El estilo retro es un estilo que es imitativo o conscientemente derivado de estilos de vida, tendencias o formas de arte del pasado histórico, incluso en música, modos, modas o actitudes. También puede ser conocido como “vintage inspirado”.

Definición
El término retro ha estado en uso desde la década de 1960 para describir, por un lado, nuevos artefactos que se refieren conscientemente a modos, motivos, técnicas y materiales particulares del pasado. Pero, por otro lado, muchas personas usan el término para clasificar los estilos que se crearon en el pasado. El estilo retro se refiere a cosas nuevas que muestran características del pasado. A diferencia del historicismo de las generaciones románticas, es sobre todo el pasado reciente lo que retro busca recapitular, centrándose en los productos, las modas y los estilos artísticos producidos desde la Revolución Industrial, los estilos sucesivos de la modernidad. La palabra inglesa retro deriva del prefijo latino retro, que significa al revés, o en tiempos pasados.

En Francia, la palabra rétro, una abreviatura de rétrospectif, ganó moneda cultural con reevaluaciones de Charles de Gaulle y el papel de Francia en la Segunda Guerra Mundial. El modo francés de la década de 1970 reevaluó en el cine y la novela la conducta de los civiles franceses durante la ocupación nazi. El término rétro pronto se aplicó a las modas francesas nostálgicas que recordaban el mismo período.

Poco después, retro fue introducido en inglés por la prensa de moda y cultura, donde sugiere un renacimiento bastante cínico de modas más antiguas pero relativamente recientes. En Simulacra y Simulación, el teórico francés Jean Baudrillard describe lo retro como una desmitificación del pasado, alejando el presente de las grandes ideas que impulsaron la era moderna.

Más comúnmente, el retro se usa para describir objetos y actitudes del pasado reciente que ya no parecen modernos. Sugiere un cambio fundamental en la forma en que nos relacionamos con el pasado. Diferente de las formas más tradicionales de revivalismo, “retro” sugiere una consideración medio irónica, mitad anhelo del pasado reciente; ha sido llamada una “nostalgia no sentimental”, recordando formas modernas que ya no son actuales. El concepto de nostalgia está vinculado a lo retro, pero el deseo agridulce por las cosas, las personas y las situaciones del pasado tiene una postura irónica en el estilo retro. Retro muestra nostalgia con una dosis de cinismo y desapego. El deseo de captar algo del pasado y evocar la nostalgia se alimenta de la insatisfacción con el presente.

Retro se puede aplicar a varias cosas y artefactos, por ejemplo, formas de obsolescencia tecnológica (como máquinas de escribir manuales, cajas registradoras y teléfonos móviles de mano voluminosos) y también la resurrección de viejos juegos de computadora y el equipo en el que se juegan.

Diseño de interiores
Las revistas de diseño de interiores a menudo muestran el estilo retro como una decoración interior de estilos mixtos y objetos del pasado, de segunda mano y nuevos. Por ejemplo, los papeles pintados estampados de los años 70, combinados con muebles de segunda mano de los años 60 y 50. El valor del artefacto antiguo ha aumentado porque el objeto solía considerarse anticuado y todos los días. En este caso, ‘retro’ indica un valor y eso es también en parte la razón por la cual los minoristas de hoy producen nuevos objetos en un estilo antiguo.

Diseño gráfico, tipografía y packaging.
También en el diseño gráfico, mucho antes del uso de la palabra “retro”, se hacía referencia a las características gráficas anteriores. William Morris puede ser visto como un ejemplo. Para el diseño de un libro, adoptó la producción medieval y los modelos estilísticos en 1891. Además, a principios del siglo XX, se utilizaron motivos góticos, barrocos y rococó para nuevos productos. En la tipografía, el clasicismo siempre ha sido una influencia y, a lo largo del siglo XX, la impresión en madera temprana también. La introducción de la técnica de la fotocomposición a la composición tipográfica en la década de 1960 permitió a los tipógrafos una mayor flexibilidad en la selección y disposición de los estilos y tamaños de letra. Por ejemplo, las tipografías psicodélicas se desarrollaron inspirándose en el Art Nouveau y otras culturas.

Diseño de moda
Los términos “moda retro” y “moda vintage” a veces se usan indistintamente y, por lo tanto, pueden causar confusión en cuanto a lo que realmente significa. El término “moda retro” (también conocido como “inspirado en la vendimia”) se refiere a ropa, zapatos y accesorios nuevos que están diseñados para parecerse a la ropa, zapatos y accesorios que tienen al menos 13 años de edad o más. “Moda vintage” (o “ropa vintage”) se refiere a la ropa original (antigua) en la que se basan los nuevos diseños. Así que en términos simples, la ropa nueva que se ve vieja se llama “retro” y la ropa que se ve vieja porque es vieja se llama “vintage”.

Un ejemplo de moda retro es la ropa deportiva de los años 70 y 80; Las chaquetas de fútbol, ​​las camisetas y las camisetas con logotipos anteriores de las asociaciones de fútbol son muy populares; sus diseños suelen recordar los viejos tiempos mediante el uso de líneas en los lados y combinaciones de colores característicos de esos tiempos. Un caso específico es la Copa Mundial de la FIFA de 1970 celebrada en México. Su logotipo y tipo de letra se utilizan en una variedad de prendas deportivas retro. Marcas como Adidas, Puma y Nike tienen sus propias divisiones especializadas en productos retro. Algunos clubes de fútbol, ​​béisbol y baloncesto también han reeditado sus prendas anteriores para aumentar sus ventas. Ver también uniforme de retroceso.

A principios de la década de 2010, hubo un resurgimiento de los colores pastel y neón, asociados estereotípicamente a la moda de los años 80 y principios de los 90 (siendo el renacimiento en colores pastel de los 80 el renacimiento de una tendencia de los 50). También a principios de la década de 2010, los pantalones vaqueros para mamás de talle alto de finales de la década de 1980 regresaron con las hipsters. Hoy en día, la moda de los años 90 ha regresado, muchas de las telas y los patrones ubicuos de la década (como el terciopelo aplastado y las flores) son populares ahora en la década de 2010. El Dr. Martens, una marca de zapatos popular en la década de 1990, también ha tenido una fuerte recuperación a principios de la década de 2010. 2011–12 fue la temporada más vendida de la compañía británica de todos los tiempos.

Cuando una empresa de calzado fabrica de nuevo un estilo más antiguo de calzado deportivo años o décadas más tarde, se lo denomina “reedición”.

Arte retro
El estilo ahora llamado “arte retro” es un género de arte pop que se desarrolló en las décadas de 1940 y 1950, en respuesta a la necesidad de gráficos llamativos y llamativos que fueran fáciles de reproducir en prensas simples disponibles en el momento en los principales centros. . El arte publicitario retro ha experimentado un resurgimiento en popularidad ya que su estilo se distingue del estilo moderno generado por computadora. La artista contemporánea Anne Taintor usa el arte publicitario retro como la pieza central de sus comentarios en curso sobre la mujer moderna. Las características de estilo específicas incluyen diseño de máquinas analógicas, programas de televisión antiguos, etc.

Quizás el ejemplo más famoso de un personaje de pop-art retro es la forma más generalizada del icono de estilo “Dobbs” esbbs de JR de estilo Cleaver, que ha sido ampliamente reproducido, copiado y parodiado.

Medios y cultura
El término se utiliza como un término de moda solo, así como en composiciones como el estilo retro, el modelo retro o el diseño retro, uso. Las modas retro ahora se pueden encontrar en casi todas las áreas de la producción cultural, desde objetos cotidianos en ropa y arquitectura hasta literatura y música.

El término un tanto nuevo no es muy preciso y abarca varios fenómenos actuales relacionados con las motivaciones y los modos de recurso, como la cita irónica (ver arquitectura postmoderna), nostalgia, campamento, estilo collage, bricolaje, muestreo (música), steampunk, hallazgo, encontrando, cultivando y restaurando objetos de recuerdo, revisando tradiciones, procesando, etc. Objetos de recuerdo culturales y formas y colores históricos de décadas y siglos pasados ​​se recapturan y se vuelven a trabajar de diferentes maneras.

El retrógrado es particularmente evidente en la resucitación cada vez más rápida de las modas de décadas pasadas en todas las áreas culturales imaginables. Así, por ejemplo, convirtió la década de 1950 en la década de 1980 (con enagua y pantalones plisados), a finales de la década de 1960 y 1970 en la década de 1990 como un renacimiento (con pana y bengalas) de vuelta. También hay bonos desde la década de 1920 hasta la década de 1950. En el contexto de los enfoques históricos y eclécticos, se trata del pluralismo estilístico y las mezclas de estilos. Además de la accesibilidad simultánea de estilos diferentes y, a veces, aparentemente contradictorios, es a menudo la consigna de que todo vale.

Retro es también un término popular en la moda de ropa para el uso estético del vocabulario formal de épocas y géneros pasados. La moda asociada con la onda retro también se llama un aspecto retro.

Cine, música, moda y televisión.
La década de 1970 provocó un renacimiento de los años cincuenta y principios de los sesenta con American Graffiti, Grease y Happy Days. Esto duró hasta la década de 1980 con el renacimiento de Rockabilly. El aspecto engrasador de la década de 1950 influyó mucho en la subcultura punk.

La década de 1980 y principios de mediados de la década de 1990 fue testigo de un renacimiento de 1960 con Hairspray, Grease 2, Mermaids, Matinee, That Thing You Do !, Shag, un renacimiento de la serie de dibujos animados The Jetsons con nuevos episodios y una película, el pop pop de La década estuvo influenciada por el pop rock de los sesenta, el renacimiento del rock de garaje (con bandas como The Cynics) y los éxitos de los sesenta cubiertos por varios artistas. Algunos ejemplos de estas portadas son “You Keep Me Hangin ‘On” de Kim Wilde, “Where Where Our Love Go?” y “Tainted Love” de Soft Cell, “Spirit in the Sky” de Doctor and the Medics, “Harlem Shuffle” de The Rolling Stones, “Dancing in the Street” de David Bowie y Mick Jagger, “The Shoop Shoop Song (It’s en su beso) “de Cher, y” The Lion Sleeps Tonight “de Tight Fit.

La década de 1990 trajo un renacimiento de 1970. Las películas Dazed and Confused, Detroit Rock City, Casino, The Stoned Age, The Brady Bunch Movie y su secuela (que fueron remakes del popular programa de televisión de principios de los 70 The Brady Bunch) y Boogie Nights (en la que parte de esta película tuvo lugar a finales de los años 70, se estrenó, junto con un renacimiento de la discoteca y el pop de los años 70 liderados por artistas como A * Teens, Spice Girls y Jamiroquai; “It Ain’t Over ‘Til It’s Over” de Lenny Kravitz está inspirado en el alma de la Tierra, el Viento y el Fuego y Philly; un renacimiento de patillas, fondos de campana y afro (usado por Kravitz); el debut de la serie de televisión That ’70s Show; y 1970 éxitos cubiertos por varios artistas. Algunos ejemplos de estas portadas son “I Can See Clearly Now” por Jimmy Cliff, “Baby I Love Your Way” de Big Mountain, “Turn the Beat Around” de Gloria Estefan, “Wild World” de Mr. Big, “Ooh Child” de Dino, “Wild Night” de John Mellencamp y Meshell Ndegeocello, “Oh Girl” de Paul Young, ” Fácil “por Faith No More,” ¿La has visto? “Por MC Hammer,” Emoción “por los Bee Gees,” Matándome suavemente con su canción “por Fugees,” Love Rollercoaster “por Red Hot Chili Peppers, y” It Only Takes a Minute “de Take That. Las muestras de las canciones de la década de 1970 también se usaron en canciones de hip-hop en la década de 1990 (y en la de 2000), especialmente en el género de hip-hop G-funk de la década de 1990 y en canciones como “Gangsta’s Paradise” de Coolio. por Red Hot Chili Peppers, y “Sólo toma un minuto” por Take That. Las muestras de las canciones de la década de 1970 también se usaron en canciones de hip-hop en la década de 1990 (y en la de 2000), especialmente en el género de hip-hop G-funk de la década de 1990 y en canciones como “Gangsta’s Paradise” de Coolio. por Red Hot Chili Peppers, y “Sólo toma un minuto” por Take That. Las muestras de las canciones de la década de 1970 también se usaron en canciones de hip-hop en la década de 1990 (y en la de 2000), especialmente en el género de hip-hop G-funk de la década de 1990 y en canciones como “Gangsta’s Paradise” de Coolio.

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A finales de la década de 1990, comenzó la reactivación de la década de 1980, que se convirtió en la de 2000. Grosse Pointe Blank, The Wedding Singer, Boogie Nights (la segunda parte de esta película tuvo lugar a principios de los años 80) y Romy y Michele’s High School Reunion se estrenaron a finales de los 90. Películas de la década de 1980 como Wet Hot American Summer fueron estrenadas en la década de 2000. Esta locura también provocó renacimientos de The Transformers, GI Joe, Speed ​​Racer y Voltron. El resurgimiento post-punk coincidió con esto, ya que el género fue originalmente popular (aunque clandestino) en los años ochenta. También hubo That 80’s Show y Freaks and Geeks, pero ambos shows fueron de corta duración (a pesar de la aclamación crítica de este último). I Love the 80s, parte de una serie de retrospectivas de la década, se convirtió en la más popular de la serie y generó dos series de secuelas.

Los años 2010 han visto un renacimiento tanto de los años 80 como de los 90. La televisión muestra The Goldbergs, The Carrie Diaries, GLOW, Stranger Things, Everything Sucks! y la retrospectiva debutó. Se estrenó la película Everybody Wants Some. Una tendencia para el synthpop de la segunda ola de 1980 está creciendo junto con las canciones house y nu-disco del futuro de 1990 de artistas como Katy Perry, Justin Timberlake y Bruno Mars. Se han revivido numerosos programas de televisión y películas de la década de 1990, junto con algunas películas de la década de 1980 como Footloose, Ghostbusters, Adventures in Babysitting, Dirty Dancing y The Smurfs. También hubo una serie I Love the ’90 que se lanzó a mediados de la década de 2000. Los Teen Titans Go! El episodio “40% 40% 20%” tiene una canción titulada “The Night Begins to Shine”, que está hecha al estilo de los años 80. Canciones influenciadas en los 80 incluyen ” Cállate y baila con Walk the Moon, “24K Magic” de Bruno Mars, “Uptown Funk” de Mark Ronson con Bruno Mars. Además, el nuevo Jack Swing volvió con estilo a principios de 2018 con “Finesse” de Bruno Mars con Cardi B.

La década de 2010 también ha visto un resurgimiento de mediados de finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, que se superponen un poco con los avivamientos de la década de 1990. Las secuelas de películas de la década de 2000, como Anchorman 2, Finding Dory y Monsters University, se han estrenado diez años después de las películas originales. Las series de televisión de principios de mediados de la década de 2000, como Arrested Development, Invader Zim, Hey Arnold, That’s So Raven, Ben 10, Prison Break y Samurai Jack han sido o están siendo revividas. Algunos creen que este es un caso en el que el “ciclo de la nostalgia” se vuelve más corto, ya que la generación que creció con este medio en su infancia ahora está en sus primeros 20 años.

Retrogaming
Retrogaming es un pasatiempo que se está volviendo cada vez más popular donde las personas juegan videojuegos en computadoras antiguas o consolas de juegos antiguas. Lo que constituye una máquina vintage o retro a veces está abierto a debate, pero generalmente, la mayoría de los jugadores retro están interesados ​​en Commodore 64, Amiga 500, Atari 2600, NES, Sega Genesis / Mega Drive, PlayStation, Nintendo 64, Dreamcast, SNES y clásicos. Juegos de Game Boy y consolas. La emulación a menudo desempeña un papel en el retrogaming si el hardware original no está disponible.

Erotica retro (fotografia)
La erótica retro es usualmente una fotografía al estilo de pinups o pornografía que data de la década de 1970 o antes. Abarca desde la fotografía de estilo pinup desde el hardcore hasta el estilo no desnudo, que a menudo presenta lencería como fajas, sostenes de bala y ligueros y medias con peinados, maquillaje y accesorios diseñados después de esos períodos. Algunos aficionados distinguen lo retro (la fotografía moderna en un estilo más antiguo) de lo vintage (fotos o películas de la época), mientras que otros los combinan como retro o vintage. Hay una serie de sitios web dedicados a ambos tipos.

Aeronave
Un puñado de aerolíneas ha optado por pintar una librea histórica en un solo avión seleccionado en su flota moderna, generalmente como un dispositivo de marketing o para conmemorar un aniversario.

Modelos explicativos
Que los niños de la década de 1970 fueron reconocidos por la economía como un grupo objetivo bien financiado a mediados de la década de 1990 y que los productos de su juventud: juguetes, alimentos y series de televisión (Wickie, Fanta-JoJo, Playmobil, Lego, Tom Sawyer , Cubo mágico, Barbapapa, TriTop, Brauner Bär, Grünofant, Slime) – redescubiertos, pueden considerarse como un posible fondo. La precipitación de Belletristischen encontró esto en el libro Generation Golf de Florian Illies. Filósofos como Jean Baudrillard y Paul Virilio se han ocupado de los antecedentes.

“Si bien tantas generaciones, y especialmente las últimas, han vivido al ritmo de la historia, en la perspectiva eufórica o catastrófica de una revolución, hoy en día se tiene la impresión de que la historia se ha retirado, dejando atrás una niebla de indiferencia, atravesando corrientes ( ?), pero se vació de todas sus referencias. En este vacío, los fantasmas de una historia perdida se juntan, reuniendo en ella el arsenal de eventos, ideologías y modas retro, no tanto porque la gente crea en ello o tenga alguna esperanza. en él, pero simplemente para revivir el tiempo para dejarlo entrar al menos. Había una historia en la que había al menos violencia (e incluso violencia fascista) o al menos un empleo de vida o muerte “. (Jean Baudrillard – Kool Killer: Historia: A Escenario retro, 1978, p.

Retro en el sentido de recurso cultural también se puede interpretar como un nuevo término que en ciertas épocas se postuló y se realizó el recurso al pasado por diferentes motivos. El término Renacimiento contiene una apelación al retrógrado ya en el nombre. Con la reorientación de la modernidad hacia la innovación, la imitación, la adopción y el redescubrimiento se convirtieron en parte de la concepción cultural. La imitación fue considerada una preocupación original del arte premoderno (mimesis).

Retro como indicador: discusión sobre la modernidad y el posmodernismo
Desde la década de 1970, las referencias estilísticas a los géneros y épocas anteriores también se han interpretado como una indicación de la tesis del inicio del posmodernismo y, por lo tanto, una desviación de la modernidad o como una oportunidad para criticar los déficits de la modernidad y su creencia en el progreso. Parte de la acusación es que el reprocesamiento de diferentes épocas trae consigo la pérdida de medida, control y escala. Una pérdida de sintaxis por repetición también puede ser acusada. También se puede plantear la cuestión de si la modernidad caracteriza adecuadamente el siglo XX (y el siglo XXI) o si los fenómenos retroactivos son más que fases y fenómenos temporales limitados (e intelectualmente).

Según estas interpretaciones, lo retro es incomprensible sin la estrecha conexión con la era moderna, que ha encabezado la “búsqueda de lo nuevo”, la innovación constante. En este sentido, retro puede ubicarse como un contrapunto a la tendencia principal de la llamada alta cultura. Si esto fue cuestionado, como en el Pop Art, siempre hubo tendencias retro que se notaron. En un mundo que está cambiando rápidamente y para muchos puntos de referencia aparentemente cada vez menores, las tendencias retroactivas pueden aparecer como una consecuencia lógica, a la que la acusación se puede justificar para cumplir solo con el deseo de seguridad familiar.

Desde principios de la década de 1970, cuando se hizo evidente que la modernidad estaba en una crisis grave, incluso dentro de las filas de los creyentes del progreso, hubo primeros movimientos retroactivos. Así que z. En el campo de la arquitectura. Los New York Five, que incluían a Richard Meier, Michael Graves y Peter Eisenman, se fijaron el objetivo de volver al camino de la modernidad a Le Corbusier (1887-1965). Incluso un edificio aparentemente modernista, como el ICC en Berlín Occidental construido desde 1975 a 1979, es más probable que se asocie con un tipo de retro-futurismo con sus referencias a la ciencia ficción y su objetividad.

El crecimiento de los movimientos retro desde principios de la década de 1970 también está vinculado a las críticas al capitalismo, el consumo y la cultura de la generación del ’68, la creciente conciencia ecológica y la fragilidad de la creencia en el progreso de los años milagrosos económicos (crisis del petróleo). La idea ecológica del reciclaje también apoya los fenómenos ideológicos, como la proliferación de tiendas de segunda mano o mercados de pulgas, y esta tendencia también se ha visto como una progresión sociopolítica, mientras que los círculos conservadores se han mantenido durante mucho tiempo en el pensamiento progresista.

Sociedad de medios y mito.
El mundo de hoy puede entenderse como una sociedad de medios en la que se dispone simultáneamente de una gran cantidad de información. Se podría suponer que en una sociedad de este tipo, el crecimiento exponencial de la información por sí solo llevaría a un aumento general en el conocimiento bien fundado y diferenciado. Esta suposición no se confirma, por el contrario, la sociedad tiende a observar el teórico de los medios Marshall McLuhan, pero el mito y, de hecho, por razones muy prácticas, un mito simplemente requiere menos tiempo para la sociedad de masas.

El escritor italiano Roberto Calasso escribe: “… el mundo está inevitablemente envuelto en una cubierta venenosa de parodia. Nada es lo que pretende ser. Todo es una cita en el momento de su publicación”. Un ejemplo particularmente ilustrativo de uso y combinar diferentes formas de cita es cuando Michael Stipe parece estar cantando un “Hey Baby” como Elvis Presley en “Man on the Moon”. En realidad, sin embargo, su canto es un tributo a la parodia de Elvis del comediante estadounidense Andy Kaufmann, quien no parodia a Elvis Presley, sino a sus imitadores. Es esta reverencia que rinde homenaje a una parodia de imitación.

Las formas de expresión particularmente modernas, como el cine y la música pop, que se desarrollaron en estrecha relación con la sociedad de masas, están llenas de citas tan superpuestas. Destacados representantes del llamado cine posmoderno son los hermanos Coen, Wes Anderson y Quentin Tarantino.

Diferencias entre lo retro, lo vintage y lo antiguo:
El encuadre de prendas en el concepto de moda vintage y retro es todavía bastante controvertido. Esto se debe a que a menudo el término moda vintage se atribuye comercialmente a colecciones recientes, pero no tiene referencias precisas a los estilos utilizados en el pasado.

Una combinación de elementos auténticos y reproducciones actuales es común para lograr el aspecto esperado.

En términos generales, tenemos las siguientes convenciones para estos términos:

La antigüedad es cualquier pieza que tenga al menos 100 años de antigüedad;
Vintage es cualquier pieza que tenga al menos 20 años y menos de 100 años, ya que, a partir de los 100 años, la pieza ya se considera antigüedad;
Retro es una reproducción de estilos antiguos, con confección actual. En este concepto, se incluyen las piezas que son reproducciones fieles y precisas del pasado, así como las piezas consideradas inspiraciones, es decir, las recreaciones sin disfraces del pasado. Es posible que este último no se limite a un solo período histórico, sino que contenga referencias de distintas décadas en un solo artículo o disfraz.

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