Una escultura de energía renovable es una escultura que produce energía a partir de fuentes renovables, como la solar, eólica, geotérmica, hidroeléctrica o mareomotriz. La escultura de energía renovable es un flujo en el arte ambiental, que combina una escultura que produce energía de fuentes renovables (solar, eólica, geotérmica, hidroeléctrica o mareomotriz).
Inspirado por la gente de Land Art Generator Initiative que lidera la carga, el arte de energía renovable es energía renovable que se manifiesta en el arte o como arte, la mayoría de los ejemplos encontrados son piezas de arte público.
Características de la corriente
La característica principal de la escultura de las energías renovables es que los artistas de esta tendencia están desarrollando soluciones que combinan la estética con las propiedades funcionales de la producción y el ahorro de energía. Los profesionales en este campo en crecimiento a menudo trabajan de acuerdo con los criterios de diseño ecológico.
La escultura de energía renovable fue propuesta por primera vez por artistas como Patrice Stellest, Sarah Hall, Julian H. Scuff, Patrick Marold, Elena Parucheva, los arquitectos Lori Chetwood y Nicholas Grimshaw, profesor de la Universidad Beckle de Bill Becket. Compartiendo las ideas del arte ambiental, creen que la parte estética de su trabajo está indisolublemente unida a la función ecológica del diseño. Además, durante la escultura de energía renovable, los artistas a menudo se inspiran en las formas y procesos de la naturaleza, prefiriendo los colores y texturas del mundo circundante.
Tal escultura es funcionalmente tanto un generador de energía renovable como una obra de arte, que cumple funciones utilitarias, estéticas y culturales. La idea de las esculturas de energía renovable ha sido desarrollada por visionarios ecofuturistas como los artistas Patrice Stellest, Sarah Hall, Julian H. Scaff, Patrick Marold, Elena Paroucheva, los arquitectos Laurie Chetwood y Nicholas Grimshaw, el profesor de la Universidad de Illinois Bil Becket, y colaboraciones como la Iniciativa del generador de arte de la tierra. Haciéndose eco de la filosofía del movimiento de arte ambiental en su conjunto, los artistas que crean esculturas de energías renovables creen que la estética de las obras de arte está indisolublemente ligada a su función ecológica.
Citas
Hay algo maravilloso en saber que incluso una pequeña parte de la electricidad que alimenta su vida está siendo generada por una obra de arte que puede visitar y disfrutar.
Posible traducción: Hay algo sorprendente al saber que incluso una pequeña parte de la electricidad que alimenta nuestras vidas es creada por una obra de arte que puede visitar y disfrutar.
– Elizabeth Monoian y Robert Ferry
Los artistas juegan un papel clave en la transformación de las personas, las sociedades y las culturas simplemente reflexionando sobre lo que sucede a su alrededor. Posible traducción: los artistas juegan un papel clave en la transformación de las personas, las sociedades y las culturas con solo pensar en lo que sucede a su alrededor.
– Sr. Smith (Gerente de Proyecto, Máquina de ahorro mundial.
Ejemplos de esculturas.
El proyecto Energy Flow de Andrea Polli es un ejemplo de una arquitectura experimental que incorpora turbinas eólicas en la estructura del puente, complementando el diseño y también iluminando el puente y las áreas circundantes.
La escultura pública de Ralph Sander, The World Rescue Vehicle, utilizó energía solar para crear nieve y hielo fuera del Museo de Arte de Seúl en un caluroso verano coreano.
Sarah Hall trabaja con arte en vidrio, integrando células solares que recolectan energía solar entre dos paneles de vidrio, combinándolos con las obras de arte en sí.
El arte de Elena Parusheva está diseñado para llamar la atención de las personas sobre la energía eólica. También busca proporcionar una respuesta artística a los problemas de consumo de energía, ayudando a difundir información sobre los beneficios de la energía eólica. En la galería de abajo hay una fotografía de la obra de Elena – «Ondine», creada en 2004 con cobre y soldadura. La escultura tomó la forma de una mujer con joyas en el cuello y la muñeca, las joyas son un conjunto de turbinas eólicas.
Existen varios géneros emergentes del arte de las energías renovables, que van desde la energía fotovoltaica o las turbinas eólicas que alimentan luces escultóricas frente a la forma de las superficies generadoras de energía como escultura, hasta el uso de células fotovoltaicas o turbinas eólicas para efectos puramente decorativos, por último, pero no menos importante, es un arte representativo que representa varias tecnologías renovables.
Luces en palos
Las luces en un palo parecen ser la expresión más común de las energías renovables como arte público, ya que la iluminación del sitio se requiere en muchas situaciones diferentes …
Luces giratorias
Cerca de Munich en 2009, hubo una colaboración entre Siemens y el artista Michael Pendry [¡mira la secuencia de instalación!] Para iluminar las aspas de una turbina eólica de 30 m de diámetro.
Luz interactiva (alimentada por el sol, el viento o las personas)
Desde la pista de baile hasta la cartelera, estas ‘esculturas’ tienen poca pretensión de ser ‘arte’.
Arte BIPV
Para justificar el costo de construir sistemas fotovoltaicos integrados, a menudo se les llama ‘arte’. De alguna manera, la mayoría de estos ejemplos están a la altura de la prueba de olor ‘es arte’ y se convierte en una mera decoración.
Representación pictórica de las energías renovables.
Las pinturas de fotografías, (pero aún no esculturas) representan la infraestructura de energía renovable como ícono, por lo que los molinos de viento, paneles solares y cordones de biomasa llenan un género que parece tratarse de sentirse bien sin ser realmente bueno (o ser un buen arte). No estoy seguro de que este género tenga algún significado para el mundo del arte o el movimiento de sostenibilidad, pero ya veremos …
PV-Punk
También hay un movimiento creciente para considerar el impacto ambiental del mundo del arte. Si bien la energía renovable aún tiene que impulsar una galería completa o un estudio de artistas, este diálogo es un puente entre la estética / teoría y el papel cultural del arte para explorar problemas existenciales, pero este es un tema para otro momento.