クリスチャン・ボルタンスキー、ハンス・ウルリッヒ・オブリスト、キアラ・パリシのキュレーションによるテイク・ミー
2014年10月に再開されたポールマッカーシーのチョコレートファクトリー、マルセルブロータースの近代美術館-イーグルス学科になったモネドパリは、珍しいアートプロジェクトTake Me（I ‘m Yours）は、18世紀のギャラリーを、芸術と大衆の間の従来の関係を覆すために設計された、自由で創造的な交流の場に変えます。
サーペンタインギャラリーでの大成功の21年後、クリスチャンボルタンスキーとハンスウルリッヒオブリストのテイクミー（アイムユアーズ）が企画した展覧会が再現されます。訪問者は、ショーのオブジェクトやアイデアに触れたり、使用したり、取り除いたりするように招待されます。
展覧会のキュレーターであるクリスチャン・ボルタンスキーとハンス・ウルリッヒ・オブリストは、この設立原理を再考し、それを更新しました。モネ・ド・パリ文化プログラムのディレクターであるキアラ・パリシは、この機会に彼らに加わり、ショーの新鮮な視点を提供します。30以上のプロジェクトにより、パリの展示会は規模と範囲が拡大しています。最初のプロジェクトは、最初のバージョンに参加したアーティスト（Maria Eichhorn、Hans-Peter Feldmann、Jef Geys、Gilbert＆George、Douglas Gordon、Christine Hill、CarstenHöller、Fabrice Hyber、Lawrence Weiner、Franz West）によって再訪されました、新しいコラボレーション（Etel Adnan＆Simone Fattal、PawełAlthamer、KerstinBrätsch＆Sarah Ortmeyer、James Lee Byars、Heman Chong、Jeremy Deller、Andrea Fraser、Gloria Friedmann、Felix Gaudlitz＆Alexander Nussbaumer、
パリの中心部にある最後の工場の壁に展示されているこの展覧会は、アートワークの特異性の神話を再考し、その生産方法に疑問を呈する招待状です。コインのように、芸術作品は普及する運命にあります。来場者とアーティストの交流の場としてデザインされたこの展覧会は、時間とともに進化する開かれた形が特徴です。終了すると、ピースは完全に配布されて消えます。従来の経済チャネルに挑戦しているTake Me（I’m Yours）は、交換と共有に基づいたモデルを提示しているため、アートの交換価値に関する問題を提起しています。
毎日が過ぎて、それを変えるのはショーの訪問者です。展覧会は専用の部屋を超えて広がります：アーティストはGoogleアプリを使用して、1995年にロンドンのサーペンタインで開催された展覧会の過去、2015年にモネドパリで開催された展覧会、そして今後のバージョンを組み合わせたバーチャルツアーを提供しますさらに遠くへ旅行する運命にあります。また、パリのブーキニスト（モネドパリの向かいの古本屋）のスタンドでその存在感を感じさせ、展示中に即興の芸術的介入中に訪問者を驚かせるアーティストの行動を通して毎日新鮮な空気を吸いますそして10月22日から24日までのFIACの期間中、より集中的に。
9月16日から、これらのイベントと並行して、作家のフェデリコ・ニコラオは、インスタグラム（#kikerikidide）で展覧会に関する毎日のレポートを投稿します。
Take me（I’m Yours）展は、Eva AlbarranとThree Steps to Heavenに関連して作成されました。agnèsb。、Briocine、Ecotextile、Givaudan、Google Cultural Institute、Kolor GoPro、89plus、Photomaton®、Presstalis、Sony mobileでサポートされています。
展示会
ロンドンのサーペンタインギャラリーでの成功から20年後、「Take Me（I’m Yours）」展-クリスチャンボルタンスキーとハンスウルリッヒオブリストがキュアラパリシに加わり、モネドパリで新しい自由の精神で再現。このショーでは、訪問者を参加者、バイヤー、アートワークの共著者、さらにはクリエイターに招待しています。アーティストは、展示スペース全体にthroughoutしみなくオブジェクトやアートワークを提供し、配布しています。モネ・ド・パリの建物の入り口から始まり、ファブリス・ハイバー、オノ・ヨーコ、カースティン・ブラッチュ、サラ・オルトマイヤーが彼らのプロジェクトを公開します。
ウィッシュツリー
メインエントランスは2本のオリーブの木で囲まれています。オノ・ヨーコのこれらのウィッシュツリーはオリーブを産みませんが、訪問者は木の枝のラベルに願いを掛けることができます。国民は、この平和の象徴に希望を掛けることで、集合的な推進力の原動力になります。
モンスター（ココ版）
MONSTER（KOKOエディション）と、KerstinBrätschとSarah Ortmeyerは、自然と人工を組み合わせた環境を作成するために協力しました。KerstinBrätschによって階段に飾られた卵は、Sarah Ortmeyerが設計した背の高いヤシの木から落ちたようです。訪問者は、この風変わりな設定を通り抜け、イースターエッグハントのような果物を拾うように招待されます。これらの卵を拾うことは、自然が提供するものを食べた男性と女性の最初のジェスチャーを思い出させます。
ディバン
訪問者の身体は、試してみるためにアートワークとインスタレーションで試されます。物理実験は、博物館を訪れたときに持つことができる伝統的な行動を引き継ぎます。フランツ・ウェストのディバンは、モネ・ド・パリの階段を登ったばかりの訪問者が休息する場所であり、見るべき彫刻でもあります。アートワークを操作するかしないかを選択できるようになりました。
私はあなたのものよ）
2つのDivanの作品の間に、アーティストのダグラスゴードンが訪問者をラッフルに参加するように招待します。アーティスト自身との親密なディナーを受賞したこの賞は、芸術を社交的なイベントに変えます。
サンタイター
チケットオフィスでは、アートも議論と交換の問題として存在します。PawełAlthamerは、観客がパフォーマーと座り、独自の仮想通貨を作成する取引銀行を設定します。これは、パフォーマーがバッファーで検証すると非常にリアルになり、訪問者は、モネドパリやその他の美術機関でのワークショップ、訪問、イベントとトレードすることができます。
無題（ダマスカスのオードローゼ）
サロンデュプレに入る前に、アーティストのRirkrit Tiravanijaは、お互いに共有することを勧める環境を設定します。人々は、バラの水を生産するシリアからまだ14世紀頃に集まることができます。すべての訪問者は、この香水のバイアルを取り、バラの香りのホストを食べることもできます。作品のタイトル「無題（ダマスカスのオー・ド・ローゼ）」は、蒸留器の主な機能とその特定の両方への言及ですマルセル・デュシャンのボトルラックを思い起こさせる形。RRoseは、1921年にDuchampの分身RRoseSélavyがMan Rayと共同でオードボイレットベルハレインと呼ばれる香水を作成したことも指します。
分散
サロンデュプレの内部では、人々はクリスチャンボルタンスキーの山とフェリックスゴンザレストレスのポスターの山を通り抜けます。ボルタンスキーの作品のタイトルは「分散（分散）」です。アーティストによれば、これらの衣服は、誰かの不在を表す方法で写真の肖像画や死体に相当します。これらの断片の1つを取り上げることで、公衆は衣服に命を吹き返します。
無題
訪問者は、芸術作品を活性化するために、スタックからFelixGonzález-Torresのポスターの1つを拾わなければなりません。このプロセスにより、各スタックは散在し、恒久的に流通するため、「巨大な公共の彫刻」になります。この芸術作品は、主にその再現性を利用してすべての人に帰属する力があるため、公開されています。FélixGonzález-Torres、Untitled（Revenge）の別の作品は、展示室の地面に飾られた青いキャンディーの束です。この山の重さは、FelixGonzález-Torresと彼のパートナーであるRossの1つであり、どちらもAIDSで亡くなりました。キャンディの山の侵食は、病気によるカップルの体のゆっくりとした完成を反映しています。
バナー
この作品のタイトルは広告に言及していても、バナーに書かれたテキストは、宣伝よりも抗議のスローガンに関連しています。公衆は、スタンドトレイで利用可能なバッジでこれらのスローガンを取り除くことができます。ギルバート＆ジョージは、このように訪問者の体を芸術的な装置に変えます。一般の人々が携えた作品は、この英国人デュオの主要なアイデアの1つである「すべての芸術」の達成に貢献しています。
スワップ
ベンダーのようなテーブルの後ろのパフォーマーがオブジェクトを提供します。最初の訪問者が部屋に入ると、実行者はこのオブジェクトを訪問者に属し、交換する意思のあるオブジェクトと交換しようとします。次に、交換の価値について団体交渉が設定されます。ローマン・オンダックは、展示スペースをエコーし、訪問者を創造プロセスの中心に置く作品を制作します。彼は訪問者が関与し、作品を作動させる状況を作り出し、それは展覧会を通して「発展」します。
L’Os du bonheur
芸術家が生まれたポーランドでは、魔女の医者はこのウィッシュボーンを使って病気を癒し、魔術師はそれを使って男性に呪文をかけ、女性が結婚できるようにしました。アーティストは、機械チェーン生産の概念をアートワークに適用します。このようにして、彼女は伝統的な商業チャンネルを覆します。この作品は、アーティストの作品に栄養を与える不合理な迷信の世界と、3Dプリンターが表す先進技術の合理的な世界との出会いです。
エスポシツィオーネ・イン・テンポ・レアーレn.43：ラスチャ・ス・クエスト・パレティ・ウナ・トラッチャfotografica del tuo passaggio
フランコヴァカリは、展示スペースに実用的な写真ブースを設置し、一般に公開した最初のアーティストです。アーティストの作品は、訪問者が彼らの写真を撮り、ギャラリーの壁にピンで留めるよう奨励しています。訪問者の作品は、展覧会への参加からの共創と記念品に分けられます。フランコヴァカリは、個人の身体的存在の証拠として写真を使用します。
モネ・ド・パリ
864年に設立されたモネドパリは、フランスで最も長い歴史を持つ機関であり、世界で最も古い企業です。これは、フランスで流通しているユーロ硬貨と他の外貨の硬貨を打つという公共サービスの使命を果たします。12世紀にわたって、それは金属加工の芸術と工芸の由緒ある伝統を培ってきました。パリ初の産業施設であり、今日で最後の操業です。芸術的な作品は、歴史的なQuai de Contiの製造所でまだ生産されています。
1796年以来、フランスの経済、財政、産業省に所属していたモネドパリは、2007年1月にEtablissementの公共産業および商業（EPIC、国費産業および商業機関の公式指定）になりました。