La historia de la arquitectura rastrea los cambios en la arquitectura a través de varias tradiciones, regiones, tendencias estilísticas generales y fechas. Las ramas de la arquitectura son civiles, sagradas, navales, militares y arquitectura de paisaje.

Arquitectura neolítica
La arquitectura neolítica es la arquitectura del período neolítico. En el sudoeste de Asia, las culturas neolíticas aparecen poco después del año 10.000 aC, inicialmente en el Levante (Pre-Cerámica Neolítica A y Pre-Cerámica Neolítica B) y desde allí se extendieron hacia el este y el oeste. Hay culturas neolíticas tempranas en el sudeste de Anatolia, Siria e Iraq en 8000 aC, y las sociedades productoras de alimentos aparecen por primera vez en el sureste de Europa en el año 7000 aC, y en Europa Central en c. 5500 aC (de los cuales los complejos culturales más antiguos incluyen Starčevo-Koros (Cris), Linearbandkeramic y Vinča). Con la excepción de los Andes, el área istmo-colombina y el oeste de Mesoamérica (y algunas hachas de cobre y lanzas en la región de los Grandes Lagos), los pueblos de las Américas y el Pacífico se mantuvieron en el nivel neolítico de la tecnología hasta el momento del contacto occidental

Los pueblos neolíticos en el Levante, Anatolia, Siria, el norte de Mesopotamia y Asia Central fueron grandes constructores, utilizando ladrillos de barro para construir casas y pueblos. En Çatalhöyük, las casas fueron enlucidas y pintadas con elaboradas escenas de humanos y animales. Las culturas neolíticas mediterráneas de Malta adoraron en templos megalíticos.

En Europa, se construyeron largas casas construidas con bahareque. También se construyeron elaboradas tumbas para los muertos. Estas tumbas son particularmente numerosas en Irlanda, donde todavía existen muchos miles. La gente del Neolítico en las Islas Británicas construyó túmulos largos y tumbas de cámara para sus campos muertos y elevados, henges, minas de pedernal y monumentos de cursus.

Antigüedad

Mesopotamia antigua
La antigua Mesopotamia es conocida por su construcción de edificios de adobe y la construcción de Ziggurats, templos religiosos hechos para la adoración de los dioses y diosas de Mesopotamia. La palabra Ziggurat es una forma anglicanizada de la palabra acadia ziqqurratum, el nombre dado a las sólidas torres escalonadas de adobe. Se deriva del verbo zaqaru, ‘ser alto’. Los edificios se describen como montañas que unen la Tierra y el cielo. El ziggurat en Ur, excavado por Leonard Woolley, tiene 64 por 46 metros en la base y originalmente unos 12 metros de altura con tres pisos. Fue construido bajo Ur-Nammu (c.2100 aC) y reconstruido bajo Nabonidus (555-539 aC) cuando se aumentó en altura a probablemente siete pisos.

Arquitectura egipcia antigua
En el Antiguo Egipto y otras sociedades primitivas, la gente creía en la omnipotencia de los dioses, con muchos aspectos de la vida diaria llevados a cabo con respecto a la idea de lo divino o sobrenatural y la forma en que se manifestaba en los ciclos mortales de generaciones, años y estaciones. , días y noches. Las cosechas, por ejemplo, fueron vistas como la benevolencia de las deidades de la fertilidad. Por lo tanto, la fundación y ordenamiento de la ciudad y sus edificios más importantes (el palacio o templo) a menudo fueron ejecutados por sacerdotes o incluso el mismo gobernante y la construcción fue acompañada por rituales destinados a entrar en actividad humana en continua bendición divina.

La arquitectura antigua se caracteriza por esta tensión entre el mundo divino y mortal. Las ciudades marcarían un espacio sagrado contenido sobre el desierto de la naturaleza afuera, y el templo o palacio continuaría esta orden actuando como una casa para los dioses. El arquitecto, sea el sacerdote o el rey, no era la única figura importante; él era simplemente parte de una tradición continua.

Arquitectura griega
La arquitectura y el urbanismo de los griegos y los romanos era muy diferente de la de los egipcios y los persas. La vida cívica ganó importancia para todos los miembros de la comunidad. En la época de los antiguos, los asuntos religiosos solo los manejaba la clase dominante; Para la época de los griegos, el misterio religioso se había saltado los límites de los complejos templo-palacio y era el tema de la gente o la polis.

La vida cívica griega se sustentaba en nuevos espacios abiertos llamados ágora, que estaban rodeados de edificios públicos, tiendas y templos. El ágora encarnaba el nuevo respeto por la justicia social recibido a través de un debate abierto en lugar de un mandato imperial. Aunque la sabiduría divina aún presidía los asuntos humanos, los rituales de vida de las civilizaciones antiguas se habían inscrito en el espacio, en los caminos que serpenteaban hacia la acrópolis, por ejemplo. Cada lugar tenía su propia naturaleza, situada dentro de un mundo refractado a través del mito, de modo que los templos estaban situados encima de las montañas para tocar los cielos.

La arquitectura griega era típicamente de poste y viga (llamada «trabeated») y hecha de piedra. La mayoría de los edificios que sobreviven son templos, basados ​​en estrictas reglas de proporción. Estos templos generalmente incluían un peristilo (área externa con columnas (típicamente dóricas)) y tres secciones en el medio, siendo 1. el pronaus (entrada), 2. la cella principal o la cámara naos (donde una estatua del dios o diosa y un altar fueron construidos), y 3. los opistódomos detrás de la cella.

Arquitectura romana
Los romanos conquistaron las ciudades griegas en Italia alrededor de trescientos años aC y gran parte del mundo occidental después de eso. El problema romano del gobierno implicaba la unidad de la disparidad: del español al griego, macedonio al cartaginés. El dominio romano se había extendido a lo ancho del mundo conocido y la miríada de culturas pacificadas que formaban este ecumene representaba un nuevo desafío para la justicia.

Una forma de ver la unidad de la arquitectura romana es a través de una nueva realización de la teoría derivada de la práctica, y encarnada espacialmente. Cívicamente, encontramos que esto sucede en el foro romano (hermano del ágora griego), donde la participación pública se aleja cada vez más de la ejecución concreta de los rituales y se representa en la decoración de la arquitectura. Así, finalmente vemos los comienzos de la plaza pública contemporánea en el Foro Iulium, comenzada por Julio César, donde los edificios se presentan a través de sus fachadas como representaciones dentro del espacio.

Como los romanos eligieron representaciones de santidad sobre los espacios sagrados reales para participar en la sociedad, la naturaleza comunicativa del espacio se abrió a la manipulación humana. Nada de lo que hubiera sido posible sin los avances de la ingeniería y la construcción romanas o las canteras de mármol recién descubiertas que eran el botín de guerra; Invenciones como el arco y el hormigón dieron una forma completamente nueva a la arquitectura romana, que rodeaba el espacio de forma fluida en domos y columnatas tensos, y revestía las bases del gobierno imperial y el orden cívico. Esto también fue una respuesta al clima social cambiante que exigía nuevos edificios de complejidad creciente: el Coliseo, el bloque residencial, hospitales más grandes y academias. La construcción civil general como carreteras y puentes comenzó a construirse.

Los romanos emplearon ampliamente, y desarrollaron aún más, el arco, la bóveda y la cúpula (véase la Revolución arquitectónica romana), todos los cuales fueron poco utilizados anteriormente, particularmente en Europa. Su uso innovador de concreto romano facilitó la construcción de muchos edificios públicos de tamaño sin precedentes en todo el imperio. Estos incluyen templos romanos, baños romanos, puentes romanos, acueductos romanos, puertos romanos, arcos triunfales, anfiteatros romanos, palacios de circos romanos, mausoleos y en el último imperio también iglesias.

Las cúpulas romanas permitieron la construcción de techos abovedados y permitieron enormes espacios públicos cubiertos, como los baños públicos, como los baños de Diocleciano o el Panteón monumental en la ciudad de Roma.

Arquitectura bizantina
El Imperio Bizantino gradualmente emergió como una entidad artística y cultural distinta del Imperio Romano después de 330 DC, cuando el Emperador Romano Constantino movió la capital del Imperio Romano al este de Roma a Bizancio (más tarde rebautizado como Constantinopla y ahora se llama Estambul). El imperio soportó por más de un milenio, influenciando dramáticamente la arquitectura medieval y renacentista en Europa y, luego de la captura de Constantinopla por los turcos otomanos en 1453, conduciendo directamente a la arquitectura del Imperio Otomano.

La arquitectura bizantina temprana se construyó como una continuación de la arquitectura romana. La deriva estilística, el avance tecnológico y los cambios políticos y territoriales significaron que gradualmente surgió un estilo distinto que imbuía ciertas influencias del Cercano Oriente y usaba el plan cruzado griego en la arquitectura de la iglesia. Los edificios aumentaron en complejidad geométrica, ladrillo y yeso se utilizaron además de piedra en la decoración de importantes estructuras públicas, los órdenes clásicos se usaron más libremente, los mosaicos reemplazaron la decoración tallada, las cúpulas complejas descansaron sobre muelles macizos y las ventanas filtraron la luz a través de finas láminas de alabastro para iluminar suavemente los interiores. (ver Hagia Sophia)

Arquitectura persa
Los estilos preislámicos se basan en 3-4 mil años de desarrollo arquitectónico de varias civilizaciones de la meseta iraní. La arquitectura islámica de Irán a su vez, extrae ideas de su predecesor preislámico, y tiene formas geométricas y repetitivas, así como superficies que están ricamente decoradas con azulejos vidriados, estuco tallado, ladrillos estampados, motivos florales y caligrafía. Irán es reconocido por la UNESCO como una de las cunas de la civilización.

Cada uno de los períodos de Elamites, Achaemenids, Parthians, y Sassanids eran creadores de la gran arquitectura que con las edades se ha extendido ampliamente y lejos a otras culturas que se adoptan. Aunque Irán ha sufrido su parte de destrucción, incluida la decisión de Alejandro Magno de quemar Persépolis, hay suficientes restos para formar una imagen de su arquitectura clásica.

Los aqueménides construidos a gran escala. Los artistas y materiales que utilizaron fueron traídos de prácticamente todos los territorios de lo que entonces era el estado más grande del mundo. Pasargada establece el estándar: su ciudad se estableció en un extenso parque con puentes, jardines, palacios con columnatas y pabellones de columnas abiertas. Pasargadae junto con Susa y Persépolis expresaron la autoridad del Rey de Reyes, cuyas escaleras registraban en relieve la vasta extensión de la frontera imperial.

Con la aparición de los partos y los sasánidas, aparecieron nuevas formas. Las innovaciones de Parthian florecieron completamente durante el período de Sassanid con las cámaras abovedadas de barril masivas, las bóvedas sólidas de la albañilería, y las columnas altas. Esta influencia permanecerá en los años venideros. La redondez de la ciudad de Bagdad en la época abasí, por ejemplo, señala sus precedentes persas, como Firouzabad en Fars. Los dos diseñadores que fueron contratados por al-Mansur para planear el diseño de la ciudad fueron Naubakht, un ex zoroástrico persa que también determinó que la fecha de la fundación de la ciudad sería auspiciosa astrológicamente, y Mashallah, un ex judío de Khorasan. Las ruinas de Persépolis, Ctesiphon, Jiroft, Sialk, Pasargadae, Firouzabad, Arg-é Bam y miles de otras ruinas pueden darnos apenas un vistazo lejano de la contribución que los persas hicieron al arte de la construcción.

La caída del Imperio Sassanid a las fuerzas islámicas invasoras irónicamente llevó a la creación de edificios religiosos notables en Irán. Las artes como la caligrafía, el trabajo de estuco, el trabajo en espejo y el trabajo en mosaico se vinculó estrechamente con la arquitectura en Irán en la nueva era. Las excavaciones arqueológicas han proporcionado suficientes documentos en apoyo de los impactos de la arquitectura sasánida en la arquitectura del mundo islámico. Muchos expertos creen que el período de la arquitectura persa de los siglos XV al XVII fue el más brillante de la era post-islámica. Diversas estructuras como mezquitas, mausoleos, bazares, puentes y diferentes palacios han sobrevivido principalmente de este período.

Arquitectura islámica
La arquitectura islámica ha abarcado una amplia gama de estilos arquitectónicos tanto seculares como religiosos desde la fundación del Islam hasta la actualidad, influyendo en el diseño y la construcción de edificios y estructuras dentro de la esfera de la cultura islámica. Algunas estructuras distintivas de la arquitectura islámica son las mezquitas, las tumbas, los palacios y los fuertes, aunque los arquitectos islámicos, por supuesto, también han aplicado sus distintivos preceptos de diseño a la arquitectura doméstica.

La amplia difusión y la larga historia del Islam ha dado lugar a muchos estilos arquitectónicos locales, incluyendo la arquitectura abasídica, persa, morisca, timúrida, otomana, fatimí, mameluca, mogol, indoislámica, sino-islámica y afro islámica. Los tipos arquitectónicos islámicos notables incluyen los primeros edificios abasíes, las mezquitas de tipo T y las mezquitas de cúpula central de Anatolia. Además, la arquitectura islámica también desalienta las ilustraciones de cualquier cosa que viva, como los animales y los humanos.

África
La arquitectura etíope (incluida la actual Eritrea) se expandió desde el estilo aksumita e incorporó nuevas tradiciones con la expansión del estado etíope. Los estilos incorporaron más estructuras de madera y más redondas en la arquitectura de los plebeyos en el centro del país y el sur, y estas influencias estilísticas se manifestaron en la construcción de iglesias y monasterios. Durante todo el período medieval, la arquitectura e influencias de Aksum, y su tradición monolítica, persistieron, con su influencia más fuerte en los periodos de la Edad Media (Aksumite tardío) y Zagwe (cuando las iglesias de Lalibela fueron talladas). Durante todo el período medieval, y especialmente entre los siglos X y XII, se excavaron iglesias en toda Etiopía, especialmente durante la región más septentrional de Tigray, que era el corazón del Imperio Aksumite. Sin embargo, se han encontrado iglesias talladas en la roca tan al sur como Adadi Maryam (siglo XV), a unos 100 km al sur de Addis Abeba. El ejemplo más famoso de la arquitectura etíope excavada en la roca son las 11 iglesias monolíticas de Lalibela, talladas en la toba volcánica roja que se encuentra alrededor de la ciudad. Aunque las hagiografías medievales posteriores atribuyen las 11 estructuras al epónimo Rey Lalibela (la ciudad se llamaba Roha y Adefa antes de su reinado), la nueva evidencia indica que pueden haber sido construidas por separado durante un período de pocos siglos, con solo algunas de las iglesias más recientes que se han construido bajo su reinado. El arqueólogo y etíope David Phillipson postula, por ejemplo, que Bete Gebriel-Rufa’el fue construida en el período medieval temprano, en algún momento entre 600 y 800 dC, originalmente como una fortaleza, pero más tarde se convirtió en una iglesia.

Durante el período moderno temprano, la absorción de nuevas influencias diversas como el estilo barroco, árabe, turco y gujaratí comenzó con la llegada de los misioneros jesuitas portugueses en los siglos XVI y XVII. Los soldados portugueses habían llegado inicialmente a mediados del siglo XVI como aliados para ayudar a Etiopía en su lucha contra Adal, y más tarde los jesuitas llegaron con la esperanza de convertir el país. Es posible que alguna influencia turca haya ingresado al país a fines del siglo XVI durante su guerra con el Imperio Otomano (véase Habesh), que dio como resultado un aumento de la construcción de fortalezas y castillos. Etiopía, naturalmente fácilmente defendible debido a sus numerosas montañas o montañas planas y terreno accidentado, produjo poco uso táctico de las estructuras en contraste con sus ventajas en el terreno llano de Europa y otras áreas, por lo que hasta este punto había desarrollado poco el tradicion. Los castillos se construyeron especialmente comenzando con el reinado de Sarsa Dengel alrededor de la región del Lago Tana, y los emperadores subsiguientes mantuvieron la tradición, lo que eventualmente resultó en la creación del Fasil Ghebbi (recinto real de castillos) en la capital recién fundada (1635), Gondar. El emperador Susenyos (r.1606-1632) se convirtió al catolicismo en 1622 e intentó convertirlo en la religión del estado, declarándolo como tal desde 1624 hasta su abdicación; durante este tiempo, empleó a los árabes, los gujarati (traídos por los jesuitas) y los masones jesuitas y sus estilos, así como a los albañiles locales, algunos de los cuales eran Beta Israel. Con el reinado de su hijo Fasilides, la mayoría de estos extranjeros fueron expulsados, aunque algunos de sus estilos arquitectónicos fueron absorbidos por el estilo arquitectónico predominante de Etiopía. Este estilo de la dinastía Gondarine persistiría durante los siglos XVII y XVIII especialmente y también influyó en los estilos modernos del siglo XIX y posteriores.

Great Zimbabwe es la ciudad medieval más grande del África subsahariana. A fines del siglo XIX, la mayoría de los edificios reflejaban el eclecticismo europeo de moda y los estilos mediterráneos, o incluso del norte de Europa.

En la región del Sahel occidental, la influencia islámica fue un factor importante que contribuyó al desarrollo arquitectónico de las épocas posteriores del Reino de Ghana. En Kumbi Saleh, los lugareños vivían en viviendas con forma de cúpula en la sección del rey de la ciudad, rodeadas por un gran recinto. Los comerciantes vivían en casas de piedra en una sección que poseía 12 hermosas mezquitas, según lo describe al-bakri, con una centrada en la oración del viernes. Se dice que el rey poseía varias mansiones, una de las cuales tenía sesenta y seis pies de largo, cuarenta y dos pies de ancho, contenía siete habitaciones, tenía dos pisos de altura y tenía una escalera; con las paredes y las cámaras llenas de escultura y pintura.

Asia meridional

Arquitectura india
La arquitectura india abarca una amplia variedad de estructuras dispersas geográfica e históricamente, y fue transformada por la historia del subcontinente indio. El resultado es una gama evolutiva de producción arquitectónica que, aunque es difícil identificar un único estilo representativo, conserva una cierta cantidad de continuidad a lo largo de la historia. La diversidad de la cultura india está representada en su arquitectura. Es una mezcla de tradiciones nativas antiguas y variadas, con tipos de edificios, formas y tecnologías de Asia occidental y central, así como de Europa. Los estilos arquitectónicos abarcan desde la arquitectura de los templos hindúes hasta la arquitectura islámica, la arquitectura clásica occidental y la arquitectura moderna y posmoderna.

La Civilización Urbana de la India es trazable originalmente a Mohenjodaro y Harappa, ahora en Pakistán. A partir de entonces, la arquitectura india y la ingeniería civil continuaron desarrollándose, manifestándose en templos, palacios y fuertes a lo largo del subcontinente indio y las regiones vecinas. La arquitectura y la ingeniería civil se conocía como sthapatya-kala, literalmente «el arte de construir».

Los templos de Aihole y Pattadakal son los primeros ejemplos conocidos de templos hindúes. Hay numerosos templos hindúes y budistas que son conocidos como excelentes ejemplos de arquitectura india de corte de roca. Según JJ O’Connor y EF Robertson, los Sulbasutras eran apéndices de los Vedas que daban reglas para la construcción de altares. «Contenían una gran cantidad de conocimiento geométrico, pero las matemáticas se estaban desarrollando, no por su propio bien, sino únicamente con fines religiosos prácticos».
Durante el Imperio Kushan y el Imperio Mauryan, la arquitectura india y la ingeniería civil llegaron a regiones como Baluchistán y Afganistán. Las estatuas de Buda fueron cortadas, cubriendo acantilados de montaña enteros, como en los Budas de Bamyan, Afganistán. Durante un período de tiempo, el antiguo arte indio de la construcción se mezcló con los estilos griegos y se extendió a Asia Central. Incluye la arquitectura de varias dinastías, como la arquitectura Hoysala, la arquitectura Vijayanagara y la arquitectura Chalukya occidental.

El sudeste de Asia

Arquitectura Camboyana (Khmer)
Sin embargo, la principal evidencia de la arquitectura Khmer y, en última instancia, de la civilización Khmer, siguen siendo los edificios religiosos, de un número considerable y de un tamaño extremadamente variado. Estaban destinados a dioses inmortales y como fueron construidos con materiales duraderos de ladrillo, laterita y piedra arenisca, muchos han sobrevivido hasta nuestros días. Por lo general, estaban rodeados de recintos para protegerlos de los poderes del mal, pero a menudo surgió la confusión acerca de cuál es el recinto del templo y cuál es el de la ciudad de la cual el templo era parte.

El templo de Angkor Wat es un gran ejemplo de la obra maestra arquitectónica Khmer, fue construido por el rey Suryavarman II en el siglo XII. A pesar de que tiene más de 800 años, todavía mantiene su rango más alto para ser la estructura religiosa más grande del mundo.

Arquitectura indonesia
La arquitectura de Indonesia refleja tanto la diversidad cultural de la región como su rica herencia histórica. La posición geográfica de Indonesia significa una transición entre la cultura de la arquitectura asiática hindú-budista y la arquitectura animista de Oceanía. La amplia gama indonesia de estilos vernáculos es el legado de una tradición arquitectónica austronesia caracterizada por viviendas con pilotes de madera, techos altos y crestas de techo extendidas. Los templos de Java, por otro lado, comparten un ancestro indio hindú-budista, típico del sudeste asiático; aunque las influencias indígenas han llevado a la creación de un estilo claramente indonesio de arquitectura monumental. La difusión gradual del Islam a través de la región desde el siglo XII en adelante crea una arquitectura islámica que traiciona una mezcla de elementos locales y exóticos. La llegada del comerciante europeo, especialmente el holandés, muestra la incorporación de muchas características indonesias en la arquitectura de los Países Bajos nativos para producir una síntesis ecléctica de formas orientales y occidentales aparentes a principios del siglo XVIII en Indies Style y en New Indies Style. Los años que siguieron a la independencia vieron la adopción de la agenda modernista por parte de los arquitectos indonesios aparente en la arquitectura de los años setenta y ochenta.

Asia Oriental

Arquitectura china
La arquitectura china se refiere a un estilo de arquitectura que ha tomado forma en Asia oriental durante muchos siglos. Especialmente en Japón, Corea, Vietnam y Ryukyu. Los principios estructurales de la arquitectura china se han mantenido prácticamente sin cambios, siendo los principales cambios solo los detalles decorativos. Desde la dinastía Tang, la arquitectura china ha tenido una gran influencia en los estilos arquitectónicos de Corea, Vietnam y Japón.

De la era neolítica cultura de Longshan y de la era de bronce era cultura de Erlitou, las primeras fortificaciones de tierra apisonada existen, con evidencia de arquitectura de madera. Las ruinas subterráneas del palacio de Yinxu datan de la dinastía Shang (circa 1600 aC-1046 aC). En la China histórica, el énfasis arquitectónico se puso en el eje horizontal, en particular la construcción de una plataforma pesada y un gran techo que flota sobre esta base, con las paredes verticales no tan bien destacadas. Esto contrasta la arquitectura occidental, que tiende a crecer en altura y profundidad. La arquitectura china enfatiza el impacto visual del ancho de los edificios. La desviación de este estándar es la arquitectura de la torre de la tradición china, que comenzó como una tradición nativa y fue eventualmente influenciada por el edificio budista para albergar sutras religiosos, la estupa, que vino de Nepal. Las representaciones del modelo de la tumba china antigua de torres residenciales y torres de vigilancia de múltiples pisos datan de la dinastía Han (202 aC-220 dC). Sin embargo, la pagoda budista china más antigua existente es la pagoda Songyue, una torre circular de ladrillo de 40 m (131 pies) de altura construida en la provincia de Henan en el año 523 d. Desde el siglo sexto en adelante, las estructuras de piedra se vuelven más comunes, mientras que las más antiguas son de piedra y arcos de ladrillo encontrados en las tumbas de la dinastía Han. El puente Zhaozhou construido entre 595 y 605 dC es el puente de piedra existente más antiguo de China, así como el puente de arco segmentario de piedra en voladizo más antiguo del mundo.

El comercio vocacional de arquitecto, artesano e ingeniero no era tan respetado en la sociedad china premoderna como los burócratas eruditos que fueron reclutados por el sistema de exámenes del servicio civil. Gran parte del conocimiento sobre la arquitectura china primitiva pasó de un comerciante a su hijo o aprendiz asociativo. Sin embargo, hubo varios tratados tempranos sobre arquitectura en China, con información enciclopédica sobre arquitectura que se remonta a la dinastía Han. La altura de la tradición arquitectónica china clásica en la escritura y la ilustración se puede encontrar en el Yingzao Fashi, un manual de construcción escrito por 1100 y publicado por Lie Jie (1065-1110) en 1103. En él hay numerosas y meticulosas ilustraciones y diagramas que muestran el montaje de pasillos y componentes de construcción, así como la clasificación de tipos de estructuras y componentes de construcción.

Había ciertas características arquitectónicas que estaban reservadas únicamente para edificios construidos para el Emperador de China. Un ejemplo es el uso de tejas amarillas; habiendo sido amarillo el color imperial, las tejas amarillas aún adornan la mayoría de los edificios dentro de la Ciudad Prohibida. El Templo del Cielo, sin embargo, usa tejas azules para simbolizar el cielo. Los techos son casi invariablemente apoyados por soportes, una característica compartida solo con el más grande de los edificios religiosos. Las columnas de madera de los edificios, así como la superficie de las paredes, tienden a ser de color rojo.

Muchos diseños arquitectónicos chinos actuales siguen estilos postmodernos y occidentales.

Arquitectura coreana
La forma de construcción básica es más o menos similar al sistema de construcción de Asia oriental. Desde un punto de vista técnico, los edificios se estructuran vertical y horizontalmente. Una construcción generalmente se eleva desde una subfundación de piedra a un techo curvo cubierto con azulejos, sostenido por una estructura de consola y apoyado en postes; las paredes están hechas de tierra (adobe) o a veces totalmente compuestas de puertas de madera móviles. La arquitectura se construye de acuerdo con la unidad k’an, la distancia entre dos postes (aproximadamente 3,7 metros), y está diseñada para que siempre haya un espacio de transición entre el «interior» y el «exterior».

La consola, o la estructura del soporte, es un elemento arquitectónico específico que se ha diseñado de varias maneras a través del tiempo. Si el sistema de soporte simple ya estaba en uso bajo el reino de Goguryeo (37 a. C.-668 EC) -en palacios en Pyongyang, por ejemplo- una versión curva, con soportes colocados solo en las columnas del edificio, fue elaborada durante los primeros Dinastía Koryo (918-1392). El Amita Hall del templo de Pusok en Antong es un buen ejemplo. Más tarde (desde mediados del período Koryo hasta principios de la dinastía Choson), se desarrolló un sistema de corchetes múltiples o un sistema de corchetes entre columnas bajo la influencia de la dinastía Yuan de Mongol (1279-1368). En este sistema, las consolas también se colocaron en los haces horizontales transversales. La Puerta Namtaemun de Seúl, Namdaemun, el principal tesoro nacional de Corea, es quizás el ejemplo más simbólico de este tipo de estructura. En el período de mediados de Choson, apareció la forma de corchete (un ejemplo es el Yongnyongjon Hall de Jongmyo, Seúl), que muchos eruditos interpretan como un ejemplo de fuerte influencia confuciana en Joseon Korea, que enfatizó la sencillez y la modestia en dicho santuario edificios. Solo en edificios de importancia como palacios o templos a veces (Tongdosa, por ejemplo) fueron los brackets multiclúster aún utilizados. El confucianismo también condujo a soluciones más sobrias y simples.

Arquitectura japonesa
La arquitectura japonesa tiene una historia tan larga como cualquier otro aspecto de la cultura japonesa. también muestra una serie de diferencias y aspectos importantes que son exclusivamente japoneses.

Dos nuevas formas de arquitectura se desarrollaron en el Japón medieval en respuesta al clima militarista de la época: el castillo, una estructura defensiva construida para albergar a un señor feudal y sus soldados en tiempos de problemas; y el shoin, un salón de recepción y área de estudio privada diseñada para reflejar las relaciones del señor y el vasallo dentro de una sociedad feudal.

Debido a la necesidad de reconstruir Japón después de la Segunda Guerra Mundial, las principales ciudades japonesas contienen numerosos ejemplos de arquitectura moderna. Japón jugó un papel en el diseño de rascacielos modernos, debido a su larga familiaridad con el principio de voladizo para soportar el peso de los techos de tejas pesadas. Las nuevas ideas de planificación urbana basadas en el principio de estratificación o capullo alrededor de un espacio interior (oku), un concepto espacial japonés que se adaptó a las necesidades urbanas, se adaptaron durante la reconstrucción. El modernismo se hizo cada vez más popular en la arquitectura en Japón a partir de la década de 1950.

Precolombino

Arquitectura mesoamericana
La arquitectura mesoamericana es el conjunto de tradiciones arquitectónicas producidas por las culturas y civilizaciones precolombinas de Mesoamérica, (como las tradiciones olmeca, maya y azteca) que son más conocidas en la forma de edificios y estructuras monumentales públicos, ceremoniales y urbanos. Las características distintivas de la arquitectura mesoamericana abarcan una serie de diferentes estilos regionales e históricos, que sin embargo están significativamente interrelacionados. Estos estilos se desarrollaron a lo largo de las diferentes fases de la historia mesoamericana como resultado del intenso intercambio cultural entre las diferentes culturas del área de la cultura mesoamericana a través de miles de años. La arquitectura mesoamericana se destaca principalmente por sus pirámides, que son las estructuras más grandes fuera del Antiguo Egipto.

Arquitectura inca
La arquitectura inca consiste en los principales logros de construcción desarrollados por los incas. Los incas desarrollaron un extenso sistema de carreteras que abarca la mayor parte de la longitud occidental del continente. Los puentes de cuerda Inca podrían considerarse los primeros puentes colgantes del mundo. Debido a que los incas no usaban ruedas (no habría sido práctico para el terreno) o los caballos, construyeron sus caminos y puentes para el tráfico de pie y de paquete y llama. Gran parte de la arquitectura actual en la antigua capital Inca, Cusco, muestra influencias tanto incas como españolas. La famosa ciudad perdida Machu Picchu es el mejor ejemplo sobreviviente de la arquitectura inca. Otro sitio importante es Ollantaytambo. Los incas eran sofisticados cortadores de piedra cuya mampostería no usaba mortero.

Arquitectura antigua de América del Norte
Dentro de lo que es el actual Estados Unidos, los Mississippi y el Pueblo crearon una arquitectura pública sustancial. La cultura de Mississippian estaba entre la gente de la construcción del montículo, notada para la construcción de montículos de plataforma de tierra grandes.

Los edificios impermanentes, que solían ser arquitectónicamente únicos de región a región, continúan influyendo en la arquitectura estadounidense actual. En su resumen, «El mundo de los textiles», Tushar Ghosh, del estado de Carolina del Norte, brinda un ejemplo: el techo del Aeropuerto Internacional de Denver es una estructura de tela que fue influenciada por y se asemeja a las tipis de las culturas locales. Al escribir sobre Evergreen State College, Lloyd Vaughn enumera un ejemplo de arquitectura nativa muy diferente que también influyó en la construcción contemporánea: el programa de Estudios de nativos americanos se encuentra en una casa comunal moderna derivada de la arquitectura precolombina del noroeste del Pacífico.