Renacimiento Renacimiento (a veces denominado «Neo-Renacimiento») es una designación que abarca todos los estilos renacimiento arquitectónico del siglo XIX que no eran griegos ni góticos, pero que en su lugar se inspiró en una amplia gama de modos italianos clásicos. Bajo la amplia denominación de «arquitectura renacentista», los arquitectos y críticos del siglo XIX fueron más allá del estilo arquitectónico que comenzó en Florencia y el centro de Italia a principios del siglo XV como una expresión del humanismo; también incluyeron estilos que identificaríamos como Manierist o Baroque. Las designaciones de estilo autoaplicadas abundaban a mediados y finales del siglo XIX: el neorenacimiento podría ser aplicado por los contemporáneos a estructuras que otros llamaban «italianizantes», o cuando muchas características del Barroco francés están presentes (Segundo Imperio).
Las formas divergentes de la arquitectura renacentista en diferentes partes de Europa, particularmente en Francia e Italia, se han sumado a la dificultad de definir y reconocer la arquitectura neorrenacentista. Una comparación entre la amplitud de su material original, como el English Wollaton Hall, el italiano Palazzo Pitti, el Château de Chambord francés y el Palacio de las Facetas de Rusia, todos considerados «renacentistas», ilustra la variedad de apariencias con la misma etiqueta arquitectónica. tomar.
Orígenes de la arquitectura renacentista
El origen de la arquitectura renacentista está generalmente acreditado por Filippo Brunelleschi (1377-1446): 243 Brunelleschi y sus contemporáneos deseaban dar un mayor «orden» a la arquitectura, lo que resultaba en una fuerte simetría y una cuidadosa proporción. El movimiento creció a partir de observaciones científicas de la naturaleza, en particular la anatomía humana.
La arquitectura neorrenacentista está formada no solo por la arquitectura original italiana sino también por la forma en que la arquitectura renacentista se desarrolló en Francia durante el siglo XVI. Durante los primeros años del siglo XVI, los franceses estuvieron involucrados en guerras en el norte de Italia, trayendo de vuelta a Francia no solo los tesoros artísticos del Renacimiento como su botín de guerra, sino también ideas estilísticas. En el valle del Loira se llevó a cabo una ola de construcción de castillos utilizando estilos góticos franceses tradicionales, pero con adornos en forma de frontones, arcadas, pilastras poco profundas y entablamentos del Renacimiento italiano.
En Inglaterra, el Renacimiento tendía a manifestarse en grandes casas cuadradas como Longleat House. A menudo estos edificios tenían torres simétricas que insinúan la evolución de la arquitectura medieval fortificada. Esto es particularmente evidente en Hatfield House, construida entre 1607 y 1611, donde las torres medievales se enfrentan con una gran cúpula italiana. Esta es la razón por la cual muchos edificios del estilo neorrenacentista inglés temprano a menudo tienen más de un «aire de castillo» que sus contemporáneos europeos, lo que puede agregar nuevamente a la confusión con el estilo renacimiento gótico.
Nacimiento del neorrenacimiento
Cuando en el siglo XIX la arquitectura de estilo renacentista se puso de moda, a menudo se materializó no solo en su forma original según la geografía, sino como un híbrido de todas sus formas anteriores según los caprichos de arquitectos y mecenas más que de la geografía y la cultura. Si esto no fuera lo suficientemente confuso, el nuevo neorrenacimiento tomó elementos arquitectónicos prestados con frecuencia del período manierista posterior y, en muchos casos, del período barroco posterior. El manierismo y el barroco son dos estilos de arquitectura muy opuestos. El manierismo fue ejemplificado por el Palacio del Te y el Barroco por la Residencia Wurzburg.
Por lo tanto, el Renacimiento italiano, francés y flamenco, junto con la cantidad de préstamos de estos últimos períodos, pueden causar una gran dificultad y un argumento para identificar correctamente varias formas de la arquitectura del siglo XIX. Diferenciar algunas formas de edificios neorrenacentistas franceses de los del renacimiento gótico puede ser a veces especialmente difícil, ya que ambos estilos fueron simultáneamente populares durante el siglo XIX.
Los panegíricos de John Ruskin sobre las maravillas arquitectónicas de Venecia y Florencia contribuyeron a cambiar «la atención de los eruditos y los diseñadores, con su conciencia intensificada por el debate y el trabajo de restauración» desde el Neoclasicismo tardío y el Renacimiento gótico hasta el Renacimiento italiano. Como consecuencia, una manera autoconscientemente «neorrenacentista» comenzó a aparecer alrededor de 1840. En 1890, este movimiento ya estaba en declive. El Palacio de la Paz de La Haya, terminado en 1913, en un pesado estilo neorrenacentista francés, fue uno de los últimos edificios notables de este estilo.
Charles Barry presentó el Neo-Renacimiento a Inglaterra con su diseño del Travellers Club, Pall Mall (1829-1832). Otros ejemplos tempranos, pero típicos, del neorrenacimiento incluyen Mentmore Towers y el Château de Ferrières, ambos diseñados en la década de 1850 por Joseph Paxton para los miembros de la familia de banqueros Rothschild. El estilo se caracteriza por motivos renacentistas originales, tomados de arquitectos de Quattrocento como Alberti. Estos motivos incluyen albañilería rusticada y quoins, ventanas enmarcadas por arquitrabes y puertas coronadas por frontones y entablamentos. Si un edificio era de varios pisos, el piso más alto generalmente tenía pequeñas ventanas cuadradas que representaban el piso mezzanine menor de los diseños renacentistas originales. Sin embargo, el estilo Neo-renacentista llegó más tarde a incorporar características románicas y barrocas que no se encuentran en la arquitectura renacentista original, que a menudo era más severa en su diseño.
Al igual que todos los estilos arquitectónicos, el Neo-Renacimiento no apareció de la noche a la mañana completamente formado sino que evolucionó lentamente. Una de las primeras señales de su surgimiento fue la Prisión Femenina de Würzburg, erigida en 1809 y diseñada por Peter Speeth. Incluía una planta baja fuertemente rusticada, aliviada por un arco de medio punto, con un curioso pórtico en miniatura de estilo egipcio arriba, arriba una secuencia de seis altas ventanas arqueadas y encima de éstas, justo debajo del techo ligeramente saliente estaban las pequeñas ventanas de la parte superior piso. Este edificio presagia efectos similares en la obra del arquitecto estadounidense Henry Hobson Richardson, cuyo trabajo en el estilo neorrenacentista fue popular en los Estados Unidos durante la década de 1880. El estilo de Richardson al final o la era de la reactivación era una mezcla severa de características románicas y renacentistas .300-318 Esto fue ejemplificado por su «Marshall Field Warehouse» en Chicago (terminado en 1887, ahora demolido).
Sin embargo, aunque el comienzo del período neorrenacentista puede definirse por su simplicidad y severidad, lo que se interpuso fue mucho más adornado en su diseño. Este período puede ser definido por algunos de los grandes teatros de ópera de Europa, como el Burgtheater de Gottfried Semper en Viena, y su Opera house en Dresden. Esta ornamentada forma del neorrenacimiento, originaria de Francia,: 311 a veces se conoce como el estilo del «Segundo Imperio», por ahora también incorpora algunos elementos barrocos. En 1875 se había convertido en el estilo aceptado en Europa para todos los edificios públicos y burocráticos. 311; caption 938 En Inglaterra, donde Sir George Gilbert Scott diseñó el Foreign Office londinense con este estilo entre 1860 y 1875, también incorporó ciertas características palladianas.
Comenzando con el invernadero de Sanssouci (1851), «el Neo-Renacimiento se convirtió en el estilo obligatorio para la universidad y los edificios públicos, para los bancos y las instituciones financieras, y para las villas urbanas» en Alemania. Entre los ejemplos más logrados del estilo se encuentran Villa Meyer en Dresde, Villa Haas en Hesse, Palais Borsig en Berlín, Villa Meissner en Leipzig; la versión alemana de Neo-Renaissance culminó en proyectos tan turgentes como el Ayuntamiento de Hamburgo (1886-1897) y el Reichstag en Berlín (finalizado en 1894).
En Austria, fue promovido por nombres tan ilustres como Rudolf Eitelberger, el fundador de la Escuela de Artes y Oficios de Viena (hoy la Universidad de Artes Aplicadas de Viena). El estilo encontró un favor especial en Viena, donde se construyeron calles y bloques enteros en el llamado estilo neorrenacentista, en realidad un conglomerado clasificador de elementos liberalmente tomados de diferentes periodos históricos.
Neo-Renacimiento también fue el estilo favorito en el Reino de Hungría en los años 1870 y 1880. En la capital de rápido crecimiento, Budapest, muchos edificios públicos monumentales fueron construidos en estilo neorrenacentista, como la Basílica de San Esteban y la Ópera Estatal de Hungría. Andrássy Avenue es un destacado conjunto de casas neorrenacentistas de las últimas décadas del siglo XIX. El arquitecto húngaro más famoso de la época, Miklós Ybl, prefirió el neorrenacimiento en sus obras.
En Rusia, el estilo fue iniciado por Auguste de Montferrand en Demidov House (1835), el primero en San Petersburgo que adoptó «una aproximación historia por historia a la ornamentación de las fachadas, en contraste con el método clásico, donde se concibió la fachada». como una unidad «.: 44 Konstantin Thon, el arquitecto ruso más popular de la época, utilizó elementos italianos profusamente para decorar algunos interiores del Gran Palacio del Kremlin (1837-1851). Otro arquitecto de moda, Andrei Stackensneider, fue responsable de Marie Palace (1839-1844), con «la piedra tallada en bruto del primer piso» que recuerda a los palazzi italianos del siglo XVI: 45
El estilo fue más elaborado por los arquitectos del Palacio de Vladimir (1867-1872) y culminó en el Museo Stieglitz (1885-1896). En Moscú, el neorrenacimiento fue menos popular que en la capital del norte, aunque los interiores de la Duma de la ciudad neo-moscovita (1890-1892) se ejecutaron con énfasis en la decoración florentina y veneciana. Mientras que el Neorenacimiento se asocia principalmente con edificios seculares, los Príncipes Yusupov encargaron el interior de su iglesia del palacio (1909-1916) cerca de Moscú para ser decorado en la imitación estricta de las iglesias venecianas del siglo XVI.
El estilo se extendió a América del Norte, donde, como en Europa, fue un estilo arquitectónico doméstico favorito de los muy ricos, The Breakers en Rhode Island, una residencia de la familia Vanderbilt, diseñada por RM Hunt en 1870, que es un excelente ejemplo. Durante la segunda mitad del siglo XIX, la Quinta Avenida en la ciudad de Nueva York estaba bordeada de castillos franceses «renacentistas» y palacios italianos, todos en uno u otro de los estilos neorrenacentistas. La mayoría de estos han sido demolidos desde entonces.
Características de la arquitectura Renaissance Revival
Una de las características más copiadas de la arquitectura renacentista fueron las grandes escaleras de los castillos de Blois y Chambord. Blois había sido la residencia favorita de los reyes franceses durante todo el renacimiento. El ala Francis I, completada en 1524, de la cual la escalera es una parte integral, fue uno de los primeros ejemplos del Renacimiento francés. La arquitectura renacentista francesa era una combinación del estilo gótico anterior junto con una fuerte influencia italiana representada por arcos, arcadas, balaustradas y, en general, una línea de diseño más fluida que la que se había visto en el gótico anterior. La escalera triunfal del Chateau de Blois fue imitada casi desde el momento de su finalización, y fue sin duda el predecesor de la «escalera doble» (a veces atribuida a Leonardo da Vinci) en el Château de Chambord pocos años después.
Una Gran Escalera, ya sea basada en la de Blois o la Villa Farnese, se convertiría en una de las características del diseño neorrenacentista. Se convirtió en una característica común para la escalera no ser solo una característica de la arquitectura interna sino también externa. Pero mientras que en Blois las escaleras habían estado abiertas a los elementos en el siglo XIX, el nuevo e innovador uso del vidrio fue capaz de protegerlo del clima, dando a la escalera la apariencia de estar en el verdadero estilo abierto renacentista, cuando en realidad era una característica verdaderamente interna. El uso adicional y más aventurero del vidrio también permitió que los patios renacentistas abiertos y porticados se reprodujeran como salas altas con techos acristalados. Esta fue una característica en Mentmore Towers y en una escala mucho mayor en la Universidad Tecnológica de Varsovia, donde la gran cancha acristalada contenía una escalera monumental. La «escalera de la Universidad de Tecnología de Varsovia», si bien renacentista en espíritu, está más en el estilo más claro y columnado de la escalera de Ottaviano Nonni (llamada il Mascherino) diseñada para el Papa Gregorio XIII en el Palazzo Quirinale de Roma en 1584, demostrando que arquitectos donde sea que su ubicación seleccionara sus estilos neorrenacentistas sin importar la geografía
Historicismo combinado
Influencias góticas en el renacimiento renacentista
Históricamente hablando, no había similitudes entre la arquitectura gótica y la arquitectura renacentista sucesiva. Sin embargo, a veces se pueden discernir las influencias góticas: primero, como se diseñó alguna arquitectura durante el período de transición; y luego, como el diseño de la era renacentista evolucionó desde la adición de elementos ornamentales del Renacimiento a los edificios de la era gótica para crear nuevas estructuras. En el estilo del renacimiento renacentista de la era moderna, los arquitectos competentes generalmente evitan cualquier referencia a la arquitectura del Renacimiento gótico, recurriendo en cambio a una variedad de otros estilos de base clásica. Sin embargo, hay excepciones y ocasionalmente los dos estilos distintos están mezclados. El estilo elegido de las características góticas utilizadas a menudo es la arquitectura floral gótica veneciana, como se utilizó originalmente con el estilo renacentista veneciano para el patio del palacio ducal en la década de 1480.
Influencias barrocas en el renacimiento renacentista
Una característica común de la arquitectura del Barroco introducida en los estilos Renacimiento renacentista era la «escalera imperial» (un solo vuelo directo que se divide en dos vuelos separados).
La escalera en Jacobethan Mentmore Towers diseñada por Joseph Paxton, y la de la Universidad Tecnológica de Varsovia diseñada por Bronisław Rogóyski y Stefan Szyller (finales del siglo XIX), se elevan desde pastiches de verdaderos patios renacentistas. Ambas escaleras parecen más parecidas a la gran escalera barroca de Balthasar Neumann en la Residencia de Würzburg que cualquier cosa que se encuentre en un verdadero Palazzo renacentista. La aparente escalera de estilo barroco en Mentmore no es sin una influencia renacentista, su primer vuelo es similar a «La escalera de los gigantes» se eleva desde el patio del Palacio Ducal, diseñado cuando el gótico veneciano se fusionó incómodamente con el estilo renacentista. De manera similar a la de Mentmore, la Escalera del Gigante termina en una logia con arcadas. Quizás no sea irónico que el Pabellón y la Escalera en Mentmore hayan sido diseñados por Paxton para exhibir los muebles que antiguamente se encontraban en el Palacio Ducal.
París tiene muchos edificios en un estilo combinado de Renacimiento Renacimiento y elementos de Renacimiento Barroco, como la Ópera Garnier, que parecen encajar en ninguna categoría. Sin embargo, el Hôtel de Ville parisino está emulando firmemente el verdadero estilo renacentista francés a medida que evolucionó, con los techos y torres de gran pendiente. La reconstrucción, completada alrededor de 1880, reproduce fielmente los detalles arquitectónicos renacentistas del anterior Hôtel de Ville.
En el Raj británico en 1880, las fachadas del edificio de los Escritores de 1777 en Calcuta se rediseñaron en el estilo Renacimiento Renacimiento entonces popular en la India colonial, aunque esta versión fue notable en su diseño único. Las logias de los arcos de Serlian engañosamente forman una apariencia casi india, aún se sientan debajo de un techo de Mansard. En lo que a primera vista parece un edificio indio, un examen más detallado muestra un ejemplo historicista de paladianismo clásico combinado con el Renacimiento francés, una interpretación singularmente distintiva del estilo Renacimiento renacentista.
Renacimiento Renacimiento interiores
Como se mencionó anteriormente, el estilo neorrenacentista era en realidad una mezcla ecléctica de estilos pasados, que el arquitecto seleccionó según los caprichos de sus mecenas. En la verdadera era del Renacimiento hubo una división del trabajo entre el arquitecto, que diseñó el caparazón exterior altamente visible, y otros -los artesanos- que decoraron y arreglaron el interior. La casa manierista italiana original era un lugar para la relajación y el entretenimiento, la conveniencia y la comodidad del interior siendo una prioridad; en los diseños posteriores del Barroco, la comodidad y el diseño interior fueron secundarios a la apariencia exterior. Esto fue seguido por el período neoclásico, que dio importancia a las proporciones y la dignidad de los interiores, pero aún perdió la comodidad y la comodidad interna del período manierista. Fue durante el período neorrenacentista del siglo XIX que las comodidades manieristas fueron redescubiertas y dieron un paso más. Las técnicas de construcción mejoradas de la década de 1850 no solo permitían el acristalamiento de logias y arcos anteriormente abiertos con láminas de vidrio recién creadas, proporcionando las primeras «ventanas panorámicas», sino que también la combinación de estilos arquitectónicos permitía tratar los interiores y exteriores. diferentemente. Fue en este momento que se manifestó el concepto de «estilos de decoración», lo que permite hacer distinciones entre las habitaciones interiores y las apariencias externas, y de hecho entre las distintas habitaciones. Por lo tanto, el concepto moderno de tratar una habitación individualmente, y de forma diferente a su entorno y vecinos, entró en su infancia. Ejemplos clásicos de esto son la gran casa Rothschild en Buckinghamshire, híbridos de varios palacios renacentistas y casas de campo inglesas del siglo XVI, todas con interiores que van desde «Versalles» hasta «Medici», y en el caso de Mentmore Towers, una enorme sala central. se asemeja al patio porticado de una villa renacentista, convenientemente acristalada, amueblada en estilo veneciano y calentada por una chimenea diseñada por Rubens para su casa en Amberes
Legado
A comienzos del siglo XX, el neorrenacimiento era una vista común en las calles principales de miles de ciudades, grandes y pequeñas, el mundo. En el sur de Europa, el estilo neorrenacentista comenzó a perder popularidad alrededor de 1900. Sin embargo, todavía se practicaba extensamente en la década de 1910 en San Petersburgo y Buenos Aires por arquitectos como Leon Benois, Marian Peretyatkovich o Francisco Tamburini (foto).
En Inglaterra era tan común que hoy en día se encuentran «Palazzi italianos renacentistas» que sirven como bancos o edificios municipales en los centros de incluso las ciudades más pequeñas. Se ha dicho que «es un hecho bien conocido que el siglo diecinueve no tenía un estilo de arte propio». Mientras que en cierta medida esto puede ser cierto, lo mismo podría decirse de la mayoría de las épocas hasta principios del siglo XX, el Neorenacimiento en manos de arquitectos provinciales sí se convirtió en un estilo no siempre reconocible al instante como un derivado del Renacimiento. En esta apariencia menos obvia, el neorrenacimiento proporcionaría una importante corriente oculta en la arquitectura totalitaria de varios países, especialmente en la arquitectura estalinista de la Unión Soviética, como se ve en algunos pabellones del Centro de Exposiciones All-Soviet.
La arquitectura neorrenacentista, debido a su diversidad, es tal vez el único estilo de arquitectura que ha existido en tantas formas, pero aún común en muchos países.