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Ellen Gallagher

Ellen Gallagher es un artista estadounidense. Su trabajo ha sido mostrado en numerosas exposiciones individuales y grupales y se lleva a cabo en las colecciones permanentes de muchos de los principales museos.

Ellen Gallagher (nacido el 16 de diciembre de 1965) es un artista estadounidense. Su trabajo ha sido mostrado en numerosas exposiciones individuales y grupales y se lleva a cabo en las colecciones permanentes de muchos de los principales museos. Sus medios incluyen pintura, trabajos sobre papel, cine y video. Algunas de sus piezas se refieren a cuestiones de raza, y pueden combinar la formalidad con los estereotipos raciales y representar los «principios de ordenamiento» que impone la sociedad.

Ellen Gallagher nació en Providence, Rhode Island, en 1965, vive y trabaja en Nueva York. Tiene raíces irlandesas y afroamericanas. Gallagher asistió al Oberlin College ya la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston. Ella recibió un premio de la Academia Americana de las Artes y la Beca de la Fundación Joan Mitchell.

El trabajo de Gallagher a menudo explora cuestiones de raza, identidad y transformación. La forma y el contenido de su obra desde el principio estuvo influenciado por el trabajo de Gertrude Stein, la tradición de interpretar canciones de negros, ciencia ficción y publicidad dirigida a afroamericanos. Gallagher. Las obras de Gallagher son atraídas por sutiles estética, bases sociales y políticas, una mezcla de realidades históricas con ciencia ficción.

Las influencias de Gallagher incluyen las pinturas de Agnes Martin y los escritos repetitivos de Gertrude Stein. Algunas de las obras de Gallagher implican la modificación repetitiva de la publicidad encontrada en publicaciones afro americanas enfocadas como Ébano, Sepia y Nuestro Mundo. [6] Sus piezas más famosas son sus collages de revistas agrupadas en grandes piezas. Ejemplos de éstos son eXelento (2004), Afrylic, (2004), y DeLuxe, (2005). Cada una de estas obras contiene tantas o más de 60 impresiones empleando técnicas de fotograbado, escupitajos, collage, corte, rascado, serigrafía, litografía offset y construcción manual.

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Algunas de las influencias tempranas de Gallagher mientras que atendía a la escuela del museo de las bellas artes en Boston eran el colectivo del cuarto oscuro, un grupo de poetas que vivían y que trabajaban de la plaza de Inman en Cambridge, mA [8] y pasaría a ser el coordinador del arte de el colectivo. Otras influencias en la Escuela del Museo fueron Susan Denker, Ann Hamilton, Kiki Smith y Laylah Ali.

Los temas relacionados con la raza son a menudo evidentes en el trabajo de Gallagher, a veces usando pictogramas, símbolos, códigos y repeticiones. Los «labios de Sambo» y los «ojos de insecto», referencias a los espectáculos de trovadores negros, a menudo están esparcidos por las obras de Gallagher. Ciertos caracteres también se usan repetidamente, como la imagen de la enfermera o el personaje «Pegleg» que a veces pueblan la iconografía de su página. Algunas de sus piezas pueden referirse explícitamente a la cuestión de la raza, al tiempo que tienen una subcorriente más sutil relacionada con la raza. Ella combina la formalidad (líneas de cuadrícula, papel gobernado) con los estereotipos raciales para representar los «principios de ordenación» que la sociedad impone.

«El trovador Blackface es una historia de fantasmas», ha señalado Gallagher. «Se trata de la pérdida, hay una máscara negra y la sublimación … [B] lackface minstrel fue la primera gran abstracción estadounidense, incluso antes de jazz.Es la grabación literal del cuerpo africano en la cultura pública estadounidense.Desincorporada ojos y los labios flotan, rehenes , En el negro eléctrico de la etapa del trovador, distorsionando el cuerpo africano en blackface americano. »

Sus medios incluyen pintura, trabajos sobre papel, cine y video. Ha hecho uso innovador de materiales, como crear una variación única en scrimshaw tallando imágenes en la superficie de hojas gruesas de papel de acuarela y dibujando con tinta, acuarela y lápiz. Estas obras representan criaturas marinas, del mítico mundo submarino de Drexciya, que eran la progenie de los esclavos que se habían ahogado. Esta mitología había sido concebida por un dúo musical de ese nombre, de Detroit. Gallagher comentó sobre el proceso de creación de estas piezas: «La forma en que se hacen estos dibujos es mi versión de scrimshaw, la talla en hueso que hicieron los marineros cuando estaban fuera de la caza de ballenas.» Me imagino en esta abrumadora y aterradora extensión de mar donde esto Tipo de corte que daría un enfoque, una sensación de estar en control de algo «. En algunas de sus piezas tempranas, pintó y dibujó en las hojas del papel de la caligrafía (papel gobernado usado para la práctica de la escritura a mano) que ella había pegado en lona.

En 1995, el trabajo de Gallagher fue expuesto en la Bienal Whitney y la Bienal de Venecia en 2003. El artista Chuck Close creó un retrato de tapicería 2009 de Gallagher. Gallagher está representado por Gagosian Gallery (Nueva York) y Hauser & Wirth (Londres). Tiene su sede en los Estados Unidos (Nueva York) y Holanda (Rotterdam).

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