ルネッサンスリバイバル建築 – HiSoUR 芸術文化美術歴史

ルネッサンスリバイバル（「ネオルネサンス」とも呼ばれる）は、グレシアンでもゴシックでもなく、イタリアの様々なクラシックモードからインスピレーションを得た19世紀の多くの建築リバイバルスタイルを網羅しています。 19世紀の建築家や評論家は、「ルネサンス建築」の下で、フィレンツェと中央イタリアで始まり、15世紀初めにヒューマニズムの表出として建築様式を超えました。彼らはまた、マナーニストやバロックのようなスタイルを含んでいました。「ネオルネッサンス」は、他者が「イタリア語」と呼んでいた構造、または多くのフランスのバロック様式の特徴が存在する時代（第二帝国）に当時の人々によって適用されている可能性がある。

ルネッサンス建築の多様な形態、特にフランスとイタリアでは、ヨーロッパのさまざまな地域で、ルネッサンス建築の定義と認識の難しさが増しています。英国のウォラトン堂、イタリアのパラッツォピッティ、フランスのシャンドゥードゥシャンドール、ロシアのファセット宮殿など、ルネサンスと見なされるすべての素材を比較すると、取る。

ルネッサンス建築の起源
ルネッサンス建築の起源は、一般的にFilippo Brunelleschi（1377-1446）の認定を受けています.243年のBrunelleschiとその時代の人々は、建築に対するより大きな「秩序」をもたらし、強い対称性と慎重な比例をもたらしたいと考えました。運動は、自然、特に人間の解剖学的構造の科学的観察から生まれました。

新ルネサンスの建築は、元のイタリアの建築だけでなく、ルネサンスの建築が16世紀にフランスで発展した形でも形成されています。 16世紀初頭、フランスはイタリアの北部で戦争に巻き込まれ、ルネッサンス芸術の宝物だけでなく、戦利品としてフランスに戻った。ロワール渓谷では伝統的なフランスのゴシック様式を使用していましたが、ペディメント、アーケード、浅い柱、イタリアのルネッサンスの魅惑の形の装飾が施されています。

イギリスでは、ルネサンスは、ロングリット・ハウスなどの大きな正方形の高層住宅に現れる傾向がありました。しばしばこれらの建物には、中世の要塞建築からの進化を示唆する対称的な塔がありました。これは1607年と1611年の間に建設されたハットフィールド・ハウスで特に顕著で、中世の塔が大きなイタリアのキュポラと混ざり合っています。このため、初期の英国新ルネサンス様式の非常に多くの建物には、ヨーロッパの時代のものよりも多くの「城の空気」があり、ゴシック様式の復活様式との混乱に再び加わることがあります。

新ルネサンスの誕生
19世紀のルネサンス様式の建築が流行したとき、それはしばしば地理的には元の形ではなく、地理学や文化ではなく建築家や客人の気まぐれに応じて以前の形のハイブリッドとして実現しました。これが十分に混乱しないならば、新しいネオルネッサンスはその後、マナーニズム主義の時代から、そして多くの場合、後のバロック時代から建築要素を頻繁に借りていました。マンネリズムとバロックは建築の2つの非常に反対のスタイルです。マンネリズムはヴュルツブルク・レジデンツのパラッツォ・デル・テーとバロック様式のものである。

このように、イタリア、フランス、フランダースのルネサンスは、これらの後期からの借り入れ量と相まって、様々な形態の19世紀建築を正確に特定する上で大きな困難と議論を引き起こす可能性がある。フランスの新ルネサンス様式の建物とゴシック様式のリバイバルの建物を区別することは、19世紀に両方のスタイルが同時に人気を博していたため、特に困難なことがあります。

ジョン・ラスキンのヴェネツィアとフィレンツェの建築史上の不思議さへのパネリストは、新古典主義とゴシック・リバイバルからイタリアのルネッサンスまで、「学者とデザイナーの注目を集め、議論と修復活動によって認知度を高めています。結果として、自己意識的に「新ルネッサンス」のやり方が最初に1840年頃に現れ始めた。1890年までに、この運動はすでに衰退していた。 1913年に完成したハーグの平和宮殿は、フランスの大規模なネオルネッサンス様式で、このスタイルの最後の顕著な建物の1つでした。

チャールズ・バリーは、トラベラー・クラブ、ポール・モール（1829-1832）のデザインで、新ルネサンスをイングランドに紹介しました。他の初期の典型的なネオルネサンスの例には、ロスチャイルドの銀行家のメンバーのためにJoseph Paxtonが1850年に設計したMentmore TowersとChâteaudeFerrièresがあります。このスタイルは、元のルネサンスのモチーフを特徴とし、そのようなQuattrocentoの建築家からAlbertiとして取り上げられました。これらのモチーフには、錆びた石積みや石造り、アーキトレーブに囲まれた窓、ペディメントとエンタテイメントによって冠されたドアが含まれています。建物がいくつかのフロアで構成されていた場合、最上階には通常、元のルネサンス様式のデザインの小さなメザニン階を表す小さな正方形の窓がありました。しかし、ネオ・ルネサンス様式は後で、その設計においてしばしばより厳しいオリジナルのルネッサンス建築にはないロマネスク様式とバロック様式の特徴を組み込むようになりました。

すべての建築様式のように、新ルネサンスは完全に形成された夜間には現れず、ゆっくりと進化しました。出現の最初の兆候の1つは、ヴュルツブルク女性刑務所であり、1809年にPeter Speethによって設計されました。それは上の6つの背の高いアーチ型の窓のシーケンスだった上に高い上に好奇心エジプトのスタイルのミニチュアポーチコと1つの半円形のアーチによって緩和された激しく錆びた地上階を含み、これらの上に若干突出した屋根のすぐ下には、床。この建物は、アメリカ建築家ヘンリー・ホッソン・リチャードソン（Henry Hobson Richardson）が1880年代にアメリカで新ルネサンス様式の作品が人気を集めていたことと同様の効果を示しています。リチャードソンのスタイルは、終わりや復興の時代に、ロマネスクとルネッサンスの両方の特徴が深刻に混ざり合っていました。：300-318これは、シカゴの「マーシャルフィールドウェアハウス」（1887年完成、現在は破壊されています）によって実証されました。

しかし、ネオルネサンス時代の始まりはそのシンプルさと厳しさで定義できますが、その間に来たものはそのデザインにおいてははるかに華やかでした。この期間は、ウィーンのGottfried Semper’s Burgtheaterやドレスデンのオペラハウスなど、ヨーロッパの偉大なオペラハウスによって定義されます。フランス発の新ルネッサンス様式：311は、時には「第二帝国」様式とも呼ばれ、バロック様式の要素も取り入れています。 1875年までに、それはすべての公共および官僚の建物のためにヨーロッパで受け入れられたスタイルになった。 311; キャプション938 1860年から1875年の間にこの様式でロンドン外務省を設計したイギリスのジョージ・ギルバート・スコット（George Gilbert Scott）は、ある種のパラディアンの特徴を取り入れました。

Sanssouci（1851年）のオレンジから始まって、「新ルネサンスは、ドイツの大学や公共の建物、銀行や金融機関、都市のヴィラのための義務的なスタイルとなった。スタイルの最も優れた例の中には、ドレスデンのヴィラマイヤー、ヘッセのヴィラハース、ベルリンのパレボルシグ、ライプツィヒのヴィラマイスナー、ネオルネッサンスのドイツ版は、ハンブルグの市庁舎（1886-1897）やベルリンのドイツ連邦共和国（1894年完成）といった過酷なプロジェクトで最高潮に達しました。

オーストリアでは、ウィーン美術工芸大学（現ウィーン応用芸術大学）の創設者であるルドルフ・アイテルベルガー（Rudolf Eitelberger）のような有名人によって先駆けられました。スタイルは、通りやブロックがいわゆるネオルネサンス様式で造られたウィーンで特に好評を博しました。現実には、さまざまな歴史的時代から自由に借りた要素の集合をクラス分けしています。

ネオルネッサンスは、1870年代と1880年代のハンガリーの好きなスタイルでした。急成長を遂げている首都ブダペストでは、聖シュテファン大聖堂やハンガリー国営オペラハウスのような新ルネッサンス様式の建物が建てられました。 AndrássyAvenueは、19世紀の過去数十年のネオルネサンスのタウンハウスの素晴らしいアンサンブルです。ハンガリーの最も有名な建築家であり、MiklósYblはNeo-Renaissanceを彼の作品に取り入れました。

ロシアでは、この様式は、フィデードが構想されていた古典的な方法とは対照的に、ファサードの装飾へのストーリーごとのアプローチを取るサンクトペテルブルクのデミドフ家（1835年）のオーギュスト・ド・モンフェルトランによって開拓されました：44コンスタンティン・トーンは、当時最も人気のあるロシアの建築家であり、グランドクレムリン宮殿（1837-1851）のインテリアを装飾するためにイタリア語の要素を多用していました。ファッショナブルな建築家、アンドレイ・スタックンスネイダー（Andrei Stackensneider）は、16世紀のイタリアの宮殿を連想させる「1階のざらめき荒い石」とマリー・パレス（1839-1844）を担当しました。

このスタイルは、ウラジミール宮殿（1867-1872）の建築家によってさらに詳述され、スティグリッツ美術館（1885-1896）で最高潮に達しました。モスクワでは、ネオルネサンス時代（1890〜1892年）のフィレンツェとヴェネツィアの装飾に重点を置いて実行されたが、新ルネッサンスは北部の首都よりも人気がありませんでした。新ルネッサンスは主に世俗的な建物に関連していますが、ユスポーフ伯爵はモスクワ近郊の宮殿（1909-1916）の内部に16世紀ヴェネチアの教会の厳密な模倣品を装飾するよう依頼しました。

スタイルは北アメリカに広がり、ヨーロッパでは非常に裕福な家庭のお気に入りの建築様式であったロードアイランドのブレイカーズ（Breaker）は、1870年にRM HuntによってデザインされたVanderbilt家の住居である。 19世紀後半、ニューヨークシティの5th Avenueには、「ルネッサンス」フランス語のシャトーとイタリアのパラーチが並んでいました。これらの大部分はその後解体されている。

ルネッサンスリバイバル建築の特徴
ルネッサンス建築の最も広くコピーされた特徴の1つは、ブロアとシャンボールのシャトーからの偉大な階段でした。ブルースはルネッサンスを通してフランス王の好きな邸宅だった。階段が不可欠な部分である1524年に完成したフランシスⅠの翼は、フランスルネサンスの最も初期の例の1つでした。フランスのルネサンス建築は、初期のゴシック様式と、アーチ、アーケード、欄干と、一般的には初期のゴシック様式よりはっきりとしたデザインの流れに代表される強いイタリアの影響と組み合わされています。 Châteaude Bloisの凱旋門はほぼ完成の瞬間から模倣されていましたが、ちょうど数年後にChâteaude Chambordで “二重階段”（時にはLeonardo da Vinciに帰せられる）の前身でした。

ブロア、またはヴィラファルネーゼに基づいているかどうかグランド階段は、新ルネッサンスのデザインの機能の一つになることでした。階段が内部構造の機能だけでなく外部の機能でもあることは共通の特徴となりました。しかし、ブロワでは階段が19世紀の要素に開放されていたのに対して、ガラスの新しい革新的な使用は天気から保護することができ、実際には真のルネサンスオープンスタイルになっているような外観を階段に与えました真に内部的な特徴です。さらに冒険的なガラスの使用は、オープンでアーケードになったルネッサンスの中庭をガラス張りの屋根を持つ高級ホールとして再現することを可能にしました。これは、Mentmore Towersの特徴であり、ワルシャワ工科大学のはるかに大きな規模で、大規模なガラス張りの裁判所には記念碑的な階段がありました。「ワルシャワ工科大学の階段」は、ルネッサンスが霊界であれば、1584年にローマのパラッツォ・クイリナーレにある教皇グレゴリー13世のために設計されたより軽い、より柱状のオッタヴィアーノ・ノンリイ（il Mascherino）階段のほうが多い。彼らの場所が地理に関係なくネオルネッサンススタイルを選択していた場所であれば

複合歴史主義

ルネッサンスリバイバルにゴシックな影響
歴史的に言えば、ゴシック建築とそれに続くルネッサンス建築との間には類似点はなかった。しかし時には、ゴシック様式の影響を識別することができます。まず、移行期にいくつかのアーキテクチャが設計されたため、ルネサンス時代の装飾要素をゴシック時代の建築に加えて新しい構造を創造することにルネッサンス時代のデザインが進化した。現代ルネサンスのリバイバルスタイルでは、有能な建築家は通常、ゴシックリバイバル建築への参照を避け、様々な他の古典的なスタイルを描いています。ただし、例外があり、2つの異なるスタイルが混在することがあります。使用されるゴシック様式の選択されたスタイルは、1480年代にドゥカーレ宮殿の中庭のためのヴェネツィアのルネサンス様式でもともと使用されていたように、しばしば花のヴェネチアのゴシック様式の建築です。

ルネサンス復興へのバロックの影響
ルネッサンスリバイバルスタイルに導入された一般的なバロック様式の建築物の特徴は、「帝国階段」（2つの別々の飛行に分かれた1つの直線飛行）でした。

ヨセフ・パクストンがデザインしたヤコブエタン・メントモア・タワーズと、ブロニスワフ・ロゴスキーとステファン・シラー（19世紀後半）が設計したワルシャワ工科大学の階段は、いずれも真のルネサンス様式の中庭の彫刻から立ち上がっています。どちらの階段もバルセサール・ノイマンのヴュルツブルク・レジデンツのバロック様式の階段に似ています。ヴェネツィアのゴシック様式がルネサンス様式と不快に融合された時に設計されたドゥカーレ宮殿の中庭からは、最初の飛行は「ザイアンの階段」に似ています。メントモアと同様に、ジャイアントの階段もアーケード・ロッジに終わっています。おそらく皮肉なことではないが、Mentmoreのホールと階段はPaxtonによって、以前はDoge’s Palaceに収容された家具を展示するように設計されていた。

パリには、ルネッサンスリバイバルとバロック復活の両方の要素が組み合わされた建物がたくさんあります（オペラガルニエなど）。しかし、パリのHôtelde Villeは、真のフランスルネサンス様式をしっかりと模索しており、急峻な屋根や塔を完備しています。 1880年頃に完成したこの再建は、以前のHôtelde Villeのルネッサンス建築の詳細を忠実に再現しました。

1880年のイギリスのRajでは、コルカタの1777年作家の建物の外観が、植民地時代のインドで人気のあるルネッサンスリバイバルスタイルで再設計されましたが、このバージョンはユニークなデザインで際立っていました。 SerlianアーチのLoggiasはインドの外観を誤って形成しますが、Mansard屋根の下に座ります。一見してインドの建物に見えるものは、歴史的な古典的パラディア主義とフランスルネッサンスとの組み合わせ、ルネッサンスリバイバルスタイルの独特な解釈である。

ルネッサンスリバイバルインテリア
上で述べたように、新ルネッサンス様式は実際には建築家が彼の後援の気まぐれに選んだ過去のスタイルを折衷的にブレンドしていました。真のルネッサンス時代には、外見が目に見える外殻をデザインした建築家とインテリアを装飾して配置した他の職人との間に分業がありました。オリジナルのイタリア式マタニティハウスはリラクゼーションの場であり、内装の楽しさ、利便性、快適性が最優先です。後のバロック様式のデザインでは、快適さとインテリアデザインは外見上二次的でした。これに続いて、新古典主義時代があり、それはインテリアの比重と尊厳を重視していましたが、それでもマコノミー時代の快適さと内面の利便性を失ってしまったのです。 19世紀の新ルネッサンス時代には、マナー・アロイが再発見され、一歩前進しました。 1850年代に建築された改良された建築技術は、新たに発明された板ガラスシートを用いて、以前のオープンロッジとアーチを艶出しするだけでなく、建築様式のブレンドによって内面と外面を処理することもできました異なっている。現時点では、「インテリアスタイル」のコンセプトが現れ、インテリアルームと外見、さらには実際にはさまざまな部屋の区別が可能になりました。このように、部屋を個別に扱うという現代の概念は、その設定や隣人とは異なり、幼少期に入った。その代表的な例としては、バッキンガムシャーにある偉大なロスチャイルド家、ルネサンス様式の様々なシャトー、16世紀の英国の邸宅などがあり、いずれもベルサイユ地方からメディシェ地方に至るまでのインテリアであり、Mentmore Towersの場合、ルネッサンス様式のヴィラの中庭に似ていて、ヴェネツィア様式で家具があり、ルーベンスがアントワープの家のためにデザインした暖炉で暖められています。

レガシー
20世紀の初めまでに、新ルネサンスは、世界中の大小さまざまな町の主要な通りにありました。南ヨーロッパでは、新ルネッサンス様式は1900年頃から衰退し始めました。しかし、Leon Benois、Marian Peretyatkovich、Francisco Tamburini（写真）などの建築家によって、サンクトペテルブルクとブエノスアイレスで1910年代に広範に実践されました。

イギリスでは、今日では、最も小さな町の中心にある銀行や地方自治体の建物として使われる「ルネッサンス・イタリアン・パラッツィ」を見つけることがとても一般的でした。「19世紀には独自の芸術スタイルはなかったことはよく知られている事実です」と言われています。これが真実かもしれないが、20世紀初頭まではほとんどの時代に言えることであろうが、ルネサンスの派生物として常に即座に認識できるスタイルに発展したのは、ルノーのルネサンスである。このように明白ではないが、新ルネッサンスは、ソ連全域のパビリオンに見られるように、様々な国、特にソ連のスターリン主義建築における全体主義的な建築において重要な不景気を提供することでした。

ネオルネサンス建築は、その多様性のために、多種多様な形で存在してきた唯一の建築様式ですが、まだ多くの国で共通しています。