Las pinturas de Mughal son un estilo particular de la pintura del sur de Asia, generalmente se limitan a miniaturas, ya sea como ilustraciones de libros o como obras individuales para guardar en álbumes, que surgieron de la pintura en miniatura persa (en gran parte de origen chino), con hindú indio, Jain y Influencias budistas, y se desarrolló principalmente en la corte del Imperio mogol de los siglos XVI al XVIII.
Las pinturas de Mughal más tarde se separaron a otras cortes indias, tanto musulmanes como hindúes, y más tarde sikh. La mezcla de elementos extranjeros persas e indígenas fue una continuación de la condescendencia de otros aspectos de la cultura extranjera iniciada por el Sultanato Turco-afgano anterior de Delhi, y la introducción al subcontinente de varias dinastías turcas de Asia Central, como el Ghaznavids.
Orígenes
Este arte de la pintura se desarrolló como una mezcla de ideas persas e indias. Ya existía una tradición musulmana de pintura en miniatura bajo el Sultanato Turco-afgano de Delhi que derrocaron los Mughals, y al igual que los Mughals, y los primeros invasores de Asia Central en el subcontinente, patrocinaron la cultura extranjera. Aunque los primeros manuscritos supervivientes son de Mandu en los años anteriores a 1500, era muy probable que los anteriores se perdieran, o quizás ahora se atribuyan al sur de Persia, ya que los manuscritos posteriores pueden ser difíciles de distinguir de estos solo por estilo, y algunos siguen siendo objeto de debate entre los especialistas. En el momento de la invasión de Mughal, la tradición había abandonado el alto punto de vista típico del estilo persa, y adoptó un estilo más realista para los animales y las plantas.
No hay miniaturas que sobrevivan del reinado del fundador de la dinastía, Babur, ni menciona la comisión de ninguna en sus diarios, el Baburnama. Copias de esto fueron ilustradas por sus descendientes, Akbar en particular, con muchos retratos de los muchos animales nuevos que Babur encontró cuando invadió la India, que se describen con cuidado. Sin embargo, algunos manuscritos sobrevivientes no ilustrados pueden haber sido encargados por él, y él comenta sobre el estilo de algunos famosos maestros persas del pasado. Algunos manuscritos ilustrados más antiguos tienen su sello en ellos; los mogoles procedían de una larga línea que se remontaba a Timur y se asimilaron por completo a la cultura Persianate, y se espera que frecuentaran la literatura y las artes.
La pintura de Mughal tomó inmediatamente un interés mucho más grande en el retrato realista que era típico de miniaturas persas. Los animales y las plantas también se mostraron de forma más realista. Aunque muchas obras clásicas de la literatura persa continuaron siendo ilustradas, al igual que las obras indias, el gusto de los emperadores mogoles por escribir memorias o diarios, comenzados por Babur, proporcionó algunos de los textos más profusamente decorados, como el género oficial Padshahnama. historias Los sujetos son ricos en variedad e incluyen retratos, eventos y escenas de la vida de la corte, escenas de vida salvaje y de caza, e ilustraciones de batallas. La tradición persa de fronteras ricamente decoradas que enmarcan la imagen central se continuó.
El estilo de la escuela de Mughal se desarrolló dentro del taller real. El conocimiento se transmitió principalmente a través de las relaciones familiares y de aprendizaje, y el sistema de producción conjunta de manuscritos que reunió a varios artistas para obras individuales.
Desarrollo
Humayun (1530-40 y 1555-56)
Cuando el segundo emperador mogol, Humayun estaba en el exilio en Tabriz en la corte safávida de Shah Tahmasp I de Persia, se expuso a la pintura en miniatura persa, y encargó al menos una obra allí, una pintura inusualmente grande de los Príncipes de la Casa de Timur , ahora en el Museo Británico. Cuando Humayun regresó a la India, trajo consigo a dos artistas persas, Abd al-Samad y Mir Sayyid Ali. Su hermano usurpador Kamran Mirza había mantenido un taller en Kabul, que Humayan tal vez asumió por su cuenta. La comisión más conocida de Humayan fue una Khamsa de Nizami con 36 páginas iluminadas, en la que los diferentes estilos de los diversos artistas son en su mayoría aún evidentes. Además de la pintura de Londres, también encargó al menos dos miniaturas que se muestran con miembros de la familia, un tipo de tema que era raro en Persia pero que era común entre los Mughals.
La pintura de Mughal se desarrolló y floreció durante los reinados de Akbar, Jahangir y Shah Jahan.
Akbar (1556-1605)
Durante el reinado del hijo de Humayun, Akbar (1556-1605), la corte imperial, además de ser el centro de la autoridad administrativa para administrar y gobernar el vasto imperio mogol, también surgió como un centro de excelencia cultural. Akbar heredó y amplió la biblioteca de su padre y el taller de pintores de la corte, y prestó mucha atención personal a su producción. Había estudiado pintura en su juventud con Abd as-Samad, aunque no está claro hasta dónde llegaron estos estudios.
Entre 1560 y 1566 se ilustra el Tutinama («Cuentos de un loro»), ahora en el Museo de Arte de Cleveland, que muestra «los componentes estilísticos del estilo imperial mogol en una etapa formativa». Entre otros manuscritos, entre 1562 y 1577 el taller trabajó en un manuscrito ilustrado del Hamzanama que consta de 1,400 folios de lona. La obra maestra de Sa’di The Gulistan fue producida en Fatehpur Sikri en 1582, un Darab Nama alrededor de 1585; el Khamsa de Nizami (Biblioteca Británica, O. 12208) siguió en la década de 1590 y el Baharistán de Jami alrededor de 1595 en Lahore. A medida que la pintura derivada de Mughal se extendió a las cortes hindúes, los textos ilustrados incluyeron las epopeyas hindúes, incluidos el Ramayana y el Mahabharata; temas con fábulas de animales; retratos individuales; y pinturas en decenas de diferentes temas. El estilo mogol durante este período continuó perfeccionándose con elementos de realismo y naturalismo que pasaron a primer plano. Entre los años de 1570 a 1585, Akbar contrató a más de cien pintores para practicar la pintura de estilo mogol.
Jahangir (1605-25)
Jahangir tenía una inclinación artística y durante su reinado la pintura mogol se desarrolló aún más. El pincel se volvió más fino y los colores más claros. Jahangir también fue profundamente influenciado por la pintura europea. Durante su reinado, entró en contacto directo con la Corona inglesa y se le enviaron obsequios de pinturas al óleo, que incluían retratos del Rey y la Reina. Animó a su atelier real a adoptar la perspectiva de punto único favorecida por los artistas europeos, a diferencia del estilo aplanado de múltiples capas utilizado en las miniaturas tradicionales. Animó particularmente las pinturas que representan eventos de su propia vida, retratos individuales y estudios de aves, flores y animales. El Jahangirnama, escrito durante su vida, que es un relato autobiográfico del reinado de Jahangir, tiene varias pinturas, incluyendo algunos temas inusuales, como la unión de un santo con una tigresa, y peleas entre arañas.
Shah Jahan (1628-59)
Durante el reinado de Shah Jahan (1628-58), las pinturas de Mughal continuaron desarrollándose, pero las pinturas de la corte se volvieron más rígidas y formales. Las ilustraciones del «Padshanama» (crónica del Rey del mundo), uno de los mejores manuscritos islámicos de la Colección Real, en Windsor, fueron pintadas durante el reinado de Shah Jahan. Escrito en persa en un papel que está salpicado de oro, tiene pinturas exquisitamente rindidas. El «Padshahnama» tiene retratos de los cortesanos y servidores del Rey pintados con gran detalle e individualidad. De acuerdo con la formalidad estricta en la corte, sin embargo los retratos del Rey y nobles importantes se presentaron en un perfil estricto, mientras que los servidores y la gente común, representados con rasgos individuales se han retratado en la vista de tres cuartos o la vista frontal. Temas que incluyen fiestas musicales; amantes, a veces en posiciones íntimas, en terrazas y jardines; y los ascetas reunidos alrededor de un fuego, abundan en las pinturas de Mughal de este período.
Pinturas posteriores
Aurangzeb (1658-1707) no fomentó activamente las pinturas de Mughal, pero a medida que esta forma de arte cobraba impulso y tenía una serie de patrones, las pinturas de Mughal continuaron sobreviviendo, pero la decadencia se había establecido. Algunas fuentes sin embargo señalan que algunas de las las mejores pinturas de Mughal se hicieron para Aurangzeb, especulando que creían que estaba a punto de cerrar los talleres y por lo tanto se excedieron en su nombre. Hubo un breve resurgimiento durante el reinado de Muhammad Shah ‘Rangeela’ (1719-48), pero para la época de Shah Alam II (1759-1806), el arte de la pintura de Mughal había perdido su gloria. En ese momento, otras escuelas de pintura india se habían desarrollado, incluyendo, en las cortes reales de los reinos de Rajput, Rajput y en las ciudades gobernadas por la Compañía Británica de las Indias Orientales, el estilo de la Compañía bajo la influencia occidental. El estilo mogol tardío a menudo muestra un mayor uso de la perspectiva y la recesión bajo la influencia occidental.
Artistas
Los maestros maestros persas Abd al-Samad y Mir Sayyid Ali, que habían acompañado a Humayun a la India en el siglo XVI, estaban a cargo del taller imperial durante las etapas formativas de la pintura de Mughal. Muchos artistas trabajaron en grandes comisiones, la mayoría de ellas aparentemente hindúes, a juzgar por los nombres registrados. La pintura mogol floreció a finales del siglo XVI y principios del XVII con espectaculares obras de arte de maestros artistas como Basawan, Lal, Daswanth y Miskin. Otra influencia en la evolución del estilo durante el reinado de Akbar fue Kesu Das, quien entendió y desarrolló «las técnicas europeas de renderizar espacio y volumen».
Govardhan fue un notable pintor durante los reinados de Akbar, Jahangir y Shah Jahan.
La escuela subimperial de la pintura de Mughal incluía artistas como Mushfiq, Kamal y Fazl.
Durante la primera mitad del siglo XVIII, muchos artistas formados en Mughal abandonaron el taller imperial para trabajar en las cortes de Rajput. Estos incluyen artistas como Bhawanidas y su hijo Dalchand.
La pintura de Mughal generalmente involucró a un grupo de artistas, uno para decidir la composición, el segundo para pintar en realidad, y el tercero para enfocarse en el retrato, ejecutando rostros individuales.
Estilo mogol hoy
Las pinturas en miniatura de estilo mogol todavía se están creando hoy en día por un pequeño número de artistas en Lahore concentrados principalmente en el Colegio Nacional de Artes. Aunque muchas de estas miniaturas son copias hábiles de los originales, algunos artistas han producido obras contemporáneas utilizando métodos clásicos con, a veces, un efecto artístico notable.
Las habilidades necesarias para producir estas versiones modernas de las miniaturas de Mughal todavía se transmiten de generación en generación, aunque muchos artesanos también emplean docenas de trabajadores, a menudo pintando en condiciones de trabajo difíciles, para producir obras vendidas bajo la firma de sus maestros modernos.