Arquitectura renacentista

La arquitectura renacentista es la arquitectura europea del período comprendido entre principios del siglo XIV y principios del XVII en diferentes regiones, lo que demuestra un renacimiento consciente y el desarrollo de ciertos elementos del pensamiento y la cultura material griegos y romanos antiguos. Estilísticamente, la arquitectura renacentista siguió la arquitectura gótica y fue sucedida por la arquitectura barroca. Desarrollado primero en Florencia, con Filippo Brunelleschi como uno de sus innovadores, el estilo renacentista se extendió rápidamente a otras ciudades italianas. El estilo fue llevado a Francia, Alemania, Inglaterra, Rusia y otras partes de Europa en diferentes fechas y con diferentes grados de impacto.

El estilo renacentista pone énfasis en la simetría, la proporción, la geometría y la regularidad de las partes, como se demuestra en la arquitectura de la antigüedad clásica y, en particular, la arquitectura romana antigua, de la que se conservaron muchos ejemplos. Los arreglos ordenados de columnas, pilastras y dinteles, así como el uso de arcos de medio punto, cúpulas semiesféricas, nichos y edículos reemplazaron los sistemas proporcionales más complejos y los perfiles irregulares de los edificios medievales.

Historiografía
La palabra «Renacimiento» deriva del término «la rinascita», que significa renacimiento, apareció por primera vez en Vite de ‘più eccellenti architetti, pittori, et scultori Italiani, The Lives of the Artists, 1550-60, de Giorgio Vasari.

Aunque el término Renacimiento fue utilizado por primera vez por el historiador francés Jules Michelet, se le dio su definición más duradera del historiador suizo Jacob Burckhardt, cuyo libro, Die Kultur der Renaissance in Italien 1860, La civilización del Renacimiento en Italia, 1860, inglés traducción, por SGC Middlemore, en 2 vols., Londres, 1878) fue influyente en el desarrollo de la interpretación moderna del Renacimiento italiano. El folio de dibujos medidos Édifices de Rome moderne; ou, Recueil des palais, maisons, églises, couvents et autres monuments (Los edificios de la Roma moderna), publicado por primera vez en 1840 por Paul Letarouilly, también desempeñó un papel importante en la reactivación del interés en este período. Erwin Panofsky, Renacimiento y Renascences en Western Art, (Nueva York: Harper y Row, 1960). El estilo renacentista fue reconocido por los contemporáneos en el término «all’antica», o «a la manera antigua» (de los romanos).

Desarrollo en Italia – influencias
Italia del siglo 15, y la ciudad de Florencia en particular, fue el hogar del Renacimiento. Es en Florencia que el nuevo estilo arquitectónico tuvo su comienzo, no evolucionando lentamente en la forma en que el gótico surgió del románico, sino conscientemente creado por arquitectos particulares que intentaron revivir el orden de una «Edad de Oro» pasada. El enfoque erudito de la arquitectura de lo antiguo coincidió con el resurgimiento general del aprendizaje. Una cantidad de factores influyeron para lograr esto.

Arquitectónico
Los arquitectos italianos siempre habían preferido formas claramente definidas y miembros estructurales que expresaran su propósito. Muchos edificios románicos de la Toscana demuestran estas características, como se ve en el Baptisterio de Florencia y la Catedral de Pisa.

Italia nunca había adoptado completamente el estilo arquitectónico gótico. Aparte de la Catedral de Milán, (influenciada por el Rayonnant Gothic francés), pocas iglesias italianas muestran el énfasis en la vertical, los ejes agrupados, la tracería ornamentada y las complejas bóvedas de crucería que caracterizan al gótico en otras partes de Europa.

La presencia, particularmente en Roma, de restos arquitectónicos antiguos que muestran el estilo clásico ordenado, proporcionó una inspiración a los artistas en un momento en que la filosofía también se estaba volcando hacia lo clásico.

Político
En el siglo XV, Florencia, Venecia y Nápoles extendieron su poder a través de gran parte del área que los rodeaba, posibilitando el movimiento de artistas. Esto permitió a Florencia tener una gran influencia artística en Milán y en Milán, Francia.

En 1377, el regreso del Papa del papado de Avignon y el restablecimiento de la corte papal en Roma trajeron riqueza e importancia a esa ciudad, así como una renovación en la importancia del Papa en Italia, que se fortaleció aún más. por el Concilio de Constanza en 1417. Papas sucesivos, especialmente Julio II, 1503-13, intentaron extender el poder temporal del Papa en toda Italia.

Comercial
En los primeros años del Renacimiento, Venecia controlaba el comercio marítimo con bienes del este. Las grandes ciudades del norte de Italia eran prósperas a través del comercio con el resto de Europa; Génova proporcionaba un puerto marítimo para los productos de Francia y España; Milán y Turín son centros de comercio terrestre y mantienen importantes industrias metalúrgicas. El comercio trajo la lana de Inglaterra a Florencia, idealmente ubicada en el río para la producción de telas finas, la industria en la que se fundó su riqueza. Al dominar Pisa, Florencia ganó un puerto marítimo y también mantuvo el dominio de Génova. En este clima comercial, una familia en particular desvió su atención del comercio al lucrativo negocio de los préstamos de dinero. Los Médicis se convirtieron en los principales banqueros de los príncipes de Europa, convirtiéndose virtualmente en príncipes a sí mismos, debido a su riqueza e influencia. A lo largo de las rutas comerciales, y por lo tanto ofreció alguna protección por interés comercial, se trasladó no solo bienes sino también artistas, científicos y filósofos.

Religioso
El regreso del Papa Gregorio XI de Aviñón en septiembre de 1377 y el nuevo énfasis resultante en Roma como el centro de la espiritualidad cristiana, produjo un auge en la construcción de iglesias en Roma, como no había tenido lugar durante casi mil años. Esto comenzó a mediados del siglo 15 y ganó impulso en el siglo 16, alcanzando su punto máximo en el período barroco. La construcción de la Capilla Sixtina con sus decoraciones de singular importancia y toda la reconstrucción de San Pedro, una de las iglesias más importantes de la cristiandad, fueron parte de este proceso.

En la rica republicana de Florencia, el ímpetu para la construcción de la iglesia era más cívico que espiritual. El estado inacabado de la enorme catedral dedicada a la Santísima Virgen María no honró a la ciudad bajo su patrocinio. Sin embargo, como se descubrió que la tecnología y las finanzas lo completan, la cúpula ascendente no solo dio crédito a la Santísima Virgen, su arquitecto y la Iglesia, sino también a la Signoria, los Gremios y los sectores de la ciudad de donde proviene la mano de obra para construirla. fue dibujado. La cúpula inspiró más obras religiosas en Florencia.

Filosófico
El desarrollo de libros impresos, el redescubrimiento de escritos antiguos, la expansión de los contactos políticos y comerciales y la exploración del mundo aumentaron el conocimiento y el deseo de educación.

La lectura de filosofías que no estaban basadas en la teología cristiana condujo al desarrollo del humanismo a través del cual quedó claro que mientras Dios había establecido y mantenido el orden en el Universo, era el papel del Hombre establecer y mantener el orden en la sociedad.

Civil
A través del humanismo, el orgullo cívico y la promoción de la paz y el orden civiles fueron vistos como las marcas de la ciudadanía. Esto condujo a la construcción de estructuras como el Hospital de los Inocentes de Brunelleschi con su elegante columnata que formaba un enlace entre el edificio caritativo y la plaza pública, y la Biblioteca Laurentian, donde los eruditos podían consultar la colección de libros establecida por la familia Medici.

Algunas de las principales obras de construcción eclesiástica también fueron encargadas, no por la iglesia, sino por gremios que representan la riqueza y el poder de la ciudad. La cúpula de Brunelleschi en la catedral de Florencia, más que cualquier otro edificio, pertenecía a la población porque la construcción de cada uno de los ocho segmentos se lograba por un sector diferente de la ciudad.

Mecenazgo
Como en la academia platónica de Atenas, los entendidos humanistas vieron que las personas que tenían el beneficio de la riqueza y la educación deberían promover la búsqueda del aprendizaje y la creación de lo bello. Con este fin, las familias adineradas (los Medici de Florencia, los Gonzaga de Mantua, los Farnese de Roma, los Sforzas de Milán) reunieron a su alrededor personas de aprendizaje y capacidad, promoviendo las habilidades y creando empleo para los artistas y arquitectos más talentosos de su día.

Teoría arquitectónica
Durante el Renacimiento, la arquitectura se convirtió no solo en una cuestión de práctica, sino también en una cuestión de debate teórico. La impresión jugó un papel importante en la diseminación de ideas.

El primer tratado sobre arquitectura fue De re aedificatoria («Sobre el tema del edificio») de León Battista Alberti en 1450. Hasta cierto punto dependía de la De architectura de Vitruvio, un manuscrito del cual fue descubierto en 1414 en una biblioteca en Suiza. De re aedificatoria en 1485 se convirtió en el primer libro impreso sobre arquitectura.
Sebastiano Serlio (1475 – C. 1554) produjo el siguiente texto importante, cuyo primer volumen apareció en Venecia en 1537; se tituló Regole generali d’architettura («Reglas generales de arquitectura»). Es conocido como el «Cuarto Libro» de Serlio ya que era el cuarto en el plan original de Serlio de un tratado en siete libros. En total, se publicaron cinco libros.
En 1570, Andrea Palladio (1508-1580) publicó I quattro libri dell’architettura («Los cuatro libros de arquitectura») en Venecia. Este libro fue ampliamente impreso y responsable en gran medida de difundir las ideas del Renacimiento a través de Europa. Todos estos libros estaban destinados a ser leídos y estudiados no solo por los arquitectos, sino también por los mecenas.

Fases principales
Los historiadores a menudo dividen el Renacimiento en Italia en tres fases. Mientras que los historiadores del arte podrían hablar de un período del «Renacimiento temprano», en el que incluyen desarrollos en la pintura y la escultura del siglo XIV, este no suele ser el caso en la historia de la arquitectura. Las sombrías condiciones económicas de finales del siglo XIV no produjeron edificios que se consideren parte del Renacimiento. Como resultado, la palabra «Renacimiento» entre los historiadores arquitectónicos generalmente se aplica al período 1400 a ca. 1525, o más tarde en el caso de renacimientos no italianos.

Los historiadores a menudo usan las siguientes designaciones:

Renacimiento (hacia 1400-1500); también conocido como el Quattrocento y, a veces, el Renacimiento temprano
Alto Renacimiento (ca.1500-1525)
Manierismo (alrededor de 1520-1600)

Quattrocento
En el Quattrocento, se exploraron conceptos de orden arquitectónico y se formularon reglas. (Véase – Características de la arquitectura renacentista, a continuación.) El estudio de la antigüedad clásica condujo en particular a la adopción de detalles y ornamentación clásicos.

El espacio, como elemento de la arquitectura, se utilizó de forma diferente a como había sido en la Edad Media. El espacio fue organizado por lógica proporcional, su forma y ritmo sujetos a la geometría, en lugar de ser creados por la intuición como en los edificios medievales. El mejor ejemplo de esto es la Basílica de San Lorenzo en Florencia de Filippo Brunelleschi (1377-1446).

Alto Renacimiento
Durante el Alto Renacimiento, los conceptos derivados de la antigüedad clásica se desarrollaron y se usaron con mayor seguridad. El arquitecto más representativo es Bramante (1444-1514) quien amplió la aplicabilidad de la arquitectura clásica a los edificios contemporáneos. Su San Pietro in Montorio (1503) se inspiró directamente en los templos circulares romanos. Sin embargo, no era un esclavo de las formas clásicas y era su estilo el que dominaría la arquitectura italiana en el siglo XVI.

Manierismo
Durante el período manierista, los arquitectos experimentaron con el uso de formas arquitectónicas para enfatizar las relaciones sólidas y espaciales. El ideal renacentista de la armonía dio paso a ritmos más libres y más imaginativos. El arquitecto más conocido asociado con el estilo manierista fue Miguel Ángel (1475-1564), que con frecuencia utilizaba el orden gigante en su arquitectura, una gran pilastra que se extiende desde la parte inferior hasta la parte superior de una fachada. Lo usó en su diseño para el Campidoglio en Roma.

Antes del siglo 20, el término Manierismo tenía connotaciones negativas, pero ahora se utiliza para describir el período histórico en términos más generales sin prejuicios.

Del Renacimiento al Barroco
A medida que el nuevo estilo de arquitectura se extendió desde Italia, la mayoría de los otros países europeos desarrollaron una especie de estilo prorrenacentista, antes de la construcción de edificios renacentistas completamente formulados. Cada país, a su vez, injertó sus propias tradiciones arquitectónicas en el nuevo estilo, de modo que los edificios renacentistas en toda Europa se diversifican por región.

Dentro de Italia, la evolución de la arquitectura renacentista hacia el manierismo, con tendencias ampliamente divergentes en la obra de Miguel Ángel y Giulio Romano y Andrea Palladio, condujo al estilo barroco en el que el mismo vocabulario arquitectónico se utilizó para una retórica muy diferente.

Fuera de Italia, la arquitectura barroca estaba más extendida y desarrollada que el estilo renacentista, con edificios importantes tan lejos como México y Filipinas.

Características
Las evidentes características distintivas de la arquitectura romana clásica fueron adoptadas por los arquitectos del Renacimiento. Sin embargo, las formas y propósitos de los edificios habían cambiado con el tiempo, al igual que la estructura de las ciudades. Entre los edificios más antiguos del Clasicismo renacido había iglesias de un tipo que los romanos nunca habían construido. Tampoco hubo modelos para el tipo de grandes viviendas de la ciudad requeridas por los comerciantes ricos del siglo XV. Por el contrario, no hubo un llamado para enormes accesorios deportivos y baños públicos como los que los romanos habían construido. Las antiguas órdenes fueron analizadas y reconstruidas para servir a nuevos propósitos.

Plan
Los planos de los edificios renacentistas tienen una apariencia cuadrada y simétrica en la que las proporciones generalmente se basan en un módulo. Dentro de una iglesia, el módulo es a menudo el ancho de un pasillo. La necesidad de integrar el diseño del plan con la fachada se introdujo como un problema en el trabajo de Filippo Brunelleschi, pero nunca pudo llevar a buen término este aspecto de su trabajo. El primer edificio para demostrar esto fue San Andrea en Mantua por Alberti. El desarrollo del plan en la arquitectura secular tuvo lugar en el siglo XVI y culminó con el trabajo de Palladio.

Fachada
Las fachadas son simétricas alrededor de su eje vertical. Las fachadas de las iglesias generalmente están coronadas por un frontón y organizadas por un sistema de pilastras, arcos y entablamentos. Las columnas y ventanas muestran una progresión hacia el centro. Una de las primeras fachadas verdaderas del Renacimiento fue la Catedral de Pienza (1459-62), que ha sido atribuida al arquitecto florentino Bernardo Gambarelli (conocido como Rossellino) con Alberti quizás teniendo algo de responsabilidad en su diseño también.

Los edificios domésticos a menudo están coronados por una cornisa. Hay una repetición regular de aberturas en cada piso, y la puerta central está marcada por una característica como un balcón o un marco rústico. Un prototipo temprano y muy copiado fue la fachada del Palazzo Rucellai (1446 y 1451) en Florencia con sus tres registros de pilastras

Columnas y pilastras
Se usan las órdenes de columnas griegas y romanas: toscano, dórico, jónico, corintio y compuesto. Las órdenes pueden ser estructurales, soportando una arcada o arquitrabe, o puramente decorativas, colocadas contra una pared en forma de pilastras. Durante el Renacimiento, los arquitectos intentaron usar columnas, pilastras y entablamentos como un sistema integrado. Uno de los primeros edificios en usar pilastras como sistema integrado fue en la Sacristía Vieja (1421-1440) de Brunelleschi.

Arcos
Los arcos son semicirculares o (en el estilo manierista) segmentarios. Los arcos se utilizan a menudo en arcadas, apoyados en muelles o columnas con mayúsculas. Puede haber una sección de entablamento entre la capital y el salto del arco. Alberti fue uno de los primeros en usar el arco en una escala monumental en St. Andrea in Mantua.

Bóvedas
Las bóvedas no tienen costillas. Son semicirculares o segmentarias y en planta cuadrada, a diferencia de la bóveda gótica que a menudo es rectangular. La bóveda de cañón se devuelve al vocabulario arquitectónico como en el St. Andrea in Mantua.

Cúpulas
La cúpula se usa con frecuencia, tanto como una característica estructural muy grande que es visible desde el exterior, y también como un medio para techar espacios más pequeños donde solo son visibles internamente. Después del éxito de la cúpula en el diseño de Brunelleschi para la Basílica de Santa María del Fiore y su uso en el plan de Bramante para la Basílica de San Pedro (1506) en Roma, la cúpula se convirtió en un elemento indispensable en la arquitectura de la iglesia y más tarde incluso para la arquitectura secular. como Villa Rotonda de Palladio.

Techos
Los techos están equipados con techos planos o artesonados. No se dejan abiertos como en la arquitectura medieval. Con frecuencia están pintados o decorados.

Puertas
Las puertas generalmente tienen dinteles cuadrados. Pueden colocarse dentro de un arco o coronarse con un frontón triangular o segmentario. Las aberturas que no tienen puertas generalmente están arqueadas y frecuentemente tienen una piedra angular grande o decorativa.

Windows
Windows puede emparejarse y establecerse dentro de un arco semicircular. Pueden tener dinteles cuadrados y frontones triangulares o segmentados, que a menudo se usan alternativamente. Emblemático a este respecto es el Palazzo Farnese en Roma, comenzado en 1517.

En el período manierista se empleó el arco «palladiano», utilizando un motivo de una gran abertura superior semicircular flanqueada por dos aberturas inferiores con la parte superior cuadrada. Las ventanas se usan para llevar luz al edificio y a la arquitectura doméstica, para ofrecer vistas. Las vidrieras, aunque a veces están presentes, no son una característica.

Paredes
Los muros externos generalmente se construyen de ladrillo, se rinden o se enfrentan con piedra en sillería altamente terminada, colocada en hileras rectas. Las esquinas de los edificios a menudo se enfatizan por quoins rusticated. Los sótanos y las plantas bajas a menudo estaban rusticados, como en el Palazzo Medici Riccardi (1444-1460) en Florencia. Las paredes internas están suavemente enlucidas y recubiertas con lavado de cal. Para espacios más formales, las superficies internas están decoradas con frescos.

Detalles
Los cursos, las molduras y todos los detalles decorativos están tallados con gran precisión. Estudiar y dominar los detalles de los antiguos romanos fue uno de los aspectos importantes de la teoría del Renacimiento. Las diferentes órdenes requerían diferentes conjuntos de detalles. Algunos arquitectos fueron más estrictos en el uso de los detalles clásicos que otros, pero también hubo una gran cantidad de innovación en la resolución de problemas, especialmente en las esquinas. Las molduras se destacan alrededor de puertas y ventanas en lugar de estar empotradas, como en Arquitectura Gótica. Las figuras esculpidas pueden colocarse en nichos o colocarse sobre plintos. No son parte integral del edificio como en la arquitectura medieval.

Desarrollo en Italia – Primer Renacimiento
Los principales arquitectos del primer Renacimiento o Quattrocento fueron Brunelleschi, Michelozzo y Alberti.

Brunelleschi
La persona generalmente acreditada con producir la visión renacentista de la arquitectura es Filippo Brunelleschi, (1377-1446). La característica subyacente del trabajo de Brunelleschi fue «orden».

A principios del siglo XV, Brunelleschi comenzó a mirar el mundo para ver cuáles eran las reglas que gobernaban la forma de ver de uno. Observó que la forma en que uno ve estructuras regulares como el Baptisterio de Florencia y el pavimento de mosaico que la rodea sigue una perspectiva lineal de orden matemático.

Los edificios que quedaban entre las ruinas de la antigua Roma parecían respetar un orden matemático simple en la forma en que los edificios góticos no lo hicieron. Una regla incontrovertible gobernaba toda la arquitectura romana antigua: un arco semicircular es exactamente el doble de ancho que alto. Una proporción fija con implicaciones de tal magnitud no ocurrió en la arquitectura gótica. Un arco ojival gótico podría extenderse hacia arriba o aplanado en cualquier proporción que se adapte a la ubicación. Arcos de diferentes ángulos ocurrieron con frecuencia dentro de la misma estructura. No establece reglas de proporción aplicadas.

De la observación de la arquitectura de Roma surgió un deseo de simetría y proporción cuidadosa en el que la forma y la composición del edificio como un todo y todos sus detalles subsidiarios tienen relaciones fijas, cada sección en proporción a la siguiente, y las características arquitectónicas que sirven para definir exactamente cuáles son esas reglas de proporción. Brunelleschi obtuvo el apoyo de una serie de adinerados patrones florentinos, incluidos Silk Guild y Cosimo de ‘Medici.

Catedral de Florencia
La primera gran comisión arquitectónica de Brunelleschi fue para la enorme cúpula de ladrillo que cubre el espacio central de la catedral de Florencia, diseñada por Arnolfo di Cambio en el siglo XIV, pero que quedó sin techo. Aunque a menudo se describe como el primer edificio del Renacimiento, el atrevido diseño de Brunelleschi utiliza el arco gótico puntiagudo y las costillas góticas que aparentemente fueron planificadas por Arnolfio. Sin embargo, parece cierto que, aunque es estilísticamente gótica, en consonancia con el edificio que domina, la cúpula está influenciada estructuralmente por la gran cúpula de la Antigua Roma, que Brunelleschi difícilmente podría haber ignorado al buscar una solución. Esta es la cúpula del Panteón, un templo circular, ahora una iglesia.

Dentro de la cúpula de hormigón de una sola capa del Panteón se encuentra un cofre que reduce en gran medida el peso. Las particiones verticales del artesonado sirven efectivamente como nervios, aunque esta característica no domina visualmente. En la cúspide de la cúpula del Panteón hay una abertura de 8 metros de ancho. Brunelleschi era consciente de que una cúpula de enorme proporción podría, de hecho, diseñarse sin una clave. La cúpula de Florencia está soportada por las ocho grandes costillas y dieciséis más internas que sostienen una concha de ladrillo, con los ladrillos dispuestos en forma de espina de pescado. Aunque las técnicas empleadas son diferentes, en la práctica ambas cúpulas comprenden una gruesa red de nervaduras que soportan un relleno mucho más ligero y más delgado. Y ambos tienen una gran apertura en la parte superior.

San Lorenzo
La nueva filosofía arquitectónica del Renacimiento se demuestra mejor en las iglesias de San Lorenzo y Santo Spirito en Florencia. Diseñado por Brunelleschi en aproximadamente 1425 y 1428, respectivamente, ambos tienen la forma de la cruz latina. Cada uno tiene un plan modular, cada porción es un múltiplo de la bahía cuadrada del pasillo. Esta misma fórmula controlaba también las dimensiones verticales. En el caso de Santo Spirito, que es completamente regular, los cruceros y el presbiterio son idénticos, mientras que la nave es una versión extendida de estos. En 1434 Brunelleschi diseñó el primer edificio renacentista de planificación central, Santa Maria degli Angeli de Florencia. Se compone de un octágono central rodeado por un circuito de ocho capillas más pequeñas. A partir de esta fecha, se construyeron numerosas iglesias con variaciones de estos diseños.

Michelozzo
Michelozzo Michelozzi (1396-1472), fue otro arquitecto bajo el patrocinio de la familia Medici, su obra más famosa fue el Palazzo Medici Riccardi, que fue el encargado de diseñar para Cosimo de ‘Medici en 1444. Una década más tarde construyó la Villa Medici en Fiesole. Entre sus otros trabajos para Cosimo están la biblioteca en el convento de San Marco, Florencia. Se exilió en Venecia por un tiempo con su patrón. Fue uno de los primeros arquitectos en trabajar en estilo renacentista fuera de Italia, construyendo un palacio en Dubrovnik.

El Palazzo Medici Riccardi es clásico en los detalles de sus ventanas con pedrería y puertas empotradas, pero, a diferencia de las obras de Brunelleschi y Alberti, no hay órdenes de columnas en evidencia. En cambio, Michelozzo ha respetado el gusto florentino por la piedra oxidada. Al parecer, ha creado tres órdenes de los tres niveles definidos, el conjunto está coronado por una enorme cornisa de estilo romano que se extiende 2,5 metros sobre la calle.

Alberti
Leon Battista Alberti, nacido en Génova (1402-1472), fue un importante teórico y diseñador humanista cuyo libro sobre arquitectura De re Aedificatoria iba a tener un efecto duradero. Un aspecto del Humanismo era el énfasis de la anatomía de la naturaleza, en particular la forma humana, una ciencia estudiada por primera vez por los antiguos griegos. El humanismo hizo del hombre la medida de las cosas. Alberti percibió al arquitecto como una persona con grandes responsabilidades sociales.

Diseñó una serie de edificios, pero a diferencia de Brunelleschi, no se veía a sí mismo como un constructor en un sentido práctico y así dejó la supervisión del trabajo a los demás. Milagrosamente, uno de sus mejores diseños, el de la Iglesia de Sant’Andrea en Mantua, se completó con su carácter esencialmente intacto. No así la iglesia de San Francisco en Rimini, una reconstrucción de una estructura gótica, que, como Sant’Andrea, debía tener una fachada que recuerda a un arco de triunfo romano. Esto quedó tristemente incompleto.

Sant’Andrea es un edificio extremadamente dinámico tanto dentro como fuera. Su fachada triunfal está marcada por contrastes extremos. La proyección del orden de las pilastras que definen los elementos arquitectónicos, pero que son esencialmente no funcionales, es muy superficial. Esto contrasta con el arco profundo y profundo que hace un gran pórtico delante de la puerta principal. El tamaño de este arco está en contraste directo con las dos aberturas bajas con la parte superior cuadrada que lo enmarcan. La luz y la sombra juegan dramáticamente sobre la superficie del edificio debido a la poca profundidad de sus molduras y la profundidad de su porche. En el interior, Alberti ha prescindido de la nave y los pasillos tradicionales. En cambio, hay una progresión lenta y majestuosa de alternar arcos altos y puertas cuadradas bajas, repitiendo el motivo del «arco de triunfo» de la fachada.

Dos de los edificios más conocidos de Alberti se encuentran en Florencia, el Palazzo Rucellai y Santa Maria Novella. Para el palacio, Alberti aplicó las órdenes clásicas de columnas a la fachada en los tres niveles, 1446-51. En Santa Maria Novella se le encargó terminar la decoración de la fachada. Completó el diseño en 1456, pero el trabajo no finalizó hasta 1470.

La sección inferior del edificio tenía nichos góticos y una decoración típica de mármol policromado. Había una gran ventana ocular en el extremo de la nave que debía tenerse en cuenta. Alberti simplemente respetó lo que ya estaba en su lugar, y la tradición florentina de policromía que estaba bien establecida en el Baptisterio de San Giovanni, el edificio más venerado de la ciudad. La decoración, que es principalmente de mármol policromado, es en su mayoría de naturaleza muy plana, pero se establece una especie de orden en los compartimentos regulares y los motivos circulares que repiten la forma de la ventana redonda. Por primera vez, Alberti vinculó los techos inferiores de los pasillos a la nave con dos grandes pergaminos. Estos se convertirían en un dispositivo renacentista estándar para resolver el problema de diferentes alturas de techos y unir el espacio entre las superficies horizontales y verticales.

Propagación del Renacimiento en Italia
En el siglo XV, las cortes de otros estados italianos se convirtieron en centros de difusión de la filosofía, el arte y la arquitectura renacentistas.

En Mantua, en la corte de los Gonzaga, Alberti diseñó dos iglesias, la Basílica de Sant’Andrea y San Sebastiano.

Urbino era un centro importante con el antiguo palacio ducal que se extendió para Federico da Montefeltro a mediados del siglo XV. El duque contrató a Luciano Laurana de Dalmacia, reconocido por su experiencia en la fortificación. El diseño incorpora gran parte del edificio medieval anterior e incluye una fachada de tres pisos con torreón inusual. Laurana fue asistida por Francesco di Giorgio Martini. Las partes posteriores del edificio tienen un estilo claramente florentino, particularmente el patio interior, pero no se sabe quién fue el diseñador.

Ferrara, bajo el Este, se expandió a fines del siglo XV, con varios palacios nuevos que se están construyendo, como el Palazzo dei Diamanti y el Palazzo Schifanoia para el Borso d’Este. En Milán, bajo los Visconti, se completó la Certosa di Pavia, y luego bajo el Sforza, se construyó el Castello Sforzesco.

En Venecia, San Zaccaria recibió su fachada renacentista a manos de Antonio Gambello y Mauro Codussi, iniciada en la década de 1480. Giovanni Maria Falconetto, el arquitecto-escultor Veronese, introdujo la arquitectura renacentista en Padua con la Loggia Cornaro en el jardín de Alvise Cornaro.

En el sur de Italia, los maestros del Renacimiento fueron llamados a Nápoles por Alfonso V de Aragón después de su conquista del Reino de Nápoles. Los ejemplos más notables de la arquitectura renacentista en esa ciudad son la Cappella Caracciolo, atribuida a Bramante, y el Palazzo Orsini di Gravina, construido por Gabriele d’Angelo entre 1513 y 1549.