internalización» como un objetivo importante. Importantes representantes de los nazarenos fueron Johann Friedrich Overbeck, Franz Pforr, Peter von Cornelius, Friedrich Wilhelm Schadow y Julius Schnorr von Carolsfeld. Muchos nazarenos se mudaron a Roma alrededor de 1820, donde formaron una famosa colonia de artistas durante veinte años. Algunas décadas más tarde, sus obras inspirarían a los prerrafaelistas ingleses nuevamente.

Pintura romántica en Inglaterra
En Inglaterra, el romance se asoció con un patrimonio cultural que se remonta a William Shakespeare. A través de la psicología de las obras literarias de John Milton y Edward Young, esta tradición llevó a una mayor atención a lo imaginario, lo histórico y especialmente a lo fantástico a fines del siglo XVIII. La exposición de la pintura demoníaca de Henry Fuseli La pesadilla en 1781 demostró ser un momento decisivo. Se considera el comienzo de una fase temprana en la pintura romántica inglesa, que se caracterizó por la atención prestada al fenómeno. El trabajo de Fuseli fue una importante fuente de inspiración para el poeta y artista William Blake quien argumentó que la imaginación era más importante que la razón. También John Martin, con sus obras sobre el infierno y la condenación, encaja en esta tradición.

Después de 1810, la pintura romántica inglesa entró en una nueva fase, con la pintura de paisaje como dirección dominante. Esta atención al paisaje estaba en línea con el interés ya mostrado en el siglo XVIII en la arquitectura de jardinería y el movimiento neo-gótico emergente, particularmente en la construcción de casas de campo. Apuntaba sobre todo a emanar una atmósfera de paz y tranquilidad, también como contrapeso a la industrialización. John Constable fue el más conocido entre los románticos pintores de paisajes ingleses. Donde muchos de sus contemporáneos viajaron a Italia, buscó temas especialmente en el campo de Inglaterra. Su trabajo fue fuertemente atmosférico y lleno de nostalgia, pero más realista, más «de este mundo» que, por ejemplo, el de Friedrich. Lo característico fue su pincelada suelta y su trabajo «y aire plein».

Mucho más allá en el manejo de los cepillos libres estaba William Turner, cuyo pintor paisajista más tarde todavía experimental fue después de un comienzo relativamente tradicional. Con sus misteriosos diseños posteriores, resueltos en luz y color, adquirió un lugar especial en el romanticismo inglés, que más tarde afectaría a los impresionistas de nuevo. Otros pintores de paisajes del período romántico inglés fueron Richard Parkes Bonington, Francis Danby y los fundadores de la Escuela de Norwich John Crome y John Sell Cotman. Sir Thomas Lawrence era importante como retratista. William Etty se hizo famoso con sus desnudos.

Un momento culminante tardío experimentó el romanticismo inglés alrededor de 1850 con el movimiento de los prerrafaelistas, que a menudo se remontaban a la Edad Media y la pintura de Rafael. Los fundadores del movimiento fueron Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt y John Everett Millais. Más tarde en el siglo diecinueve la atención para el arte decorativo aumentó.

Pintura romántica en Francia
En Francia, el pensamiento romántico se inspiró inicialmente en las ideas de Jean-Jacques Rousseau, quien con su llamado «volver a la naturaleza» despertó el interés por lo primitivo y lo arcaico: la distancia entre el hombre y la naturaleza tenía que reducirse. Sin embargo, esta filosofía no continuó en la pintura. Después de la Revolución Francesa y durante el reinado de Napoleón Bonaparte, la atención por la naturaleza cambió rápidamente a temas históricos y la glorificación del mismo emperador. Esto ordenó un estilo neoclásico, más tarde llamado estilo del imperio, con Jean Auguste Dominique Ingresas un mascarón de proa. Sin embargo, el predominio del neoclasicismo pronto evocó un contramovimiento que retrocedió en los ideales románticos. Sólo en el curso de la década de 1820, el romance en Francia prevaleció más o menos sobre el neoclasicismo, aunque ambos estilos en ese país siempre se han entrelazado estrechamente.

Sorprendentemente, en la primera mitad del siglo XVIII, el romanticismo francés apenas tocó el pensamiento de Rousseau sobre la naturaleza en términos temáticos. A raíz de los neoclasicistas, sus representantes se centraron principalmente en escenas históricas y mitológicas o temas literarios. Sus dos representantes principales, Théodore Géricault y Eugène Delacroix, aunque se inspiraron en el método libre y sensible de John Constable, con una gran atención a la intensidad del color y la luz, pero el tema del paisaje se dejó a la izquierda. Sus trabajos fueron poderosos y llenos de patetismo, pero a diferencia de sus predecesores clasicistas, se centraron principalmente en el héroe sin nombre y el individuo que estuvo involucrado en circunstancias desastrosas. Estaban menos interesados ​​en la teatralidad, pero especialmente en la pasión humana. Las posteriores sinfonías pictóricas colorísticas de Delacroix no siempre se entendieron bien en ese momento.

El sello de lo teatral puede declararse aplicable a pintores como Eugène Devéria, Horace Vernet y Paul Delaroche, que estaban más en línea con el llamado del público a lo extraordinario, un vuelo de lo cotidiano. El orientalismo emergente de la época y el género sentimental de las escenas populares italianas eran muy cercanos. Pierre-Paul Prud’hon buscó más a sus súbditos en la mitología.

A mediados del siglo XIX, los principios románticos aún eran reconocibles en los paisajes de Jean-Baptiste Corot y las pinturas alegóricas de Gustave Courbet. Al mismo tiempo, el estilo realista ya es reconocible en su trabajo, que pronto fue reemplazado por el Romanticismo como un movimiento dominante en la pintura francesa a través de los pintores de la Escuela Barbizon.

Pintura romántica en los Países Bajos
La pintura holandesa en la primera mitad del siglo XIX también es conocida actualmente como «el tiempo del romance», pero encontró solo una conexión limitada con el gran movimiento romántico que tuvo lugar en Alemania, Inglaterra y Francia: ninguna escena histórica heroica, ninguna grandes montañas, sin fantasías exóticas o emociones horripilantes. Sin embargo, los pintores holandeses de la época sí tienen una actitud romántica, en el sentido de que ponen su propia experiencia de belleza por encima de un ideal clásico, pero sin el gran gesto. En el contexto europeo, el romanticismo holandés es mucho más modesto, casi subcutáneo, atmosférico y en cierto sentido llamado sentimental. De la mayoría de las obras hubo una gran sensibilidad hacia la naturaleza y un fuerte sentimiento por la tradición nacional de pintura marina y paisajística, con la cual el tema más importante fue nombrado inmediatamente. Predominó la nostalgia, los elementos contemporáneos, que, por ejemplo, recuerdan el tiempo de la industria emergente, estuvieron casi completamente ausentes. En esta imagen, los pintores encajan como BC Koekkoek, Bart van Hove, Salomon Verveer, Andreas Schelfhout, Johannes Tavenraat, el pintor marino Louis Meijer, Wijnand Nuijen y el joven Johannes Bosboom. Cornelis Springer y Jan Weissenbruch también se hicieron un nombre como pintor de la ciudad. Otros nombres en la tradición romántica son Jan Willem Pieneman, el único notable pintor de historia holandés, Jan Adam Kruseman, que también llamó la atención como retratista, y Petrus van Schendel, conocido por sus escenas nocturnas en luz artificial.

Pintura romántica en Bélgica
El romanticismo belga tuvo su apogeo durante el reinado de Leopoldo I (1831-1865) y fue dominado principalmente por la pintura de historia. Su representante más importante fue Gustaaf Wappers, que se concentró principalmente en la historia de Flandes, en un espíritu patriótico. Su Delacroixs De Vrijheid lleva la pintura inspirada en la gente Tafferel de los Días de septiembre de 1830 en la Grand Place de Bruselas en 1835, en la que glorifica la fundación del estado belga en 1830, como ejemplar. Otro pintor de historia importante fue Antoine Wiertz, que a menudo regresaba a la antigüedad clásica. Tanto Wappers como Wiertz se inspiraron en la obra barroca de Pieter Paul Rubens y no dudaron en imitar su gran ejemplo. Nicaise De Keyser, un tercer gran nombre en la tradición romántica belga, se inspiró más en el arte académico francés. Temáticamente, se centró principalmente en la historia flamenca de la Edad Media y más tarde. ¿Los Golden Spurs y la batalla de worringen son considerados íconos del romance belga? Otros nombres en la lista de pintores de la historia belga son Adèle Kindt, Ernest Slingeneyer, Louis Gallait, Ferdinand de Braekeleer, Jean Baptiste Madou, Joseph Benoît Suvée, Edouard De Bièfve y Hendrik Leys. La fama de los pintores de historia belga llegó mucho más allá de las fronteras belgas y su trabajo fue particularmente popular en Alemania y Francia.

España
En la vuelta del siglo XVIII al siglo XIX en España Francisco de Goya se destaca como uno de los grandes nombres del Romanticismo. Desde 1790 se dedicó a temas dramáticos, mezclando lo fantástico y lo real. Cuando pintó los acontecimientos de la Guerra de la Independencia española, creó una atmósfera de pesadilla en un documento histórico, artístico y humano cuya fuerza lo coloca entre los pintores más poderosos y visionarios de su generación, uno de los románticos más geniales.

Suelen ser obras románticas, dentro de la producción de Goya, La acusación de los mamelucos y los fusilamientos del 3 de mayo (1814, Museo del Prado). Goya, fallecido en 1828, muestra en sus últimos trabajos un interés romántico por lo irracional. En este período destacan las Pinturas Negras de Quinta del Sordo (1819 – 1823, Museo del Prado).

Otros pintores románticos españoles son José Casado del Alisal, centrado en temas históricos; Antonio María Esquivel, sevillano en quien el formato académico muestra una atmósfera melancólica llena de sentimentalismo; José Gutiérrez de la Vega, uno de los principales nombres de la Escuela Sevillana de Romanticismo español, Genaro Pérez de Villaamil, pintor de lo típico, ciudad y paisaje; Manuel Rodríguez de Guzmán, pintor de escenas andaluzas; Francisco Lameyer y Berenguer, Antonio Fabres y Mariano Fortuny, de tendencia orientalizante, Manuel Barrón Y Carrillo, gran paisajista; Eugenio Velázquez, con trabajo religioso; Francisco Pradilla y Ortiz y Eduardo Rosales, pintores de escenas medievales; Valeriano Domínguez Bécquer con pinturas sobre personajes populares de diversas regiones de España, y Leonardo Alenza, pintando cuadros en el estilo duro y trágico de Goya, con un amargo costumbrismo.

Portugal
Domingos Sequeira hizo la transición del Neoclasicismo al Romanticismo, siendo el primero en iniciar un viaje romántico, a través del último trabajo Death of Camoes expuesto en París en 1824, un curso que continuaría hasta su muerte en 1837. Aún en la fase neoclásica explora varios temática, mostrando el genio en total, desde la alegoría a la pintura de la historia, religiosa y escenas de la vida local. En el retrato también muestra una notable calidad y evolución, por mencionar el Retrato del Conde de Farrobo, de 1813, que descansa sobre las ideas neoclásicas, pero el Retrato de los niños (en imagen), alrededor de 1816, con características claramente románticas. Su pintura religiosa, hecha a partir de 1827, presenta un dominio magistral de la luz, acercándose a la forma difusa solo comparable a Rembrant y Turner.

Pintura romántica en Estados Unidos
En los Estados Unidos, el Romanticismo se manifestó principalmente en forma de paisajismo. Sus primeros practicantes, como Karl Bodmer y especialmente Washington Allston, fueron influenciados por la dramática poesía inglesa y alemana, y su producción captura la naturaleza en sus aspectos más punzantes. Pero es con el paisaje monumental de la escuela del río Hudson que el romanticismo americano alcanza su apogeo.

La escuela floreció entre 1820 y 1880. Sus miembros se basaron principalmente en la región de Nueva York, alrededor del río Hudson, pero viajaron extensamente a las Montañas Rocosas y otras regiones aún inexploradas del país en busca de entornos grandiosos. Algunos hicieron uso de la fotografía como ayuda preparatoria en sus obras, que se caracterizaron por un detalle que a veces es realista pero con una gran sensibilidad a las bellezas de la naturaleza, especialmente para la luz y los efectos atmosféricos. Su fundador fue Thomas Cole, influenciado por la Teoría del Sublime Inglés, y su producción está marcada por la búsqueda del grandioso y por el uso concomitante de alegorías, dejando importantes series como La trayectoria del Imperio y El viaje de la vida, de carácter moralizante.

La siguiente generación tuvo sus máximos exponentes en Frederic Church y Albert Bierstadt, quienes ganaron inmensa fama en su tiempo y contribuyeron a fortalecer el sentido de identidad nacional, siendo considerados, en su idealismo optimista, portavoces perfectos del American Manifesto Destiny. En este sentido, estimularon el interés en la colonización del oeste estadounidense. Su trabajo llevó al género del paisaje a una dimensión heroica, defendiendo la tesis de que el hombre y la naturaleza podrían coexistir pacíficamente. Otros miembros notables de este grupo fueron Samuel Colman, Jasper Francis Cropsey, Gifford Sanford Robinson, William Stanley Haseltine, Hermann Ottomar Herzog, Thomas Hill y Thomas Moran.

A mediados de siglo, la Escuela del Río Hudson tuvo una derivación con los Luministas y Tonalistas, influenciados por la Escuela Barbizon, que pintó una visión más tranquila, lírica e íntima de la naturaleza, con una paleta discreta y efectos de atmósfera atractivos. Fitz Hugh Lane, David Johnson, Jasper Francis Cropsey, Leon Dabo y Martin Johnson Heade son buenos ejemplos de esta tendencia, que prevaleció hasta principios del siglo XX.

En el campo del retrato son interesantes Nathaniel Jocelyn y John Neagle, y de la pintura histórica el Romanticismo encontró vehículos importantes en John Trumbull y Emanuel Leutze. El registro de los indios, la caballería, los vaqueros o los colonos fue explorado por Charles Deas, Frederic Remington, George Caleb Bingham, Charles Ferdinand Wimar, Alfred Jacob Miller, Charles Marion Russell y muchos otros.

Brasil
Brasil también fue testigo de un importante movimiento romántico en la pintura, que floreció a fines de la segunda mitad del siglo XIX, exhibiendo características singulares. Trajo una fuerte carga neoclásica y pronto se fusionó con el Realismo en una síntesis ecléctica. El centro del arte nacional era entonces la Academia Imperial de Bellas Artes, cuyos rígidos principios estéticos no permitían una expresión del individualismo creativo que marcó el Romanticismo en otros países. Tampoco se buscó especialmente el drama dramático, excepto en casos muy raros, y los románticos locales asumieron un tono más moderado y más poético.

En Brasil, el movimiento se centró en el nacionalismo y el indianismo, pero fue en un ambiente académico donde se formaron los nombres principales de la generación romántica: Manoel de Araújo Porto Alegre, Victor Meirelles, Pedro Américo, Rodolfo Amoedo y Almeida Júnior. Su trabajo, patrocinado principalmente por el Estado, fue fundamental para la elaboración de un imaginario simbólico capaz de aglutinar a las fuerzas nacionalistas en acción en ese momento, en el cual el imperio brasileño acababa de graduarse y carecía de una historia «civilizada» para reclamar una dignidad lugar entre las naciones más avanzadas. La salida fue apelar al retrato de los miembros de la nueva casa reinante y a los acontecimientos que marcaron la historia nacional, como las grandes batallas que definieron el territorio. Hasta hace poco considerados bárbaros y despreciables, los indios también ocupan un lugar destacado en el arte romántico brasileño como el prototipo ideal de una cultura pura e integrada con su entorno. Los artistas extranjeros también hicieron una gran contribución en ese momento, participando en la pintura nacional histórica y el paisajismo, atraídos por el paisaje tropical exótico. Entre ellos podemos mencionar a Nicola Antonio Facchinetti, paisajista, Eduardo de Martino, marinista, y José María de Medeiros, François-René Moreaux y Augusto Rodrigues Duarte pintores históricos.

Pintura romántica en otros países
Las categorías de estilo a veces son difíciles de aplicar al movimiento romántico en otros países europeos. Sin embargo, esto no se aplica a Escandinavia y más particularmente a Dinamarca, donde se sintió una fuerte influencia del romanticismo del norte de Alemania. La Royal Danish Art Academy desempeñó un papel catalizador importante, donde a principios del siglo XIX soplaba un fuerte espíritu de innovación. Representantes importantes de la pintura fueron Christoffer Wilhelm Eckersberg, Wilhelm Bendz, Ditlev Blunck, Christen Købke, Constantin Hansen, Wilhelm Marstrand y Martin Rørbye. Desarrollaron un estilo realista propio característico, mezclado con elementos románticos idealistas. Además, se observaron influencias de la pintura de paisaje holandesa del siglo XVII. Este período de estilo eventualmente pasaría a la historia como la Edad de Oro danesa. También Noruega tuvo después de su independencia en 1814 el apogeo romántico con los pintores Johan Christian Dahl, Adolph Tidemand y Hans Gude.

En Dinamarca, el romanticismo aparece solo a mediados del siglo XIX, después de la caída del absolutismo y la fundación del nuevo estado. Entonces el interés se vuelve hacia los temas nacionalistas y el arte italianizado anterior cede el lugar para las escenas que muestran las granjas locales y los pescadores. El nacionalismo llega a un punto crítico en el debate sobre la primera Constitución danesa, cuando la pintura se aísla del resto de Europa y adquiere un carácter provincial. Esta tendencia solo se rompió alrededor de 1870, cuando artistas como Peder Severin Krøyer viajan por Europa y entran en contacto con las nuevas corrientes naturalistas y realistas. Entre los mejores representantes de la pintura romántica están Christen Dalsgaard, Julius Exner, Jørgen Sonne y Frederik Vermehren, que trabajaron principalmente en escenas de género y temas folclóricos nacionalistas en las llanuras de Jutlandia, prestando especial atención a los efectos atmosféricos. Su observación de los detalles allanó el camino para la introducción del realismo en el país.

Noruega tenía en Alemania un importante centro para la formación de sus primeros pintores. Hans Gude y Johan Christian Dahl, que se establecieron allí, hicieron contribuciones significativas al desarrollo del paisajismo alemán, pero Gude más tarde tuvo especial relevancia para la pintura noruega, que es considerada la fundadora. Fue maestro en Düsseldorf, Karlsruhe y Berlín de tres generaciones de pintores noruegos, entre los que se encontraban Frederik Collett, Erik Bodom, Amaldus Nielsen y Gunnar Berg, que iban a donde enseñaba. En general, el Romanticismo en Noruega siguió el camino de otros países europeos. Después de 400 años como una provincia atrasada, el impulso nacionalista que surgió después de una independencia parcial de Dinamarca en 1814 solo pudo encontrar rastros de identidad en la cultura campesina y el hermoso paisaje de la región, que se convirtieron en los centros de interés para el arte. Otros románticos noruegos fueron Peter Nicolai Arbo, Lars Hertervig, Knud Bergslien, Peder Balke y Adolph Tidemand.

En Suiza, un gran representante del Romanticismo fue Arnold Böcklin. Inspirado por el trabajo de German Friedrich y también vinculado al simbolismo, creó un mundo de fantasía que enfatizaba el misterio y la muerte, abordando la mitología y la alegoría. Fue una influencia importante para artistas del siglo XX como Max Ernst, Salvador Dalí y Giorgio de Chirico. Otros autores nombrados son Albert Anker y Konrad Grob, con su atención a la gente del campo; Antonio Ciseri, activo entre Suiza y Florencia con un estilo realista pero con un tema de escenas bíblicas tocadas con un toque romántico; Barthélemy Menn, un introductor en la región de la pintura al aire libre y dueño de un estilo paisajístico íntimo, y Johann Gottfried Steffan, quizás el paisajista suizo más importante del siglo XIX, con gran sentido de la atmósfera.

Colonizado por los ingleses a fines del siglo XVIII, Australia no tardó en formar una escuela nacional de pintura romántica, explorando las características aún desconocidas por los occidentales de este vasto continente. Aquí la pintura comienza a tomar aliento desde la década de 1840, cuando los viajeros, los residentes extranjeros y los artistas locales marcan una presencia activa en el país, y comienza a formarse un mercado de arte y consumo. El paisaje es el tema central del romanticismo australiano, tanto como una forma de consolidar un sentido de identidad nacional y de dar a conocer al mundo las bellezas de la tierra. Entre los mejores pintores de la época se encuentran Knut Bull, Augustus Earle, John Glover, Samuel Thomas Gill, Nicholas Chevalier, Eugene von Guérard, HJ Johnstone, James Howe Carse, William Strutt, Abraham-Louis Buvelot, Frederick McCubbin y Thomas Baines.

El legado del romance
El final de la escuela romántica a menudo se marca a mediados del siglo XIX, aunque varía ligeramente de un país a otro. En cualquier caso, una tendencia hacia una forma de pintura más realista y naturalista era notable en ese momento: no más «romanticismo», haciendo todo más bello o más intenso, pero mostrando la realidad tal como se percibe, sin adornos. Esto, por supuesto, no significaba que lo que se llamó «el espíritu romántico» desapareció inmediatamente de la pintura. Los motivos románticos también permanecieron de gran influencia en períodos posteriores.El énfasis en el impulso creativo individual del artista, como una expresión de sus sentimientos personales, se convierte en una característica permanente del arte moderno. Aspectos como la nostalgia, el pathos y el escapismo fueron características de un estilo que nunca volvió a desaparecer. El romanticismo en el sentido de darle un significado extra y más profundo a lo cotidiano finalmente regresó a todos los movimientos artísticos distinguidos.

En la segunda mitad del siglo XIX, continuando hasta la Primera Guerra Mundial, la pintura romántica todavía tiene una serie de ramificaciones fuertes, particularmente en los países del norte de Europa y los Estados Unidos, también conocido como el Romanticismo tardío. Alrededor de 1900, muchos elementos del romanticismo también se reflejan en el flujo del simbolismo y en el expresionismo. Edvard Munch, Albert Pinkham Ryder, Franz von Stuck y Arnold Böcklinare, aunque diferentes entre sí, ejemplos de pintores de este período que tienen raíces románticas y explícitas. Más tarde, el interés por la pintura romántica se desatendió por las ideas nacionalistas, hasta la era nazi.

Los historiadores del arte difieren en la influencia del romanticismo en el arte modernista del siglo XX. Jos de Mul, profesor de filosofía en la Universidad Erasmus, argumenta cómo la escuela romántica ha sido la base de casi todos los desarrollos artísticos en el siglo XX. En sus ojos, la base de todo el arte innovador descansa en el deseo de armonía, oculto detrás de los sentidos, sabiendo que este deseo nunca se cumplirá. Esta actitud ambivalente del artista, que continúa tratando de acercarse al absoluto, pero al mismo tiempo se caracteriza por la duda, según De Mul encuentra su origen en el romance y nunca ha cambiado.

Esto no altera el hecho de que, desde un punto de vista más visual y características de estilo objetivo, la pintura del siglo XIX está muy lejos de las formas artísticas modernistas del siglo XX. El predominio de las corrientes abstractas en el siglo XX impulsó el romance con predicados como sentimentales y cursis en el vergeizardje. En la crítica de arte, un menudo se habla de personas, apenas recibí atención. Muchas obras desaparecidas en el depósito. Fue solo alrededor de la transición del milenio que la atención al romance como un período estilístico volvió a aumentar, como lo demuestra un número cada vez mayor de exposiciones, la aparición de una corriente de nuevos estudios y un aumento del interés en el mercado del arte.