Renaissance Revival (parfois appelée «Néo-Renaissance») est une désignation englobant de nombreux styles de renaissance architecturale du XIXe siècle qui n’étaient ni grecs ni gothiques mais qui s’inspiraient plutôt d’un large éventail de modes italiens classiques. Sous la large dénomination «architecture de la Renaissance», les architectes et les critiques du XIXe siècle sont allés au-delà du style architectural qui a commencé à Florence et en Italie centrale au début du XVe siècle en tant qu’expression de l’humanisme; ils ont également inclus des styles que nous identifierions comme maniériste ou baroque. Les désignations de style auto-appliquées étaient répandues au milieu et au XIXe siècle: la «néo-Renaissance» pouvait être appliquée par des contemporains à des structures que d’autres appelaient «italianisant» ou lorsque de nombreux traits baroques français étaient présents (Second Empire).

Les formes divergentes de l’architecture de la Renaissance dans différentes parties de l’Europe, en particulier en France et en Italie, ont ajouté à la difficulté de définir et de reconnaître l’architecture néo-Renaissance. Une comparaison entre la largeur de son matériau d’origine, comme le Wollaton Hall anglais, le Palazzo Pitti italien, le Château de Chambord et le Palais des Facettes de Russie – tous réputés «Renaissance» – illustre la variété des apparences prendre.

Origines de l’architecture de la Renaissance
L’origine de l’architecture de la Renaissance est généralement reconnue par Filippo Brunelleschi (1377-1446): 243 Brunelleschi et ses contemporains ont souhaité apporter un plus grand «ordre» à l’architecture, ce qui a abouti à une forte symétrie et une proportion soignée. Le mouvement est né des observations scientifiques de la nature, en particulier de l’anatomie humaine.

L’architecture néo-renaissance est formée non seulement par l’architecture italienne originale, mais aussi par la forme sous laquelle l’architecture de la Renaissance s’est développée en France au XVIe siècle. Pendant les premières années du 16ème siècle, les Français ont été impliqués dans des guerres dans le nord de l’Italie, ramenant en France non seulement les trésors de l’art de la Renaissance comme butin de guerre, mais aussi des idées stylistiques. Dans la vallée de la Loire, une vague de construction de château a été réalisée en utilisant des styles gothiques français traditionnels mais avec des ornements en forme de frontons, d’arcades, de pilastres peu profonds et d’entablements de la Renaissance italienne.

En Angleterre, la Renaissance avait tendance à se manifester dans de grandes maisons carrées comme Longleat House. Souvent ces bâtiments avaient des tours symétriques qui suggèrent l’évolution de l’architecture médiévale fortifiée. Cela est particulièrement évident à Hatfield House construit entre 1607 et 1611, où les tours médiévales se bousculent avec une grande coupole italienne. C’est pourquoi tant de bâtiments du début de la néo-Renaissance anglaise ont souvent plus d’air «de château» que leurs contemporains européens, ce qui peut ajouter à la confusion avec le style néo-gothique.

Naissance de la néo-Renaissance
Quand au 19ème siècle l’architecture de style de la Renaissance est entrée en vogue, elle s’est souvent matérialisée non seulement dans sa forme originale selon la géographie, mais comme hybride de toutes ses formes antérieures selon les caprices des architectes et des patrons plutôt que la géographie et la culture. Si cela ne prêtait pas suffisamment à confusion, la nouvelle néo-Renaissance emprunta souvent des éléments architecturaux à la période maniériste qui suivit et, dans de nombreux cas, à la période baroque encore plus tardive. Le maniérisme et le baroque sont deux styles d’architecture très opposés. Le maniérisme a été illustré par le Palazzo del Te et Baroque par le Wurzburg Residenz.

Ainsi, l’italien, le français et la Renaissance flamande, conjugués à l’importance des emprunts contractés au cours de ces périodes ultérieures, peuvent créer de grandes difficultés et des arguments pour identifier correctement les diverses formes d’architecture du XIXe siècle. Différencier certaines formes de bâtiments néo-Renaissance français de ceux du renouveau gothique peut parfois être particulièrement difficile, car les deux styles étaient simultanément populaires au 19ème siècle.

Le panégyrique de John Ruskin aux merveilles architecturales de Venise et de Florence a contribué à déplacer «l’attention des savants et des concepteurs, avec leur conscience accrue par le travail de débat et de restauration» du néoclassicisme tardif et du renouveau gothique à la Renaissance italienne. En conséquence, une manière inconsciemment «néo-Renaissance» commença à apparaître vers 1840. En 1890, ce mouvement était déjà en déclin. Le Palais de la Paix de La Haye achevé en 1913, d’une manière néo-Renaissance française lourde était l’un des derniers bâtiments notables dans ce style.

Charles Barry introduit la Néo-Renaissance en Angleterre avec son projet du Travellers Club, Pall Mall (1829-1832). Parmi les autres exemples de la Néo-Renaissance, on trouve les Mentmore Towers et le Château de Ferrières, conçus dans les années 1850 par Joseph Paxton pour les membres de la famille Rothschild. Le style est caractérisé par des motifs originaux de la Renaissance, empruntés à des architectes Quattrocento comme Alberti. Ces motifs incluaient des maçonneries et des pierres d’angle rustiques, des fenêtres encadrées d’architraves et des portes couronnées de frontons et d’entablements. Si un bâtiment était de plusieurs étages, l’étage le plus élevé avait généralement de petites fenêtres carrées représentant la mezzanine mineure des conceptions Renaissance originales. Cependant, le style néo-renaissance est venu plus tard incorporer des éléments romans et baroques que l’on ne retrouve pas dans l’architecture originale de la Renaissance, souvent plus sévère dans sa conception.

Comme tous les styles architecturaux, la Néo-Renaissance n’apparaît pas du jour au lendemain mais se développe lentement. L’un des premiers signes de son émergence fut la prison pour femmes de Würzburg, construite en 1809 par Peter Speeth. Il comprenait un rez-de-chaussée très rustique, allégé par une arche semi-circulaire, avec un curieux portique miniature de style égyptien au-dessus, au-dessus d’une séquence de six grandes fenêtres cintrées et juste au-dessous du toit légèrement en saillie. sol. Ce bâtiment préfigure des effets similaires dans le travail de l’architecte américain Henry Hobson Richardson dont le travail dans le style Néo-Renaissance était populaire aux États-Unis pendant les années 1880. Le style de Richardson à la fin ou l’ère de la renaissance était un mélange sévère des caractéristiques romanes et Renaissance.: 300-318 Ceci a été illustré par son « Marshall Field Warehouse » à Chicago (achevé en 1887, maintenant démoli).

Cependant, si le début de la période néo-renaissance peut être défini par sa simplicité et sa sévérité, ce qui se passait entre les deux était beaucoup plus orné dans sa conception. Cette période peut être définie par certains des grands théâtres d’Europe, comme le Burgtheater de Gottfried Semper à Vienne et son opéra de Dresde. Cette forme ornée de la Néo-Renaissance, originaire de France,: 311 est parfois connu sous le nom de style «Second Empire», maintenant il a également incorporé quelques éléments baroques. En 1875, il était devenu le style accepté en Europe pour tous les bâtiments publics et bureaucratiques. 311; légende 938 En Angleterre, où sir George Gilbert Scott conçut le Foreign Office de Londres dans ce style entre 1860 et 1875, il incorpore aussi certaines caractéristiques palladiennes.

En commençant par l’orangerie de Sanssouci (1851), «la néo-Renaissance devint le style obligatoire pour les bâtiments universitaires et publics, pour les banques et les institutions financières, et pour les villas urbaines» en Allemagne. Parmi les exemples les plus réussis, citons la Villa Meyer à Dresde, la Villa Haas à Hesse, le Palais Borsig à Berlin, la Villa Meissner à Leipzig; la version allemande de Néo-Renaissance aboutit à des projets aussi turbulents que la mairie de Hambourg (1886-1897) et le Reichstag de Berlin (achevé en 1894).

En Autriche, il a été pionnier par des noms aussi illustres que Rudolf Eitelberger, le fondateur du Collège viennois des Arts et Métiers (aujourd’hui l’Université des Arts Appliqués de Vienne). Le style a trouvé une faveur particulière à Vienne, où des rues entières et des blocs ont été construits dans le style dit néo-Renaissance, en réalité une conglomération classisizing d’éléments libéralement empruntés à différentes périodes historiques.

Néo-Renaissance était aussi le style préféré dans le Royaume de Hongrie dans les années 1870 et 1880. Dans la capitale à forte croissance, Budapest, de nombreux bâtiments publics monumentaux ont été construits dans le style néo-Renaissance comme la basilique Saint-Étienne et l’Opéra national hongrois. L’avenue Andrássy est un ensemble exceptionnel de maisons de ville néo-Renaissance des dernières décennies du 19ème siècle. L’architecte hongrois le plus célèbre de l’époque, Miklós Ybl a préféré la néo-Renaissance dans ses œuvres.

En Russie, le style fut inauguré par Auguste de Montferrand dans la Demidov House (1835), le premier à Saint-Pétersbourg à adopter «une approche narrative de l’ornementation de la façade, à la différence de la méthode classique, où la façade fut conçue comme une unité « .: 44 Konstantin Thon, l’architecte russe le plus populaire de l’époque, a utilisé à profusion des éléments italiens pour décorer certains intérieurs du Grand Palais du Kremlin (1837-1851). Un autre architecte à la mode, Andrei Stackensneider, était responsable du Palais de Marie (1839-1844), avec « la pierre taillée grossièrement taillée du premier étage » qui rappelle les palais italiens du XVIe siècle.

Le style a été élaboré par les architectes du Palais de Vladimir (1867-1872) et a abouti au Musée de Stieglitz (1885-1896). À Moscou, la néo-Renaissance était moins populaire que dans la capitale du Nord, bien que les intérieurs de la Douma néo-moscovite de la ville (1890-1892) aient été exécutés en mettant l’accent sur le décor florentin et vénitien. Alors que la Néo-Renaissance est associée principalement à des bâtiments séculaires, les princes Yusupov ont commandé l’intérieur de leur église de palais (1909-1916) près de Moscou pour être décorés dans l’imitation stricte des églises vénitiennes du 16ème siècle.

Le style se répandit en Amérique du Nord, où, comme en Europe, il était un style architectural domestique préféré des très riches, The Breakers in Rhode Island, une résidence de la famille Vanderbilt, conçue par RM Hunt en 1870 en est un exemple typique. Pendant la seconde moitié du 19ème siècle, la 5ème Avenue à New York était bordée de châteaux français «Renaissance» et de palais italiens, tous dans l’un ou l’autre style néo-renaissance. La plupart d’entre eux ont depuis été démolis.

Caractéristiques de l’architecture Renaissance Revival
Les grands escaliers des châteaux de Blois et de Chambord sont l’un des traits les plus copiés de l’architecture de la Renaissance. Blois avait été la résidence favorite des rois de France tout au long de la renaissance. L’aile François Ier, achevée en 1524, dont l’escalier fait partie intégrante, fut l’un des premiers exemples de la Renaissance française. L’architecture renaissance française était une combinaison du style gothique antérieur associé à une forte influence italienne représentée par des arcs, des arcades, des balustrades et, en général, une ligne de conception plus fluide que ce qui était apparent dans le gothique antérieur. L’escalier triomphal du château de Blois a été imité presque dès son achèvement et a été certainement le prédécesseur du «double escalier» (parfois attribué à Léonard de Vinci) au château de Chambord quelques années plus tard.

Un Grand Escalier fondé sur celui de Blois ou la Villa Farnèse deviendra l’une des caractéristiques du design néo-renaissance. Il est devenu un trait commun pour l’escalier d’être non seulement une caractéristique de l’architecture interne, mais aussi l’extérieur. Mais alors qu’à Blois, les escaliers étaient ouverts aux éléments depuis le XIXe siècle, une utilisation nouvelle et innovante du verre a pu protéger le temps, donnant à l’escalier l’apparence d’un véritable style ouvert de la Renaissance, alors qu’il était en fait une caractéristique vraiment interne. Une utilisation plus poussée et plus aventureuse du verre a également permis de reproduire les cours ouvertes et à arcades de la Renaissance comme de hautes salles aux toits vitrés. C’était une caractéristique des tours Mentmore et à une plus grande échelle à l’Université de technologie de Varsovie, où la grande cour vitrée contenait un escalier monumental. L’escalier «Université de technologie de Varsovie», bien que d’inspiration Renaissance, se situe plutôt dans le style plus léger et plus à colonnes de l’escalier d’Ottaviano Nonni (appelé il Mascherino) conçu pour le pape Grégoire XIII au Palazzo Quirinale de Rome en 1584. architectes partout où leur emplacement choisissaient leurs styles Néo-Renaissance sans la géographie

L’historicisme combiné

Influences gothiques sur la renaissance de la Renaissance
Historiquement, il n’y avait aucune similitude entre l’architecture gothique et l’architecture de la Renaissance qui a suivi. Cependant, des influences parfois gothiques peuvent être discernées: d’abord comme une architecture a été conçue pendant la période de transition; puis, au fur et à mesure que la conception de l’époque de la Renaissance évoluait de l’ajout d’éléments ornementaux de la Renaissance aux bâtiments de l’ère gothique en passant par la création de nouvelles structures. Dans le style néo-Renaissance de l’époque moderne, les architectes compétents évitent généralement toute référence à l’architecture néo-gothique, s’inspirant plutôt d’une variété d’autres styles classiques. Cependant, il existe des exceptions et parfois les deux styles distincts sont mélangés. Le style choisi des éléments gothiques utilisés est souvent l’architecture gothique vénitienne florale, comme à l’origine utilisé avec le style de la Renaissance vénitienne pour Cour du palais des Doges dans les années 1480.

Influences baroques sur le renouveau de la Renaissance
L’un des éléments les plus courants de l’architecture baroque introduite dans les styles renaissance de la Renaissance était «l’escalier impérial» (un seul vol rectiligne divisant en deux vols séparés).

L’escalier de Jacobethan Mentmore Towers conçu par Joseph Paxton, et celui de l’Université de Technologie de Varsovie conçu par Bronisław Rogóyski et Stefan Szyller (fin du XIXe siècle), sont tous deux issus des pastiches des véritables cours de la Renaissance. Les deux escaliers semblent plus proches du grand escalier baroque de Balthasar Neumann à la Würzburg Residenz que de tout ce qui se trouve dans un véritable Palazzo Renaissance. L’escalier apparent de style baroque à Mentmore n’est pas sans une influence de la Renaissance, son premier vol est similaire à « L’escalier des Géants » s’élève de la cour du Palais des Doges, conçu lorsque le gothique vénitien a été mal intégré au style Renaissance. De même qu’à Mentmore, l’escalier du géant se termine par une loggia à arcades. Peut-être pas ironiquement que le Hall and Staircase at Mentmore a été conçu par Paxton pour exposer des meubles qui étaient autrefois logés dans le Palais des Doges.

Paris a beaucoup de bâtiments dans un style combiné d’éléments Renaissance Revival et baroque Revival, tels que l’Opéra Garnier, qui semblent ne rentrer dans aucune des deux catégories. Cependant, l’Hôtel de Ville parisien imite fidèlement le véritable style de la Renaissance française à mesure de son évolution, avec ses toits et ses tours fortement inclinés. La reconstruction, terminée vers 1880, reproduisit fidèlement les détails architecturaux de la Renaissance de l’ancien Hôtel de Ville.

Dans le Raj britannique en 1880, les façades du bâtiment des écrivains de 1777 à Calcutta ont été redessinées dans le style renaissance de la Renaissance alors populaire dans l’Inde coloniale, bien que cette version ait été remarquable dans son design unique. Les loggias des arcs Serlian forment trompeusement une apparence presque indienne, pourtant elles sont assises sous un toit de Mansard. Dans ce qui semble à première vue un bâtiment indien, un examen plus approfondi montre un exemple historiciste de Palladianism classique combiné avec la Renaissance française, une interprétation unique distinctif du style renaissance de la Renaissance.

Intérieurs Renaissance Revival
Comme mentionné ci-dessus, le style Néo-Renaissance était en réalité un mélange éclectique de styles passés, que l’architecte a choisis sur les caprices de ses clients. Dans la vraie époque de la Renaissance, il y avait une division du travail entre l’architecte, qui a conçu la coquille extérieure très visible, et d’autres – les artisans – qui ont décoré et arrangé l’intérieur. La maison maniériste italienne originale était un lieu de détente et de divertissement, la commodité et le confort de l’intérieur étant une priorité; dans les dernières conceptions baroques, le confort et le design intérieur étaient secondaires à l’apparence extérieure. Ceci a été suivi par la période néoclassique, qui a donné de l’importance aux proportions et à la dignité des intérieurs, mais a encore perdu le confort et la commodité interne de la période maniériste. C’est au cours de la période néo-renaissance du 19ème siècle que les conforts maniéristes ont été redécouverts et poussés plus loin. Non seulement les techniques de construction améliorées des années 1850 permirent le vitrage des loggias et des arcs autrefois ouverts avec les plaques de verre nouvellement inventées, fournissant les premières «baies vitrées», mais aussi le mélange des styles architecturaux permettant de traiter les intérieurs et les extérieurs. différemment. C’est à cette époque que se manifeste le concept de «styles d’ameublement», permettant de faire des distinctions entre les pièces intérieures et les apparences extérieures, et même entre les différentes pièces elles-mêmes. Ainsi, le concept moderne de traitement individuel d’une pièce, et différemment de son cadre et de ses voisins, en est venu à ses balbutiements. Les exemples classiques sont la grande maison Rothschild dans le Buckinghamshire, les hybrides de différents châteaux de la Renaissance, et les maisons de campagne anglaises du 16ème siècle, toutes avec des intérieurs allant de Versailles à Medici, et dans le cas des Mentmore Towers une immense salle centrale, ressemblant à la cour à arcades d’une villa Renaissance, idéalement vitrée, meublée dans le style vénitien et chauffée par une cheminée conçue par Rubens pour sa maison à Anvers

Héritage
Au début du 20ème siècle, la néo-Renaissance était un spectacle commun sur les rues principales de milliers de villes, grandes et petites autour du monde. Dans le sud de l’Europe, le style néo-renaissance commença à décliner vers 1900. Cependant, il fut encore largement pratiqué dans les années 1910 à Saint-Pétersbourg et à Buenos Aires par des architectes comme Leon Benois, Marian Peretyatkovich ou Francisco Tamburini (photo).

En Angleterre, il était si commun qu’aujourd’hui, on trouve des «Palazzi italiens de la Renaissance» servant de banques ou de bâtiments municipaux dans les centres des villes les plus petites. On a dit: « C’est un fait bien connu que le XIXe siècle n’avait pas de style artistique propre ». Bien que cela puisse être vrai dans une certaine mesure, on pourrait en dire autant de la plupart des époques jusqu’au début du XXe siècle, la néo-Renaissance entre les mains des architectes provinciaux se transformant en un style pas toujours reconnaissable comme dérivé de la Renaissance. Sous cette apparence moins évidente, la Néo-Renaissance devait fournir un courant important dans l’architecture totalitaire de divers pays, notamment dans l’architecture stalinienne de l’Union Soviétique, comme on peut le voir dans certains pavillons du Centre d’Exposition pan-soviétique.

L’architecture néo-renaissance, à cause de sa diversité, est peut-être le seul style d’architecture qui ait existé sous tant de formes, mais qui est encore commun à tant de pays.