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Sala del zodiaco en el Palacio Ducal de Mantova, video de 360 ​​°, Museo Urbano de Mantova

La Sala del Zodiaco (Sala dello Zodiaco) era la habitación de Guglielmo Gonzaga y una de las salas más interesantes del palacio. Tiene un fresco astronómico del carro de Diana tirado por perros entre las constelaciones pintadas en el techo por Lorenzo Costa el Joven en 1579. La habitación también sirvió como dormitorio de Napoleón durante las Guerras Napoleónicas.

En la era de los Habsburgo, el Refectorio fue objeto de una reestructuración que condujo a la creación de la Sala dei Fiumi, donde, pintados en las paredes en forma de gigantes por Giorgio Anselmi, están representados los ríos del territorio Mantuan. Al mismo tiempo, se construyó el apartamento de tapices de cuatro habitaciones. En las paredes de tres de estos, nueve tapices están tejidos a mano en Flandes en dibujos animados con el dibujo preparatorio de Rafael, el mismo que se usa para los famosos tapices raphaelescos conservados en el Vaticano. Fueron comprados en Bruselas por el cardenal Ercole Gonzagain en la primera mitad del siglo XVI para amueblar el ambiente que entonces se llamaba “Apartamento Verde”. Los tapices flamencos después de haber decorado también la Basílica Palatina de Santa Bárbara y haber quedado olvidados en los almacenes del Palacio Ducal,

Otra reestructuración de la era napoleónica también se refería a la Sala dello Zodiaco, que en cualquier caso conservó el techo con frescos de Lorenzo Costa el Joven en 1579. El salón también era conocido como el de Napoleón, ya que era el dormitorio de Bonaparte. El cráter (copa) de sacrificios y libaciones alude a la inmortalidad de la familia Gonzaga. El cuervo, un pájaro sagrado para Apolo, fue transformado en una constelación por el dios. El signo de la Virgen, con la oreja en la mano, adquiere la apariencia de Astrea y Ceres y es el emblema de Vincenzo Gonzaga. El firmamento gira alrededor del carro de Diana, tirado por una jauría de perros. La diosa embarazada es la transfiguración de Eleonora de Austria, esposa del duque de Mantua. Según la antigua tradición, el Escorpión tiene el signo de Libra en sus garras.

Guglielmo Gonzaga
Guglielmo Gonzaga (24 de abril de 1538 – 14 de agosto de 1587) fue duque de Mantua de 1550 a 1587 y de Montferrat de 1574 a 1587. Fue el segundo hijo de Federico II Gonzaga, duque de Mantua y Margaret Palaeologina de Montferrat. En 1574, Montferrat fue elevado a Ducado y Guglielmo se convirtió en su primer duque. Fue sucedido como duque de ambos ducados por su hijo Vincenzo.

Biografía
Cuando su padre murió el 28 de junio de 1540, Guglielmo fue colocado con sus hermanos bajo la protección de su madre y sus tíos paternos, el cardenal Ercole y el teniente imperial y virrey de Sicilia Ferrante. Al igual que muchos miembros de la segunda familia de Gonzaga, fue asignado a la carrera eclesiástica, donde fue inmediatamente dirigido a actividades y estudios convenientes en ese camino. Pero su destino cambió el 21 de febrero de 1550 cuando, con el trágico final de su hermano, el duque Francesco, quien murió después de un trivial accidente de caza, Guglielmo Gonzaga se convirtió en el receptor del trono ducal. Con el Tratado de Cateau-Cambrésis se confirmó el señorío del Monferrato. En 1569 sometió a Casale, siempre celoso de su autonomía con respecto a Monferrato, con una feroz represión. En 1573 se convirtió en duque, de Marqués que era,

Fue un buen administrador de sus dominios, un mecenas de las artes, un músico (él mismo era compositor) y un coleccionista de obras de arte. También cuidó mucho al ejército. Era astuto y político, capaz de mantenerse independiente de los potentados de la época (papado, imperio, poderes como España y Francia); Durante el gobierno de Guglielmo Gonzaga, el Ducado de Mantua se transformó definitivamente en un Estado real en todos los aspectos, un proceso iniciado por el Cardenal Ercolein 1540. Este cambio afectó a todos los sectores del aparato estatal, desde la administración política hasta la vida cultural de los Estados Unidos. corte, y también de actividades militares y religiosas. La modernización del aparato estatal promovida y creada por el duque de Mantua permaneció sustancialmente sin cambios hasta 1708, incluso durante el período de la guerra de 1630. Aumento de la producción agrícola e industrial, intensificación del comercio. La ciudad de Mantua, en 1567, tenía 64,000 habitantes. En el mismo año, el duque Guglielmo desató una gran ola de represión en el área de Monferrato, contra las tendencias autonomistas. El 3 de octubre, el duque escapó de Casale en un complot que tenía como objetivo matarlo, durante el asentamiento del nuevo obispo Ambrogio Aldegati. Después de un tiempo, otras amenazas llegaron al duque Guglielmo de la familia, cuando alrededor de 1576 su hermano Ludovico Gonzaga reclamó los territorios piamonteses como parte de los activos a los que tenía derecho a una herencia materna. Con una decidida acción diplomática en la corte imperial y con el apoyo de la corte de Madrid, en 1578 el duque Guglielmo obtuvo del emperador una vez más una respuesta favorable hacia el duque de Mantua. Posteriormente, el duque le pidió al Papa que retirara al inquisidor Camillo Campeggio, después de las protestas populares causadas por su rigidez, enviando un embajador especial a Roma, Teodoro Sangiorgio. Los ciudadanos también atacaron a los frailes por la noche y mataron a tres. En 1571 el duque visitó Venecia, donde firmó un acuerdo para la extradición mutua de delincuentes; en 1573 Guglielmo Gonzaga obtuvo la investidura imperial del marquesado de Gazzuolo y fue coronado en Mantua.

Bajo su reinado, en 1575, Guglielmo obtuvo una importante concesión del emperador en la modificación del escudo de armas de Gonzaga: la posición de las águilas cambió, pasando de las revueltas al derecho heráldico a enfrentarse y ya no con el vuelo reducido.

En 1586 hizo liberar al poeta Torquato Tasso y lo recibió en su corte, encarcelado en Ferrara por su yerno Duque Alfonso II d’Este durante su boda. Entre los ilustres invitados durante el ducado de Guglielmo al menos recuerdan la llegada a Mantua de Enrique III de Valois, que iba a París para su coronación después de la muerte de Carlos IX. El monarca llegó a Mantua en 1574 desde Venecia, en un bucintoro, recibido por tres mil arcabuceros en el Palazzo Te, donde recibió una hospitalidad extraordinaria. La dote dada a su hija Anna Caterina fue también el director, quien en 1582 se casó con Fernando de Habsburgo, hermano del emperador, de quien quizás esperaba el ambicioso “tratamiento real” del Gran Duque.

Bajo su gobierno, Mantua se convirtió en una de las cortes más espléndidas y prestigiosas de Europa y Guglielmo logró acumular una fortuna colosal, que también consistía en dos millones de monedas de oro. Hizo construir la Basílica Palatina di Santa Bárbara y las casas de campo de Marmirolo y Goito en el palacio ducal de Mantua.

Murió el 14 de agosto de 1587 en Goito y el sábado siguiente el cuerpo fue transportado en una litera a Mantua, acompañado por la Guardia ducal. El martes siguiente, el duque fue encarcelado en un ataúd adornado con una cortina de brocado dorado, con dos cojines que sostienen su retrato y con los signos de su poder. El ataúd se colocó en un catafalco formado por cuatro pirámides, con muchas antorchas encendidas; por la tarde a las veinticuatro en punto comenzó el funeral privado que duró hasta las tres de la noche siguiente. El solemne funeral tuvo lugar al día siguiente en la plaza de San Pedro; El 22 de septiembre se libró una batalla naval en el Lago di Sopra, para celebrar la coronación del nuevo duque Vincenzo. Fue enterrado en la basílica palatina de Santa Bárbara.

El duque Guglielmo, gracias a la administración sabia y cuidadosa del ducado, dejó al Príncipe Vincenzo, un enorme patrimonio estatal de 1,000,000 de scudi, una cifra que luego se incrementó a pesar del estilo de vida libertino y agudo de su sucesor Vincenzo I.

Matrimonio e hijos
El 26 de abril de 1561 William se casó con Eleonora de Austria, sexta hija de Fernando I, emperador del Sacro Imperio Romano y Ana de Bohemia y Hungría. Eran padres de tres hijos:

Vincenzo I (21 de septiembre de 1562 – 9 de febrero de 1612). Se casó con Eleonora de ‘Medici (sobrina de Eleanor).
Margherita Gonzaga (27 de mayo de 1564 – 6 de enero de 1618). Se casó con Alfonso II d’Este.
Anna Caterina Gonzaga (17 de enero de 1566 – 3 de agosto de 1621). Se casó con su tío materno Fernando II, archiduque de Austria.

Mecenas de la música
Guglielmo estaba particularmente interesado en la música vocal sagrada, y es conocido particularmente por los historiadores de la música por su extensa correspondencia con el compositor Giovanni Pierluigi da Palestrina. Él construyó una nueva iglesia grande en Mantua, dedicada a Santa Bárbara. Participó en una negociación sin precedentes con el Papado para crear su propio rito para Mantua, y dedicó considerables recursos al desarrollo de un repertorio musical para la iglesia, encargando obras de Giaches de Wert y Palestrina. Parte de su correspondencia con Palestrina discute el trabajo encargado en detalle, estipula los requisitos de Guglielmo y, por lo tanto, da una idea de sus preferencias musicales. Los gustos musicales de Guglielmo fueron conservadores para el día. Le gustaba la música imitativa contrapuntística, pero le preocupaba mantener la claridad del texto, mostrando así la influencia de las reformas tridentinas. Tras su muerte, su hijo Vincent invitó a seguidores de las tendencias más modernas a su corte.

Hazme
Diana en el carro tirado por perros, bóveda de la sala Zodiac, es un fresco astronómico del carro de Diana tirado por perros entre las constelaciones pintadas en el techo por Lorenzo Costa el Joven en 1579.

Diana es una diosa romana de la caza, la Luna y la naturaleza, asociada con animales salvajes y bosques. Ella es equiparada con la diosa griega Artemisa, y absorbió gran parte de la mitología de Artemisa al principio de la historia romana, incluido el nacimiento en la isla de Delos de los padres Júpiter y Latona, y un hermano gemelo, Apolo, aunque tenía un origen independiente en Italia. .

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Diana era conocida como la diosa virgen del parto y las mujeres. Ella era una de las tres diosas doncellas, junto con Minerva y Vesta, que juraron nunca casarse. Los robles y los ciervos eran especialmente sagrados para ella. Diana formó una tríada con otras dos deidades romanas; Egeria, la ninfa del agua, su sirvienta y partera asistente; y Virbius, el dios del bosque.

Diana es venerada en las religiones neopaganas modernas, como el neopaganismo romano, Stregheria y Wicca. Desde el período medieval hasta el moderno, a medida que el folklore unido a ella se desarrolló y finalmente se adaptó a las religiones neopaganas, la mitología que rodeaba a Diana creció para incluir una consorte (Lucifer) y una hija (Aradia), figuras a veces reconocidas por las tradiciones modernas. En los períodos antiguos, medievales y modernos, Diana ha sido considerada una deidad triple, fusionada con una diosa de la luna (Luna / Selene) y el inframundo (generalmente Hécate).

La personalidad de Diana es compleja y contiene una serie de características arcaicas. Diana fue considerada originalmente como una diosa del desierto y de la caza, un deporte central en la cultura romana y griega. Las primeras inscripciones romanas a Diana la celebraban principalmente como cazadora y mecenas de cazadores. Más tarde, en el período helenístico, Diana llegó a ser igualmente o más venerada como una diosa, no del bosque salvaje sino del campo “domesticado”, o villa rústica, cuya idealización era común en el pensamiento y la poesía griega. Este doble papel como diosa tanto de la civilización como de la naturaleza y, por lo tanto, del campo civilizado, se aplicó por primera vez a la diosa griega Artemisa (por ejemplo, en la poesía de Anacreón del siglo III a. C.). En el siglo III d. C., después de que la influencia griega tuvo un profundo impacto en la religión romana, Diana se había combinado casi por completo con Artemisa y asumió muchos de sus atributos, tanto en sus dominios espirituales como en la descripción de su apariencia. El poeta romano Nemesiano escribió una descripción típica de Diana: llevaba un arco y un carcaj lleno de flechas doradas, vestía una capa dorada, medias botas moradas y un cinturón con una hebilla adornada con joyas para sujetar la túnica, y llevaba el pelo reunidos en una cinta.

Como una diosa triple
Diana a menudo se consideraba un aspecto de una triple diosa, conocida como Diana triformis: Diana, Luna y Hécate. Según el historiador CM Green, “estas no eran ni diosas diferentes ni una amalgama de diosas diferentes. Eran Diana … Diana como cazadora, Diana como la luna, Diana del inframundo”. En su bosque sagrado a orillas del lago Nemi, Diana fue venerada como una diosa triple a finales del siglo VI a. C.

Andreas Alföldi interpretó una imagen en una moneda republicana tardía como la Diana latina “concebida como una triple unidad de la cazadora divina, la diosa de la Luna y la diosa del mundo inferior, Hekate”. Esta moneda, acuñada por P. Accoleius Lariscolus en el año 43 a. C., ha sido reconocida como una estatua arcaica de Diana Nemorensis. Representa a Artemisa con el arco en un extremo, Luna-Selene con flores en el otro y una deidad central no identificable de inmediato, todos unidos por una barra horizontal. El análisis iconográfico permite la datación de esta imagen al siglo VI, momento en el que existen modelos etruscos. La moneda muestra que la imagen de culto de la triple diosa todavía estaba en el lucus de Nemi en el año 43 a. C. El lago Nemi fue llamado Triviae lacus por Virgil (Eneida 7.516), mientras que Horacio llamó a Diana montium custos nemoremque virgo (”

Dos cabezas encontradas en el santuario y el teatro romano de Nemi, que tienen un hueco en la espalda, respaldan esta interpretación de una arcaica triple Diana.

Como diosa de la encrucijada y el inframundo
El primer epíteto de Diana fue Trivia, y Virgil, Catulo y muchos otros la llamaron con ese título. “Trivia” proviene del trivium latino, “triple vía”, y se refiere a la tutela de Diana sobre las carreteras, particularmente los cruces en Y o las encrucijadas de tres vías. Este papel tenía una connotación algo oscura y peligrosa, ya que metafóricamente señalaba el camino al inframundo. En la obra de teatro del siglo I EC Medea, la hechicera titular de Séneca pide a Trivia que lance un hechizo mágico. Evoca a la triple diosa de Diana, Selene y Hécate, y especifica que requiere los poderes de esta última. El poeta del siglo primero, Horacio, escribió de manera similar sobre un encantamiento mágico que invoca el poder de Diana y Proserpina. El símbolo de la encrucijada es relevante para varios aspectos del dominio de Diana. Puede simbolizar los caminos que los cazadores pueden encontrar en el bosque, iluminados solo por la luna llena; Esto simboliza tomar decisiones “en la oscuridad” sin la luz de la guía.

El papel de Diana como una diosa del inframundo, o al menos de guiar a las personas entre la vida y la muerte, hizo que desde el principio se confundiera con Hécate (y ocasionalmente también con Proserpina). Sin embargo, su papel como una diosa del inframundo parece ser anterior a la fuerte influencia griega (aunque la temprana colonia griega de Cumae tenía un culto a Hekate y ciertamente tenía contactos con los latinos). Un teatro en su santuario en el lago Nemi incluía un pozo y un túnel que habría permitido a los actores descender fácilmente por un lado del escenario y ascender por el otro, lo que indica una conexión entre las fases de la luna y un descenso de la diosa lunar en El inframundo. Es probable que su aspecto del inframundo en su adoración latina original no tuviera un nombre distinto, como Luna era para su aspecto de luna. Esto se debe a una aparente reticencia o tabú por parte de los primeros latinos para nombrar a las deidades del inframundo, y al hecho de que creían que el inframundo estaba en silencio, lo que impide su denominación. Hekate, una diosa griega también asociada con el límite entre la tierra y el inframundo, se unió a Diana como un nombre para su aspecto del inframundo después de la influencia griega.

Como diosa del parto
Diana a menudo se consideraba una diosa asociada con la fertilidad y el parto, y la protección de las mujeres durante el parto. Esto probablemente surgió como una extensión de su asociación con la luna, cuyos ciclos se creían paralelos al ciclo menstrual, y que se usaba para rastrear los meses durante el embarazo. En su santuario en Aricia, los fieles dejaban ofrendas de terracota votivas para la diosa en forma de bebés y úteros, y el templo también ofrecía cuidados para cachorros y perros preñados. Este cuidado de los bebés también se extendió al entrenamiento de jóvenes y perros, especialmente para la caza. En su papel de protectora del parto, Diana se llamaba Diana Lucina o incluso Juno Lucina, porque su dominio se superponía con el de la diosa Juno. El título de Juno también puede haber tenido un origen independiente, ya que se aplica a Diana,

Rendir culto
Diana no solo era considerada como una diosa del desierto y la caza, sino que a menudo era venerada como una patrona de las familias. Ella desempeñó una función similar a la diosa del hogar Vesta, y a veces se la consideraba miembro de los Penates, las deidades que se invocan con mayor frecuencia en los rituales domésticos. En este papel, a menudo se le daba un nombre que reflejaba la tribu de la familia que la adoraba y le pedía protección. Por ejemplo, en lo que ahora es Wiesbaden, la tribu Mattiaci adoraba a Diana como Diana Mattiaca. Otros nombres de origen familiar atestiguados en la literatura antigua incluyen Diana Cariciana, Diana Valeriana y Diana Plancia.

Como diosa de la casa, Diana a menudo se redujo en estatura en comparación con su culto oficial por la religión del estado romano.
En el culto personal o familiar, Diana fue llevada al nivel de otros espíritus domésticos, y se creía que tenía un interés personal en la prosperidad del hogar y la continuación de la familia. El poeta romano Horacio consideraba a Diana como una diosa doméstica en sus Odas, y tenía un altar dedicado a ella en su villa donde se podía realizar el culto doméstico. En su poesía, Horace contrastaba deliberadamente los tipos de himnos grandiosos y elevados a Diana en nombre de todo el estado romano, el tipo de culto que habría sido típico en su templo Aventino, con una forma más personal de devoción.

Se han encontrado imágenes de Diana y sus mitos asociados en sarcófagos de romanos ricos. A menudo incluían escenas que representaban sacrificios a la diosa, y en al menos un ejemplo, se muestra al hombre fallecido uniéndose a la caza de Diana.

Palacio ducal
Debido a su tamaño, con más de 900 habitaciones en total, y por sus obras maestras, el Palacio Ducal de Mantua es un edificio como ningún otro en Europa. Cuenta con innumerables riquezas artísticas: la Camera degli sposi, con pinturas al fresco de Andrea Mantegna, los frescos de la vida cortesana de Pisanello, tapices flamencos de dibujos animados de Raphael, un retablo de Rubens, pinturas de Domenico Fetti, una colección de obras de arte del siglo XIV. como las hermosas incrustaciones y frescos de madera, que van desde la época del Renacimiento hasta el siglo XVIII, que adornan el studiolo de Isabelle d’Este. Jardines, patios internos, elementos decorativos, el Templo de Santa Bárbara, la vista de los lagos. Un complejo que explotó en cuanto la familia Gonzaga tomó el poder y que se desarrolló constantemente, con renovaciones de los edificios más antiguos,

Museo urbano de Mantova
Una ciudad levantada a orillas de hermosos lagos que en el pasado la rodeaban y decoraban. Una ciudad celebrada por Virgil que nació en los Andes: “Levantaré un templo de mármol en el campo verde”. Una ciudad que alberga la reliquia cristiana más antigua, la Sangre de Jesús que drenó la lanza de Longino. Una ciudad libre, levantada a pesar de la dominación matildic. Un milagro del renacimiento que tiene su centro en el Palacio Ducale y en la “Cámara Picta” de Andrea Mantegna. Una corte del siglo XVI que ha reunido infinitas obras maestras, mientras que la música y el teatro crearon momentos únicos.

Finalmente, una ciudad que albergaba tesoros, parte de muchas edades y culturas, en la Biblioteca Teresiana, en el Archivo Nacional, en los museos. Todos estos elementos explican, junto con Festilavletteratura, el título de Capital italiana de la cultura 2016.

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