Visita guiada al Museo Marmottan Monet, París, Francia

El Museo Marmottan Monet, ubicado en el distrito 16 de París, cerca del jardín Ranelagh, es un museo de bellas artes ubicado en París. En particular, presenta una colección de obras de arte y pintura del Primer Imperio, así como obras de pintores impresionistas, incluida la colección más grande del mundo de obras de Claude Monet.

Musée Marmottan Monet presenta más de trescientas pinturas impresionistas y posimpresionistas de Claude Monet, incluida su Impresión de 1872, Amanecer. La fama del Museo Marmottan es el resultado de una donación en 1966 de Michel Monet, el segundo hijo y único heredero de Claude.

El Musée Marmottan Monet abrió sus espacios al impresionismo en 1940, cuando se convirtió en el hogar de la icónica Impresión de Monet, Amanecer. Este cuadro, que ha pasado a la historia por inspirar el nombre del movimiento, fue la primera piedra de las colecciones impresionistas del Museo.

En 1966 se produjo otro gran acontecimiento en la vida de las colecciones: el museo se convirtió en legado universal de Claude Monet a través de su hijo Michel Monet. Así heredó tanto la casa de Giverny como las obras que habían quedado en la familia: más de un centenar de lienzos que recorren la carrera de la figura cimera del impresionismo. Además de obras maestras de la juventud y madurez del artista (El tren en la nieve. La locomotora; Paseando por Argenteuil; El Pont de l’Europe, Gare Saint-Lazare; Las Casas del Parlamento de Londres, Reflexiones sobre el Támesis, etc. .) el conjunto destaca por los lienzos monumentales que representan los nenúfares y el jardín de Giverny.

Estas obras, nunca expuestas en vida del artista, se exhibieron por primera vez cuando ingresaron al Museo. Única institución que alberga las últimas pinturas de El puente japonés y La casa vista desde el jardín de rosas, el Musée Marmottan Monet, hogar de la colección de obras de Monet más importante del mundo, ofrece una experiencia única de su arte en términos de cantidad y rareza.

El edificio
Ubicado en la aldea de Passy, ​​el gobierno revolucionario vendió el Château de la Muette en lotes en 1790. Parte de sus antiguos terrenos ahora estaban ocupados por Ranelagh, un jardín de recreo que lleva el nombre del señor irlandés que había establecido esta moda en Londres. Cuando Passy fue absorbida por París en 1860, el terreno pasó a ser propiedad municipal y el barón Haussmann ordenó que se transformara en un jardín, manteniendo el nombre de Ranelagh. En la segunda mitad del siglo XIX, los terrenos que dan a este parque de seis hectáreas fueron apreciados por una clientela adinerada que deseaba construir allí mansiones.

Originalmente un pabellón de caza para el duque de Valmy, la casa en el borde del Bois de Boulogne fue comprada por Jules Marmottan en 1882, quien más tarde se la dejó a su hijo Paul Marmottan. Marmottan se mudó al albergue y, interesado en la era napoleónica, amplió la colección de pinturas, muebles y bronces de su padre. Marmottan legó su hogar y colección, así como su biblioteca, la Bibliothèque Marmottan en Boulogne, a la Académie des Beaux-Arts. La Académie abrió la casa y la colección como el Museo Marmottan en 1934.

Historia
El museo se originó con el regalo del historiador de arte Paul Marmottan de su mansión privada y sus colecciones de la época napoleónica y del Renacimiento a la Académie des Beaux-Arts en 1932.

Nacido en Valenciennes el 26 de diciembre de 1829, Jules Marmottan provenía de una familia en Le Quesnoy, al norte de Francia. Como amante del arte, Marmottan siguió el consejo de Antoine Brasseur, un marchante que es recordado por donar sesenta y cuatro pinturas de maestros antiguos y una importante colección de cerámica al museo de arte de su ciudad natal, Lille. A través de él, Marmottan adquirió unas cuarenta pinturas de artistas prerrenacentistas de Italia, Flandes y Alemania, incluido un excepcional y raro Descendimiento de la cruz de Hans Muelich. Las estatuillas de madera policromadas de Malinas y los tapices de la vida de los santos Susana y Alejandro ilustran también su gusto por el arte medieval y renacentista. Adquirido a un marchante con sede en Colonia durante mucho tiempo por un amante del arte que dividió su vida entre Valenciennes y Burdeos,

Su hijo, Paul Marmottan, un hombre de medios independientes, pasó su tiempo estudiando la historia y el arte del período 1789-1830. Se convirtió en un autor prolífico y un reconocido especialista en los períodos del Consulado y el Imperio, ayudando a rehabilitar su arte, a menudo pasado por alto. Su investigación como historiador informó sus adquisiciones como amante del arte que trabajaba para emular a su padre y construir su propia colección.

Paul Marmottan reunió sus primeras adquisiciones en el pabellón, cuyo edificio redecoró en estilo Imperio por completo. Allí exhibió efigies de miembros de la familia del emperador en mármol de Carrara. El mobiliario cuidadosamente elegido procedía, en particular, del Palacio de las Tullerías, una de las residencias de Napoleón, y del Palazzo Reale di Portici de Nápoles, que había sido amueblado para la hermana de Napoleón, Carolina, esposa del príncipe Murat.

Marmottan también reunió una colección rara y representativa de los aún clásicos «pequeños maestros» de las décadas posteriores a la revolución, cuyos paisajes fueron el tema de su libro L’École française de peinture (1789-1830), publicado en 1886. Este conjunto autorizado fue colgado en el pabellón a principios del siglo XX. Entre otros lienzos, paisajes de Jean Victor Bertin (p. 66), Étienne Joseph Bouhot, Louis Gauffier, Adolphe Eugène Gabriel Roehn y Jacques François Joseph Swebach (conocido como Swebach-Desfontaines) se ensamblaron en torno a sus piezas destacadas: seis representaciones de residencias pintadas hacia 1810 por Jean Joseph Xavier Bidauld en colaboración con Carle Vernet y Louis Léopold Boilly.

Marmottan era especialista en Boilly y había escrito una monografía histórica sobre este pintor. Una treintena de retratos del artista siempre han estado colgados en la casa principal, y seguramente no es casualidad que su nombre haya sido dado a la calle perpendicular a la Avenue Raphaël, junto a la casa del coleccionista, en 1913.

Alrededor de 1910, Paul Marmottan adquirió un terreno contiguo para construir una ampliación de su casa. También en esta época, modificó la parte de la casa adosada que mostraba la colección de su padre para presentar también sus propias adquisiciones. Rediseñó varios salones en la casa principal, el dormitorio en el segundo piso, el comedor actual y los dos salones redondos en el primer piso se encuentran entre los espacios que se transformaron. La decoración fue diseñada por el mismo Marmottan, autor de un volumen autorizado sobre Le Style Empire.

La rotonda a través de la cual los visitantes ahora ingresan al museo sirvió como vestíbulo en ese momento y estaba decorada en estilo Imperio con nichos y esculturas de mármol. El artesano realizó una serie de pilastras de base estriada, columnas jónicas y un friso esculpido de grifos y guirnaldas en estuco con dorado parcial. En cada uno de estos salones, y en el comedor actual, se tuvo especial cuidado en las puertas, que fueron decoradas con antiguas bailarinas y coronadas con elegantes figuras de estuco en cortinas griegas que resaltan sobre fondos de colores sólidos. Para amueblar estas amplias habitaciones, Paul Marmottan realizó una serie de importantes adquisiciones, entre las que destacan una cama que perteneció a Napoleón I, la araña con músicos, el escritorio con el sello de Pierre Antoine Bellangé,

Paul Marmottan legó su casa a una institución cultural para que la conservara y la abriera al público, tarea que encomendó a la Académie des Beaux-Arts, que heredó el edificio y sus colecciones a su muerte el 15 de marzo de 1932. El La Académie des Beaux-Arts, como se la conoce desde 1803, fue fundada en 1648 como Académie Royale de Peinture para defender el arte francés. Responsable de la docencia y de la organización del Salón, se dedicó a preservar la tradición artística nacional. El legado de Paul Marmottan amplió su misión al convertirlo en el guardián de una parte importante del patrimonio francés.

Como una de las fundaciones de la Académie des Beaux-Arts, el Musée Marmottan se abrió al público el 21 de junio de 1934. De acuerdo con los deseos de su fundador, las salas pequeñas o auxiliares (cocinas, baños, etc.) desaparecieron para crear espacios más grandes y facilitar la circulación de visitantes. Aparte de esta adaptación física, otros cambios esperaban al museo, ya que el aura de la Académie des Beaux-Arts atrajo nuevas donaciones y legados. El museo enriqueció sus colecciones y abrió un nuevo capítulo en su historia.

El arte de la segunda mitad del siglo XIX entró en el Musée Marmottan en 1938. Los dibujos fueron donados por el hijo de William Adolphe Bouguereau. Entre 1940 y 1947, Victorine hizo varias donaciones a mano a la Académie des Beaux-Arts. Estos objetos de arte y pinturas y dibujos asiáticos, tanto antiguos como modernos, ilustran los gustos eclécticos del médico. Y mientras El bebedor de Frans Hals y El fumador de pipa de Dirck van Baburen se sentían como en casa en la antigua residencia de Paul Marmottan, la entrada de Impression, Sunrise junto con otros diez lienzos impresionistas marcaron un importante punto de inflexión.

En un momento en que el Doctor de Bellio se estaba haciendo un nombre como uno de los primeros defensores de Claude Monet y sus amigos, Paul Marmottan y la Académie des Beaux-Arts los combatían. Con la entrada en el museo de esos once lienzos impresionistas en 1940, la Académie por fin reconocía el valor del impresionismo. Además, al hacerlo se había convertido en propietario y guardián de la obra que dio nombre al grupo. Se celebró debidamente la llegada de lienzos de Monet, Berthe Morisot, Pierre Auguste Renoir, Alfred Sisley, Camille Pissarro y Armand Guillaumin. Formaron la piedra angular de las colecciones impresionistas del Musée Marmottan.

Gracias a Michel Monet, la colección impresionista pronto se convertiría en una de las grandes riquezas del museo. Michel Marmottan hizo que el Musée Marmottan consiguiera el único legado de Claude Monet. Cuando murió, en 1966, se añadieron a la colección de la institución más de cien Monet, incluido un conjunto único de nenúfares de gran formato.

Dado que los salones de la casa de Paul Marmottan eran demasiado pequeños para mostrar obras de tal escala, se diseñó especialmente una nueva sala debajo del jardín. En 1970 se expusieron estos lienzos, la mayoría de los cuales nunca habían sido expuestos. Forman la colección más grande del mundo de obras de Claude Monet. La casa de Paul Marmottan había crecido y ahora también era la casa del padre del impresionismo. El museo se hizo conocido como Musée Marmottan Monet.

Muchos otros benefactores han enriquecido el museo desde su creación. En 1981, Daniel Wildenstein ofreció la colección de iluminaciones que su padre, Georges, había comenzado a armar a la edad de dieciséis años. Entre 1909 y 1930, el marchante había adquirido muchas obras de primer orden en subastas, en galerías y en el Marché Biron de París. Derivado de prestigiosas colecciones, las de Jean Dollfus, Édouard Aynard y Frédéric Engel-Gros, este conjunto presentaba muchas obras maestras, incluidas varias páginas atribuidas a Jean Fouquet, Jean Bourdichon, Jean Perréal y Giulio Clovio. Completada por Daniel, toda la colección se colocó en el Musée Marmottan Monet.

Colecciones
Las 322 miniaturas de las escuelas francesa, italiana, flamenca e inglesa, que datan desde la Edad Media hasta el Renacimiento, constituyen una de las mejores colecciones de iluminaciones de Francia. Una casa adosada de estilo imperio y gran centro del impresionismo, el museo también se ha convertido en un sitio primordial para el estudio de manuscritos antiguos.

Jacque Carlu, entonces curador del museo, construyó un espacio de exhibición especial para la colección Monet en un nivel inferior del museo. Inspirada en la sala diseñada para los murales Water Lilies de Monet en el Musée de l’Orangerie, la gran sala abierta permite a los visitantes ver una progresión del trabajo de Monet, así como ver sus lienzos tanto de cerca como de lejos.

Una de las piezas más notables del museo es Impression, Sunrise (Impression, Soleil Levant) de Monet, la pintura de la que tomó su nombre el movimiento impresionista. La pintura fue robada del Musée Marmottan en 1985, pero se recuperó cinco años después y volvió a la exposición permanente en 1991.

Colecciones de Jules y Paul Marmottan
Las colecciones de Paul Marmottan, legadas en 1932 con la mansión privada que alberga el museo, incluyen obras de pintores primitivos italianos, alemanes y flamencos (Michel Haider), así como esculturas, tapices y vidrieras antiguas. Sin embargo, la mayoría de las colecciones están dedicadas al arte del Primer Imperio con un rico conjunto de muebles (Jacob, Bellangé, Thomire, Feuchère…), esculturas (Canova, Chaudet, Chinard, Pajou…), obras de arte , pinturas…

Esta colección incluye obras de los más grandes artistas de la época como David, Ingres, Gros, Girodet, Fabre, Boilly y en su galería de retratos, François Gérard, Louis Gauffier, Carle Vernet, etc.

Donación Colección Duhem
Pintor y coleccionista del norte de Francia, Henri Duhem (1860-1941) reunió con su esposa Marie Duhem, de soltera Sergeant, una colección de obras importantes. Hasta su muerte en 1941, vivió rodeado del cuidado de la sobrina de su esposa, Nelly Sergeant, quien se convirtió en su única heredera. Ansiosa por perpetuar la memoria de los dos artistas y por responder a los deseos de Henri y Marie Duhem, Nelly Sergeant-Duhem legó toda su colección a la Academia de Bellas Artes en 1985.

Esta colección incluye más de cien pinturas, acuarelas y bronces de artistas franceses de los siglos XIX y XX: Eugène Boudin, Jules Breton, Eugène Carrière, Jean-Baptiste Camille Corot, Paul Gauguin, Albert Lebourg, Claude Monet y Rembrandt. …

Luces
Trasladada al primer piso desde el 14 de abril de 2010, la sala Georges Wildenstein reúne un conjunto excepcional de iluminaciones de las escuelas francesa, italiana, flamenca e inglesa de los siglos XIII al XVI, algunas de la mano de pintores célebres como Sano di Pietro, Jean Fouquet, Jean Bourdichon o Giulio Clovio.

Colección Claude Monet
El museo cuenta con la mayor colección de obras de Monet del mundo (94 lienzos, 29 dibujos, 8 cuadernos de bocetos, sus paletas, sus cartas, fotografías, objetos personales). Toda la carrera del maestro del impresionismo se traza a través de sus pinturas y dibujos. Algunas de sus obras más famosas se exponen en el museo, que ahora lleva su nombre: en particular, la célebre Impresión, sol naciente, que es la primera pintura propiamente impresionista (y que además dio nombre al movimiento), Sur de la playa de Trouville de 1870, el Retrato de Poly de 1886, los Puentes Japoneses, el Barco en Giverny de 1887, Londres. El Parlamento. Reflexiones sobre el Támesis de 1905, Catedral de Rouen, efecto de sol, final del día y los Nenúfares de 1916 a 1919.

los impresionistas
Alrededor de Claude Monet están presentes todos los grandes maestros de la pintura impresionista, pero también postimpresionista, así como otros pintores menos conocidos por el gran público, contribuyendo a que el museo Marmottan-Monet sea uno de los más completos del mundo para estos dos grandes movimientos en el arte del siglo XIX.

En las salas, se exhiben obras de Eugène Boudin, Johan Barthold Jongkind, Camille Corot, Caillebotte, Degas, Manet, Berthe Morisot, Pissarro, Armand Guillaumin, Auguste Renoir,Auguste Rodin, Alfred Sisley, Paul Gauguin, Paul Signac, Albert Lebourg, Henri Lebasque…

Colección Berthe Morisot
Gracias a los legados de los nietos del artista Denis y Julien Rouart y sus esposas en 1993 y 1996, el museo tiene la colección más grande del mundo de obras de Berthe Morisot, esposa de Eugène Manet, él mismo hermano de ‘ Édouard Manet y alumno de Corot. El museo conserva así 81 obras del artista entre pinturas, acuarelas, pasteles y dibujos, además de un depósito de siete cuadernos de bocetos.