Tómame (Soy tuyo), video de 360 ​​°, Monnaie de Paris

Take Me (I’m Yours), comisariada por Christian Boltanski, Hans Ulrich Obrist y Chiara Parisi

Después de haberse convertido, para su reapertura en octubre de 2014, en la Fábrica de Chocolate de Paul McCarthy, luego en el Museo de Arte Moderno de Marcel Broodthaers – Departamento de Águilas, Monnaie de Paris invita nuevamente a los visitantes a redescubrir sus espacios gracias a un proyecto de arte poco común: Take Me (I I’m Yours) transforma sus galerías del siglo XVIII en un lugar de intercambio libre y creativo, diseñado para anular la relación convencional entre el arte y el público.

Veintiún años después de su gran éxito en la Serpentine Gallery, se recrea la exposición concebida por Christian Boltanski y Hans Ulrich Obrist, Take Me (I’m Yours). Los visitantes están invitados, incluso alentados, a tocar, usar y quitar objetos e ideas del espectáculo.

Los comisarios de la exposición, Christian Boltanski y Hans Ulrich Obrist, han revisado este principio fundador y lo han renovado. Chiara Parisi, directora de los programas culturales de Monnaie de Paris, se ha unido a ellos en esta ocasión para ofrecer una nueva perspectiva del espectáculo. Con más de treinta proyectos, la exposición de París es mayor en magnitud y alcance. El proyecto inicial ha sido revisado por los artistas que participaron en la primera versión (Maria Eichhorn, Hans-Peter Feldmann, Jef Geys, Gilbert & George, Douglas Gordon, Christine Hill, Carsten Höller, Fabrice Hyber, Lawrence Weiner, Franz West) , con nuevas colaboraciones (Etel Adnan y Simone Fattal, Paweł Althamer, Kerstin Brätsch y Sarah Ortmeyer, James Lee Byars, Heman Chong, Jeremy Deller, Andrea Fraser, Gloria Friedmann, Felix Gaudlitz y Alexander Nussbaumer,

Exhibida en las paredes de la última fábrica en el centro de París, la exposición es una invitación a volver a visitar el mito de la singularidad de una obra de arte y cuestionar sus modos de producción. Al igual que las monedas, las obras de arte están destinadas a ser difundidas. Esta exposición, diseñada como un lugar de interacción entre visitantes y artistas, se caracteriza por su forma abierta que evoluciona en el tiempo. Cuando termine, las piezas desaparecerán, habiendo sido distribuidas en su totalidad. Desafiando los canales económicos convencionales, Take Me (I’m Yours) presenta un modelo basado en el intercambio y el intercambio, y por lo tanto plantea preguntas sobre el valor de cambio del arte, un tema íntimamente relacionado con Monnaie de Paris.

Con cada día que pasa, son los visitantes del espectáculo quienes lo transformarán. La exposición se extiende más allá de las salas dedicadas a ella: los artistas utilizarán la aplicación Google para ofrecer un recorrido virtual que combina el pasado de la exposición en el Serpentine de Londres en 1995, su presente en la Monnaie de Paris en 2015 y su futuro, con próximas versiones. destinado a viajar más lejos. También hace sentir su presencia en el stand de una bouquiniste parisina, una librería de segunda mano frente a Monnaie de Paris, y recibe un soplo de aire fresco todos los días a través de las acciones de los artistas que sorprenden a los visitantes durante intervenciones artísticas improvisadas, durante la exposición. y más intensamente durante FIAC del 22 al 24 de octubre.

A partir del 16 de septiembre, junto con estos eventos, el escritor Federico Nicolao publica un informe diario sobre la exposición en Instagram (#kikerikidide).

La exposición Take me (I’m Yours) se ha creado en asociación con Eva Albarran y Three Steps to Heaven. Es compatible con agnès b., Briochine, Ecotextile, Givaudan, Google Cultural Institute, Kolor GoPro, 89plus, Photomaton®, Presstalis y Sony mobile.

La exposición

Veinte años después de su éxito en la Serpentine Gallery de Londres, la exposición «Take Me (I’m Yours)», comisariada por Christian Boltanski y Hans Ulrich Obrist, ahora acompañada por Chiara Parisi, se ha recreado en Monnaie de Paris con un nuevo espíritu de libertad. . El espectáculo invita a los visitantes a convertirse en participantes, compradores, coautores de la obra de arte o incluso en su creador. Los artistas ofrecen y regalan generosamente objetos y obras de arte en todo el espacio de la exposición. Comenzando en la entrada del edificio de Monnaie de Paris, Fabrice Hyber, Yoko Ono, Kerstin Bratsch y Sarah Ortmeyer presentan sus proyectos al público.

Árbol de los deseos
La entrada principal está enmarcada por dos olivos. Estos árboles de deseo de Yoko Ono no producen aceitunas, mientras que los visitantes están invitados a colgar sus deseos en una etiqueta en las ramas de los árboles. El público se convierte en la fuerza impulsora de un ímpetu colectivo al colgar sus esperanzas en este símbolo de paz.

Monstruo (Edición Koko)
Con MONSTER (edición KOKO), Kerstin Brätsch y Sarah Ortmeyer colaboraron para crear un entorno que combina la naturaleza y la artificialidad. Los huevos que Kerstin Brätsch exhibió en la escalera parecen haber caído de altas palmeras diseñadas por Sarah Ortmeyer. Se invita al visitante a abrirse paso a través de este entorno poco convencional y recoger frutas como una búsqueda de huevos de Pascua. Recoger estos huevos recuerda el primer gesto de hombres y mujeres que se alimentaron de lo que proporciona la naturaleza.

Diván
El cuerpo del visitante se pone a prueba con obras de arte e instalaciones para probar. La experimentación física se hace cargo del comportamiento tradicional que uno puede tener al visitar un museo. Divan de Franz West es un lugar para descansar para los visitantes que subieron las escaleras de Monnaie de Paris y una escultura para mirar. Ahora tiene la opción de interactuar o no con la obra de arte.

Tómame, soy tuyo)
Entre las dos piezas de Divan, el artista Douglas Gordon invita a los visitantes a participar en un sorteo. El premio, al ganar una cena íntima con el propio artista, convierte el arte en un evento social.

Sin título
En la taquilla, el arte también está presente como tema de discusión e intercambio. Paweł Althamer crea un banco comercial donde el público se sienta con un artista y crea su propia moneda virtual. Esto se vuelve muy real cuando el artista lo valida con un buffer y, por lo tanto, permite al visitante intercambiarlo con un taller, una visita o un evento en la Monnaie de Paris y otras instituciones de arte.

Sin título (Eau de RRose de Damasco)
Antes de ingresar al Salón Dupré, el artista Rirkrit Tiravanija establece un ambiente que invita a compartir entre ellos. La gente puede reunirse alrededor de un siglo XIV aún de Siria que produce agua de rosas. Cada visitante puede tomar un frasco de este perfume y también comer una Hostia con aroma a rosas. El título de la obra, Sin título (Eau de RRose de Damasco), es una referencia tanto a la función principal del alambique como a su particular forma que recuerda el botellero de Marcel Duchamp. RRose también se refiere a la creación en 1921 de un perfume llamado Eau de voilette Belle haleine por el alter ego de Duchamp RRose Sélavy en colaboración con Man Ray.

Dispersión
Dentro del Salón Dupré, la gente se abre paso entre las pilas de ropa de Christian Boltanski y las pilas de carteles de Félix González-Torres. El trabajo de Boltanski se titula Dispersión (Dispersión). Según el artista, estas prendas son el equivalente a un retrato fotográfico o un cadáver en la forma en que representan la ausencia de alguien. Al quitar una de estas piezas, el público le devuelve la vida a la ropa.

Intitulado
Los visitantes tienen que recoger uno de los carteles de Felix González-Torres de las pilas para activar la obra de arte. Este proceso convierte cada pila en una «gran escultura pública» debido a su dispersión y circulación permanente. Esta obra de arte se hace pública principalmente porque tiene el poder de pertenecer a todos al aprovechar su reproducibilidad. Otro trabajo de Félix González-Torres, Sin título (La venganza) es un montón de dulces azules que se muestran en el suelo de una sala de exposiciones. El peso de este montón representa el de Félix González-Torres y su compañero, Ross, quienes murieron de SIDA. La erosión del montón de dulces se hace eco de la lenta consumación de los cuerpos de la pareja por la enfermedad.

Los estandartes
Aunque el título de esta pieza podría referirse a un anuncio, los textos escritos en las pancartas están más relacionados con lemas de protesta que con publicidad. El público puede quitar estos lemas en insignias que están disponibles en una bandeja de soporte. Gilbert y George transforman así el cuerpo del visitante en un dispositivo artístico. Las obras de arte realizadas por el público contribuyen al logro de una de las ideas principales de este dúo inglés: «arte para todos».

Intercambiar
Un artista detrás de una mesa, como un vendedor, proporciona un objeto. Cuando el primer visitante entra en la sala, el artista intenta cambiar este objeto por cualquier objeto que pertenezca al visitante y que él o ella esté dispuesto a intercambiar. Luego se establece una negociación colectiva sobre el valor del intercambio. Roman Ondák produce obras que hacen eco del espacio de exhibición y ubican al visitante en el centro del proceso creativo. Él crea una situación en la que el visitante está involucrado y actúa el trabajo, que «se desarrolla» a lo largo de la exposición.

L’Os du bonheur
En Polonia, donde nació el artista, los brujos usaron esta espoleta para curar enfermedades, mientras que los brujos los usaron para lanzar hechizos a los hombres para que las mujeres pudieran casarse con ellos. El artista aplica el concepto de producción de cadenas mecánicas a una obra de arte. De esta manera, ella volca los canales comerciales tradicionales. Este trabajo es un encuentro entre el mundo irracional de las supersticiones que nutre el trabajo del artista y el mundo racional de las tecnologías avanzadas, que representa la impresora 3D.

Esposizione in tempo reale n.43: Lascia su queste pareti una traccia fotografica del tuo passaggio
Franco Vaccari es el primer artista en instalar un fotomatón en funcionamiento en un espacio de exhibición y ponerlo a disposición del público. El trabajo del artista alienta a los visitantes a tomarles una foto y fijarla en las paredes de la galería. El trabajo del visitante se divide entre una co-creación y un recuerdo de su participación en la exposición. Franco Vaccari utiliza la fotografía como prueba de la presencia física del individuo.

Monnaie de Paris
Fundada en 864, Monnaie de Paris es la institución más antigua de Francia y la empresa más antigua del mundo. Cumple la misión de servicio público de golpear las monedas en euros en circulación para Francia, así como las monedas para otras monedas extranjeras. Durante doce siglos, ha cultivado una venerable tradición de artes y oficios metalúrgicos. Fue el primer establecimiento industrial de París y es el último en funcionamiento hoy. Las piezas artísticas todavía se producen en su fabricación histórica de Quai de Conti.
Adjunto al ministerio francés de economía, finanzas e industria desde 1796, Monnaie de Paris se convirtió en Etablissement public industriel et commercial (EPIC, una designación oficial para instituciones industriales y comerciales financiadas por el estado) en enero de 2007.