La arquitectura neoclásica en Milán abarca el movimiento artístico principal de alrededor de 1750 a 1850 en esta ciudad del norte de Italia. Desde los últimos años del reinado de María Teresa de Austria, a través del Reino Napoleónico de Italia y la Restauración Europea, Milán estuvo a la vanguardia de un fuerte renacimiento cultural y económico en el que el neoclasicismo era el estilo dominante, creando en Milán algunos de los obras más influyentes de este estilo en Italia y en toda Europa. Entre los desarrollos notables se incluyen la construcción del Teatro alla Scala, el remodelado Palacio Real y las instituciones de Brera, incluida la Academia de Bellas Artes, la Biblioteca Braidense y el Observatorio Astronómico de Brera. El neoclasicismo también condujo al desarrollo de puertas monumentales de la ciudad, nuevas plazas y bulevares, así como jardines públicos y mansiones privadas. Las últimas dos iglesias, San Tomaso en Terramara y San Carlo al Corso, se completaron en estilo neoclásico antes de que el período llegara a su fin a fines de la década de 1830.

Características
El período neoclásico en Milán se puede dividir en tres fases correspondientes a tres períodos históricos para la ciudad en los siglos XVIII y XIX: el período austriaco de la Ilustración, los años napoleónicos y la Restauración.

En Milán, el neoclasicismo comenzó unos años más tarde que en sus principales contrapartes europeas, principalmente como resultado de los problemas de sucesión al imperio austriaco, con el prolongado reinado de María Teresa. Inicialmente, el neoclasicismo en Milán, al igual que los artistas que lo practicaron, no estaba inspirado tanto en los modelos clásicos de la Antigua Roma o el Neoclasicismo romano como en los desarrollos en Londres, París y Parma. Fue un período de grandes obras públicas que abarca teatros, bibliotecas y escuelas, y en general de obras importantes para el bien público, que reflejan las ambiciones de un gobierno ilustrado. Fue un período en el cual el Estado y el gobierno mismo lideraron la vida cultural y el progreso de la ciudad, promoviendo y financiando nuevas actividades y recompensando a los ciudadanos y logros más meritorios. Durante este período inicial, el neoclasicismo se caracterizó por un enfoque más sobrio y austero, que dio como resultado estructuras simétricas y bien ordenadas.

El período napoleónico, aunque demostró cierta continuidad en la reiniciación del trabajo suspendido bajo el gobierno austríaco, también se caracterizó por un estilo más monumental y festivo, que buscaba promocionar Milán como una de las grandes capitales europeas con características arquitectónicas eclécticas y románticas. En particular, se completaron nuevos caminos y puertas de la ciudad. Había planes para un número considerable de proyectos diseñados para mejorar la apariencia de la ciudad y para celebrar las victorias de Bonaparte. Sin embargo, como resultado del corto período de gobierno francés y la naturaleza demasiado ambiciosa de algunas de las obras, fueron en gran medida anulados.

Con la Restauración y el regreso de los austríacos, hubo algo así como un renacimiento del estilo neoclásico anterior, aunque el acercamiento progresivo de los gobiernos ilustrados estaba llegando a su fin. Durante este período, la escultura y la pintura tomaron un papel principal, promovido por festivales y competiciones anuales. El Estado tenía un enfoque menos secular que en los dos períodos anteriores, iniciando el trabajo en la restauración y renovación de iglesias, especialmente en sus interiores. Después de los primeros años de la Restauración, el neoclasicismo puro se convirtió más en un estilo del pasado. El trabajo de muchos artistas comenzó a revelar tendencias hacia el arte romántico que seguiría unos años más tarde. A fines de la década de 1830, se podía ver claramente que la era del neoclasicismo milanés había llegado a su fin.

Trabajos mayores
Por primera vez desde el Renacimiento, el planeamiento urbano fue diseñado para renovar la ciudad en su totalidad. Hubo una clara ruptura con los desarrollos anteriores que habían producido obras de gran valor artístico, pero que estaban separadas unas de otras y que a menudo se basaban en la iniciativa de particulares. El desarrollo de la ciudad ahora se planificó racionalmente sobre la base de criterios estrictos, siempre bajo la supervisión del Comité Ornato. Algunas de las obras son notables en sí mismas por su alto valor artístico o cultural.

Palacio Real
Cuando los austríacos llegaron a Milán, el Palacio Real, la sede del poder de la ciudad, era anticuado y totalmente inadecuado para albergar la corte de una ciudad destinada a convertirse en la segunda más grande del Imperio austríaco. Por iniciativa propia, el archiduque Fernando, el hijo de María Teresa, se esforzó por dar a la corte un asiento adecuado. El nuevo palacio aportaría prestigio a la ciudad y proporcionaría un hogar adecuado para la corte. Los planes iniciales eran para un nuevo palacio con un plan rectangular entre los canales y la puerta oeste de la ciudad, pero luego se decidió restaurar el antiguo palacio. Luigi Vanvitelli, que fue invitado a coordinar el trabajo, presentó tres propuestas que fueron rechazadas por su alto costo. En 1769, Vanvitelli confió el proyecto a su joven alumno Giuseppe Piermarini, que le dio al palacio su aspecto actual.

Deseando abrir la plaza, Piermarini primero demolió una de las alas anteriores antes de concentrarse en la renovación del exterior del edificio. El resultado es una fachada sobria de dos pisos. El primer piso contiene ventanas con pequeñas cornisas de piedra y un pequeño zócalo de sillar bugnato, mientras que los otros dos tienen pilastras a lo largo de toda la fachada con ventanas de tímpano, alternadamente triangulares y curvas. Los interiores fueron completamente renovados. La entrada conduce al patio con su monumental escalera barroca. Para completar esta parte del palacio, la fachada de la iglesia de San Gottardo en Corte tuvo que ser demolida mientras se usaba la plaza contigua. Los artistas, decoradores y ebanistas más reconocidos de la época fueron invitados a diseñar los muebles y las decoraciones. La estructura externa se completó en 1778, pero el trabajo en el interior continuó durante varios años.

Brera
En 1773, después de la abolición de la orden de los jesuitas, la ciudad pudo hacer uso del Palazzo Brera donde se había alojado la orden. Se decidió que debería transformarse de una estructura religiosa en un edificio público. Varias instituciones pudieron hacer uso del edificio. En pocos años, se fundaron la Academia de Bellas Artes y la Biblioteca Braidense, mientras que el observatorio astronómico, que inicialmente se trasladó al palacio, se convirtió en el moderno Observatorio Astronómico de Brera, mientras que el Jardín Botánico de Brera se estableció en el sitio de los jesuitas. Jardín de hierbas. En 1774, Giuseppe Piermarini, a quien se le encomendó el proyecto de renovación, diseñó una nueva ala y proporcionó una nueva fachada con una entrada monumental flanqueada por columnas dóricas y coronada por un balcón. Las mejoras funcionales también se llevaron a cabo con modificaciones en la biblioteca, con el fin de hacer frente a un número cada vez mayor de libros, y con la adición de invernaderos en el jardín. En 1784, las extensiones se completaron aparte de unas pocas tareas menores llevadas a cabo por Leopoldo Pollack de Viena.

Con la llegada de Napoleón, la academia de bellas artes se convirtió oficialmente en la Academia Nacional con la fundación de la galería Pinacoteca di Brera. En 1806, los planes de Pietro Gilardoni proporcionaron más espacio para la galería. Además de las nuevas instalaciones para el observatorio, el espacio se puso a disposición para el Instituto Lombard de Ciencias y Letras, mientras que los invernaderos se diseñaron para el jardín botánico. Como parte de la planificación del espacio adicional, se demolió la fachada de la iglesia de Santa María en Brera y se rehizo el interior en estilo neoclásico para dar cabida a la Sala Napoleónica o Napoleónica. En 1811, los hermanos Righetti crearon la estatua de bronce de Napoleón basada en el original de mármol de Antonio Canova que había sido encargado para el Palazzo del Senato. Con el regreso de los austriacos, se realizaron cambios adicionales con el objetivo de proporcionar una mejor funcionalidad y mejores instalaciones educativas.

La Scala
En 1775, un incendio destruyó el Teatro Real que se encontraba en una de las alas del palacio. La asociación de cartholders junto con Archduke Ferdinand aprovecharon la oportunidad de construir un nuevo teatro prestigioso. Cargado con su diseño en 1776, Giuseppe Piermarini inmediatamente decidió no utilizar el sitio antiguo, sino más bien el terreno puesto a disposición después del cierre del convento de Santa Maria della Scala, de ahí el nombre de Teatro alla Scala. Se eligió el ladrillo en lugar de la madera como material de construcción y se aumentó el número de filas de cajas a seis. Se incluyeron habitaciones adicionales para varias funciones: había una sala de baile, una sala de juegos, talleres, cafés y restaurantes. Una característica extremadamente innovadora, al menos en lo que respecta a los teatros italianos, fue la adición de una entrada para carruajes. El acceso se facilitó aún más mediante la ampliación de la calle ahora conocida como Santa Redegonda, que había sido una estrecha y antigua calle sinuosa.

El edificio fue construido en tres secciones para cumplir con los criterios establecidos. La primera sección, que se proyecta hacia afuera, tenía varios talleres, guardarropas y el vestíbulo en la planta baja, mientras que en el piso superior tenía un restaurante y un estudio de escenografía. La segunda sección albergaba el teatro propiamente dicho. Las cajas contenían vestuarios separados, mientras que el área de la audiencia era plana, por lo que la sala también se podía usar como salón de baile. La tercera sección, el escenario, se diseñó en tres barridos con dos compartimentos laterales lo suficientemente grandes como para los requisitos de backstage. En su diseño para el auditorio en forma de herradura, Piermarini se inspiró en la arquitectura del Teatro di San Carlo de Nápoles, pero modificó el grado de curvatura para mejorar la visibilidad y la acústica. La acústica se vio reforzada por una serie de modificaciones posteriores. Para el techo, un revestimiento de madera finamente decorado sirve como una caja de resonancia natural, asegurando un sonido casi perfecto en cada parte de la sala. Fue considerado como uno de los mejores de los tiempos. Otro pequeño truco fue reducir significativamente el tamaño de las columnas generalmente grandes que separan las distintas etapas. Para la decoración de la sala, Piermarini trabajó con artistas prominentes como Giuseppe Levati y Giocondo Albertolli, y también consultó al poeta Giuseppe Parini. El teatro sufrió muchas alteraciones durante el período napoleónico, después de lo cual perdió sus interiores neoclásicos como resultado del trabajo realizado por artistas como Francesco Hayez.

El frente del teatro era la parte por la cual Piermarini mostró mayor preocupación. El resultado todavía se puede ver hoy. El nivel inferior, en un sillar de bugnato de granito, tiene una terraza con un porche de tres arcos, mientras que el nivel superior está decorado con una doble fila de columnas coronadas por un entablamento. Finalmente, el ático, con pilastras en lugar de columnas, está coronado por una serie de jarrones con antorchas. Su frontón central tiene un bajorrelieve de estuco de Giuseppe Franchi que representa la alegoría del carro del sol perseguido por la noche. Data de 1828, el cuerpo del edificio junto a la estructura original fue diseñado por el ingeniero Domenico Giusto. En 1858, después de la demolición de varios edificios menores, se completó la Plaza de Scala, cambiando la vista de la fachada prevista por Piermarini que tenía la intención de ser visto desde una perspectiva mucho más estricta. Como gran parte de la ciudad, el teatro sufrió durante los bombardeos aliados en la Segunda Guerra Mundial, pero fue uno de los primeros edificios en ser reparado.

Renovación de las murallas
En las transformaciones neoclásicas de la ciudad, se dio gran importancia a la renovación del muro de la ciudad que ya no se necesitaba para fines defensivos. Se convirtió en pasarelas panorámicas, mientras que las antiguas aduanas se rediseñaron como monumentos llamativos.

Los jardines de la Puerta Este
Uno de los desarrollos más importantes fue el área alrededor de la Porta Orientale, ahora conocida como Porta Venezia. Fue particularmente importante entre los trabajos de modernización llevados a cabo por los austriacos, ya que se encuentra en la carretera a Viena. Los primeros jardines públicos de la ciudad, ahora conocidos como Giardini Pubblici Indro Montanelli, se desarrollaron aquí.

Una vez más, fue Giuseppe Permarini quien se encargó de planificar los jardines. Inicialmente, tenían la intención de servir al nuevo palacio real que se iba a construir en la zona, pero cuando se decidió renovar el palacio existente, el desarrollo se convirtió en parte del Plan de Jardines Públicos. Ahora algo reducido, los jardines fueron construidos en un área desocupada por la remoción de dos conventos y en tierras que habían pertenecido a la familia Dugnani Elvetico. Una red de caminos a través de los jardines y en las calles adyacentes incluía el Boschetti y los pasos en la Via Vittorio Veneto que primero conducía a las murallas y luego al parque. Aunque la apariencia actual del parque es principalmente el resultado de una nueva planificación del parque como un jardín inglés a finales del siglo XIX, la influencia neoclásica de Piermarini aún se evidencia en el camino que conecta el Boschetti con los pasos hacia Via Vittorio Veneto. El sitio de uno de los antiguos conventos se rediseñó primero como un lugar para juegos de pelota y luego se usó para las celebraciones de la ciudad celebradas por el gobernador Eugenio Beauharnais. Finalmente fue demolido para proporcionar espacio para el Museo de Historia Natural de Milán (Museo di Storia Naturale).

Al lado del Boschetti, hay otro jardín, el de Villa Belgiojoso Bonaparte. La villa, una comisión que Piermarini recibió del Conde Barbiano, fue confiada a su alumno Leopoldo Pollack que en 1790 diseñó un edificio al estilo de una villa lombarda con una fachada posterior que daba al jardín, mientras que la fachada exterior era profundamente diferente. La fachada en la calle era mucho más simple: la sección principal junto con dos componentes laterales contenía el patio de entrada que estaba separado de la calle por tres arcos sostenidos por columnas jónicas. La parte central estaba decorada con una logia ligeramente saliente con columnas dóricas que sostienen una cornisa y una balaustrada decorada con estatuas de dioses paganos. La fachada que da al jardín, mucho más cuidadosamente diseñada en dos niveles, tiene una planta baja en sillar bugnato, mientras que los dos pisos superiores cuentan con columnas dóricas con ventanas separadas sin frontones, pero con cornisas de bajo relieves mitológicos. Aquí también, hay dos secciones laterales menos salientes, coronadas por frontones triangulares con bajorrelieves que representan las alegorías de Il carro del Giorno e Il Carro della Notte. Al igual que su maestro al decorar la Scala, Pollack fue asistido por Giuseppe Parini en la elección de los temas de decoración, pero el enfoque innovador fue que la villa debía diseñarse de acuerdo con los requisitos del jardín inglés circundante.

Además de algunas adiciones menores en el estilo romántico, el interior es neoclásico. De particular interés son la sala principal en el primer piso con vistas al jardín y decorado con columnas corintias y estuco, y el comedor con frescos de Parnassus por Andrea Appiani desde 1811. El parque es el primer ejemplo de un jardín inglés en Milán. Las plantas fueron arregladas al azar y el suelo se intensificó. Los senderos corrían a lo largo de los arroyos y rodeaban un estanque alimentado con agua de un canal cercano. También había una pequeña ruina simulada de un templo monopteros. Durante el período napoleónico, el jardín se utilizó para celebraciones y banquetes. Como el propietario rara vez usó el edificio, pronto fue vendido por la República Cisalpina y fue donado a Napoleón, quien lo transfirió al gobernador Eugenio Beauharnais y su esposa. Cuando los austríacos regresaron, la residencia fue utilizada por los gobernadores antes de ser propiedad de la Casa de Saboya con la unificación de Italia. La familia real a menudo se quedaba allí y, como resultado, en 1921 la comuna la convirtió en el hogar de la Galería de Arte Moderno.

Murallas y puertas de la ciudad
Con el desarrollo de la guerra moderna, las paredes de las ciudades en toda Europa se habían vuelto inútiles. Como en todas partes, Milán comenzó la demolición de sus murallas, reemplazándolas por caminos o simplemente por espacio vacío. Las puertas de la ciudad, que una vez fueron las únicas entradas a la ciudad amurallada, fueron derribadas para dar paso a nuevas estructuras inspiradas en los arcos triunfales de la Antigua Roma.

De todas las puertas de la ciudad y los arcos de triunfo construidos durante el período neoclásico, el más famoso y monumental es sin duda el Arco della Pace. Fue construido durante el período del Reino de Italia al final de la carretera Corso Sempione, el principal eje que conecta la ciudad con Francia, bajo cuya dependencia llegó el Reino. Diseñado por Luigi Cagnola, la construcción comenzó en 1805 y se suspendió unos años más tarde. Fue completado en 1816 por instigación de Francisco I de Austria. Lo llamó el arco de la paz europea que se había logrado el año anterior en el Congreso de Viena. El arco consiste en tres fornices con cuatro columnas corintias de orden gigante. El entablamento representa alegorías de los principales ríos de la región, el Po, el Ticino, el Adige y el Tagliamento, esculpidos por Pompeo Marchesi. En la parte superior hay un grupo de esculturas de bronce de diseños de Luigi Cagnola. El Carro de la Paz (Sestiga della Pace), que representa las victorias de Napoleón, fue diseñado originalmente para enfrentarse al Corso Sempione, pero luego fue reubicado para pasar por alto la ciudad. Del mismo modo, los bajorrelieves del arco estaban destinados a representar las hazañas de Napoleón, pero cuando comenzó el trabajo, bajo la influencia de los austríacos, algunas escenas se cambiaron para representar episodios de la Restauración y el Congreso de Viena, mientras que otros que representaban a Napoleón fueron reemplazados por cabezas parecido a Francisco I. Las aduanas a ambos lados del Arco della Pace datan de 1838.

Diseñada de manera muy diferente por Piermarini en 1787 fue la Porta Orientale, más tarde renombrada Porta Venezia. Sus dos aduanas fueron terminadas por Rodolfo Vantini en 1828. Caracterizadas por tres portales dóricos en el lado exterior que da a las murallas, tienen una apariencia mucho más monumental que las otras aduanas de Milán y también son mucho más adornadas. Las decoraciones incluyen estatuas de mármol de Carrara y bajorrelieves con escenas de la historia de Milán esculpidas por varios artistas como Pompeo Marchesi y Gaetano Monti.

No muy lejos de la Porta Venezia se encuentra la Porta Nuova, obra de Giuseppe Zanoia, terminada en 1812 en un diseño inspirado en el Arco de Tito de Roma. Aquí es interesante observar que las dos oficinas de aduanas se han integrado en el cuerpo del arco. Como la piedra arenisca se usó para el proyecto, las decoraciones originales se han usado seriamente. Sin embargo, algunas de las figuras esculpidas por Camillo Pacetti y Luigi Acquisti permanecen en excelentes condiciones. También en las inmediaciones se encuentra la Porta Garibaldi de arco único, hasta 1860 llamada Porta Comasina, que fue diseñada por Giacomo Moraglia en 1807. Las aduanas se agregaron en 1836. Sus proporciones menos monumentales se adaptan mejor a las calles circundantes como la puerta Estaba al final de una carretera con varias curvas, difícilmente compatible con un proyecto grandioso.

La mucho más imponente Porta Ticinese que se completó en 1817 se basa en un diseño aún más grandioso de Luigi Cagnola. Tiene una apariencia más bien simplista con fachadas simétricas hacia la ciudad y el campo que consiste en una peristasis jónica que sostiene un tímpano triangular en granito Baveno rosa. Iniciado bajo el dominio francés y completado bajo la Restauración austríaca, como el Arco della Pace sufrió una serie de modificaciones. El nombre cambió de Porta Marengo (en memoria de la Batalla de Marengo a su nombre actual con una inscripción que llama a la paz entre las naciones. La Porta Vercellina, más tarde llamada la Porta Magenta y demolida en 1885, fue construida y diseñada por Luigi Canonica en 1805 Era un arco de triunfo con un único fornix flanqueado por dos filas de columnas jónicas y decorado con bajorrelieves en 1859.

Distritos neoclásicos
Desde mediados del siglo XVIII, gran parte de la ciudad sufrió una transformación radical, especialmente en las calles. Bajo el dominio austríaco, la importancia de los diversos ejes cambió con el resultado de que muchas de las calles sinuosas de la ciudad fueron reconstruidas y frecuentemente enderezadas. Estos nuevos ejes condujeron al desarrollo de nuevos distritos con un considerable número de edificios neoclásicos, muchos de los cuales aún se pueden ver hoy en día.

Corso di Porta Orientale
El distrito más afectado por las obras neoclásicas fue ciertamente el área que rodea la Porta Orientale. Además de las obras monumentales descritas anteriormente, muchas residencias privadas fueron construidas en estilo neoclásico. La calle principal a través del distrito, también llamado el barrio de Porta Orientale, era de hecho la carretera que une Milán y Viena. Situado bastante cerca del centro de la ciudad, con sus parques de conventos y jardines privados, el distrito se hizo popular para los nuevos edificios que albergan la nobleza de Milán.

El primer edificio completado en la zona fue el Palazzo Serbelloni. Simone Cantoni recibió la comisión de la renombrada familia Serbelloni. Optó por un estilo bastante sobrio a excepción de la sección central que consiste en un pórtico central con un parapeto y columnas jónicas de orden gigante, todo encerrado dentro de dos pilastras que separan la sección monumental de la fachada de la parte menos decorativa. Un bajorrelieve que representa episodios de la historia de Milán divide los pisos superior e inferior. En el interior, vale la pena mencionar la gran sala, decorada por Giocondo Albertolli y Giuseppe Maggiolini, utilizada por Napoleón cuando estaba en Milán, y el salón de baile decorado por Giuliano Trabellesi.

Frente a los jardines cerca del Palazzo Serbelloni y las aduanas es otro ejemplo perfecto de una residencia neoclásica, el Palazzo Saporiti. Encargado por Gaetano Belloni, gerente de la sala de juegos de Scala, fue diseñado por Innocenzo Giusti. El edificio es una típica residencia neoclásica. En el nivel de la planta baja, la fachada simétrica está decorada con un sillar bugnato en granito rosa, mientras que el primer piso presenta un pórtico con columnas jónicas desde donde se podían ver los desfiles en la calle. Entre el primer piso y el ático, hay una serie de bajorrelieves que representan escenas de la historia de Milán, mientras que el ático está coronado con estatuas clásicas de los Dii Consentes esculpidos por Pompeo Marchesi y Grazioso Rusca.

Otros ejemplos de residencias neoclásicas incluyen el Palazzo Bovara, sede de la embajada francesa durante la República Cisalpina y utilizado por Stendhal durante sus prolongadas estancias en Milán, así como el Palazzo Amati en la Via della Spiga. En una calle lateral del Corso Venezia, se puede ver la mencionada Villa Reale.

El distrito de Del Monte
A principios del siglo XIX, el área alrededor de la Via Montenapoleone, una carretera que data de la época romana, era conocida como el distrito de Del Monte. También se modernizó de acuerdo con las tendencias de los tiempos. De los muchos edificios en el área, el que refleja más claramente el estilo neoclásico es sin duda el Palazzo Melzi di Cusano construido en 1830 por el ingeniero Giovanni Bareggi. La fachada está obviamente inspirada en el Palazzo Serbelloni de Simone Cantoni con una sección central formada por columnas jónicas gigantes que rodean un pequeño pórtico coronado por un entablamento y un frontón decorado con bajorrelieves. Separando las ventanas inferior y superior, hay un bajorrelieve de Gaetano Monti que representa los «negocios» de Francesco Sforza. Todavía se conservan dentro del edificio medallones neoclásicos que representan personalidades de la época y una sala de reuniones decorada con estuco y frescos que representan escenas de la Antigua Roma.

El Palazzo Taverna, un edificio neoclásico tardío terminado en 1835 por Ferdinando Albertolli, es notable porque recuerda a la Villa Real o, más en general, a las casas de campo, ya que el cuerpo principal del edificio está retrasado para formar un patio con vista a la calle . La entrada consiste en una columnata jónica que sostiene un parapeto. Las dos secciones laterales tienen pilastras gigantes coronadas por un tímpano triangular.

El Palazzo Gavazzi, típico de las mansiones construidas durante el período de la Restauración, fue diseñado por Luigi Clerichetti en 1838. Cada piso tiene sus propias decoraciones: columnas dóricas en la planta baja y varias pilastras en el primer y segundo piso, en lugar de la enorme decoración obras que eran populares en ese momento. La fachada simétrica se centra en un portal con cuatro medias columnas jónicas que sostienen el balcón del primer piso. La residencia era el hogar de Carlo Cattaneo.

Corsia dei Giardini y alrededores
Ahora llamada Via Manzoni, esta calle era otra arteria donde las residencias neoclásicas se completaron después de que el Teatro Scala cercano trajo nuevo prestigio a la zona. No pasó mucho tiempo antes de que la calle fuera favorecida por la nobleza para nuevas casas.

No directamente en la calle, pero a poca distancia en una de las calles laterales se encuentra el Palazzo Belgioioso, una de las obras maestras de la arquitectura neoclásica de Milán. El edificio es sin duda uno de los mejores ejemplos de las residencias de los ciudadanos neoclásicos y fue un refugio de los intelectuales de Milán. Fue diseñado en 1772 por Giuseppe Piermarini, quien en este caso abandonó el estilo sobrio y austero del neoclasicismo temprano, construyendo una mansión imponente y muy decorada que domina la calle. Aquí también, la parte más lujosamente decorada de la fachada es la sección central ligeramente saliente con una serie de cuatro columnas gigantes, un entablamento y un tímpano rodeado por pilastras. La planta baja está terminada en sillares de bugnato rusticated, el primer piso, separado del segundo con bajorrelieves de símbolos heráldicos, tiene ventanas coronadas con guirnaldas y molduras decorativas. Algunas de las habitaciones aún tienen decoraciones de época, las más famosas son la galería decorada con frescos de Martin Knoller y estucos de Giocondo Albertolli. La habitación de Rinaldo, también decorada por Knoller, se inspiró en el poema épico de Torcuato Tasso, Jerusalem Delivered.

Frente al Palazzo Belgioioso, se encuentra el Palazzo Besana, menos impresionante, cuya fachada palladiana consta de ocho columnas jónicas.

En 10 Via Manzoni, el Palazzo Anguissola construido entre 1775 y 1778 con especial atención al jardín interior, pronto cambió de manos y en 1829 el exterior fue remodelado por Luigi Canonica que le dio el acabado que mantiene hoy. Más ornamentada que la mayoría de los edificios neoclásicos de Milán, la fachada consiste en pilastras corintias que terminan en un friso con un relieve musical claramente inspirado en la cercana Scala. Sin embargo, la planta baja se enfrenta con bloques lisos de granito.

También en Via Manzoni, el Palazzo Brentani de Canonica tiene una sobria fachada neoclásica con medallones de ilustres italianos. El más austero Palazzo Borromeo d’Adda es de finales del período neoclásico. En la continuación de la Via Manzoni, en la antigua Contrada della Cavalchina, se encuentra el Palazzo Melzi d’Eril, una vez conocido por su jardín privado, que se dice que fue uno de los más bellos de Milán. Como resultado de sucesivas subdivisiones, se perdió en la década de 1930.

Corsia dei Servi y alrededores
La Corsia dei Servi, ahora el Corso Vittorio Emanuele II, fue el sitio de importantes renovaciones neoclásicas después de la Restauración. Los desarrollos fueron principalmente privados, aunque estaban regulados por la Comisión Ornato. Hoy en día, una pequeña sección de la calle aún conserva su aspecto neoclásico, aunque la zona sufrió una serie de cambios durante el siglo siguiente, finalmente sufrió bombardeos durante la Segunda Guerra Mundial y la posterior reconstrucción.

Un acontecimiento bastante inusual en el desarrollo artístico de Milán fue la remodelación del Piazzo del’Antico Verziere, el mercado de la fruta, que se centró alrededor de la construcción de una fuente. Fue terminado en 1781 por el escultor Giuseppe Franchi a un diseño de Piermarini con estatuas de sirenas y delfines. Curiosamente, la plaza nunca recibió un nombre propio, simplemente se llama Piazza Fontana (Fountain Square). La plaza se completó con la reconstrucción de la fachada del Palacio del Arzobispo en 1784, nuevamente asignada a Piermarini. Manteniendo el viejo portal diseñado por Pellegrino Tibaldi, simplemente agregó ventanas cuadradas, coronadas con un tímpano triangular en el primer piso, y agregó un nuevo zócalo en la planta baja mientras creaba un curso de cuerdas en el primer piso.

Entre las pocas residencias neoclásicas restantes se encuentra el Palazzo Tarsis construido por Luigi Clerichetti entre 1836 y 1838. Con una planta baja revestida de bugnato rústico, el primer piso tiene un pórtico de columnas corintias mientras que el piso superior, posteriormente realzado, presenta estatuas de Pompeo Marchesi .

La calle es también el sitio de San Carlo al Corso (Milán) que se describe a continuación. Su construcción en 1839 se vio más tarde coincidir con el final del período neoclásico de Milán.

Edificios religiosos
Como ya se explicó, los primeros dos períodos neoclásicos estuvieron casi completamente dedicados a la construcción de edificios seculares. Los desarrollos religiosos durante el reinado de María Teresa y el período napoleónico se limitaron a alteraciones en los interiores de las iglesias existentes. Por lo tanto, las únicas obras religiosas significativas pertenecen a la fase de Restauración cuando el Congreso de Viena provocó un acercamiento entre la iglesia y el estado. Existen dos sitios, cada uno modelado en dos diseños clásicos, uno basado en un templo griego rectangular con un porche, el otro con un plan central inspirado en el Panteón de Roma.

El ejemplo griego es la iglesia de San Tomaso en Terramara, que existía desde el siglo XI pero cuya apariencia cambió por completo entre 1825 y 1827. La fachada está formada por un pórtico de seis columnas jónicas que sostienen un frontón triangular que oculta parcialmente un semicírculo ventana.

El diseño romano es el de San Carlo al Corso construido en 1839 por Carlo Amati, la iglesia más grande de la época. Construido según un diseño de planificación central, tiene un frente típico de frontón-tímpano con medias columnas corintias y nichos y ventanas alternados. La iglesia forma parte de una plaza revestida de pórticos resultante de la demolición del antiguo convento de Santa Maria dei Servi.

A pesar de su apariencia imponente, el diámetro es de hecho un poco menor que el del Panteón, un factor que condujo a considerables críticas del arquitecto. Los interiores están ricamente decorados en un estilo neoclásico puro con grupos de estatuas de Pompeo Marchesi y frescos de Angelo Inganni. La impresionante cúpula hemisférica tiene un techo artesonado.

La iglesia es el último gran proyecto neoclásico de la ciudad. Incluso cuando el edificio se estaba completando, ya habían comenzado a surgir nuevos estilos arquitectónicos. Por ejemplo, la Galería Cristoforis con su revestimiento de vidrio y hierro forjado se completó en 1832. Por lo tanto, aparte de unas pocas obras eclécticas menores, se puede decir que San Carlo al Corso es la última empresa neoclásica de la ciudad.Las obras menores incluyen la iglesia de Sant’Antonio Abate, la fachada y los interiores de San Gottardo en Corte y, sobre todo, los frescos de Andrea Appiani en Santa Maria presso San Celso.

Proyectos no realizados
Durante el segundo período del neoclasicismo de Milán, los arquitectos se encargaron de darle a Milán el aspecto de las nuevas capitales que emergen en Europa. Con mucho, el proyecto más ambicioso fue el Foro Bonaparte, planeado en 1801 por Giovanni Antolini. Inspirado por el Foro Romano y por las obras del arquitecto francés Claude Nicolas Ledoux, se elaboraron planes para un desarrollo en las cercanías del Castillo Sforza que consiste en una plaza circular con un diámetro de unos 500 metros bordeada por edificios administrativos, ministerios, corte casas, baños, teatros, universidades y museos. También se planeaba dedicar grandes áreas al comercio, y las tiendas se conectaban mediante un sistema de canales al Navigli de la ciudad. El objetivo principal del ambicioso proyecto fue mover el centro de la ciudad desde la Piazza del Duomo,luego, rodeado por estrechas calles medievales, hasta el recientemente planeado Foro que se convertiría así en el centro de la vida de la ciudad. Evaluado y modificado varias veces por una comisión especial, los planes finalmente se archivaron debido a la gran grandeza del proyecto. Aunque Napoleón estaba fuertemente detrás de esto, finalmente se consideró demasiado ambicioso para una ciudad del tamaño de Milán. Sin embargo, los planes de Foro Bonaparte no fueron completamente abandonados: una vez que se descartó el diseño de Antolini, el proyecto fue confiado a Luigi Canonica quien lo reestructuró por completo para desarrollar el área esencialmente para residencias privadas. Sin embargo, los planes originales de Antolini fueron considerados como uno de los esfuerzos más importantes de la arquitectura neoclásica, hasta el punto de que el Foro Bonaparte pronto inspiraría Nápoles.Plaza del Plebiscito semicircular con la iglesia de San Francesco di Paola.

Además del ambicioso proyecto Foro Bonaparte, también había planes para un desarrollo importante cerca del Corso di Porta Ticinese. Encargado a Cagnola en 1801, el proyecto cubrió una entrada monumental en la Piazza XXIV Maggio de hoy, enderezando el Corso di Porta Ticinese, creando edificios con arcadas a lo largo del camino y construyendo un puente monumental sobre el canal. Aquí también el proyecto se consideró demasiado pesado. El único resultado fue una Porta Ticinese modificada.

En cuanto a otras obras no realizadas, un comité que incluye Cagnola y Canonica, elaboró ​​un plan adicional en torno a los primeros estilos neoclásicos. La Academia de Brera publicó concursos abiertos para un orfanato (1805), una escuela (1806), un mercado cubierto (1808), una galería de arte (1810), una prisión (1811), baños públicos (1812) y un cementerio (1816) . Como resultado del final del Reino de Italia (1805-1814) y la terminación de la planificación regulatoria, las obras nunca se completaron.