Lettrism es un movimiento de vanguardia francés, establecido en París a mediados de la década de 1940 por el inmigrante rumano Isidore Isou. En un cuerpo de trabajo que suma cientos de volúmenes, Isou y los letristas han aplicado sus teorías a todas las áreas del arte y la cultura, sobre todo en poesía, cine, pintura y teoría política. El movimiento tiene sus raíces teóricas en Dada y Surrealismo. Isou veía a su compatriota Tristán Tzara como el mayor creador y legítimo líder del movimiento Dadá, y descartaba a la mayoría de los demás como plagiarios y falsificadores. Entre los surrealistas, André Breton fue una influencia significativa, pero Isou no estaba satisfecho con lo que vio como el estancamiento y la bancarrota teórica del movimiento en la década de 1940.

En francés, el movimiento se llama Lettrisme, de la palabra francesa para la letra, que surge del hecho de que muchas de sus primeras obras se centraron en las letras y otros símbolos visuales o hablados. Los propios Lettristes prefieren la ortografía ‘Letterism’ para el término anglicado, y esta es la forma que se usa en las raras ocasiones en que producen o supervisan las traducciones al inglés de sus escritos: sin embargo, ‘Lettrism’ es al menos tan común en inglés . El término, después de haber sido el nombre original que se le dio al grupo por primera vez, se ha prolongado como un término general para cubrir todas sus actividades, incluso cuando muchos de ellos se han alejado de cualquier conexión con las letras. Pero también se han introducido otros nombres, ya sea para el grupo como un todo o para sus actividades en dominios específicos, como ‘el movimiento de Isouian’, ‘levantamiento juvenil’, ‘hipergráfico’, ‘creativos’, ‘arte infinitesimal’ y ‘ excoördism ‘.

Historia
1925. Isidore Goldstein nace en Botoşani, Rumania, el 31 de enero, en el seno de una familia judía Ashkenazi. Durante la década de 1950, Goldstein se autoproclamaba «Jean-Isidore Isou»; de lo contrario, siempre ha sido ‘Isidore Isou’. ‘Isou’ está considerado como un seudónimo, pero el propio Isou / Goldstein se resiste a esta interpretación.

Mi nombre es Isou. Mi madre me llamó Isou, solo que está escrito de manera diferente en rumano. Y Goldstein: No estoy avergonzado de mi nombre. En Gallimard, era conocido como Isidore Isou Goldstein. Isou, es mi nombre! Solo en rumano está escrito Izu, pero en francés es Isou.

Década de 1940
1942-1944. Isou desarrolla los principios del letrismo y comienza a escribir los libros que luego publicaría después de su traslado a París.
1945. Con veinte años, Isou llega a París el 23 de agosto después de seis semanas de viaje clandestino. En noviembre, funda el movimiento Letterist con Gabriel Pomerand.
1946. Isou y Pomerand interrumpen una actuación de La Fuite de Tzara en el Vieux-Colombier. Publicación de La Dictature Lettriste: cahiers d’un nouveau régime artistique (La Dictadura Letterist: cuadernos de un nuevo régimen artístico). Aunque se anunció como el primero de una serie, solo aparecería un tal cuaderno. Un subtítulo orgullosamente se jacta del Letterism de que es «el único movimiento contemporáneo de la vanguardia artística».
1947. Los dos primeros libros de Isou son publicados por Gallimard: Introducción a una nueva novela y a una nueva música (La nueva poesía y la nueva música) y L’Agrégation d’un nom et d’un messie (Agregación de un nombre). y un Mesías). El primero expone la teoría de Isou sobre las fases «amplica» y «cincelar», y, dentro de este marco, presenta sus puntos de vista tanto sobre la historia pasada como sobre la dirección futura de la poesía y la música. Este último es más biográfico, discutiendo la génesis de las ideas de Isou, así como también explorando el judaísmo. Isou y Pomerand están acompañados por François Dufrêne.
1949. Isou publica Isou, ou la mécanique des femmes (Isou, o la mecánica de las mujeres), la primera de varias obras de erotología, en la que afirma haber acostado a 375 mujeres en los últimos cuatro años, y se ofrece a explicar cómo (p 9). El libro está prohibido e Isou es brevemente encarcelado. También se publicó, la primera de varias obras sobre teoría política, el Tratado de Economía Económica de Isou: Le soulèvement de la jeunesse (Tratado de economía nuclear: levantamiento juvenil).

1950
1950. Maurice Lemaître, Jean-Louis Brau, Gil J. Wolman y Serge Berna se unen al grupo. Isou publica la primera novela metagráfica, Les journaux des dieux (Los diarios de los dioses), seguida poco después por Saint Ghetto des Prêts (Saint Ghetto of the Loans) de Pomerand y Canailles de Lemaître (Sinvergüenzas). Además, los primeros manifiestos de la pintura Letterist. Algunos de los Letterists más jóvenes invaden la catedral de Nôtre Dame en la misa de Pascua, transmitida en vivo por la televisión nacional, para anunciar a la congregación que Dios está muerto. En una FAQ de Letterist publicada en el primer número de la revista de Lemaître, Ur, CP-Matricon explica: «Las letras no crean escándalos: rompen la conspiración de silencio creada por los presuntuosos presumidos (periodistas) y aplastan los rostros de aquellos quien no los complace. ‘ (p.8).
1951. Isou completa su primera película, Traité de bave et d’éternité (Tratado de baba y eternidad), que pronto será seguida por Le film est déjà commencé de Lemaître. (¿Ya comenzó la película?), L’Anticoncept de Wolman (The Anticoncept), Tambours du jugement premier de Dufrêne (Tambores del primer juicio) y Hurlements en faveur de Sade de Guy Debord (Howls for de Sade). Debord se une al grupo en abril cuando viajan a Cannes (donde vivía) para mostrar Traité de bave et d’éternité en el Festival de Cine de Cannes. Bajo los auspicios de Jean Cocteau, un premio a la «mejor vanguardia» es especialmente creado y otorgado a la película de Isou.
1952. Publicación del primer (y único) número de Ion, dedicado a la película Letterist. Esto es significativo para incluir la primera aparición de Debord impresa, junto con el trabajo de Wolman y Berna que, tras una intervención en una conferencia de prensa de Charlie Chaplin en el Hotel Ritz en octubre, se unirían a él para escindirse del grupo de Isou para formar Letterist International.
Artículo principal: Letterist International
1953. Isou se mueve hacia la fotografía con Amos, ou Introducción a la métagraphologie (Amos, o Introducción a la Metagraphología), teatro con Fondements pour la transformation intégrale du théâtre (Los Fundamentos de la Transformación Integrada del Teatro), pintura con Les nombres (The Números), y baila con Manifeste pour une danse ciselante (Manifiesto para danza cincelar).
1955. Dufrêne desarrolla sus primeros Crirhythmes.
1956. Isou introduce el concepto de arte infinitesimal en Introduction à une esthétique imaginaire (Introducción a la Estética Imaginativa).
1958. Columbia Records lanza las primeras grabaciones de audio de la poesía Letterist, Maurice Lemaître presente le lettrisme.

1960
1960. Isou introduce el concepto de arte supertemporal en L’Art supertemporel. Asger Jorn publica una crítica de Letterism, Originality y Magnitude (sobre el sistema de Isou) en el número 4 de Internationale Situationniste. Isou responde extensamente en L’Internationale Situationniste, un degré plus bas que le jarrivisme et l’englobant. Esta es solo la primera de muchas obras que Isou escribirá contra Debord (su antiguo protegido) y la Internacional Situacionista, que Isou considera una organización neonazi. Sin embargo, como informa Andrew Hussey, su actitud eventualmente se suaviza: «Ahora Isou los perdonó y vio (era crucial, dijo Isou, ¡que entendiera esto!) Que todos estaban del mismo lado después de todo».
En los años sesenta, varios nuevos miembros se unen al grupo, incluyendo Jacques Spacagna (1961), Aude Jessemin (1962), Roberto Altmann (1962), Roland Sabatier (1963), Alain Satié (1964), Micheline Hachette (1964), Francois Poyet ( 1966), Jean-Paul Curtay (1967), Anton Perich (1967), Gérard-Philippe Broutin (1968).
1964. Se separó definitivamente de Dufrêne y los Ultralimistas, así como de Wolman, quien, a pesar de su participación de 1952 a 1957 con la Letterist International (que estaba prohibido por el estatuto interno de participar en actividades de Isouian), mantuvo vínculos con el grupo de Isou. Dufrêne y Wolman con Brau forman la Segunda Internacional de la Letra (Deuxième internationale lettriste).
1967. Lemaître representa la elección a la legislatura parisiense local, que representa la ‘Unión de la Juventud y la Externidad’. El perdio.
1968. Primer trabajo sobre arquitectura, Manifiesto de Isou para el control de la arquitectura (Manifesto for the Overhaul of Architecture).

1970 y 1980
Continuación general de las corrientes existentes, junto con nuevas investigaciones en psiquiatría, matemáticas, física y química.

1972 Mike Rose (pintor), un pintor, escenógrafo y escritor alemán se relacionó con los letristas y se convirtió en parte de ellos. Participó en sus exposiciones hasta la década de 1980.
Otros miembros para unirse al letrismo durante los años setenta: Woody Roehmer, Anne-Catherine Caron, y durante los años ochenta: Frédérique Devaux, Michel Amarger …

Década de 1990
Desarrollo del excoordismo Incómodo con la dirección en que se dirige el grupo, la mano derecha de Lemaître-Isou durante casi medio siglo, comienza a distanciarse de él. Todavía continúa persiguiendo las técnicas tradicionales de Letterist, pero ahora en relativo aislamiento del grupo principal.

2000s
2007 Isou muere y se publica The End of the Age of Divinity.

Conceptos clave
Las fases Amplic (amplique) y Chiselling (ciselante)
Isou primero inventó estas fases a través de un examen de la historia de la poesía, pero el aparato conceptual que desarrolló podría aplicarse muy fácilmente a la mayoría de las otras ramas del arte y la cultura. En poesía, sintió que la primera fase de amplificación había sido iniciada por Homero. En efecto, Homero estableció un plan para cómo debería ser un poema. Los poetas posteriores desarrollaron este plan, investigando por medio de su trabajo todas las diferentes cosas que podrían hacerse dentro de los parámetros homéricos. Eventualmente, sin embargo, todo lo que podía hacerse dentro de ese enfoque ya estaba hecho. En poesía, Isou sintió que este punto fue alcanzado por Victor Hugo (y en pintura con Eugène Delacroix, en música con Richard Wagner). Cuando se completó la poesía amplica, simplemente no se ganó nada al continuar produciendo obras construidas de acuerdo con el modelo anterior. Ya no existiría ninguna creatividad genuina o innovación involucrada, y por lo tanto, no tendría valor estético. Esto luego inauguró una fase de cincelado en la técnica. Mientras que la forma se había usado anteriormente como una herramienta para expresar cosas fuera de su propio dominio -ventos, sentimientos, etc.- se volvería sobre sí misma y se convertiría, quizás solo implícitamente, en su propio tema. Desde Charles Baudelaire hasta Tristan Tzara (como, en pintura, desde Manet hasta Kandinsky o, en música, desde Debussy hasta Luigi Russolo), los poetas posteriores deconstruirían el gran edificio de la poesía que se había desarrollado a lo largo de los siglos según el modelo homérico. . Finalmente, cuando este proceso de deconstrucción se haya completado, entonces habrá llegado el momento de que comience una nueva fase de amplicidad. Isou se vio a sí mismo como el hombre para mostrar el camino. Tomaría los escombros que quedaban después de que las formas antiguas se hubieran hecho añicos, y presentaría un nuevo plan para reutilizar estos elementos más básicos de una manera radicalmente nueva, completamente diferente de la poesía de la fase amplicista precedente. Isou identificó los elementos más básicos de la creación poética como letras, es decir, símbolos visuales no interpretados y sonidos acústicos, y estableció los parámetros para nuevas formas de recombinación de estos ingredientes en nombre de nuevos objetivos estéticos.

The Lettrie
La idea de Isou para el poema del futuro era que debería ser puramente formal, desprovisto de todo contenido semántico. El poema Letterist, o Lettrie, se parece en muchos aspectos a lo que ciertos Futuristas italianos (como Filippo Tommaso Marinetti), Futuristas rusos (como Velemir Chlebnikov, Iliazd o Alexej Kručenych-cf. Zaum) y poetas Dada (como Raoul Hausmann) o Kurt Schwitters) ya lo habían estado haciendo, y lo que los poetas de sonido posteriores y los poetas concretos (como Bob Cobbing, Eduard Ovčáček o Henri Chopin) estarían haciendo más tarde. Sin embargo, los Letterists siempre quisieron insistir en su propia originalidad radical y en distinguir su trabajo de otras corrientes ostensiblemente similares.

Metagraphics / Hypergraphics
En el aspecto visual, los Letterists primero dieron el nombre ‘metagraphics’ (metagraphie) y luego ‘hypergraphics’ (hypergraphie) a su nueva síntesis de escritura y arte visual. Algunos precedentes se pueden ver en pinturas cubistas, dadas y futuristas (tanto italianas como rusas) y trabajos tipográficos, como Zang Tumb Tuum de Marinetti, o en poemas como Calligrammes de Apollinaire, pero ninguno de ellos era un sistema completo como la hipergrafía.

Película de Letterist
A pesar de los orígenes considerablemente más recientes de la realización cinematográfica, en comparación con la poesía, la pintura o la música, Isou sintió en 1950 que su primera fase ampliclica ya se había completado. Por lo tanto, se dispuso a inaugurar una fase de cincelado para el cine. Como explicó en la voz en off de su primera película, Treatise of Slime and Eternity:

Creo, en primer lugar, que el cine es demasiado rico. Es obeso Ha llegado a sus límites, es máximo. ¡Con el primer movimiento de ensanchamiento que delineará, el cine estallará! Bajo el golpe de una congestión, este cerdo engrasado se romperá en mil pedazos. Anunciaré la destrucción del cine, el primer signo apocalíptico de disyunción, de ruptura, de esta organización corpulenta e hinchada que se autodenomina película.

Las dos innovaciones centrales de la película Letterist fueron: (i) el tallado de la imagen (la ciselure d’image), donde el cineasta deliberadamente rasguñaba o pintaba sobre el propio material de la película. Técnicas similares también se emplean en la fotografía fija de Letterist. (ii) Cine discrepante (le cinéma discrépant), donde la banda sonora y la pista de imagen se separarían, cada una contando una historia diferente o siguiendo su propio camino más abstracto. La más radical de las películas de Letterist, The Anticoncept de Wolman y Howls de Debord para Sade, fue aún más lejos y abandonó las imágenes por completo. Desde un punto de vista visual, el primero consistía simplemente en una bola de luz fluctuante, proyectada sobre un globo grande, mientras que el segundo alternaba una pantalla blanca en blanco (cuando había un discurso en la banda sonora) y una pantalla totalmente negra (acompañando siempre aumentando los períodos de silencio total). Además, los Letterists utilizaron material apropiado de otras películas, una técnica que posteriormente se desarrollaría (bajo el título de ‘détournement’) en la película Situacionista. También suelen complementar la película con actuaciones en vivo o, a través del «debate cinematográfico», involucrar directamente al público en la experiencia total.

Arte supertemporal (L’art supertemporel)
El marco supertemporal era un dispositivo para invitar y permitir a una audiencia participar en la creación de una obra de arte. En su forma más simple, esto podría incluir nada más que la inclusión de varias páginas en blanco en un libro, para que el lector agregue sus propias contribuciones.

Arte infinitesimal (Art infinitesimal)
Recordando los infinitesimales de Gottfried Wilhelm Leibniz, cantidades que no podrían existir realmente excepto conceptualmente, los Letterists desarrollaron la noción de una obra de arte que, por su propia naturaleza, nunca podría ser creada en la realidad, pero que sin embargo podría proporcionar recompensas estéticas por ser contemplado intelectualmente. También se llama Art esthapériste (‘infinita-estética’). Cf. Arte conceptual. Relacionado con esto, y que surge de él, está el excoodismo, la encarnación actual del movimiento de Isouian, definido como el arte de lo infinitamente grande y lo infinitamente pequeño.

Levantamiento juvenil (Le soulèvement de la jeunesse)
Isou identificó la fase amplica de la teoría política y la economía como la de Adam Smith y el libre comercio; su fase de cincelado fue la de Karl Marx y el socialismo. Isou denominó estos ‘economía atómica’ y ‘economía molecular’ respectivamente: lanzó ‘economía nuclear’ como correctivo para ambos. Ambas corrientes, según él, simplemente no habían tenido en cuenta a una gran parte de la población, a saber, aquellos jóvenes y otros «externos» que no producían ni intercambiaban bienes o capital de manera significativa. Sintió que el impulso creativo era una parte integral de la naturaleza humana, pero que, a menos que se guiara adecuadamente, podría desviarse hacia un comportamiento delictivo y antisocial. Los Letterists buscaron reestructurar cada aspecto de la sociedad de tal manera que permitieran a estos externos canalizar su creatividad de maneras más positivas.

Desarrollos principales de Lettrism
Letterist International se formó en 1952 por los letristas Guy Debord, Gil J. Wolman, Jean-Louis Brau y Serge Berna. En 1957, se fusionó con el Movimiento Internacional para una Bauhaus Imaginista y la Asociación Psicogeográfica de Londres para crear la Internacional Situacionista. Durante sus cinco años, Letterist International continuó practicando la técnica letrista de metagrafía, aunque estaban bastante en contra de las hipergrafías, en lugar de desarrollar metagrafías en détournement.
Ultra-Lettrism surgió en 1958, su manifiesto apareció en el segundo número de Grammes en ese año, firmado por los letristas François Dufrêne, Robert Estivals y Jacques Villeglé. Sus miembros practicaban hipergrafías y, con los crirritmos de Dufrêne y un mayor interés en la grabación de cintas, intentaron empujar la poesía sonora de los letrados más allá de lo que había hecho el grupo de Isou.
Second Letterist International fue un grupo efímero formado en 1964 por Wolman, Dufrêne y Brau.
The New Lettrist International, una forma desconocida para los mismos letristas originales, se formó a fines de la década de 1990. Aunque no tiene una conexión directa con el grupo Letterist original, ha tenido influencias tanto de ellos como de Letterist International, así como del Hurufism (en árabe, «Letterism»).

Miembros clave
Isidore Isou (29 de enero de 1925 – 28 de julio de 2007).
Gabriel Pomerand (1926-1972), miembro de 1945.
François Dufrêne (1930-1982), miembro de 1947 a 1964. Se separó para formar Ultra-letterism y la Segunda Internacional Letterist.
Jan Kubíček (1927-2013), miembro que contribuyó significativamente durante la década de 1960.
Maurice Lemaître (1926-), miembro desde 1950, y aún activamente persiguiendo su propio enfoque al Letterismo.
Gil J Wolman (1929-1995), miembro de 1950 a 1952. Se separó para formar Letterist International 1952-1957], pero luego regresó a la participación ocasional con el grupo isouian de 1961 a 1964, antes de separarse nuevamente para formar la Segunda Internacional Letterist.
Jean-Louis Brau (1930-1985), miembro de 1950 a 1952. Se separó para formar Letterist International 1952-1957], pero luego volvió a la participación ocasional con el grupo isouian de 1961 a 1964, antes de dividirse de nuevo para formar la Segunda Internacional Letterist. *
Guy Debord (1931-1994), miembro de 1951 a 1952. Se separó para formar Letterist International.
Anton Perich (1945-), miembro de 1967 a 1970.

Influencias
El artista de Fluxus Ben Vautier ha reconocido abiertamente su deuda con Isou: «Isou, no lo niego, fue muy importante para mí alrededor de 1958 cuando teoricé por primera vez sobre el arte. Fue gracias a Isou que me di cuenta de que lo importante en el arte no era lo hermoso, sino lo nuevo, la creación. En 1962, mientras leía L’agrégation d’un nom et d’un messie, me fascinaba su ego, su megalomanía, sus pretensiones. Me dije a mí mismo entonces: allí no es arte sin ego, y aquí es donde está enraizado mi trabajo sobre el ego «.
El pintor, escenógrafo y escritor alemán Mike Rose desarrolló técnicas cercanas al Letterism durante los años 70 y 80, y tuvo algún contacto con el grupo parisino.
La película Irma Vep (1996) contiene una secuencia que evoca la estética de Lettrist.
La novela de Michael Jacobson The Giant’s Fence (2006) es una obra hipergráfica, aparentemente inspirada por los Letterists.

Fuentes y lecturas adicionales

Traducciones al inglés de trabajos de Letterist
Aunque los Letterists han publicado literalmente cientos de libros, revistas y artículos sustanciales en francés, prácticamente ninguno de estos ha sido traducido al inglés. Una excepción reciente es:

Pomerand, Gabriel. Saint Ghetto de los Préstamos (Ugly Duckling Presse, 2006).
Maurice Lemaître ha publicado traducciones privadas de algunas de sus propias obras, aunque no son fáciles de encontrar:

Conversaciones sobre Letterism.
Correspondencia. Maurice Lemaitre-Kirk Varnedoe.
¿La película ya ha comenzado?
The Lettrist Cinema.
Consideraciones sobre la muerte y el entierro de Tristan Tzara por Isidore Isou (Traducido por Doug Skinner) Absurdist Texts & Documents series # 8,
Black Scat Books: 2012 (http://www.blackscatbooks.com)

Alain Satié, Written In Prose, 2010. Ediciones Asemic.

Trabajos secundarios en inglés
Acquaviva, Frédéric [monografía] Gil J Wolman, soy inmortal y vivo «, MACBA, 140pp (anglais) + textos de Kaira Cabanas y Bartomeu Mari
Acquaviva, Frédéric Isidore Isou, Hypergraphic Novels 1950-1984 «, Instituto rumano de Estocolmo, 2012, 138 páginas (inglés)
Cabañas, Kaira M y Acquaviva, Frédéric: «Espectros de Artaud», Reina Sofía (inglés), 2012
Cabañas, Kaira M. Cine sin pantalla: Isidore Isou y Lettrist Avant-Garde (University of Chicago Press, 2014).
Curtay, Jean-Paul. Letterism and Hypergraphics: Desconocido Avant-Garde, 1945-1985 (Franklin Furnace, 1985).
Debord, Guy y Gil J. Wolman. ¿Por qué Lettrism?
Ferrua, Pietro, ed. Actas del Primer Simposio Internacional de Letterismo (Portland: Avant-Garde, 1979)
Foster, Stephen C., ed. Lettrisme: Into the Present (Museo de Arte de la Universidad de Iowa, 1983).
Hogar, Stewart. The Assault on Culture (Aporia Press y Unpopular Books, 1988).
Isou / Satié / Gérard Bermond. Le peinture lettriste (edición bilingüe, Jean-Paul Rocher, 2000).
Jolas, Eugene. ‘De Jabberwocky a Lettrism’, Transición 48, no. 1 (1948).
Jorn, Asger. ‘Originalidad y Magnitud (en el Sistema de Isou)’, en su Creación abierta y sus enemigos (Unpopular Books, 1994).
Marcus, Greil. Lipstick Traces (Penguin, 1989).
Monsegu, Sylvain. ‘Lettrism’, en Art Tribes, ed. Achille Bonito Oliva (Skira, 2002).
Seaman, David W. Concrete Poetry en Francia (UMI Research, 1981).
Roland Sabatier, Persistencia de Lettrisme, en «Completa con partes faltantes: Entrevistas con la vanguardia». Editado por Louis E. Bourgeois, Vox Press, Oxford, 2008
Fabrice Flahutez, Camille Morando, Biblioteca de Isidore Isou. Una cierta mirada al lettrismo, (inglés-francés), París, Artvenir, 2014 (ISBN 978-2953940619)

Presentaciones generales y encuestas en francés
Fabrice Flahutez, Julia Drost y Frédéric Alix, Le Lettrisme et son temps, Dijon, Les presses du réel, 2018, 280p. ISBN 978-2840669234.
Acquaviva, Frédéric «Isidore Isou», Centro Internacional de Poésie de Marsella, Cahier du Refuge n ° 163, 2007
Acquaviva, Frédéric «Isou 2.0» en el catálogo Isidore Isou, pour en finir avec la conspiration du silence, Institut Culturel Français, 2007
Acquaviva, Frédéric «Lettrisme + bibliophilie: mode d’emploi», Le Magazine de la Bibliophilie n ° 75, 2008
Acquaviva, Frédéric «Gil J Wolman», Centro Internacional de Poésie de Marsella, Cahier du Refuge n ° 173, 2007
Acquaviva, Frédéric y Bernard Blistène «Bientôt les Lettristes», Passage de Retz, 2012
Acquaviva, Frédéric «Lemaître, une vie lettriste» Ediciones de la Différence, París, 2014
Bandini, Mirella. Pour une histoire du lettrisme (Jean-Paul Rocher, 2003).
Curtay, Jean-Paul. La poésie lettriste (Seghers, 1974).
Devaux, Fréderique. Le Cinéma Lettriste (1951-1991) (Paris Experimental, 1992).
Fabrice Flahutez, Le lettrisme historique était une avant-garde, Les presses du réel, 2011. ISBN 9782840664055.
Lemaître, Maurice. Qu’est-ce que le lettrisme? (Fischbacher, 1954).
Sabatier, Roland. Le lettrisme: les créations et les créateurs (ZEditions, nd [1988]).
Roland Sabatier, Isidore Isou: La problématique du dépassement, revista Mélusine n ° XXVIII (Actes du colloque de Cerisy «Le Surréalisme en héritage: les avant-gardes après 1945», 2-12 août 2006), Editions L’Age d’Homme , Lausana, 2008. * Satié, Alain. Le lettrisme, la creación ininterrompue (Jean-Paul Rocher, 2003).

Discografía
Maurice Lemaître présente le lettrisme (Columbia ESRF1171, 1958). (7 «ep, 45 rpm).
Maurice Lemaître, Poèmes et musique lettristes (Lettrisme, nouvelle série, n. ° 24, 1971). (Tres discos de 7 «, 45 rpm). Reedición aumentada de los anteriores. También se incluyen dos extractos en Futura poesia sonora (Cramps Records CRSCD 091-095, 1978).
Maurice Lemaître, Oeuvres poètiques et musicales lettristes (1993). (Cassette de audio) / Rédition 100ex en 2007 avec 2 CDs, préface Frédéric Acquaviva
Isidore Isou, Poèmes lettristes 1944-1999 (Alga Marghen 12vocson033, 1999). (12 «lp, 33 rpm, 500 copias).
Isidore Isou, Musiques lettristes (Al Dante II-AD04, 1999). (Disco compacto, realización por Frédéric Acquaviva).
Isidore Isou, Juvenal (sinfonía 4) (Al Dante, 2004). (Disco compacto, realización y orquestación de Frédéric Acquaviva).
Gil J. Wolman, L’Anticoncept (Alga Marghen 11VocSon032, 1999). (12 «lp, 33 rpm, 400 copias).
Gil J. Wolman, La mémoire (Ou, n. ° 33, 1967).
L’Autonomatopek 1 (Opus International, nos 40-41, 1973). (7 «ep) Contiene trabajo de Isou, Dufrêne, Wolman, Brau, Spacagna, etc.
Jacques Spacagna «en Jacques Spacagna, el viaje en Italia, de Frédéric Acquaviva, Ed Conz, Verona, 2007 (Libro + Disco Compacto)
Jean-Louis Brau «en Jean-Louis Brau, instrumentaciones verbales, LP Alga Marghen con notas lineales de Frédéric Acquaviva, Milano, 2010