Industria de la moda de alta costura en París, Francia

La alta costura es la creación de un exclusivo diseño de moda de alta gama hecho a medida que se construye a mano de principio a fin. La alta costura es el sector profesional en el que operan los diseñadores de ropa de lujo. Hoy en día, se organiza en torno a «casas de alta costura», algunas de las cuales son marcas bastante antiguas, con las que han colaborado muchos grandes diseñadores a lo largo de los años. La alta costura jugó un papel vanguardista y sus obras presagiaron la moda.

La Alta Costura es una excepción francesa y, como indica el nombre de la Federación, se encuentra en el corazón del ecosistema de la moda. Tremendamente moderna, es una puerta permanente entre la tradición por la excelencia en el saber hacer y la contemporaneidad en la creación que encarna hoy técnicas de fabricación que están a la vanguardia de la innovación. Las colecciones de Alta Costura se presentan dos veces al año, en enero y julio.

Por su carácter extraordinario, se le ha otorgado un estatus especial. Desde 2010, su calendario oficial acoge a las Finísimas Casas de Joyería afiliadas a la Federación. Esta iniciativa permite la sincronía de presentaciones pero también permite reproducir en secuencia la historia de dos sectores con un saber hacer excepcional y ambos en un estado de reinvención sin fin.

Los orígenes de la Alta Costura se atribuyen a Charles Frederick Worth, quien en 1858 fundó la primera verdadera Casa de Alta Costura en el número 7 de la rue de la Paix en París. Antes lo había presagiado Rose Bertin, la «Ministra de la Moda» de María Antonieta, siendo la primera en empezar a liberar el cuerpo femenino, al tiempo que adornaba sus creaciones con bordados, encajes y pétalos de rosa.

A partir de mediados del siglo XIX, París se convirtió en el centro de una industria en crecimiento que se enfocaba en confeccionar atuendos con telas de alta calidad, caras y a menudo inusuales, cosidos con extrema atención a los detalles y terminados por las costureras más experimentadas y capaces, a menudo utilizando técnicas manuales que consumen mucho tiempo.

Couture se traduce literalmente del francés como «confección», costura o costura y también se usa como una abreviatura común de alta costura y, a menudo, puede referirse a lo mismo en espíritu. Haute se traduce literalmente como «alto». Una prenda de alta costura siempre está hecha para un cliente individual, adaptada específicamente a las medidas y la postura del cuerpo del usuario. Teniendo en cuenta la cantidad de tiempo, dinero y habilidad asignada a cada pieza terminada, las prendas de alta costura también se describen como sin etiqueta de precio: el presupuesto no es relevante.

Su principal campo de interés es el trabajo artesanal realizado en los talleres de estas Casas, un laboratorio de ideas y técnicas, un espacio donde la creatividad puede florecer libremente: esta es la Alta Costura, cuyo reconocimiento internacional siempre se ha mantenido fiel a sí mismo y ha contribuido a hacer de París capital mundial de la moda.

La Alta Costura se destaca por la singularidad de los modelos originales creados cada año, y la personalización de estos modelos que luego se confeccionan a la medida del cliente. Tanto la Alta Costura como la Alta Joyería contemporánea interfieren y, a veces, toman en serio las formas académicas para adaptarse a los tiempos. Aportan un innegable complemento sensorial e imaginativo además de seguir siendo extremadamente modernos, a menudo nutridos de nuevas tecnologías.

En la Francia moderna, la alta costura es un nombre protegido que no puede ser utilizado excepto por firmas que cumplan con ciertos estándares bien definidos. Tras una decisión tomada el 23 de enero de 1945, la denominación «Haute Couture» pasó a ser una denominación de origen legalmente registrada. Solo podrán optar a ella aquellas casas y empresas que sean aprobadas cada año por una comisión específica dirigida por la Chambre Syndicale de la Couture y mantenidas bajo los auspicios del Ministerio de Industria.

Las casas de alta costura deben cumplir una serie de criterios: trabajo realizado a mano en los talleres de la casa, dos talleres, número de empleados, la singularidad de las piezas hechas a medida, dos desfiles en el calendario de la alta costura cada año, número de apariciones por espectáculo (al menos veinticinco), uso de cierta área de tela. Además, Didier Grumbach especifica que «cada diseñador de moda que solicite convertirse en miembro debe ser patrocinado».

Historia
La preeminencia francesa en la moda data probablemente del siglo XVII, cuando las artes, la arquitectura, la música y la moda de la corte de Luis XIV en Versalles fueron admiradas e imitadas en toda Europa. Cuando el ferrocarril y los barcos de vapor lo permitieron, se hizo común que las damas de la alta sociedad europea hicieran el viaje a París para comprar ropa y complementos. Los sastres y sombrereros franceses tenían entonces la reputación de ser los más talentosos y sus creaciones eran las más buscadas.

Rose Bertin, comerciante de moda, quizás considerada una de las primeras grandes personalidades de la alta costura francesa. En 1770, esta joven diseñadora de moda abrió su casa de alta costura bajo el letrero «Le Grand Mogol» en la rue du Faubourg-Saint-Honoré, en París; una rara audacia en un mundo de empresarios esencialmente masculinos. Presentada a la reina María Antonieta, rápidamente se estableció como la diseñadora de moda de la Corte, ganándose el halagador y envidiado título de «Ministra de la Moda» del soberano. Bajo su impulso creativo, la alta costura francesa explotó en diversidad e invención: peinado a la belle poule, puf sentimental, sombrero despedido de la Ópera, Montgolfier o Filadelfia…

Príncipe de sastres y sastres de príncipes, Louis Hippolyte Leroy reinó sobre la moda francesa bajo el Primer Imperio. Nombrado proveedor de Napoleón I y de su esposa Joséphine de Beauharnais, diseñó y cortó los trajes del Emperador y la Emperatriz para su coronación en la catedral de Notre-Dame de París en 1804. Al frente de una próspera y lujosa casa de modas situada en la rue de Richelieu en París (incluyendo probador, taller, boutique), se convirtió en el primer modisto estrella de su tiempo, negándose a vender a provincianos o damas que no acudían personalmente a su casa en su propio coche. París ya es el templo de la moda con más de 2.400 sastres de referencia.

Bajo Napoleón III, París se transformó en «la ciudad de la luz», y su prestigio atrajo talento de toda Europa. Un joven modisto de origen inglés, Charles Frederick Worth (1826–1895), se instaló en la capital francesa. Después de un aprendizaje inicial en la casa Gagelin, abrió su propia casa de moda en la rue de la Paix, cerca de la famosa Place Vendôme. Innovador y original, introdujo nuevas prácticas comerciales: fue el nacimiento del desfile de moda sobre un maniquí vivo (entonces llamado doble) y del concepto de «colección», también implementado en grandes almacenes emergentes como Au Bon Marché. d’ Aristide Boucicaut (apodado «Au Bonheur des Dames»).

La leyenda, sus muchos inventos y la agresiva autopromoción de Charles Frederick Worth le valieron más tarde el título de «padre de la alta costura», aunque no fue el primero ni el único que trabajó en el mundo de la alta costura parisina. En 1868, Worth creó una Chambre Syndicale de la confection et de la couture pour dames et fillettes, con la intención de proteger a sus miembros contra las copias, donde la distinción entre alta costura y confección no estaba claramente establecida. En 1911, la organización tomó el nombre de Chambre Syndicale de la Couture Parisienne. Pero a partir de la década de 1880 se instauró el término «alta costura».

En 1914, las hermanas Callot, Paul Poiret, Jacques Worth, Jeanne Paquin, Louise Chéruit, Jenny Sacerdote, Paul Rodier y la sedosa Bianchini-Férier formaron el Syndicat de défense de la grande couture française, del que Paul Poiret asumió la presidencia. seguido por Georges Dœuillet, con el objetivo de defender sus modelos de copias no autorizadas. En una «profesión de fe» dirigida al New York Times en 1915, Poiret fustigó en particular los métodos de los «compradores estadounidenses». Las generaciones posteriores de la alta costura francesa incluyen a Jean Patou, Madeleine Vionnet, Lanvin, Gabrielle Chanel, Schiaparelli, Balenciaga o Dior.

A partir de 1947, la alta costura, revolucionada por Christian Dior, conoce su segunda «edad de oro». A mediados de la década de 1960, un grupo de jóvenes diseñadores surgidos de la estela de Christian Dior crearon sus propias casas parisinas. Los más famosos son Yves Saint Laurent, Pierre Cardin, André Courrèges y Emanuel Ungaro. Más tarde, en el siglo XX, aparecieron en particular Christian Lacroix, Jean-Paul Gaultier y Thierry Mugler: en la década de 1980, después de un largo período de declive, la alta costura recuperó su dinamismo.

Los espectáculos de alta costura modernizados no están diseñados y hechos para ser vendidos, sino que son exactamente para lo que se muestran: para el espectáculo. En lugar de estar construidos con el propósito de vender y ganar dinero, están hechos para promover la publicidad, así como la percepción y comprensión de la imagen de marca.

Para todas estas casas de moda, la ropa personalizada ya no es la principal fuente de ingresos, ya que a menudo cuesta mucho más de lo que gana a través de las ventas directas; solo agrega el aura de la moda a sus empresas de ropa lista para usar y productos de lujo relacionados, como zapatos y perfumes, y licencias de empresas que obtienen mayores ganancias para la empresa. Son sus colecciones listas para usar las que están disponibles para un público más amplio, agregando un toque de glamour y la sensación de alta costura a más guardarropas.

Hoy, la alta costura ya no es la actividad esencial, en términos económicos, para las diez grandes casas parisinas que aún la practican. En primer lugar porque no es rentable: las exigencias de esta profesión (trabajo largo, hecho a mano en talleres franceses, etc.) dan como resultado precios inaccesibles para el común de los mortales. Algunos vestidos se venden por más de 100.000 euros.

Pero si no es rentable, la alta costura sirve de escaparate para difundir la imagen de marca de las casas, lo que les permite comercializar prêt-à-porter a una clientela más amplia y, cada vez más, complementos y perfumes, dos actividades sumamente rentables. . Se sabe que algunas casas llevaron al extremo esta lógica de licenciamiento y merchandising, como Pierre Cardin, cuyo prestigio se desplomó rápidamente, el exceso y la mala calidad de los productos que llevaban su firma devaluaron gradualmente el prestigio de su marca.

Finalmente, desde la década de 1960, la escena de la moda se ha internacionalizado y los clientes se han acostumbrado a prestar atención también a los diseñadores prêt-à-porter de Nueva York o Milán, conservando París, no obstante, su papel como capital de la moda. Esta actividad permitió la supervivencia de una serie de proveedores, cuyos negocios eran generalmente artesanales y antiguos, como el bordador Lesage o el plumero Lemarié.

Semana de la Alta Costura de París
Cada año, se presentan dos colecciones de alta costura a través de desfiles de moda registrados en el calendario oficial de la Federación Francesa de diseñadores de moda y diseñadores de moda prêt-à-porter. La presentación de las colecciones de primavera/verano tiene lugar durante el mes de enero del año correspondiente, y la de las colecciones de otoño/invierno a principios de julio para la temporada del año siguiente. Francia es históricamente la primera en organizar estos desfiles, seguida de Italia presentando prêt-à-porter.

La Semana de la Alta Costura de París es un evento lujoso, al que asisten en su mayoría clientes (la porte-monnaie sur pattes, o ‘carteras ambulantes’) con talonarios de cheques listos para comprar ese vestido de alta costura perfecto, que podría costar más de $ 20,000. Incluso si la alta costura no es una gran fuente de ingresos para las casas de moda (algunas casas realmente pierden dinero con su alta costura), la Semana de la Alta Costura es un evento con más opulencia y glamour de lo que le corresponde.

Los conjuntos de Escenas están llenos de significado, para mostrar de la mejor manera las increíbles horas de trabajo dedicadas a crear las prendas. Por ejemplo, un espectáculo de Chanel recreó las calles parisinas como telón de fondo para exhibir sus icónicos trajes bouclé y vestidos de gasa de ensueño, mientras que Schiaparelli, típicamente extravagante, complementó trajes con máscaras de animales en el Palais Garnier Opera.

modisto
Un modisto es un establecimiento o persona involucrada en la industria de la moda que realiza prendas originales por encargo para clientes particulares. Un modisto puede hacer lo que se conoce como alta costura. Esa persona generalmente contrata a maquinistas y maquinistas para la producción de prendas de vestir, y es empleado de boutiques exclusivas o trabaja por cuenta propia.

El modisto Charles Frederick Worth es ampliamente considerado el padre de la alta costura tal como se la conoce hoy en día. Aunque nació en Bourne, Lincolnshire, Inglaterra, Worth dejó su huella en la industria de la moda francesa. Revolucionando la forma en que se percibía anteriormente la confección de vestidos, Worth hizo que el modista se convirtiera en el artista del adorno: un diseñador de moda.

Si bien creó diseños únicos para complacer a algunos de sus clientes ricos o con título, es mejor conocido por preparar una cartera de diseños que se mostraron en modelos en vivo en House of Worth. Los clientes seleccionaron un modelo, especificaron colores y telas, y tenían una prenda duplicada hecha a la medida en el taller de Worth. Worth combinó la sastrería individual con una estandarización más característica de la industria de la confección prêt-à-porter, que también se estaba desarrollando durante este período.

Siguiendo los pasos de Worth estaban Callot Soeurs, Patou, Poiret, Vionnet, Fortuny, Lanvin, Chanel, Mainbocher, Schiaparelli, Balenciaga y Dior. Algunas de estas casas de moda todavía existen hoy, bajo el liderazgo de diseñadores modernos.

En la década de 1960, un grupo de jóvenes protegidos que se habían formado con diseñadores de moda más veteranos y establecidos, incluidos Dior y Balenciaga, abandonaron estas casas de alta costura establecidas y abrieron sus propios establecimientos. Los más exitosos de estos jóvenes diseñadores fueron Yves Saint Laurent, Pierre Cardin, André Courrèges, Ted Lapidus y Emanuel Ungaro. Hanae Mori, nativa de Japón y radicada en París, también logró establecer su propia línea.

Talleres de trabajo
De hecho, la industria tiene un conjunto muy específico de reglas. Los diseñadores deben tener su propio taller con no menos de 15 empleados (además de 20 miembros del personal técnico, que incluye casi 2200 les petit mains, que brindan el minucioso detalle de las piezas de alta costura), que está equipado para ofrecer exhibiciones privadas para los clientes, y más de un ajuste. La marca también tiene que mostrar al menos 25 looks en la Semana de la Moda de Alta Costura de París, que tiene lugar dos veces al año, en enero y julio.

A partir de un boceto o un moldeado en un maniquí por el modisto, las creaciones se realizan en un taller. Las casas de alta costura cuentan tradicionalmente con dos talleres: uno de «blur» y otro de «sastrería»: el «blur» para materiales fluidos, que permite realizar vestidos de noche o de cóctel; el «sastre» para prendas estructuradas como abrigos, chaquetas, pantalones, faldas rectas. Estos talleres pueden estar formados por unas pocas personas, y hasta un centenar para determinadas casas como Dior.

Regulado
En Francia, el término haute couture está protegido por ley y lo define la Chambre de commerce et d’industrie de Paris con sede en París. La Chambre Syndicale de la Haute Couture se define como «la comisión reguladora que determina qué casas de moda son elegibles para ser verdaderas casas de alta costura». Sus normas establecen que sólo «aquellas empresas mencionadas en la lista que elabora cada año una comisión domiciliada en el Ministerio de Industria tienen derecho a acogerse» a la etiqueta de alta costura.

La Chambre Syndicale de la Couture Parisienne es una asociación de modistos parisinos fundada en 1868 como consecuencia de los gremios medievales que regulan a sus miembros en lo que respecta a la falsificación de estilos, fechas de apertura de colecciones, número de modelos presentados, relaciones con la prensa, cuestiones de leyes e impuestos, y actividades de promoción. La formación de la organización fue provocada por Charles Frederick Worth.

La Fédération de la Haute Couture et de la Mode, y en particular la Chambre Syndicale de la haute couture, es responsable de regular la industria de la alta costura en París. Protege casas de diseño como Chanel, Givenchy y Valentino, así como diseñadores que solo trabajan en el campo de la alta costura, como Schiaparelli y Jean Paul Gaultier. En total, solo hay 14 diseñadores que llevan la etiqueta de alta costura.

En 1930 se organizó una escuela afiliada llamada L’Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture. La escuela ayuda a traer nuevos diseñadores para ayudar a las casas de «alta costura» que todavía están presentes en la actualidad. Desde 1975, esta organización funciona dentro de la Federation Francaise, de couture, du Prêt-à-Porter des Couturiers et des Createurs de Mode.