Architettura neoclassica a Milano

L’architettura neoclassica di Milano comprende il principale movimento artistico dal 1750 al 1850 circa in questa città del nord Italia. Fin dagli ultimi anni del regno di Maria Teresa d’Austria, attraverso il Regno d’Italia e la Restaurazione Europea, Milano fu in prima linea in un forte rinascimento culturale ed economico in cui il neoclassicismo era lo stile dominante, creando a Milano alcuni dei opere più influenti in questo stile in Italia e in tutta Europa. Notevoli sviluppi includono la costruzione del Teatro alla Scala, il restyling Royal Palace e le istituzioni di Brera, tra cui l’Accademia delle Belle Arti, la Biblioteca Braidense e l’Osservatorio Astronomico di Brera. Il neoclassicismo ha anche portato allo sviluppo di monumentali porte cittadine, nuove piazze e viali, giardini pubblici e ville private. Latterly due chiese, San Tomaso in Terramara e San Carlo al Corso, furono completate in stile neoclassico prima che il periodo terminò alla fine del 1830.

caratteristiche
Il periodo neoclassico a Milano può essere suddiviso in tre fasi corrispondenti a tre periodi storici per la città nei secoli XVIII e XIX: il periodo austriaco dell’Illuminismo, gli anni napoleonici e la Restaurazione.

A Milano, il neoclassicismo iniziò alcuni anni più tardi rispetto alle sue principali controparti europee, principalmente a causa dei problemi di successione al regno dell’impero austriaco, con il lungo regno di Maria Teresa. Inizialmente, il neoclassicismo a Milano, come gli artisti che lo praticavano, non era tanto ispirato ai modelli classici dell’antica Roma o del neoclassicismo romano, quanto agli sviluppi a Londra, Parigi e Parma. Era un periodo di grandi opere pubbliche che coprivano teatri, biblioteche e scuole, e più in generale di opere importanti per il bene pubblico, che riflettono le ambizioni di un governo illuminato. Fu un periodo in cui lo Stato e il governo stesso guidarono la vita e il progresso culturale della città, promuovendo e finanziando nuove attività e ricompensando i cittadini ei meriti più meritevoli. Durante questo periodo iniziale, il neoclassicismo era caratterizzato da un approccio più sobrio e austero, con il risultato di strutture simmetriche e ben ordinate.

Il periodo napoleonico, pur dimostrando una certa continuità nel riprendere le opere sospese sotto il governo austriaco, fu caratterizzato anche da uno stile più monumentale e celebrativo, sforzandosi di promuovere Milano come una delle grandi capitali europee con caratteristiche architettoniche eclettiche e romantiche. In particolare, sono state completate nuove strade e porte di città eccezionali. C’erano piani per un numero considerevole di progetti progettati per migliorare l’aspetto della città e celebrare le vittorie di Bonaparte. Tuttavia, a causa del breve periodo della dominazione francese e della natura eccessivamente ambiziosa di alcune opere, furono in gran parte accantonate.

Con la Restaurazione e il ritorno degli austriaci, ci fu qualcosa di un revival del precedente stile neoclassico, anche se il progressivo avvicinamento dei governi illuminati stava ormai volgendo al termine. Durante questo periodo, la scultura e la pittura hanno assunto un ruolo primario, promosso da festival e concorsi annuali. Lo Stato ha avuto un approccio meno secolare rispetto ai due periodi precedenti, iniziando i lavori per il restauro e il rinnovo delle chiese, in particolare i loro interni. Dopo i primi anni della Restaurazione, il neoclassicismo puro divenne più uno stile del passato. Il lavoro di molti artisti ha iniziato a rivelare tendenze verso l’arte romantica che seguiranno alcuni anni dopo. Verso la fine degli anni Trenta, si poteva chiaramente vedere che l’era del neoclassicismo milanese era ormai finita.

Grandi opere
Per la prima volta dal Rinascimento, l’urbanistica è stata progettata per rinnovare la città nella sua interezza. C’era una chiara rottura con i precedenti sviluppi che avevano prodotto opere di grande valore artistico ma che erano separate l’una dall’altra e spesso costruite su iniziativa di privati. Lo sviluppo della città era ora pianificato razionalmente sulla base di criteri rigorosi, sempre sotto la supervisione del Comitato Ornato. Alcune delle opere sono notevoli per il loro alto valore artistico o culturale.

Palazzo Reale
Quando gli austriaci arrivarono a Milano, il Palazzo Reale, sede del potere della città, era antiquato e totalmente inadatto per ospitare la corte di una città destinata a diventare la seconda più grande dell’Impero austriaco. Di sua iniziativa, l’arciduca Ferdinando, figlio di Maria Teresa, si sforzò di dare alla corte un posto adatto. Il nuovo palazzo darebbe prestigio alla città fornendo al tempo stesso una casa adatta per la corte. I piani iniziali erano per un nuovo palazzo con una pianta rettangolare tra i canali e la porta della città occidentale, ma in seguito fu deciso di restaurare il vecchio palazzo. Luigi Vanvitelli, che è stato invitato a coordinare i lavori, ha presentato tre proposte che sono state tutte rifiutate a causa del loro alto costo. Nel 1769, Vanvitelli affidò il progetto al suo giovane allievo Giuseppe Piermarini che diede al palazzo il suo aspetto attuale.

Desideroso di aprire la piazza, Piermarini ha prima demolito una delle vecchie ali prima di concentrarsi sulla ristrutturazione degli esterni dell’edificio. Il risultato è una facciata sobria a due piani. Il primo piano contiene finestre con piccole cornici in pietra e un piccolo zoccolo bugnato mentre le altre due hanno pilastri lungo tutta la lunghezza della facciata con finestre a timpano, alternativamente triangolari e curve. Gli interni sono stati quindi completamente rinnovati. L’ingresso conduce nel cortile con la sua monumentale scala barocca. Per completare questa parte del palazzo, la facciata della chiesa di San Gottardo a Corte doveva essere demolita mentre veniva utilizzato anche il piazzale adiacente. I più famosi artisti, decoratori e ebanisti del periodo furono chiamati a progettare mobili e decorazioni. La struttura esterna fu completata nel 1778 ma i lavori all’interno continuarono per diversi anni.

Brera
Nel 1773, dopo l’abolizione dell’ordine dei gesuiti, la città fu in grado di utilizzare Palazzo Brera dove era stato ospitato l’ordine. È stato deciso che dovrebbe essere trasformato da una struttura religiosa in un edificio pubblico. Diverse istituzioni sono state in grado di utilizzare l’edificio. Nel giro di pochi anni, l’Accademia di Belle Arti e la Biblioteca Braidense furono fondate mentre l’osservatorio astronomico, che inizialmente era stato trasferito nel palazzo, divenne il moderno Osservatorio Astronomico di Brera mentre il Giardino Botanico di Brera fu fondato sul sito dei Gesuiti. giardino delle erbe. Nel 1774, Giuseppe Piermarini, a cui fu affidato il progetto di ristrutturazione, progettò una nuova ala e fornì una nuova facciata con un ingresso monumentale fiancheggiato da colonne doriche e sormontato da un balcone. Miglioramenti funzionali sono stati effettuati anche con modifiche alla biblioteca, al fine di far fronte a un numero crescente di libri e con l’aggiunta di serre in giardino. Nel 1784, le estensioni furono completate a parte alcuni compiti minori svolti da Leopoldo Pollack di Vienna.

Con l’arrivo di Napoleone, l’accademia di belle arti divenne ufficialmente l’Accademia Nazionale con la fondazione della Pinacoteca di Brera. Nel 1806, i piani di Pietro Gilardoni fornirono più spazio per la galleria. Oltre alle nuove strutture per l’osservatorio, è stato messo a disposizione spazio per l’Istituto Longobardo di Scienze e Lettere, mentre le serre sono state progettate per il giardino botanico. Nell’ambito della progettazione di ulteriori spazi, è stata demolita la facciata della Chiesa di Santa Maria in Brera e l’interno è stato rielaborato in stile neoclassico per ospitare la Sale Napoleonica o la Sala Napoleonica. Nel 1811 i fratelli Righetti realizzarono la statua bronzea di Napoleone basata sull’originale marmo di Antonio Canova, commissionato per il Palazzo del Senato. Con il ritorno degli austriaci, sono state intraprese ulteriori modifiche al fine di fornire una migliore funzionalità e migliori strutture educative.

La Scala
Nel 1775 un incendio aveva distrutto il Teatro Reale che si trovava in una delle ali del palazzo. L’associazione dei boxholders insieme all’arciduca Ferdinando colse l’opportunità di costruire un nuovo teatro prestigioso. Caricato con il suo progetto nel 1776, Giuseppe Piermarini decise immediatamente di non utilizzare il vecchio sito ma piuttosto il terreno messo a disposizione dopo la chiusura del convento di Santa Maria della Scala, da cui il nome Teatro alla Scala. Il mattone invece del legno è stato scelto come materiale da costruzione e il numero di file di scatole è stato aumentato a sei. Altre sale sono state incluse per varie funzioni: c’era una sala da ballo, una sala giochi, laboratori, caffè e ristoranti. Una caratteristica estremamente innovativa, almeno per quanto riguarda i teatri italiani, è stata l’aggiunta di un ingresso per le carrozze. L’accesso è stato ulteriormente facilitato dall’ampliamento della strada ora nota come Santa Redegonda, che era stata una stretta e tortuosa strada vecchia.

L’edificio è stato costruito in tre sezioni per soddisfare i criteri stabiliti. La prima sezione, proiettata verso l’esterno, aveva vari laboratori, guardaroba e il foyer al piano terra mentre al piano superiore aveva un ristorante e uno studio scenografico. La seconda sezione ospitava il teatro vero e proprio. Le scatole contenevano camerini separati mentre l’area del pubblico era piatta in modo che la sala potesse essere utilizzata anche come sala da ballo. La terza sezione, il palcoscenico, è stata progettata in tre spazzate con due scomparti laterali abbastanza grandi per le esigenze del backstage. Nel suo progetto per l’auditorium a ferro di cavallo, Piermarini si ispirò all’architettura del Teatro di San Carlo di Napoli, ma cambiò il grado di curvatura in modo da migliorare la visibilità e l’acustica. L’acustica è stata ulteriormente migliorata da una serie di modifiche successive. Per il soffitto, un rivestimento in legno finemente decorato serviva da cassa di risonanza naturale, assicurando un suono quasi perfetto in ogni parte della sala. Era considerato tra i migliori dei tempi. Un altro piccolo trucco è stato quello di ridurre significativamente le dimensioni delle colonne solitamente enormi che separano le varie fasi. Per l’arredo della sala, Piermarini ha lavorato con artisti di spicco come Giuseppe Levati e Giocondo Albertolli, consultando anche il poeta Giuseppe Parini. Il teatro subì numerose modifiche durante il periodo napoleonico, dopo di che perse i suoi interni neoclassici a seguito di lavori eseguiti da artisti come Francesco Hayez.

La parte anteriore del teatro è stata la parte per cui Piermarini ha mostrato maggiore preoccupazione. Il risultato può ancora essere visto oggi. Il livello inferiore, in un bugnato granitico, ha una terrazza con un portico a tre arcate mentre il piano superiore è decorato con una doppia fila di colonne coronate da una trabeazione. Infine l’attico, con lesene anziché colonne, è sormontato da una serie di vasi portatori di torce. Il frontone centrale presenta un bassorilievo in stucco di Giuseppe Franchi raffigurante l’allegoria del carro del sole inseguito dalla notte. Risalente al 1828, il corpo dell’edificio accanto alla struttura originale fu progettato dall’ingegnere Domenico Giusto. Nel 1858, dopo la demolizione di alcuni edifici minori, fu completata la Scala, modificando la vista della facciata immaginata da Piermarini che aveva voluto vederla da una prospettiva molto più stretta. Come gran parte della città, il teatro subì durante il bombardamento alleato nella seconda guerra mondiale, ma fu uno dei primi edifici da riparare.

Ristrutturazione dei bastioni
Nelle trasformazioni neoclassiche della città, fu data grande importanza al rinnovamento delle mura cittadine che non era più necessario per scopi difensivi. È stato trasformato in passerelle panoramiche mentre le ex dogane sono state ridisegnate come monumenti straordinari.

I giardini di East Gate
Uno degli sviluppi più significativi fu l’area attorno alla Porta Orientale, ora conosciuta come Porta Venezia. Era particolarmente importante tra i lavori di ammodernamento eseguiti dagli austriaci poiché si trovava sulla strada per Vienna. I primi giardini pubblici della città, ora noti come Giardini Pubblici Indro Montanelli, sono stati sviluppati qui.

Ancora una volta fu Giuseppe Permarini a cui fu affidato il compito di progettare i giardini. Inizialmente erano destinati a servire il nuovo palazzo reale che doveva essere costruito nella zona, ma quando fu deciso invece di rinnovare il palazzo esistente, lo sviluppo divenne parte del Piano dei giardini pubblici. Ora un po ‘ridimensionati, i giardini furono costruiti in una zona sgomberata dalla rimozione di due conventi e da un terreno appartenuto alla famiglia Dugnani Elvetico. Una rete di sentieri attraverso i giardini e lungo le strade adiacenti includeva i Boschetti e le scale sulla Via Vittorio Veneto che prima portava ai bastioni e poi nel parco. Sebbene l’aspetto attuale del parco sia principalmente il risultato del ripiantamento del parco come giardino all’inglese alla fine del XIX secolo, l’influenza neoclassica di Piermarini è ancora in evidenza sul sentiero che collega il Boschetti alla scalinata che porta a Via Vittorio Veneto. Il sito di uno degli ex conventi fu inizialmente ridisegnato come sede per i giochi con la palla e poi utilizzato per le celebrazioni cittadine tenute dal governatore Eugenio Beauharnais. Fu infine demolito per dare spazio al Museo di Storia Naturale di Milano.

Accanto al Boschetti, c’è un altro giardino, quello di Villa Belgiojoso Bonaparte. La villa, una commissione che Piermarini ricevette dal conte Barbiano, fu affidata al suo allievo Leopoldo Pollack che nel 1790 progettò un edificio nello stile di una villa longobarda con una facciata posteriore che dava sul giardino mentre la facciata esterna era profondamente diversa. La facciata sulla strada era molto più semplice: la sezione principale insieme a due componenti laterali conteneva la corte d’ingresso che era separata dalla strada da tre archi sostenuti da colonne ioniche. La parte centrale era decorata con una loggia leggermente sporgente con colonne doriche che reggevano una cornice e una balaustra decorata con statue di divinità pagane. La facciata che si affaccia sul giardino, molto più attentamente progettata su due livelli, ha un piano terra in bugnato bugnato mentre i due piani superiori presentano colonne doriche con finestre separate libere da timpani ma con cornici di bassorilievi mitologici. Anche qui vi sono due sezioni laterali meno sporgenti, sormontate da timpani triangolari con bassorilievi che rappresentano le allegorie de Il carro del Giorno e Il carro della notte. Come il suo maestro durante la decorazione della Scala, Pollack è stato assistito da Giuseppe Parini nella scelta dei temi decorativi, ma l’approccio innovativo era che la villa doveva essere progettata in conformità con le esigenze del giardino inglese circostante.

A parte alcune aggiunte minori in stile romantico, l’interno è neoclassico. Di particolare rilievo sono la sala principale al primo piano che si affaccia sul giardino e decorata con colonne e stucchi corinzi, e la sala da pranzo con affreschi del Parnaso di Andrea Appiani del 1811. Il parco è il primo esempio di giardino inglese a Milano. Le piante sono state disposte in modo casuale e il terreno è stato aumentato. I sentieri scorrevano lungo i ruscelli e circondavano un laghetto alimentato con l’acqua proveniente da un canale vicino. C’era anche una piccola finta rovina di un tempio di monopteros. Durante il periodo napoleonico, il giardino era utilizzato per feste e banchetti. Poiché il proprietario raramente usava l’edificio, fu presto venduto dalla Repubblica Cisalpina e donato a Napoleone che lo trasferì al governatore Eugenio Beauharnais e sua moglie. Quando gli austriaci tornarono, la residenza fu usata dai governatori prima che passasse sotto la proprietà di Casa Savoia con l’unità d’Italia. La famiglia reale vi soggiornò spesso e, di conseguenza, nel 1921 la città divenne la sede della Galleria d’Arte Moderna.

Ramparts e porte della città
Con lo sviluppo della guerra moderna, i muri delle città di tutta Europa erano diventati inutili. Come altrove, Milano ha iniziato la demolizione dei suoi bastioni, sostituendoli con percorsi o semplicemente spazio vuoto. Le porte della città, una volta le uniche entrate della città murata, furono abbattute per lasciare il posto a suggestive nuove strutture ispirate agli archi trionfali dell’antica Roma.

Di tutte le porte cittadine e gli archi trionfali costruiti durante il periodo neoclassico, il più famoso e monumentale è sicuramente l’Arco della Pace. Fu costruito durante il periodo del Regno d’Italia alla fine di Corso Sempione, l’asse principale che collegava la città alla Francia sotto la cui dipendenza veniva il Regno. Progettata da Luigi Cagnola, la costruzione iniziò nel 1805 per essere poi sospesa pochi anni dopo. Fu completato nel 1816 su iniziativa di Francesco I d’Austria. Lo chiamò l’arco per la pace europea che era stato raggiunto l’anno precedente al Congresso di Vienna. L’arco è costituito da tre fornici con quattro colonne corinzie di ordine gigante. La trabeazione raffigura le allegorie dei principali fiumi della regione, il Po, il Ticino, l’Adige e il Tagliamento, scolpito da Pompeo Marchesi. In cima c’è un gruppo di sculture in bronzo su disegni di Luigi Cagnola. Il Carro della Pace (Sestiga della Pace), che rappresenta le vittorie di Napoleone, fu originariamente progettato per affrontare il Corso Sempione, ma fu in seguito riposizionato per affacciarsi sulla città. Allo stesso modo, i bassorilievi dell’arco erano destinati a rappresentare le imprese di Napoleone, ma quando i lavori iniziarono, sotto l’influenza degli austriaci, alcune delle scene furono cambiate per rappresentare episodi della Restaurazione e del Congresso di Vienna mentre altri raffiguranti Napoleone furono sostituiti con teste simile a Francis I. Gli uffici doganali su entrambi i lati dell’Arco della Pace risalgono al 1838.

Abbastanza diversamente progettato da Piermarini nel 1787 fu la Porta Orientale, in seguito ribattezzata Porta Venezia. Le sue due dogane furono completate da Rodolfo Vantini nel 1828. Caratterizzate da tre portali dorici sul lato esterno che fronteggiano i bastioni, hanno un aspetto molto più monumentale rispetto alle altre dogane di Milano e sono anche molto più elaborate. Le decorazioni includono statue in marmo di Carrara e bassorilievi con scene della storia di Milano scolpite da vari artisti tra cui Pompeo Marchesi e Gaetano Monti.

Non lontano da Porta Venezia si trova Porta Nuova, opera di Giuseppe Zanoia, completata nel 1812 in un disegno ispirato all’arco di Tito di Roma. Qui è interessante notare che i due uffici doganali sono stati integrati nel corpo dell’arco. Poiché il progetto è stato utilizzato come arenaria, le decorazioni originali sono state seriamente indossate. Tuttavia, alcune delle figure scolpite da Camillo Pacetti e Luigi Acquisti rimangono in condizioni eccellenti. Sempre nelle vicinanze si trova Porta Garibaldi a un solo arco, fino al 1860 detta Porta Comasina, progettata da Giacomo Moraglia nel 1807. Le dogane furono aggiunte nel 1836. Le sue proporzioni meno monumentali sono più adatte alle strade circostanti come il cancello era alla fine di una strada con diverse curve, difficilmente compatibile con un progetto grandioso.

La ben più imponente Porta Ticinese completata nel 1817 si basa su un disegno ancora più grande di Luigi Cagnola. Ha un aspetto piuttosto semplicistico con frontoni simmetrici verso la città e il paesaggio costituito da una peristasi ionica che regge un timpano triangolare in granito rosa di Baveno. Iniziato sotto il dominio francese e completato sotto la Restaurazione austriaca, come l’Arco della Pace subì una serie di modifiche. Il nome cambiò da Porta Marengo (in memoria della Battaglia di Marengo al suo nome attuale con un’iscrizione che chiedeva pace tra le nazioni. La Porta Vercellina, in seguito chiamata Porta Magenta e demolita nel 1885, fu costruita e progettata da Luigi Canonica nel 1805 Era un arco trionfale con un solo fornice fiancheggiato da due file di colonne ioniche e decorato con bassorilievi nel 1859.

Distretti neoclassici
Dalla metà del XVIII secolo gran parte della città subì una radicale trasformazione, specialmente nelle strade. Sotto il dominio austriaco, il significato dei vari assi cambiò con il risultato che molte delle strade sinuose della città furono ricostruite e spesso raddrizzate. Questi nuovi assi hanno portato allo sviluppo di nuovi quartieri con un numero considerevole di edifici neoclassici, molti dei quali sono ancora visibili oggi.

Corso di Porta Orientale
Il quartiere più colpito da opere neoclassiche fu certamente l’area che circondava Porta Orientale. Oltre alle opere monumentali sopra descritte, molte residenze private sono state costruite in stile neoclassico. La strada principale che attraversava il quartiere, chiamato anche il quartiere di Porta Orientale, era infatti la strada che collegava Milano e Vienna. Situato abbastanza vicino al centro della città, con i suoi parchi conventuali e giardini privati, il quartiere è diventato popolare per i nuovi edifici che ospitano la nobiltà di Milano.

Il primo edificio completato nella zona fu il Palazzo Serbelloni. Simone Cantoni ha ricevuto la commissione dalla famosa famiglia Serbelloni. Optò per uno stile piuttosto sobrio, tranne per la sezione centrale costituita da un portico centrale con un parapetto e colonne ioniche di ordine gigante, il tutto racchiuso in due pilastri che separano la sezione monumentale dalla facciata della parte meno decorativa. Un bassorilievo raffigurante episodi della storia milanese divide i piani superiori e inferiori. All’interno, vale la pena menzionare la grande sala, decorata da Giocondo Albertolli e Giuseppe Maggiolini, usata da Napoleone quando era a Milano, e la sala da ballo decorata da Giuliano Trabellesi.

Di fronte ai giardini vicino a Palazzo Serbelloni e alle dogane è un altro esempio perfetto di una residenza neoclassica, il Palazzo Saporiti. Commissionato da Gaetano Belloni, direttore della sala da gioco alla Scala, è stato progettato da Innocenzo Giusti. L’edificio è una tipica residenza neoclassica. Al livello del piano terra, la facciata simmetrica è decorata con un bugnato bugnato in granito rosa mentre il primo piano presenta un portico con colonne ioniche da cui si possono vedere sfilate nella strada sottostante. Tra il primo piano e il sottotetto, una serie di bassorilievi raffiguranti scene della storia di Milano, mentre l’attico stesso è coronato da statue classiche dei Dii Consentes scolpite da Pompeo Marchesi e Grazioso Rusca.

Altri esempi di residenze neoclassiche includono Palazzo Bovara, sede dell’ambasciata francese durante la Repubblica Cisalpina e utilizzato da Stendhal durante i suoi lunghi soggiorni a Milano, così come Palazzo Amati in Via della Spiga. In una traversa di Corso Venezia, si può vedere la già citata Villa Reale.

Quartiere del Monte
All’inizio del XIX secolo, l’area intorno a Via Montenapoleone, una strada che risale all’epoca romana, era conosciuta come il quartiere di Del Monte. Inoltre è stato modernizzato secondo le tendenze dei tempi. Tra i molti edifici della zona, quello che più chiaramente riflette lo stile neoclassico è certamente il Palazzo Melzi di Cusano costruito nel 1830 dall’ingegnere Giovanni Bareggi. La facciata è ovviamente ispirata al Palazzo Serbelloni di Simone Cantoni con una sezione centrale costituita da gigantesche colonne ioniche che circondano un piccolo portico sormontato da una trabeazione e da un frontone decorato con bassorilievi. Separando le finestre inferiore e superiore, c’è un bassorilievo di Gaetano Monti che rappresenta le “imprese” di Francesco Sforza. All’interno dell’edificio sono ancora conservati medaglioni neoclassici raffiguranti personaggi dell’epoca e una sala riunioni decorata con stucchi e affreschi raffiguranti scene dell’antica Roma.

Il Palazzo Taverna, un edificio tardo neoclassico completato nel 1835 da Ferdinando Albertolli, è notevole in quanto ricorda la Villa Reale o, più in generale, le case di campagna come il corpo principale dell’edificio è arretrato a formare un cortile che si affaccia sulla strada . L’ingresso è costituito da un colonnato ionico che sostiene un parapetto. Le due sezioni laterali hanno pilastri giganti sormontati da timpano triangolare.

Il Palazzo Gavazzi, tipico delle dimore costruite durante la Restaurazione, fu progettato da Luigi Clerichetti nel 1838. Ogni piano reca le proprie decorazioni: colonne doriche al piano terra e vari pilastri al primo e al secondo piano, piuttosto che l’enorme decorativo opere che erano popolari al momento. La facciata simmetrica è centrata su un portale con quattro semicolonne ioniche che sostengono il balcone del primo piano. La residenza era la casa di Carlo Cattaneo.

Corsia dei Giardini e dintorni
Ora chiamata Via Manzoni, questa strada era un’altra arteria in cui le residenze neoclassiche erano state completate dopo che il vicino Teatro alla Scala conferiva nuovo prestigio alla zona. Non passò molto tempo prima che la strada fosse favorita dalla nobiltà delle nuove case.

Non direttamente sulla strada, ma a breve distanza su una delle strade laterali si trova il Palazzo Belgioioso, uno dei capolavori dell’architettura neoclassica di Milano. L’edificio è certamente uno dei migliori esempi delle residenze dei cittadini neoclassici ed era un ritrovo degli intellettuali milanesi. Fu progettato nel 1772 da Giuseppe Piermarini che in questo caso abbandonò lo stile sobrio e austero del primo Neoclassicismo, costruendo un palazzo imponente e altamente decorato che domina la strada. Anche qui, la parte della facciata più riccamente decorata è la sezione centrale leggermente sporgente con una serie di quattro colonne giganti, una trabeazione e un timpano racchiuso da lesene. Il piano terra è rifinito in bugnato bugnato bugnato, il primo piano, separato dal secondo con bassorilievi di simboli araldici, ha finestre coronate da ghirlande e modanature decorative. Alcune delle camere hanno ancora decorazioni d’epoca, la più famosa delle quali è la galleria decorata con affreschi di Martin Knoller e stucchi di Giocondo Albertolli. La sala di Rinaldo, anch’essa decorata da Knoller, fu ispirata dal poema epico di Torquato Tasso, Gerusalemme liberato.

Di fronte al Palazzo Belgioioso, è il meno imponente Palazzo Besana la cui facciata palladiana è costituita da otto colonne ioniche.

In Via Manzoni 10, il Palazzo Anguissola costruito tra il 1775 e il 1778 con particolare attenzione al giardino interno, presto cambiato mani e nel 1829 l’esterno fu rielaborato da Luigi Canonica che gli diede il traguardo che mantiene oggi. Più ornato della maggior parte degli edifici neoclassici milanesi, la facciata è costituita da lesene corinzie che terminano in un fregio con un rilievo musicale chiaramente ispirato alla vicina Scala. Il piano terra è comunque coperto da blocchi di granito lisci.

Sempre sulla Via Manzoni, il Palazzo Brentani di Canonica ha una sobria facciata neoclassica con medaglioni di illustri italiani. Il più austero Palazzo Borromeo d’Adda risale al tardo periodo neoclassico. Sulla continuazione della Via Manzoni, nella vecchia Contrada della Cavalchina, sorge il Palazzo Melzi d’Eril, un tempo noto per il suo giardino privato, che si dice fosse uno dei più belli di Milano. Come risultato di successive suddivisioni, fu perso negli anni ’30.

Corsia dei Servi e dintorni
La Corsia dei Servi, ora Corso Vittorio Emanuele II, fu sede di importanti ristrutturazioni neoclassiche dopo la Restaurazione. Gli sviluppi erano principalmente privati ​​sebbene fossero regolati dalla commissione Ornato. Oggi, una piccola parte della strada conserva ancora il suo aspetto neoclassico, anche se l’area subì una serie di cambiamenti nel corso del secolo successivo, subendo infine i bombardamenti durante la seconda guerra mondiale e la successiva ricostruzione.

Un evento piuttosto insolito nello sviluppo artistico di Milano fu la rielaborazione del Piazzo dell’Antico Verziere, il mercato della frutta, che era incentrato sulla costruzione di una fontana. Fu completato nel 1781 dallo scultore Giuseppe Franchi su disegno di Piermarini con statue di sirene e delfini. Stranamente, alla piazza non è mai stato dato un nome proprio, semplicemente chiamato Piazza Fontana (Piazza della Fontana). La piazza fu completata dalla ricostruzione della facciata del palazzo arcivescovile nel 1784, nuovamente assegnata al Piermarini. Mantenendo il vecchio portale progettato da Pellegrino Tibaldi, ha semplicemente aggiunto finestre quadrate, incoronate con timpano triangolare al primo piano, e ha aggiunto un nuovo zoccolo al piano terra mentre creava un corso di archi sul primo piano.

Tra le poche residenze neoclassiche è il Palazzo Tarsis costruito da Luigi Clerichetti tra il 1836 e il 1838. Il piano terra con bugnato bugnato presenta al piano terra un portico di colonne corinzie mentre il piano superiore, successivamente rialzato, presenta statue di Pompeo Marchesi .

La strada è anche il sito di San Carlo al Corso (Milano) che è descritto di seguito. La sua costruzione nel 1839 fu in seguito vista coincidere con la fine del periodo neoclassico di Milano.

Edifici religiosi
Come già spiegato, i primi due periodi neoclassici erano quasi interamente dedicati alla costruzione di edifici secolari. Gli sviluppi religiosi durante il regno di Maria Teresa e il periodo napoleonico furono limitati alle modifiche agli interni delle chiese esistenti. Le uniche opere religiose significative appartengono quindi alla fase della Restaurazione quando il Congresso di Vienna ha determinato un riavvicinamento tra Chiesa e Stato. Esistono due siti, ciascuno modellato su due disegni classici, uno basato su un tempio greco rettangolare con un portico, l’altro con un piano centrale ispirato al Pantheon a Roma.

L’esempio greco è la chiesa di San Tomaso in Terramara che esisteva fin dall’XI secolo ma il cui aspetto fu completamente cambiato tra il 1825 e il 1827. La facciata è costituita da un portico di sei colonne ioniche che sorreggono un frontone triangolare che in parte nasconde un semicircolare finestra.

Il disegno romano è quello di San Carlo al Corso costruito nel 1839 da Carlo Amati, la chiesa più grande della città del periodo. Costruito secondo un progetto pianificato centralmente, ha un tipico frontone timpano con semicolonne corinzie e nicchie e finestre alternate. La chiesa fa parte di un piazzale portico derivante dalla demolizione del vecchio convento di Santa Maria dei Servi.

Nonostante il suo aspetto imponente, il diametro è in realtà un po ‘inferiore a quello del Pantheon, un fattore che ha portato a notevoli critiche dell’architetto. Gli interni sono riccamente decorati in puro stile neoclassico con gruppi di statue di Pompeo Marchesi e affreschi di Angelo Inganni. L’imponente cupola emisferica ha un soffitto a cassettoni.

La chiesa è l’ultimo grande progetto neoclassico della città. Mentre l’edificio veniva completato, i nuovi stili architettonici avevano già iniziato a emergere. Ad esempio, la Galleria Cristoforis con il suo rivestimento in vetro e ferro battuto fu completata nel 1832. Quindi, a parte qualche piccola opera eclettica, San Carlo al Corso può essere considerata l’ultima impresa neoclassica della città. The minor works include the church of Sant’Antonio Abate, the facade and the interiors of San Gottardo in Corte and, above all, Andrea Appiani’s frescoes in Santa Maria presso San Celso.

Unrealized projects
During Milan’s second period of Neoclassicism, architects were charged with giving Milan the look of the new capital cities emerging in Europe. By far the most ambitious project was the Foro Bonaparte, planned in 1801 by Giovanni Antolini. Inspired by the Roman Forum and by the works of the French architect Claude Nicolas Ledoux, plans were drawn up for a development in the vicinity of Sforza Castle consisting of a circular piazza with a diameter of some 500 metres bordered by administrative buildings, ministries, court houses, baths, theatres, universities and museums. There were also plans for large areas to be devoted to commerce, the stores being connected through a system of canals to the city’s Navigli. The main objective of the ambitious project was to move the city centre from the Piazza del Duomo, then surrounded by narrow medieval streets, to the newly planned Foro which would thus become the hub of city life. Evaluated and modified several times by a special commission, the plans finally shelved owing to the sheer grandeur of the project. Although Napoleon was strongly behind it, it was finally deemed too ambitious for a city the size of Milan. The Foro Bonaparte plans were however not completely abandoned: once Antolini’s design had been set aside, the project was entrusted to Luigi Canonica who completely reworked it into developing the area essentially for private residences. Antolini’s original plans were however considered to be one of the most important endeavors of Neoclassical architecture, so much so that the Foro Bonaparte was soon to inspire Naples’ semicircular Piazza del Plebiscito with the church of San Francesco di Paola.

In addition to the ambitious Foro Bonaparte project, there were also plans for an important development near the Corso di Porta Ticinese. Entrusted to Cagnola in 1801, the project covered a monumental gateway in today’s Piazza XXIV Maggio, straightening the Corso di Porta Ticinese, creating buildings with arcades along the road and constructing a monumental bridge over the canal. Here too the project was deemed too burdensome. The only outcome was a modified Porta Ticinese.

As for other unrealized works, a committee including Cagnola and Canonica, drew up a further plan around the early Neoclassical styles. The Brera Academy published open competitions for an orphanage (1805), a school (1806), a covered market (1808), an art gallery (1810), a prison (1811), public baths (1812) and a cemetery (1816). As a result of the end of the Kingdom of Italy (1805–1814) and the termination of regulatory planning, the works were never completed.