Geschichte der antiken Architektur

Die Architekturgeschichte zeichnet die Veränderungen in der Architektur durch verschiedene Traditionen, Regionen, übergreifende Stiltrends und Daten nach. Die Zweige der Architektur sind Zivil-, Sakral-, Marine-, Militär- und Landschaftsarchitektur.

Neolithische Architektur
Neolithische Architektur ist die Architektur der Jungsteinzeit. In Südwestasien erscheinen neolithische Kulturen bald nach 10.000 v. Chr., Zunächst in der Levante (Vorkeramik Neolithikum A und Vorkeramik Neolithikum B) und von dort aus nach Osten und Westen. Es gibt frühneolithische Kulturen in Südostanatolien, Syrien und dem Irak um 8000 v.Chr., Und Nahrungsmittel produzierende Gesellschaften erscheinen zuerst in Südosteuropa um 7000 v.Chr. Und Mitteleuropa um c. 5500 v. Chr. (Zu den frühesten Kulturkomplexen gehören Starčevo-Koros (Cris), Linearbandkeramic und Vinča). Mit Ausnahme der Anden, des Istmo-Kolumbianischen Gebietes und West-Mesoamerikas (und einiger Kupferäxte und Speerspitzen in der Region der Großen Seen) blieben die Menschen Amerikas und des Pazifiks bis zu diesem Zeitpunkt auf dem neolithischen Stand der Technik von westlichem Kontakt.

Die neolithischen Menschen in der Levante, Anatolien, Syrien, Nordmesopotamien und Zentralasien waren große Baumeister, die Lehmziegel nutzten, um Häuser und Dörfer zu bauen. In Çatalhöyük wurden Häuser mit kunstvollen Menschen- und Tierszenen verputzt und bemalt. Die neolithischen Kulturen des Mittelmeerraums wurden in megalithischen Tempeln verehrt.

In Europa wurden lange Häuser aus Flechtwerk und Lehm gebaut. Aufwändige Grabstätten für die Toten wurden ebenfalls gebaut. Diese Gräber sind besonders zahlreich in Irland, wo es noch viele Tausende gibt. Neolithische Menschen auf den Britischen Inseln bauten lange Grabhügel und Kammergräber für ihre toten und überlasteten Lager, sowie Feuersteinminen und Pfeilermonumente.

Antike

Altes Mesopotamien
Das antike Mesopotamien ist am bekanntesten für seinen Bau von Lehmziegeln und den Bau von Ziggurats, religiösen Tempeln für die Verehrung der Götter und Göttinnen Mesopotamiens. Das Wort Zikkurat ist eine anglisierte Form des akkadischen Wortes ziqqurratum, der den massiven, abgestuften Türmen aus Lehmziegeln gegeben wurde. Es stammt aus dem Verb zaqaru, “hoch zu sein”. Die Gebäude werden beschrieben als wären sie Berge, die Erde und Himmel verbinden. Die Zikkurat in Ur, ausgegraben von Leonard Woolley, ist 64 mal 46 Meter hoch und ursprünglich etwa 12 Meter hoch mit drei Stockwerken. Es wurde unter Ur-Nammu (c.2100 v. Chr.) Gebaut und unter Nabonid (555-539 v. Chr.) Wieder aufgebaut, als es auf sieben Stockwerke erhöht wurde.

Alte ägyptische Architektur
Im alten Ägypten und anderen frühen Gesellschaften glaubten die Menschen an die Allmacht der Götter, wobei viele Aspekte des täglichen Lebens in Bezug auf die Idee des Göttlichen oder Übernatürlichen und die Art und Weise, wie sie sich in den Sterblichkeitszyklen von Generationen, Jahren und Jahreszeiten manifestierte, vollzogen wurden , Tage und Nächte. Ernten zum Beispiel wurden als das Wohlwollen der Fruchtbarkeitsgottheiten angesehen. So wurden die Gründung und Ordnung der Stadt und ihrer wichtigsten Gebäude (Palast oder Tempel) oft von Priestern oder sogar dem Herrscher selbst ausgeführt, und der Bau wurde von Ritualen begleitet, die dazu bestimmt waren, in den fortgesetzten göttlichen Segen einzutreten.

Die antike Architektur zeichnet sich durch diese Spannung zwischen der göttlichen und der sterblichen Welt aus. Städte würden einen geschlossenen heiligen Raum über der Wildnis der Natur markieren, und der Tempel oder Palast setzte diese Ordnung fort, indem er als ein Haus für die Götter agierte. Der Architekt, sei er Priester oder König, war nicht die einzige wichtige Figur; er war nur Teil einer fortwährenden Tradition.

Griechische Architektur
Die Architektur und Urbanität der Griechen und Römer war sehr unterschiedlich von der der Ägypter und Perser. Das bürgerliche Leben gewann für alle Mitglieder der Gemeinschaft an Bedeutung. In der Zeit der Alten wurden religiöse Angelegenheiten nur von der herrschenden Klasse gehandhabt; Zu der Zeit der Griechen hatte religiöses Geheimnis die Grenzen der Tempel-Palast-Verbindungen übersprungen und war das Thema der Leute oder polis.

Das griechische bürgerliche Leben wurde von neuen, offenen Räumen getragen, die Agora genannt wurden und von öffentlichen Gebäuden, Geschäften und Tempeln umgeben waren. Die Agora verkörperte den neu gewonnenen Respekt für soziale Gerechtigkeit, der durch offene Debatten und nicht durch imperiale Mandate erhalten wurde. Obwohl die göttliche Weisheit noch immer über menschliche Angelegenheiten herrschte, waren die lebenden Rituale der alten Zivilisationen in den Weltraum eingeschrieben, auf den Pfaden, die zum Beispiel zur Akropolis führten. Jeder Ort hatte seine eigene Natur, eingebettet in eine durch den Mythos gebrochene Welt, und so standen Tempel auf Bergen, um so besser den Himmel zu berühren.

Griechische Architektur war in der Regel Pfosten-und-Balken (genannt “trabeated”) und aus Stein. Die meisten überlebenden Gebäude sind Tempel, die auf strengen Proportionsregeln basieren. Zu diesen Tempeln gehörte typischerweise ein Peristyl (äußerer Bereich mit (typisch dorischen) Säulen) und drei Abschnitte in der Mitte: 1. der Pronaus (Eingang), 2. die Haupt-Cella oder Naos-Kammer (wo eine Statue des Gottes oder der Göttin steht) Göttin und ein Altar wurde gebaut) und 3. die Opisthodomos hinter der Cella.

Römische Architektur
Die Römer eroberten die griechischen Städte in Italien um dreihundert Jahre v. Chr. Und danach einen großen Teil der westlichen Welt. Das römische Herrschaftsproblem beinhaltete die Einheit der Ungleichheit – von Spanisch über Griechisch, Mazedonisch bis Karthagisch – hatte sich die römische Herrschaft über die Breite der bekannten Welt ausgedehnt und die unzähligen befriedeten Kulturen, die diese Ökumene bildeten, stellten eine neue Herausforderung für die Gerechtigkeit dar.

Eine Möglichkeit, die Einheit der römischen Architektur zu betrachten, ist eine neu gewonnene Theorie, die aus der Praxis abgeleitet und räumlich verkörpert wird. Das geschieht im römischen Forum (Geschwister der griechischen Agora), wo die Beteiligung der Öffentlichkeit zunehmend aus der konkreten Ausführung von Ritualen herausgelöst und im Dekor der Architektur dargestellt wird. So sehen wir endlich die Anfänge des heutigen öffentlichen Platzes im Forum Iulium, begonnen von Julius Caesar, wo sich die Gebäude durch ihre Fassaden als Repräsentationen im Raum präsentieren.

Während die Römer Repräsentationen der Heiligkeit über tatsächliche heilige Räume wählten, um an der Gesellschaft teilzunehmen, wurde die kommunikative Natur des Raums für menschliche Manipulation geöffnet. Nichts davon wäre ohne die Fortschritte der römischen Technik und der neu gefundenen Marmorsteinbrüche möglich gewesen, die die Beute des Krieges waren; Erfindungen wie der Bogen und der Beton verliehen der römischen Architektur eine völlig neue Form, sie umschlossen den Raum in straffen Kuppeln und Kolonnaden, die den Boden für die imperiale Herrschaft und die bürgerliche Ordnung legten. Dies war auch eine Antwort auf das sich verändernde soziale Klima, das neue Gebäude von zunehmender Komplexität forderte – das Kolosseum, den Wohnblock, größere Krankenhäuser und Akademien. Allgemeine Bauarbeiten wie Straßen und Brücken wurden begonnen.

Die Römer haben den Bogen, das Gewölbe und die Kuppel (siehe Römische Architekturrevolution), die vor allem in Europa wenig genutzt wurden, weit verbreitet und weiterentwickelt. Ihre innovative Verwendung von römischem Beton erleichterte den Bau der vielen öffentlichen Gebäude von oft beispielloser Größe im ganzen Reich. Dazu gehören römische Tempel, römische Bäder, römische Brücken, römische Aquädukte, römische Häfen, Triumphbögen, römische Amphitheater, römische Zirkuspaläste, Mausoleen und im späten Kaiserreich auch Kirchen.

Römische Kuppeln erlaubten den Bau von Gewölbedecken und ermöglichten riesige überdachte öffentliche Räume wie die öffentlichen Bäder wie Diokletiansthermen oder das monumentale Pantheon in der Stadt Rom.

Byzantinische Architektur
Das Byzantinische Reich entwickelte sich nach 330 n. Chr. Allmählich zu einem eigenständigen künstlerischen und kulturellen Gebilde aus dem Römischen Reich, als der römische Kaiser Konstantin die Hauptstadt des Römischen Reiches von Rom nach Byzanz (später umbenannt in Konstantinopel und heute Istanbul) verlagerte. Das Imperium überdauerte mehr als ein Jahrtausend und beeinflusste dramatisch die Architektur des Mittelalters und der Renaissance in Europa. Nach der Eroberung Konstantinopels durch die osmanischen Türken im Jahre 1453 führte es direkt zur Architektur des Osmanischen Reiches.

Die frühbyzantinische Architektur wurde als Fortsetzung der römischen Architektur errichtet. Stildrift, technologischer Fortschritt und politische und territoriale Veränderungen führten dazu, dass sich allmählich ein eigenständiger Stil herausbildete, der bestimmte Einflüsse aus dem Nahen Osten durchsetzte und den griechischen Kreuzplan in der Kirchenarchitektur verwendete. Gebäude wurden geometrisch komplexer, Ziegel und Putz wurden neben dem Stein zur Dekoration wichtiger öffentlicher Bauten verwendet, klassische Orden wurden freier genutzt, Mosaiken ersetzten geschnitzte Dekorationen, komplexe Kuppeln ruhten auf massiven Pfeilern, und Fenster filterten Licht durch dünne Blätter Alabaster, um Innenräume sanft zu beleuchten. (Siehe Hagia Sophia)

Persische Architektur
Die vorislamischen Stile beziehen sich auf 3-4 tausend Jahre architektonische Entwicklung von verschiedenen Zivilisationen des iranischen Plateaus. Die islamische Architektur des Iran wiederum zieht Ideen aus ihrem vorislamischen Vorgänger und hat geometrische und repetitive Formen sowie Flächen, die reich mit glasierten Kacheln, geschnitzten Stuckarbeiten, gemauertem Mauerwerk, floralen Motiven und Kalligrafien verziert sind. Der Iran wird von der UNESCO als eine der Wiegen der Zivilisation anerkannt.

Jede der Perioden von Elamites, Achaemeniden, Parthern und Sassaniden war Schöpfer großer Architektur, die sich im Laufe der Jahrhunderte weit und weit in andere Kulturen verbreitet hat. Obwohl der Iran seinen Teil der Zerstörung erlitten hat, einschließlich der Entscheidung von Alexander dem Großen, Persepolis zu verbrennen, gibt es genügend Überreste, um ein Bild seiner klassischen Architektur zu zeichnen.

Die Achämeniden bauten im großen Stil. Die Künstler und Materialien, die sie verwendeten, wurden aus praktisch allen Gebieten des damals größten Staates der Welt eingeführt. Pasargadae setzte den Standard: Seine Stadt war in einem ausgedehnten Park mit Brücken, Gärten, Säulenpalästen und offenen Säulenpavillons angelegt. Pasargadae zusammen mit Susa und Persepolis drückten die Autorität des Königs der Könige aus, deren Treppen in Reliefskulpturen das weite Ausmaß der kaiserlichen Grenze aufzeichneten.

Mit der Entstehung der Parther und Sassaniden traten neue Formen auf. Parthische Innovationen blühten während der Sassanidenzeit mit massiven Tonnengewölben, massiven gemauerten Kuppeln und hohen Säulen. Dieser Einfluss sollte noch Jahre anhalten. Die Rundung der Stadt Bagdad beispielsweise in der Abbasidenzeit weist auf ihre persischen Präzedenzfälle wie Firouzabad in Fars hin. Die beiden Designer, die von al-Mansur beauftragt wurden, das Design der Stadt zu planen, waren Naubakht, ein ehemaliger persischer Zoroastrier, der ebenfalls beschloss, dass das Datum der Gründung der Stadt astrologisch vielversprechend sein sollte, und Mashallah, ein ehemaliger Jude aus Khorasan. Die Ruinen von Persepolis, Ktesiphon, Jiroft, Sialk, Pasargadae, Firouzabad, Arg-é Bam und Tausende anderer Ruinen können uns nur einen entfernten Blick darauf geben, welchen Beitrag die Perser zur Kunst des Bauens geleistet haben.

Der Untergang des Sassanidenreiches gegen islamische Streitkräfte führte ironischerweise zur Errichtung bemerkenswerter religiöser Gebäude im Iran. Kunst wie Kalligraphie, Stuckarbeiten, Spiegelarbeiten und Mosaikarbeiten wurden in der neuen Ära eng mit der Architektur im Iran verbunden. Archäologische Ausgrabungen haben genügend Dokumente zur Verfügung gestellt, um die Auswirkungen der sasanischen Architektur auf die Architektur der islamischen Welt zu unterstützen. Viele Experten glauben, dass die Zeit der persischen Architektur vom 15. bis zum 17. Jahrhundert die brillanteste der post-islamischen Ära war. Verschiedene Gebäude wie Moscheen, Mausoleen, Basare, Brücken und verschiedene Paläste haben hauptsächlich aus dieser Zeit überlebt.

Islamische Architektur
Die islamische Architektur umfasste eine breite Palette von sowohl säkularen als auch religiösen Architekturstilen von der Gründung des Islam bis zur Gegenwart und beeinflusste das Design und die Konstruktion von Gebäuden und Strukturen im Bereich der islamischen Kultur. Einige unterscheidende Strukturen in der islamischen Architektur sind Moscheen, Gräber, Paläste und Forts, obwohl islamische Architekten natürlich auch ihre unterscheidenden Entwurfsrichtlinien zur Innenarchitektur angewendet haben.

Die weit verbreitete und lange Geschichte des Islam hat zu vielen lokalen Baustilen geführt, darunter Abbasiden, Perser, Maurern, Timuriden, Osmanen, Fatimiden, Mamelucken, Mogul, indo-islamische, sino-islamische und afro-islamische Architektur. Bemerkenswerte islamische Architekturtypen schließen die frühen Abbasid-Gebäude, T-artige Moscheen, und die Zentralkuppelmoscheen von Anatolia ein. Auch islamische Architektur entmutigt Illustrationen von allem, was lebt, wie Tiere und Menschen.

Afrika
Die äthiopische Architektur (einschließlich des modernen Eritrea) erweiterte sich vom Aksumitischen Stil und integrierte neue Traditionen in die Expansion des äthiopischen Staates. Stile integrierten mehr Holz und runder Strukturen in der bürgerlichen Architektur in der Mitte des Landes und des Südens, und diese stilistischen Einflüsse manifestierten sich im Bau von Kirchen und Klöstern. Während des gesamten Mittelalters blieben die aksumitische Architektur und Einflüsse und ihre monolithische Tradition erhalten, wobei ihr Einfluss am stärksten in den frühmittelalterlichen (spätaksumitischen) und Zagwe-Zeiten (wenn die Kirchen von Lalibela geschnitzt wurden) war. Während des gesamten Mittelalters und besonders vom 10. bis zum 12. Jahrhundert wurden in ganz Äthiopien Kirchen aus dem Felsen gehauen, besonders in der nördlichsten Region von Tigray, dem Herzen des Aksumitischen Reiches. Felsenkirchen wurden jedoch südlich von Adadi Maryam (15. Jahrhundert) etwa 100 km südlich von Addis Abeba gefunden. Das berühmteste Beispiel äthiopischer Felsarchitektur sind die 11 monolithischen Kirchen von Lalibela, die aus dem roten vulkanischen Tuffstein geschnitzt wurden, der in der Stadt gefunden wurde. Spätere mittelalterliche Hagiographien schreiben alle elf Bauwerke dem gleichnamigen König Lalibela zu (die Stadt hieß vor seiner Herrschaft Roha und Adefa). Neue Beweise weisen darauf hin, dass sie vielleicht über mehrere Jahrhunderte hinweg getrennt gebaut wurden, mit nur wenigen neuere Kirchen wurden unter seiner Herrschaft gebaut. Der Archäologe und Ethiopisant David Phillipson postuliert zum Beispiel, dass Bete Gebriel-Rufa’el tatsächlich im frühmittelalterlichen Zeitraum zwischen 600 und 800 n. Chr. Erbaut wurde, ursprünglich als Festung, aber später in eine Kirche umgewandelt wurde.

In der Frühen Neuzeit begann die Aufnahme neuer vielfältiger Einflüsse wie barocker, arabischer, türkischer und indischer Gujarati-Stil mit der Ankunft portugiesischer Jesuitenmissionare im 16. und 17. Jahrhundert. Portugiesische Soldaten waren ursprünglich Mitte des 16. Jahrhunderts als Verbündete gekommen, um Äthiopien im Kampf gegen Adal zu helfen. Später hofften die Jesuiten, das Land zu bekehren. Im späten 16. Jahrhundert, während des Krieges mit dem Osmanischen Reich (siehe Habesh), konnte ein gewisser türkischer Einfluss auf das Land ausgeübt werden, was zu einem verstärkten Bau von Festungen und Burgen führte. Äthiopien, natürlich wegen seiner zahlreichen Ambas oder flachen Gipfel und zerklüftetem Terrain leicht zu verteidigen, ergab wenig taktischen Nutzen von den Strukturen im Gegensatz zu ihren Vorteilen im flachen Terrain von Europa und anderen Gebieten, und hatte bis dahin wenig entwickelt Tradition. Die Burgen wurden vor allem mit der Herrschaft von Sarsa Dengel um den Tanasee herum gebaut, und die nachfolgenden Kaiser hielten diese Tradition aufrecht und führten schließlich zur Gründung der Fasil Ghebbi (königliche Einfriedung der Burgen) in der neu gegründeten Hauptstadt Gondar (1635). Kaiser Susenyos (r.1606-1632) konvertierte 1622 zum Katholizismus und versuchte, ihn zur Staatsreligion zu machen. Er erklärte dies von 1624 bis zu seiner Abdankung; Während dieser Zeit beschäftigte er Araber, Gujarati (von den Jesuiten mitgebracht) und jesuitische Maurer und ihre Stile, sowie lokale Maurer, von denen einige Beta Israel waren. Mit der Herrschaft seines Sohnes Fasilides wurden die meisten dieser Ausländer vertrieben, obwohl einige ihrer architektonischen Stile in den vorherrschenden äthiopischen Baustil übernommen wurden. Dieser Stil der Gondarine-Dynastie sollte insbesondere im 17. und 18. Jahrhundert bestehen bleiben und auch den modernen Stil des 19. Jahrhunderts und später beeinflussen.

Great Zimbabwe ist die größte mittelalterliche Stadt in Subsahara-Afrika. Im späten neunzehnten Jahrhundert spiegelten die meisten Gebäude den modischen europäischen Eklektizismus und die getränkten mediterranen oder sogar nordeuropäischen Stile wider.

In der westlichen Sahel-Region war islamischer Einfluss ein wichtiger Faktor für die architektonische Entwicklung aus den späteren Zeiten des Königreichs Ghana. In Kumbi Saleh lebten die Einheimischen in kuppelförmigen Wohnungen im Königsviertel der Stadt, umgeben von einem großen Gehege. Händler lebten in Steinhäusern in einem Abschnitt, der 12 schöne Moscheen besaß, wie von al-Bakri beschrieben, mit einem, das sich auf das Freitagsgebet konzentrierte. Der König soll mehrere Herrenhäuser gehabt haben, von denen eine sechsundsechzig Fuß lang und zweiundvierzig Fuß breit war, sieben Räume enthielt, zwei Stockwerke hoch war und eine Treppe hatte; mit den Wänden und Kammern voller Skulpturen und Gemälden.

Südasien

Indische Architektur
Indische Architektur umfasst eine Vielzahl von geographisch und historisch verbreiteten Strukturen und wurde durch die Geschichte des indischen Subkontinents umgewandelt. Das Ergebnis ist eine sich entwickelnde Reihe von architektonischen Produktionen, die, obwohl es schwierig ist, einen einzigen repräsentativen Stil zu identifizieren, dennoch eine gewisse Kontinuität in der Geschichte bewahrt. Die Vielfalt der indischen Kultur ist in ihrer Architektur vertreten. Es ist eine Mischung aus alten und vielfältigen einheimischen Traditionen, mit Bautypen, Formen und Technologien aus West- und Zentralasien, sowie Europa. Architektonische Stile reichen von Hindu-Tempel-Architektur zu islamischer Architektur zu westlichen klassischen Architektur zu moderner und postmoderner Architektur.

Indiens Urban Civilization ist ursprünglich auf Mohenjo-Daro und Harappa in Pakistan zurückzuführen. Von da an entwickelte sich die indische Architektur und das Bauwesen weiter und manifestierte sich in Tempeln, Palästen und Festungen auf dem gesamten indischen Subkontinent und in den benachbarten Regionen. Architektur und Bauwesen wurde als Sthapatya-Kala, wörtlich “die Kunst des Konstruierens” bekannt.

Die Tempel von Aihole und Pattadakal sind die frühesten bekannten Beispiele hinduistischer Tempel. Es gibt zahlreiche hinduistische sowie buddhistische Tempel, die als hervorragende Beispiele für indische Felsarchitektur bekannt sind. Laut JJ O’Connor und EF Robertson waren die Sulbasutras Anhänge der Veden, die Regeln für den Bau von Altären enthielten. “Sie enthielten ziemlich viel geometrisches Wissen, aber die Mathematik wurde entwickelt, nicht um ihrer selbst willen, sondern rein für praktische religiöse Zwecke.”
Während des Kushan-Reiches und des Mauryan-Reiches erreichte die indische Architektur und das Bauwesen Regionen wie Belutschistan und Afghanistan. Statuen von Buddha wurden ausgeschnitten und bedeckten ganze Bergklippen, wie in Buddhas von Bamyan, Afghanistan. Im Laufe der Zeit vermischte sich die altindische Kunst des Bauens mit griechischen Stilen und verbreitete sich nach Zentralasien. Es umfasst die Architektur verschiedener Dynastien, wie Hoysala Architektur, Vijayanagara Architektur und Western Chalukya Architektur.

Südostasien

Kambodschanische (Khmer) Architektur
Der Hauptbeweis für die Khmer-Architektur und letztlich für die Khmer-Zivilisation sind jedoch die religiösen Gebäude, die zahlreich und sehr unterschiedlich groß sind. Sie waren für unsterbliche Götter bestimmt, und da sie aus beständigen Materialien wie Ziegelstein, Laterit und Sandstein gebaut waren, haben sich viele bis heute erhalten. Sie waren normalerweise von Gehegen umgeben, um sie vor bösen Mächten zu schützen, aber es kam oft zu Verwechslungen, was eine Tempelanlage ist und welche die der Stadt ist, zu der der Tempel gehörte.

Angkor Wat Tempel ist ein großartiges Beispiel für Khmer architektonische Meisterwerk, wurde von König Suryavarman II im 12. Jahrhundert gebaut. Trotz der Tatsache, dass es über 800 Jahre alt ist, hat es immer noch seinen höchsten Rang als weltweit größte religiöse Struktur beibehalten.

Indonesische Architektur
Die Architektur Indonesiens spiegelt sowohl die kulturelle Vielfalt der Region als auch ihr reiches historisches Erbe wider. Die geographische Lage Indonesiens bedeutet einen Übergang zwischen der Kultur der asiatischen Architektur des Hindu-Buddhismus und der animistischen Architektur Ozeaniens. Indonesisch ist eine breite Palette von Volksstilen, die das Erbe einer austronesischen Architekturtradition sind, die sich durch Holzpfahlbauten, hohe Dächer und ausgedehnte Dachfirste auszeichnet. Die Tempel von Java hingegen teilen eine typisch südostasiatische Hindu-buddhistische Abstammung; Indigene Einflüsse haben jedoch zu einer ausgeprägten indonesischen Monumentalarchitektur geführt. Die allmähliche Ausbreitung des Islam durch die Region ab dem 12. Jahrhundert schafft eine islamische Architektur, die eine Mischung aus lokalen und exotischen Elementen verraten. Die Ankunft des europäischen Kaufmanns, insbesondere der Holländer, zeigt die Einbeziehung vieler indonesischer Züge in die Architektur der Niederlande, um eine eklektische Synthese östlicher und westlicher Formen zu schaffen, die sich im Indiestil des frühen 18. Jahrhunderts und im modernen New Indies Style widerspiegeln. In den Jahren nach der Unabhängigkeit wurde die modernistische Agenda der indonesischen Architekten in der Architektur der 1970er und 1980er Jahre übernommen.

Ostasien

Chinesische Architektur
Chinesische Architektur bezieht sich auf einen Stil der Architektur, der in Ostasien über viele Jahrhunderte hinweg Gestalt angenommen hat. Insbesondere Japan, Korea, Vietnam und Ryukyu. Die strukturellen Prinzipien der chinesischen Architektur sind weitgehend unverändert geblieben, wobei die wichtigsten Änderungen nur die dekorativen Details sind. Seit der Tang-Dynastie hatte die chinesische Architektur einen großen Einfluss auf die Architekturstile Koreas, Vietnams und Japans.

Seit der neolithischen Ära Longshan Culture und der Erlitou-Kultur aus der Bronzezeit existieren die frühesten Stampflehmbefestigungen mit Holzarchitektur. Die unterirdischen Ruinen des Palastes von Yinxu stammen aus der Shang-Dynastie (um 1600 v. Chr. – 1046 v. Chr.). Im historischen China wurde der architektonische Schwerpunkt auf die horizontale Achse gelegt, insbesondere die Konstruktion einer schweren Plattform und eines großen Daches, das über dieser Basis schwebt, wobei die vertikalen Wände nicht so betont sind. Dies kontrastiert die westliche Architektur, die in Höhe und Tiefe zu wachsen neigt. Chinesische Architektur betont die visuelle Wirkung der Breite der Gebäude. Die Abweichung von diesem Standard ist die Turmarchitektur der chinesischen Tradition, die als einheimische Tradition begann und schließlich von dem buddhistischen Gebäude zur Unterbringung religiöser Sutras – der Stupa – aus Nepal beeinflusst wurde. Alte chinesische Grab-Modell-Darstellungen von mehrstöckigen Wohntürmen und Wachtürmen stammen aus der Han-Dynastie (202 v. Chr. – 220 n. Chr.). Die früheste erhaltene buddhistische chinesische Pagode ist jedoch die Songyue-Pagode, ein 40 m (131 ft) großer Rundbasisturm, der in der Provinz Henan im Jahr 523 n. Chr. Erbaut wurde. Ab dem 6. Jahrhundert werden Steinstrukturen häufiger, während die frühesten aus Stein- und Backsteinbögen stammen, die in Gräbern der Han-Dynastie gefunden wurden. Die von 595 bis 605 n. Chr. Erbaute Zhaozhou-Brücke ist Chinas älteste noch erhaltene Steinbrücke sowie die älteste vollständig offene Steinbögenbrücke der Welt.

Der berufliche Beruf des Architekten, Handwerkers und Ingenieurs wurde in der vormodernen chinesischen Gesellschaft nicht so hoch geachtet wie die Gelehrten-Bürokraten, die vom System des öffentlichen Dienstes in die Regierung eingezogen wurden. Ein Großteil des Wissens über frühe chinesische Architektur wurde von einem Händler an seinen Sohn oder assoziativen Lehrling weitergegeben. Es gab jedoch einige frühe Abhandlungen über Architektur in China mit enzyklopädischen Informationen über die Architektur, die auf die Han-Dynastie zurückgehen. Die Höhe der klassischen chinesischen Architekturtradition in Schrift und Illustration findet sich im Yingzao Fashi, einem Baubuch, das 1100 geschrieben und von Lie Jie (1065-1110) 1103 veröffentlicht wurde. Darin finden sich zahlreiche und akribische Illustrationen und Diagramme die Montage von Hallen und Bauteilen sowie die Klassifizierung von Strukturtypen und Bauteilen.

Es gab bestimmte architektonische Merkmale, die ausschließlich für Gebäude reserviert waren, die für den Kaiser von China gebaut wurden. Ein Beispiel ist die Verwendung von gelben Dachziegeln; Da die gelbe Farbe die kaiserliche Farbe war, schmücken immer noch gelbe Dachziegel die meisten Gebäude in der Verbotenen Stadt. Der Himmelstempel verwendet jedoch blaue Dachziegel, um den Himmel zu symbolisieren. Die Dächer werden fast immer von Konsolen getragen, eine Eigenschaft, die nur mit den größten religiösen Gebäuden geteilt wird. Die hölzernen Säulen der Gebäude sowie die Oberfläche der Wände sind in der Regel rot gefärbt.

Viele aktuelle chinesische Architekturentwürfe folgen postmodernen und westlichen Stilen.

Koreanische Architektur
Die grundlegende Konstruktionsform ist dem ostasiatischen Bausystem mehr oder weniger ähnlich. Aus technischer Sicht sind Gebäude vertikal und horizontal strukturiert. Eine Konstruktion erhebt sich gewöhnlich von einer Unterlage aus Stein zu einem mit Ziegeln gedeckten, gewölbten Dach, das von einer Konsolenkonstruktion gehalten und auf Pfosten getragen wird; Die Wände sind aus Erde (Adobe) oder manchmal komplett aus beweglichen Holztüren zusammengesetzt. Die Architektur ist nach der k”n-Einheit gebaut, der Abstand zwischen zwei Pfosten (etwa 3,7 Meter), und ist so gestaltet, dass es immer einen Übergangsraum zwischen dem “Inneren” und dem “Äußeren” gibt.

Die Konsole oder die Klammerstruktur ist ein spezifisches architektonisches Element, das im Laufe der Zeit auf verschiedene Arten entworfen wurde. Wenn das einfache Bracket-System bereits unter dem Goguryeo-Königreich (37 v. Chr. – 668 n. Chr.) In Palästen in Pjöngjang zum Einsatz kam, wurde in den frühen Jahren eine gekrümmte Version mit nur an den Säulenköpfen des Gebäudes platzierten Klammern entwickelt Koryo-Dynastie (918-1392). Der Amita-Saal des Pusok-Tempels in Antong ist ein gutes Beispiel dafür. Später (von der mittleren Koryo-Periode bis zur frühen Choson-Dynastie) entwickelte sich unter dem Einfluss der mongolischen Yuan-Dynastie (1279-1368) ein Mehrstabsystem oder ein inter-säulenförmiges Bracket-System. In diesem System wurden die Konsolen auch auf den horizontalen Querbalken platziert. Seouls Namtaemun-Tor Namdaemun, Koreas wichtigster nationaler Schatz, ist vielleicht das symbolischste Beispiel für diese Art von Struktur. In der Mitte der Choson-Periode erschien die flügelähnliche Klammerform (ein Beispiel ist die Yongnyongjon-Halle von Jongmyo, Seoul), die von vielen Gelehrten als Beispiel schweren konfuzianischen Einflusses in Joseon Korea interpretiert wird, der Einfachheit und Bescheidenheit in solchen Schreinen betonte Gebäude. Nur in Gebäuden von Bedeutung wie Palästen oder manchmal Tempeln (Tongdosa zum Beispiel) wurden die Multicluster-Brackets noch verwendet. Der Konfuzianismus führte auch zu nüchterneren und einfacheren Lösungen.

Japanische Architektur
Japanische Architektur hat so lange Geschichte wie jeder andere Aspekt der japanischen Kultur. Es zeigt auch eine Reihe von wichtigen Unterschieden und Aspekten, die einzigartig japanisch sind.

Als Antwort auf das militaristische Klima der damaligen Zeit wurden im mittelalterlichen Japan zwei neue Formen der Architektur entwickelt: die Burg, eine Verteidigungsanlage, die für die Unterbringung eines Feudalherrn und seiner Soldaten in schwierigen Zeiten gebaut wurde; und der shoin, eine Empfangshalle und ein privater Lernbereich, der die Beziehungen zwischen Herr und Vasallen innerhalb einer feudalen Gesellschaft widerspiegeln sollte.

Wegen der Notwendigkeit, Japan nach dem Zweiten Weltkrieg wieder aufzubauen, enthalten große japanische Städte zahlreiche Beispiele moderner Architektur. Japan spielte eine Rolle im modernen Hochhausdesign, weil es lange mit dem Kragarmprinzip vertraut war, um das Gewicht von schweren gefliesten Tempeldächern zu tragen. Neue städtebauliche Ideen, die auf dem Prinzip des Layering oder Cocoonings um einen Innenraum basieren (oku), ein japanisches Raumkonzept, das an urbane Bedürfnisse angepasst wurde, wurden während des Wiederaufbaus angepasst. Der Modernismus wurde ab den 1950er Jahren in Japan immer populärer in der Architektur.

Präkolumbianisch

Mesoamerikanische Architektur
Die mesoamerikanische Architektur ist eine Sammlung von architektonischen Traditionen, die von präkolumbischen Kulturen und Zivilisationen Mesoamerikas (wie der Olmeken, Maya und Azteken), die am besten in Form von öffentlichen, zeremoniellen und städtischen monumentalen Gebäuden und Strukturen bekannt sind, produziert werden. Die Besonderheiten der mesoamerikanischen Architektur umfassen eine Reihe von verschiedenen regionalen und historischen Stilen, die jedoch in bedeutendem Maße miteinander verbunden sind. Diese Stile entwickelten sich in den verschiedenen Phasen der mesoamerikanischen Geschichte als Ergebnis des intensiven kulturellen Austauschs zwischen den verschiedenen Kulturen des mesoamerikanischen Kulturraumes durch Tausende von Jahren. Mesoamerikanische Architektur ist vor allem für seine Pyramiden bekannt, die die größten solcher Strukturen außerhalb des alten Ägypten sind.

Inka-Architektur
Inka-Architektur besteht aus den großen Bauleistungen, die von den Inkas entwickelt wurden. Die Inka entwickelten ein ausgedehntes Straßensystem, das den größten Teil der westlichen Länge des Kontinents überspannte. Inca-Seilbrücken können als die ersten Hängebrücken der Welt betrachtet werden. Weil die Inkas keine Räder benutzten (es wäre für das Terrain unpraktisch gewesen) oder Pferde, bauten sie ihre Straßen und Brücken für Fuß- und Packlama-Verkehr. Ein Großteil der heutigen Architektur in der ehemaligen Inkahauptstadt Cuzco zeigt sowohl Inka als auch spanische Einflüsse. Die berühmte verlorene Stadt Machu Picchu ist das beste erhaltene Beispiel der Inka-Architektur. Ein weiterer bedeutender Ort ist Ollantaytambo. Die Inka waren raffinierte Steinschneider, deren Mauerwerk keinen Mörtel verwendete.

Alte Architektur von Nordamerika
In den heutigen Vereinigten Staaten haben die Mississippians und das Pueblo eine beträchtliche öffentliche Architektur geschaffen. Die Mississippi-Kultur gehörte zu den Erdbauern, die für den Bau großer Erdhügel bekannt waren.

Unbeständige Gebäude, die von Region zu Region oft architektonisch einzigartig waren, prägen bis heute die amerikanische Architektur. In seiner Zusammenfassung “The World of Textiles” stellt das Tushar Ghosh von North Carolina State ein Beispiel dar: Das Dach des Denver International Airport ist eine Gewebestruktur, die von den Tipis lokaler Kulturen beeinflusst wurde und / oder diesen ähnlich ist. Über das Evergreen State College schreibt Lloyd Vaughn über ein Beispiel einer sehr unterschiedlichen einheimischen Architektur, die auch das zeitgenössische Bauen beeinflusste: Das Native American Studies-Programm ist in einem modernen Langhaus untergebracht, das aus der präkolumbianischen Architektur des pazifischen Nordwestens stammt.