レトロスタイルとは、音楽、モード、ファッション、態度など、歴史的な過去からのライフスタイル、トレンド、または芸術形式を模倣的または意識的に派生させたスタイルです。それはまた「ビンテージに触発された」として知られているかもしれません。
定義
レトロという用語は、一方で、過去の特定のモード、モチーフ、技法、および素材を自己意識的に指す新しいアーティファクトを記述するために1960年代から使用されています。しかし、その一方で、多くの人々は過去に作成されたスタイルを分類するためにこの用語を使用します。レトロスタイルとは、過去の特徴を表す新しいものを指します。ロマンチックな世代の歴史主義とは異なり、産業革命以降に生み出された製品、ファッション、そして芸術的スタイル、現代性の連続スタイルに焦点を当てて、レトロが総括しようとしているのは最近の過去です。英単語retroは、ラテン語の接頭辞retroから派生した語です。
フランスでは、rétrospectifの省略形であるrétroという言葉が、シャルルドゴールの再評価と第二次世界大戦におけるフランスの役割を受けて文化通貨を獲得しました。1970年代のフランス風レトロは映画で再評価され、ナチス占領中のフランス市民の行動を小説にした。レトロという言葉はまもなく同じ時期を思い出したノスタルジックなフランスのファッションに適用されました。
その後まもなく、レトロがファッションと文化の報道機関によって英語に導入されました。そこでは、古くから比較的最近のファッションがかなり冷笑的に復活したことが示唆されています。Simulacra and Simulationでは、フランスの理論家Jean Baudrillardは、レトロを過去の非倫理化と捉え、現代を駆り立てた大きな考えから現在を遠ざけました。
最も一般的なレトロは、もはや現代的ではないと思われる最近の過去からの物や態度を説明するために使用されます。それは私たちが過去と関係する方法の根本的な変化を示唆しています。より伝統的な形態のリバイバルとは異なり、「レトロ」は最近の過去を半皮肉で、憧れの半分の考察を示唆しています。それはもはや無意味な近代的な形を思い出しながら、「感傷的な郷愁」と呼ばれてきました。郷愁の概念はレトロにリンクされていますが、物事、人、そして過去の状況に対するほろ苦い欲求は、レトロなスタイルで皮肉なスタンスを持っています。レトロは、皮肉と剥離の線量で郷愁を示しています。過去から何かを捉えて郷愁を呼び起こしたいという願望は、現在に対する不満に支えられています。
技術的な陳腐化の形（手動タイプライター、レジ、大型携帯電話など）や、古いコンピューターゲームの復活やそれらがプレイされる機器など、レトロはいくつかのものやアーティファクトに適用できます。
インテリア・デザイン
インテリアデザインの雑誌はしばしば、過去、秒針、そして新しいものからミックスされたスタイルや物のインテリアとしてレトロなスタイルを見せています。例えば、1970年代には、1960年代と1950年代の中古家具と組み合わせた壁紙がデザインされています。このオブジェクトは昔ながらのものと考えられてきたため、古いアーティファクトの価値が高まりました。この場合、 ‘retro’は価値を示し、それが今日の小売業者が古いスタイルで新しいオブジェクトを生み出す理由でもあります。
グラフィックデザイン、タイポグラフィ、およびパッケージング
グラフィックデザインにおいても、 ‘retro’という言葉が使われるずっと前に、以前のグラフィックの特徴を参照することが行われていました。ウィリアム・モリスはその一例として見ることができ、とりわけ1891年に彼は中世の生産と文体モデルを採用しました。さらに、20世紀初頭にはゴシック、バロックそしてロココのモチーフが新製品に使われました。タイポグラフィの古典主義では常に影響を受けており、20世紀を通じて、初期の木版画の印刷も行われてきました。1960年代の植字への写真製版技術の導入は、活版印刷技術者が活字のスタイルとサイズの選択と配置においてより大きな柔軟性を可能にしました。例えば、サイケデリック書体はアールヌーボーや他の文化からインスピレーションを得て開発されました。
ファッションデザイン
「レトロファッション」と「ビンテージファッション」という用語は同じ意味で使用されることがあり、そのため、実際の意味が分からない場合があります。「レトロファッション」（「ヴィンテージにインスパイアされた」とも呼ばれます）という用語は、少なくとも13歳以上の服、靴、アクセサリーに似せて設計された新しい服、靴、アクセサリーを意味します。「ビンテージファッション」（または「ビンテージ服」）は、新しいデザインが基づいている元の（古い）服を指します。簡単に言うと、古く見える新しい服は「レトロ」と呼ばれ、古くて古く見える服は「ビンテージ」と呼ばれます。
レトロファッションの例は1970年代と1980年代のスポーツウェアです。サッカーのジャケット、ジャージ、そしてサッカー協会の以前のロゴが入ったTシャツは非常に人気があります。彼らのデザインは一般的に脇に線を使用して時代の特徴的な色の組み合わせで昔を思い出します。具体的な事例は、メキシコで開催された1970年FIFAワールドカップです。そのロゴとフォントの種類は、さまざまなレトロスポーツウェアに使用されています。Adidas、Puma、Nikeなどのブランドには、レトロ製品を専門とする部門があります。いくつかのサッカー、野球およびバスケットボールクラブはまた彼らの売り上げを伸ばすために彼らの前の衣服を再編集しました。スローバックのユニフォームも参照してください。
2010年代初頭には、パステルカラーとネオンカラーの復活がありました。これは、1980年代と1990年代初頭のファッションに定型的に関連していました（1980年代のパステル復活自体は、実際には1950年代のトレンドの復活です）。また、2010年代初頭には、1980年代後半のスタイルのハイウエストママジーンズが、女性のヒップスターと共に復活しました。今日では、1990年代のファッションが復活し、10年間に偏在する多くの生地やパターン（砕いたベルベットやフローラルなど）が2010年代に人気を博しています。1990年代に人気のシューズブランドであるDr. Martensもまた、2010年代初頭に強い復活を遂げました。2011 – 12年はイギリスの史上最も売れ行きの良い季節でした。
何年か何十年か後に、古いスタイルの運動靴が再び靴会社によって製造されるとき、それは「再発行」と呼ばれる。
レトロアート
現在「レトロアート」と呼ばれるスタイルは、当時の主要なセンターで利用可能な単純なプレスで再現しやすい大胆で人目を引くグラフィックの必要性に応えて、1940年代と1950年代に開発されたポップアートのジャンルです。 。レトロな広告アートは、そのスタイルが現代のコンピュータ生成のスタイリングとは異なるため、人気が高まっています。現代の芸術家Anne Taintorは、現代の女性についての彼女の継続的な解説の中心的要素としてレトロな広告芸術を使います。特定のスタイリング機能には、アナログマシンデザイン、ビンテージテレビ番組などがあります。
おそらく、最も有名なレトロポップアートキャラクターの例は、Ward CleaverスタイルのJR “Bob” Dobbs風アイコンのより一般化された形式で、広く再生、コピー、そしてパロディ化されています。
メディアと文化
この用語は、単独で、またレトロスタイル、レトロモデル、またはレトロデザインなどのコンポジションでの使用において、ファッション用語として使用されます。レトロなファッションは現在、衣服や建築に関する日常的なものから文学や音楽に至るまで、文化的生産のほとんどすべての分野で見つけることができます。
やや新しい用語はそれほど正確ではなく、皮肉な引用（ポストモダン建築を参照）、ノスタルジア、キャンプ、スタイルコラージュ、ブリコラージュ、サンプリング（音楽）、スチームパンク、発見などの動機や頼りに関連する様々な現在の現象を含みます。記念品の発見、育成、復元、伝統の見直し、加工など。過去数十年の文化的記念品、歴史的な形や色はさまざまな方法で再現され、作り直されています。
逆行性は、考えられるすべての文化分野で過去数十年の流行がますます急速に再開されていることから特に明らかです。例えば、1950年代から1980年代にかけて（ペチコートとプリーツのズボンを使って）、1960年代後半から1970年代にかけて（コーデュロイとフレアを使って）復活しました。1920年代から1950年代までの債券もあります。歴史的および折衷的なアプローチの文脈では、それは文体主義的多元主義とスタイルの混合物になります。異なる、時には矛盾するスタイルの同時アクセス性に加えて、何でもうまくいくというスローガンがしばしばあります。
レトロはまた、過去の時代とジャンルの正式な語彙の審美的な使用のための衣料品ファッションで人気のある用語です。レトロな波に関連するファッションは、レトロルックとも呼ばれます。
映画、音楽、ファッション、テレビ
1970年代はアメリカングラフィティ、グリース、そしてハッピーデイズと共に1950年代から60年代初頭の復活をもたらしました。これはロカビリー復活とともに1980年代まで続いた。1950年代のグリース色の外観は、パンクのサブカルチャーに大きく影響しました。
1980年代と1990年代初頭から半ばにかけて、ヘアスプレー、グリース2、マーメイド、マチネ、That Thing You Do！、Shag、漫画シリーズの復活、そして映画、映画のパワーポップなど、1960年代の復活を目の当たりにしました。 1960年代のポップロック、ガレージロックの復活（The Cynicsのようなバンドを含む）、そして1960年代のヒット曲の影響を受けた10年。そのようなカバーの例は、キム・ワイルドによる「あなたは私を悩ませ続ける」、「どこに私たちの愛は行きましたか」です。ソフトセルの「Tainted Love」、医者と医者の「Spirit in the Sky」、ローリングストーンズの「Harlem Shuffle」、デヴィッド・ボウイの「Dancing in the street」、「The Shoop Shoop Song」 「彼のキスの中で」「シェールによる」「タイトフィットによる「ライオンは今夜眠る」。
1990年代は1970年代の復活をもたらしました。映画 『Dazed and Confused』、デトロイトロックシティ、カジノ、 『The Stoned Age』、 『Brady Bunch Movie』とその続編（いずれも人気の高い 『70年代前半のテレビ番組『 The Brady Bunch 』のリメイク）、』この映画の一部は、1970年代のディスコとポップスがA * Teens、Spice Girls、Jamiroquaiなどのアーティストが主導して復活した70年代後半にリリースされました。Lenny Kravitzの「それは終わらない」というのは、地球、風と火、そしてPhilly soulの影響を受けています。サイドバーン、ベルボトム、アフロ（Kravitzが着用）の復活。テレビシリーズのデビュー 『That’s 70s Show』。そして1970年代のヒット曲は様々なアーティストによってカバーされていました。そのようなカバーの例は、ジミー・クリフによる「私ははっきりと見ることができる」、「ベイビー・アイ・ラヴ・ユー・ウェイ」です 「Big Mountain」、「Gloria Estefan」、「Mr. Wild」、「Dino」の「Ooh Child」、John Mellencampの「Wild Night」、およびMeshell Ndegeocelloの「Paul Girl」の「Oh Girl」は、 「信仰のせいで簡単」「MC Hammerの「見たことがあります」「Bee Geesの「Emotion」「Fugeesの「Emotion」、Red Hot Chili Peppersの「Love Rollercoaster」、「It Only」 「ちょっと待って」1970年代の歌のサンプルは、1990年代（そして2000年代）のヒップホップの歌、特に1990年代のヒップホップのジャンルG-funk、そしてCoolioの “Gangsta’s Paradise”のような歌にも使われていました。レッドホットチリペッパーズによって、そしてそれを取ることによって “それだけで1分かかります”。1970年代の歌のサンプルは、1990年代（そして2000年代）のヒップホップの歌、特に1990年代のヒップホップのジャンルG-funk、そしてCoolioの “Gangsta’s Paradise”のような歌にも使われていました。レッドホットチリペッパーズによって、そしてそれを取ることによって “それだけで1分かかります”。1970年代の歌のサンプルは、1990年代（そして2000年代）のヒップホップの歌、特に1990年代のヒップホップのジャンルG-funk、そしてCoolioの “Gangsta’s Paradise”のような歌にも使われていました。
1990年代後半には1980年代の復活が始まり、それは2000年代にまで成長しました。1980年代をテーマにした映画 『グロスポイントブランク』、 『ウェディングシンガー』、 『ブギーナイト』（この映画の後半部分は80年代初頭に行われた）、そして 『ロミー』と 『ミシェル高校の同窓会』は1990年代後半にリリースされた。ウェットホットアメリカンサマーなどの1980年代をテーマにした映画が2000年代にリリースされました。この大流行はまた、トランスフォーマー、GIジョー、スピードレーサー、そしてヴォルトロンの復活をもたらしました。1980年代にそのジャンルがもともと人気があった（アンダーグラウンドではあるが）ので、ポストパンクの復活はこれと一致した。That’s 80s ShowやFreaks and Geeksもありましたが、どちらのショーも短命でした（後者の批評家の称賛にもかかわらず）。私は80年代、一連の10年の回顧録の一部は、シリーズの中で最も人気があるようになり、2つの続編シリーズを生み出しました。
2010年代は、1980年代と1990年代の両方の復活を見ました。テレビ番組は、ゴールドバーグ、キャリーダイアリーズ、グロー、見知らぬ人のもの、すべてが吸う！そしてHindsightがデビューしました。映画「みんなが欲しいもの」がリリースされました。1980年代のセカンドウェーブシンセポップの傾向は、1990年代スタイルのフューチャーハウスや、Katy Perry、Justin Timberlake、Bruno Marsなどのアーティストによるnu-discoの歌と共に成長しています。フートルーズ、ゴーストバスターズ、ベビーシッターでの冒険、ダーティダンス、スマーフなど、1980年代のいくつかの映画と共に、1990年代の多数のテレビ番組や映画が復活しました。2000年代半ばにリリースされた90年代のシリーズが大好きです。ティーンタイタンズ行く！エピソード “40％40％20％”には、1980年代のスタイルで作られた “The Shine to Shine”というタイトルの曲があります。1980年代の影響を受けた曲は「黙って踊り、月を歩くこと、ブルーノ・マーズの「24Kマジック」、マーク・ロンソンの「アップタウン・ファンク」がブルーノ・マーズをフィーチャー。また、2018年初頭に新しいジャックスウィングが、Cardi BをフィーチャーしたBruno Marsによる “Finesse”を使ってスタイルに戻りました。
2010年代にはまた、1990年代後半から2000年代初頭にかけての復活も見られ、1990年代の復活と幾分重なっています。Anchorman 2、Finding Dory、Monsters Universityなどの2000年代の映画の続編は、元の映画から10年後にリリースされました。逮捕された開発、インベーダージム、ヘイアーノルド、それはレイヴン、ベン10、プリズンブレイク、サムライジャックなどの2000年代初頭から中頃のテレビシリーズは復活したか、復活しています。子供の頃にこのメディアで育った世代は現在20代前半から半ばになっているので、これが「ノスタルジアサイクル」が短くなるケースであると考える人もいます。
レトロゲーム
レトロゲームは、個人がヴィンテージのコンピュータまたはヴィンテージのゲーム機でビデオゲームをする場合にますます人気が高まっている娯楽です。ヴィンテージやレトロなマシンを構成するものは時々議論の余地がありますが、一般的に、ほとんどのレトロなゲーマーはコモドール64、アミガ500、アタリ2600、NES、セガジェネシス/メガドライブ、プレイステーション、ニンテンドー64、ドリームキャスト、SNES、そしてクラシックに興味がありますゲームボーイゲームとコンソール。元のハードウェアが利用できない場合、エミュレーションはしばしばレトロゲームの役割を果たします。
レトロエロティカ（写真）
レトロなエロチカは通常ピンナップのスタイルでの写真撮影や一般的に1970年代以前に遡るポルノグラフィーです。ハードコアからノンヌードのピンナップスタイルの写真撮影まで、ガードル、弾丸のブラジャー、ガーターベルトなどのランジェリー、ヘアスタイル付きの靴下、メイク、そしてそれらの時代以降に作られた小道具などがあります。一部の愛好家は、レトロ（古いスタイルの現代写真）とビンテージ（実際の時代の写真またはフィルム）を区別しますが、他の人はこの2つをレトロまたはビンテージとして区別します。両方のタイプに特化したWebサイトがいくつかあります。
航空機
一握りの航空会社は彼らの現代の艦隊で単一の選択された航空機に、典型的にはマーケティング装置としてまたは記念日を記念するために歴史的な嗜好を描くことを選んだ。
説明モデル
1970年代の子供たちが1990年代半ばに経済によって十分に資金を供給されたターゲットグループとして認められたこと、そして彼らの若者の製品 – おもちゃ、食べ物、テレビシリーズ（Wickie、Fanta-JoJo、Playmobil、Lego、Tom Sawyer） 、魔法の立方体、バルバパパ、TriTop、BraunerBär、Grünofant、Slime） – 再発見された、背景として考えられることができます。Belletristischenの降水量は、フロリアンイリーズの本ジェネレーションゴルフでこれを発見した。Jean BaudrillardやPaul Virilioのような哲学者たちはその背景を扱ってきました。
「非常に多くの世代、特に最後の世代は歴史のペースで生きてきましたが、今日、革命という陶酔的または壊滅的な観点から、歴史は撤退し、無関心の霧を残して小川を横切っています。この空虚さの中で、失われた物語の幻影は一緒に流れ、その中に出来事、イデオロギー、そしてレトロなファッションの武器庫を集めています – 人々がそれを信じるか、あるいは希望を持っているという理由でそれほど多くありません少なくとも暴力的な（そしてさらにはファシスト的暴力さえ）あるいは少なくとも生死の雇用があったという歴史があったのです」（Jean Baudrillard – Kool Killer：歴史：A Retro-Scenario、1978年、p。
文化的頼みの意味でのレトロは、ある時代には過去への頼みがさまざまな理由で仮定され実現されたという新しい用語として解釈することもできます。ルネッサンスという用語は、すでにその名前に逆行性への訴えを含んでいます。近代化の方向を革新に向けて、模倣し、取り上げ、そして再発見することは文化的概念の一部となった。模造は前近代の芸術（ミメシス）の最初の関心事と考えられていました。
指標としてのレトロ：現代性とポストモダンについての議論
1970年代以来、初期のジャンルや時代への文体的な言及はポストモダンの始まりの理論の表れ、そしてそれ故に近代からの脱却として、あるいは近代の欠陥とその進行中の信念を批判する機会としても解釈されてきた。非難の一環として、さまざまな時期の再処理によって、測定、制御、および規模の喪失がもたらされることが挙げられます。繰り返しによる構文の損失も非難することができます。現代性が20世紀（および21世紀）を適切に特徴付けているのかどうか、あるいはレトロ現象が一時的な（そして知的に）限定された段階と時間の現象以上のものであるかどうかについても疑問が生じる。
これらの解釈によれば、レトロは「新しさを追求する」という絶え間ない革新を主導してきた現代とは密接な関係がない限り理解できない。この意味で、レトロはいわゆるハイカルチャーの主なトレンドに対する対比点として位置づけることができます。ポップアートのようにこれが疑問視された場合は、常にレトロな傾向があります。急速に変化しているような世界では、多くの一見したところより少ない参照点では、遡及傾向は論理的結果として現れるかもしれず、それに対して告発は家庭の安全に対する欲求だけに役立つと正当化されるかもしれません。
1970年代初頭以来、近代主義が深刻な危機に瀕していることが明らかになったとき、進歩を信じる者たちの間でさえも、最初の後退運動がありました。だからz。建築の分野で。リチャード・マイヤー、マイケル・グレイブス、ピーター・アイゼンマンを含むニューヨーク・ファイブは、近代化の道をル・コルビュジエ（1887-1965）に戻すという目標を設定しました。1975年から1979年にかけて建設された西ベルリンのICCのような一見近代的な建物でさえ、SFやその客観性への言及を伴う一種の後退主義と関連している可能性が高いです。
1970年代初頭以降の遡及運動の成長はまた、68年世代の資本主義、消費、文化に対する批判、経済的意識の高まり、そして経済的奇跡の進行に対する信念の脆弱性（オイル危機）にも関連しています。生態学的リサイクルの考え方はまた、中古店やフリーマーケットの急増といったイデオロギー的現象を裏付けており、保守的なサークルは長い間進歩的思考を続けてきたが、この傾向は社会政治的進歩としても見られている。
メディア社会と神話
今日の世界は、情報の洪水が同時に利用可能であるメディア社会として理解することができます。そのような社会では、情報だけで指数関数的に成長することで、根拠のある区別された知識が一般的に増加すると考えられます。メディア理論家マーシャル・マクルーハンが観察したように、社会は傾向があるのとは反対に、この仮定は確認されていませんが、神話そして確かに非常に実用的な理由 – 神話は単に大衆社会にとって時間がかかりません。
イタリアの作家Roberto Calassoは次のように書いています。「…世界はパロディの覆い隠された包みに不可避的に包まれています。それがふりをするものは何もありません。そして、Michael Stipeが、 “Man on the Moon”の中のElvis Presleyのような “Hey Baby”を歌っているように思われるときは、さまざまな形の引用を組み合わせることです。しかし、実際には、彼の歌は、アメリカのコメディアン、アンディ・カウフマンのエルヴィスのパロディへのオマージュであり、エルヴィス・プレスリーではなく、むしろ彼の模倣者である。それがこの尊敬であり、偽造のパロディに敬意を払っています。
大衆社会と密接に関連して発展した、映画やポップミュージックのような特に現代的な表現形式は、そのような重複する引用に満ちています。いわゆるポストモダン映画の優れた代表者は、コーエン兄弟、ウェスアンダーソンとクエンティンタランティーノです。
レトロ、ヴィンテージ、アンティークの違い：
ヴィンテージファッションとレトロファッションの概念における衣服のフレーミングは、いまだに物議をかもしています。これは、しばしばヴィンテージファッションという用語が最近のコレクションに商業的に起因するとされていますが、過去に使用されたスタイルへの正確な言及がないためです。
本物のアイテムと現在の複製の組み合わせは、期待される外観を達成するために一般的です。
大まかに言って、これらの用語には次のような規則があります。
古代とは少なくとも100年前のものです。
ヴィンテージは、20年以上100年未満の作品です。100年以降、その作品はすでに古代と見なされています。
レトロは現在の菓子で、古いスタイルの複製です。この概念には、過去の忠実かつ正確な複製である作品と、インスピレーション、すなわち過去の衣装のないレクリエーションと考えられる作品の両方が含まれています。後者は、単一の歴史的期間に限定されないかもしれませんが、単一のアイテムまたは衣装の中で異なる数十年の言及を含みます。