Die Stadt Paris hat bemerkenswerte Beispiele für Architektur aus allen Epochen vom Mittelalter bis zum 21. Jahrhundert. Es war der Geburtsort des gotischen Stils, und hat wichtige Monumente der französischen Renaissance, der klassischen Wiederbelebung und extravaganten Stil der Herrschaft von Napoleon III; die Belle Époque und der Jugendstil. Die großen Pariser Weltausstellungen von 1889 und 1900 ergänzten die Pariser Sehenswürdigkeiten, darunter der Eiffelturm und das Grand Palais. Im 20. Jahrhundert tauchte der Art Deco-Stil der Architektur erstmals in Paris auf, und Pariser Architekten beeinflussten auch die postmoderne Architektur der zweiten Jahrhunderthälfte.

Die Belle Époque (1871-1913)
Die Architektur von Paris, die während der Belle Époque zwischen 1871 und dem Beginn des Ersten Weltkrieges im Jahr 1914 entstand, zeichnete sich durch eine Vielzahl verschiedener Stile aus, von Beaux-Arts, neo-byzantinischen und neugotischen bis hin zu Jugendstil und Kunst Deko. Es war auch für seine üppige Dekoration und seine fantasievolle Verwendung von neuen und traditionellen Materialien bekannt, darunter Eisen, Glas, farbige Fliesen und Stahlbeton.

Religiöse Architektur
Von den 1870er Jahren bis in die 1930er Jahre war der bekannteste Stil der Pariser Kirchen der römisch-byzantinische Stil; das Modell und bekannteste Beispiel war die Sacré-Coeur von Paul Abadie, deren Entwurf eine nationale Ausstellung gewann. Sein Bau dauerte zwischen 1874 und 1913 unter drei verschiedenen Architekten die gesamte Zeitspanne der Belle Epoque; Es wurde erst 1919 geweiht. Es war nach den romanischen und byzantinischen Kathedralen des frühen Mittelalters modelliert, die Abadie restauriert hatte. Der Stil erschien auch in der Kirche Notre-Dame d’Auteuil von Emile Vaudremer (1878-1892). Die Kirche Saint-Dominque von Leon Gaudibert (1912-25) folgte dem Stil byzantinischer Kirchen mit einer massiven zentralen Kuppel . Die erste Kirche in Paris, die aus Stahlbeton gebaut wurde, war Saint-Jean-de-Montmartre, in der Rue des Abbesses 19 am Fuße des Montmartre. Der Architekt war Anatole de Baudot, ein Schüler von Viollet-le-Duc. Die Natur der Revolution war nicht offensichtlich, weil Baudot dem Beton mit Ziegeln und Keramikfliesen in einem bunten Jugendstil mit Buntglasfenstern im gleichen Stil gegenüberstand.

Das Kaufhaus und das Bürogebäude
Aristide Boucicaut eröffnete 1852 in Paris Au Bon Marché das erste moderne Kaufhaus. Innerhalb von zwanzig Jahren hatte es 1825 Angestellte und ein Einkommen von mehr als 20 Millionen Franken. Im Jahre 1869 begann Boucicault mit der Konstruktion eines viel größeren Ladens mit einem eisernen Rahmen, einem zentralen, mit einem Glasoberlicht überdachten Hof. Der Architekt war Louis-Charles Boileau, mit Unterstützung des Ingenieurbüros Gustave Eiffel. Nach weiteren Vergrößerungen und Änderungen wurde das Gebäude 1887 fertiggestellt und wurde zum Prototyp für andere Kaufhäuser in Paris und auf der ganzen Welt. Auf Au Bon Marché folgte 1865 au Louvre; der Bazar de l’Hôtel de Ville (BHV) 1866, Au Printemps 1865; La Samaritaine im Jahr 1870 und Galeries Lafayette im Jahr 1895. Alle neuen Läden Glas Oberlichtern, wann immer möglich, um die Geschäfte mit natürlichem Licht zu füllen, und entwarf die Balkone rund um die zentralen Gerichte, um das Maximum an Licht für jeden Abschnitt zu bieten. Zwischen 1903 und 1907 schuf der Architekt Frantz Jourdain das Innere und die Fassaden des neuen Gebäudes von La Samaritaine.

Der Sicherheitsaufzug war 1852 von Elisha Otis erfunden worden und machte hohe Bürogebäude praktisch, und der erste Wolkenkratzer, der erste Wolkenkratzer, das Hauptversicherungsgebäude, ein zehnstöckiges Gebäude mit einem Stahlrahmen. wurde 1893-94 in Chicago von Louis Sullivan gebaut, aber Pariser Architekten und Bauherren zeigten wenig Interesse am Bau von hohen Bürogebäuden. Paris war bereits die Bank- und Finanzhauptstadt des Kontinents, und seit 1889 hatte es die höchste Struktur der Welt, den Eiffelturm. Während einige Pariser Architekten Chicago besuchten, um zu sehen, was passiert ist, wollten keine Kunden die vertraute Skyline von Paris ändern.

In den neuen Bürogebäuden der Belle Époque wurden häufig Stahl, Flachglas, Aufzüge und andere neue architektonische Technologien verwendet. Sie waren jedoch in nüchternen neoklassischen Steinfassaden versteckt, und die Gebäude entsprachen der Höhe der anderen Gebäude an den Haussmann-Boulevards. Der Hauptsitz der Bank Crédit Lyonnais, 1883 auf dem Boulevard des Italiens 1883 von William Bouwens Van der Boijen erbaut, war im Beaux-Arts-Stil außen, aber in einem der modernsten Gebäude seiner Zeit, mit einem Eisenrahmen und Glasoberlicht, um reichlich Licht in die große Halle zu bringen, in der die Eigentumsurkunden gehalten wurden. Im Jahr 1907 wurde das Gebäude mit einem neuen Eingang in der Rue du Quatre-Septembre 15 renoviert, entworfen von Victor Laloux, der auch den Gare d’Orsay, heute Musée d’Orsay, entworfen hat. Der neue Eingang war mit einer markanten Rotunde mit einer Glaskuppel versehen ein Boden aus Glasbausteinen, in dem das Tageslicht das darunter liegende Niveau und die drei anderen darunter liegenden Ebenen erhellte. Der Eingang wurde 1996 durch einen Brand stark beschädigt; Die Rotunde wurde restauriert, aber von der Titelhalle sind nur noch wenige Elemente erhalten.

Bahnhöfe
Die Belle Époque war das goldene Zeitalter des Pariser Bahnhofs; Sie dienten den Besuchern der großen Ausstellungen als Tore der Stadt. Ein neuer Gare de Lyon wurde zwischen 1895 und 1902 von Marius Tudor gebaut, wobei die maximale Verwendung von Glas und Eisen in Kombination mit einem malerischen Glockenturm und einer Beaux-Arts-Fassade und Dekoration kombiniert wurde. Das Café der Station blickte auf die Plattform, auf der die Züge ankamen. Der Gare d’Orsay (jetzt das Musée d’Orsay war die erste Station im Zentrum der Stadt, auf dem Gelände des alten Finanzministeriums, von der Pariser Kommune gebrannt. Es wurde 1898-1900 in den palastartigen Beaux gebaut Englisch: www.db-artmag.de/2003/11/e/2/99-2.php Es war der erste Pariser Bahnhof, der elektrifiziert wurde und die Bahnsteige unterhalb des Straßenniveaus platzierte, ein Modell, das bald von New York und anderen Städten kopiert wurde.

Wohnarchitektur – Beaux-Arts bis zum Jugendstil
Private Häuser und Wohnhäuser in der Belle Epoque waren in der Regel im Beaux-Arts-Stil, entweder Neo-Renaissanace oder Neoklassizismus, oder eine Mischung aus beidem. Ein gutes Beispiel ist das Hotel de Choudens (1901) von Charles Girault, das für einen Kunden gebaut wurde, der ein Haus im Stil des Petit Palais wollte, das Giraud entworfen hatte. Wohnhäuser sahen Veränderungen in den Innenräumen; Mit der Entwicklung der Aufzüge zog die Wohnung der wohlhabendsten Bewohner von der ersten Etage über die Straße in die oberste Etage. Die Dachlinien der neuen Wohngebäude änderten sich ebenfalls, als die Stadt die von Haussmann auferlegten Beschränkungen aufhob; das extravaganteste Beispiel war das Wohnhaus an der 27-29 Quai Anatole-France im 7. Arrondissement (1906), das eine Fülle von Türmchen, Türmen und Zierbögen aufwies, die durch Stahlbeton ermöglicht wurden. Ein Wettbewerb für neue Fassaden wurde 1898 ausgetragen, und ein Gewinner war Hector Guimard für die Gestaltung eines neuen Wohnhauses, das Castel Béranger (1895-98), das erste Pariser Gebäude im Art Nouveau – Stil Das Werk des belgischen Art-Nouveau-Pioniers Victor Horta, der sowohl Elemente der mittelalterlichen Architektur als auch geschwungene, von Pflanzen und Blumen inspirierte Motive verwendete, entwarf jedes Detail des Hauses, darunter Möbel, Tapeten, Türgriffe und Schlösser Castel Beranger führte zu Guimards Wahl, um den Eingang der neuen Pariser Metro zu gestalten: 1901 wurde der Fassadenwettbewerb von dem extravaganten Architekten Jules Lavirotte gewonnen, der ein Haus für den Keramikfabrikanten Alexandre Bigot entwarf, das eher ein Werk der bewohnten Skulptur war als ein Gebäude. Die Fassade war vollständig mit dekorativen Keramikskulpturen bedeckt. Die Popularität des Art Nouveau dauerte nicht lange, das letzte Pariser Gebäude im Stil war Guimards Haus, das Hotel Guimard in der 122 Avenue Mozart (1909-13).

Zwischen den Kriegen – Art Deco und Moderne (1919-1939)

Art Deco
Der Jugendstil hatte ab 1898 in Paris seinen Ruhmesmoment, war aber bis 1914 nicht mehr in Mode. Der Art Deco, der kurz vor dem Krieg erschien, wurde zwischen den beiden Weltkriegen zum dominierenden Stil für Großbauten. Das wichtigste Baumaterial der neuen Ära war Stahlbeton. Die Struktur der Gebäude wurde deutlich auf der Außenseite ausgedrückt und wurde von horizontalen Linien dominiert, mit Reihen von Bogenfenstern und kleinen Balkonen. Sie hatten oft klassische Merkmale, wie Säulenreihen, aber diese wurden in einer stark modernen Form ausgedrückt; Ornament wurde auf ein Minimum reduziert; und Statuen und Ornamente wurden oft als eine geschnitzte Steinplatte an der Fassade angebracht, anstatt in der Architektur des Gebäudes selbst zum Ausdruck gebracht.

Die führenden Befürworter des Art Deco waren Auguste Perret und Henri Sauvage. Perret entwarf 1913, kurz vor dem Krieg, das Théâtre des Champs-Élysées, das erste Art-Deco-Gebäude in Paris. Seine wichtigsten Errungenschaften zwischen den Kriegen waren der Bau des Mobilier National (1936) und des Museums für öffentliche Arbeiten (1939), heute der Wirtschafts- und Sozialrat, am Place d’Iéna, mit seiner riesigen Rotunde und den vom alten Ägypten inspirierten Säulen . Sauvage erweiterte das Kaufhaus La Samaritaine 1931, indem er Elemente des Jugendstil-Interieurs und der Jugendstilfassaden konservierte und ihm eine Art Deco-Form gab. Er experimentierte mit neuen, einfacheren Formen von Mehrfamilienhäusern, einschließlich des Treppenhauses, das Terrassen für die oberen Stockwerke schuf; und bedeckte Betonflächen mit weißen Keramikfliesen, ähnlich Stein. Er war auch ein Pionier in der Verwendung von vorgefertigten Baumaterialien, wodurch Kosten und Bauzeit reduziert wurden.

Eine verwandte Pariser Mode zwischen den Kriegen war der Pacquebot-Stil, Gebäude, die den Ozeandampfern jener Zeit ähnelten, mit glatten weißen Fassaden, abgerundeten Ecken, weißen Fassaden und nautischen Geländern. Sie wurden oft auf schmalen Landstücken oder in Ecken gebaut. Ein Beispiel ist das Gebäude am Boulevard Victor im 15. Arrondissement aus dem Jahr 1935.

Ausstellungsarchitektur
Die internationalen Ausstellungen der 1920er und 1930er Jahre hinterließen weniger architektonische Sehenswürdigkeiten als die früheren Ausstellungen. Die Exposition der dekorativen Künste 1925 hatte einige sehr moderne Gebäude, die russischen Pavillons, der Art-Deco-Pavillon du Collectionneur von Ruhlmann und der Pavillon d’Esprit von Le Corbusier, aber sie wurden alle abgerissen, als die Ausstellung endete. Ein beeindruckendes Art-Deco-Gebäude aus der Kolonialausstellung von 1934 überlebte; das Koloniemuseum in Port Doréé, von Albert Laprade, 89 Meter lang, mit einer Kolonnade und einer Vorderwand, die vollständig mit einem Basrelief von Alfred Janniot über die Tiere, Pflanzen und Kulturen bedeckt ist, das Thema der Kulturen der Franzosen Kolonien. Der Innenraum war mit Skulpturen und Wandgemälden aus jener Zeit gefüllt, die heute noch sichtbar sind. Heute ist das Gebäude die Cité nationale de l’histoire de l’Immigration oder Museum der Geschichte der Einwanderung.

Die Pariser Weltausstellung von 1937, die am Vorabend des Zweiten Weltkriegs stattfand, war kein populärer Erfolg; seine zwei größten nationalen Pavillons waren diejenigen von Nazi-Deutschland und stalinistischem Russland, die einander über die zentrale Esplanade gegenüberstehen. Die wichtigsten architektonischen Vermächtnisse waren der Palais de Chaillot, wo das alte Palais de Trocadero von Jacques Carlu, Louis Hippolyte Boileau und Léon Azema (1935-37), aus Beton und beigen Stein gebaut, und das Palais de Iena, mit Blick auf es. Beide wurden in einem monumentalen neoklassizistischen Stil erbaut. Der nahe gelegene Palais de Tokyo war ein weiteres Ausstellungsgut, entworfen von André Auber, Jean-Claude Dondel, Paul Viard und Marcel Dastugue (1934-37), in einem ähnlichen neoklassizistischen Stil mit einer Kolonnade. Es ist jetzt das Museum für moderne Kunst der Stadt Paris. Ein weiteres Ausstellungsstück ist das ehemalige Museum für öffentliche Arbeiten (1936-48) von Auguste Perret an der Place und Avenue Iena. Es enthält eine eindrucksvolle Rotunde und einen Konferenzsaal mit einer neoklassizistischen Fassade, die alle aus Stahlbeton gebaut sind. Nach dem Krieg wurde es in das Hauptquartier des französischen Wirtschafts-, Sozial- und Umweltrates umgewandelt.

Wohnarchitektur
Der Architekt Auguste Perret hatte 1904 mit einem Art-Deco-Haus aus Stahlbeton in der Rue Franklin einen modernen Wohnstil vorweggenommen. Henri Sauvage fertigte auch Art-Deco-Wohngebäude mit klaren geometrischen Linien aus Stahlbeton mit weißen Keramikfliesen. Der Architekt Charles-Édouard Jeanneret-Gris, besser bekannt als Le Corbusier. ging weiter und entwarf Häuser in geometrischen Formen, ohne jegliche Verzierung. Im Alter von einundzwanzig Jahren arbeitete als Assistent im Büro von Perret. 1922 eröffnete er 1922 zusammen mit seinem Cousin Pierre Jeanneret sein eigenes Architekturbüro und baute einige seiner ersten Häuser in Paris, darunter die Villa La Roche am 10. Platz von Docteur-Blanche im 16. Arrondissement, die für einen Schweizer Pharma-Magnaten erbaut wurde. Erbaut im Jahr 1923, Elemente eingeführt in vielen der späteren Gebäude von Corbusier, einschließlich der weißen Betonwände, wurde im Jahr 1923 gebaut, und führte viele der Themen in Corbusier späteren Arbeiten, einschließlich einer Innenrampe zwischen den Ebenen und horizontalen Bändern von Fenstern. Er entwarf auch die Möbel für das Haus. Robert Mallet-Stevens verfolgte einen ähnlichen modernistischen Stil, der aus geometrischen Formen, Glaswänden und einem Fehlen von Ornamenten bestand. Er baute ein Atelier und eine Residenz mit einer großen Glaswand und einer Wendeltreppe für den Glasdesigner Louis Barillet am 15. Platz von Vergennes (15. Arrondissement) und errichtete eine Reihe von Häusern für Künstler, jede anders, in der heutigen Rue Mallet-Stevens im 16. Arrondissement. Eines der markantesten Häuser der 1920er Jahre war das Haus des Künstlers Tristan Tzara 15 Avenue Junot im 18. Arrondissement. Entworfen vom österreichischen Architekten Adolf Loos. Das Innere war völlig unregelmäßig; Jedes Zimmer hatte eine andere Größe und auf einer anderen Ebene. Ein anderes ungewöhnliches Haus war das Maison de Verre oder das „Glashaus“ in der Rue Saint-Guillaume 31 im 7. Arrondissement, das von Pierre Chareau für Doktor Dalace mit Bernard Bijvoet (1927-31) erbaut wurde. Es wurde komplett aus Glasbausteinen gefertigt und von einem Metallrahmen getragen.

Modernistische Gebäude aus den 1920er und 1930er Jahren waren relativ selten. Der charakteristischste Pariser Wohnarchitekt der 1920er Jahre war Michel Roux-Spitz, der in den 1920er und 1930er Jahren eine Reihe von großen Luxuswohnhäusern baute, meist im 6. und 7. Arrondissement. Die Gebäude waren alle aus Stahlbeton gebaut und verfügten über weiße Wände, die oft mit Stein verkleidet waren, und horizontale Reihen von dreigesichtigen Bugfenstern, eine modernisierte Version der Haussmann-Wohnhäuser in denselben Straßen.

Sozialer Wohnungsbau
Ab 1919, kurz nach dem Ende des Ersten Weltkriegs, begann die französische Regierung mit dem Bau von Sozialwohnungen, insbesondere auf dem unbebauten Gelände der ehemaligen Stadtbefestigung. Die neuen Gebäude hießen HBMs oder Habitations à Bon Marché (Niedrige Wohnkosten) und konzentrierten sich auf den Norden, Osten und Süden der Stadt, während eine teurere Art von Wohnungen, die ILM, oder Immeubles à loyer moyen, Englisch: www.db-artmag.de/2003/11/e/1/96-2.php Im Westen der Stadt wurden Wohn – oder preiswerte Wohnhäuser für den Mittelstand errichtet, für die Gestaltung der Gebäude wurde eine eigene Architektenagentur gegründet: Die erste Gruppe von 2.734 neuen Wohneinheiten, die Cité de Montmartre, wurde zwischen den Portes von Clignancourt und Montmartre zwischen 1922 und 1928. Die neuen Gebäude wurden aus Beton und Ziegeln gebaut.Die frühesten Gebäude hatten viele dekorative Elemente, insbesondere auf der Dachlinie, einschließlich Beton Pergolen.Die Dekoration wurde weniger im Laufe der Jahre und im Laufe der Zeit die Ziegel Nach und nach gab es Stahlbetonfassaden.

Religiöse Architektur
Zwischen den Kriegen entstanden in Paris mehrere neue Kirchen in verschiedenen Stilen. Die Église du Saint-Esprit, (1928-32), entworfen von Paul Tournon, befindet sich in der 186 Avenue Daumesnil im 12. Arrondissement, entworfen von Paul Tournon. Es hat eine moderne Fassade aus Stahlbeton mit roten Ziegeln und einem modernen Glockenturm von 75 Metern Höhe, aber das zentrale Merkmal ist eine riesige Kuppel von 22 Metern Durchmesser. Das Design, wie das der Basilika Sacre-Coeur, wurde inspiriert Byzantinische Kirchen. Der Innenraum wurde mit Wandmalereien von einigen namhaften Künstlern, darunter Maurice Denis, geschmückt. Die Église Saint-Pierre-de-Chaillot in der Avenue a Marceau 31 (16.) wurde von Émile Bois (1932-38) entworfen. Der Turm und der massive romanische Eingang wurden von den Kirchen des Perigord inspiriert. Die Kirche Sainte-Odile in der Avenue Stephane-Mallarmé (17. Arrondissement) von Jacques Barges (1935-39) hat ein einziges Schiff, drei neo-byzantinische Kuppeln und den höchsten Glockenturm von Paris.

Die Große Moschee von Paris war eines der ungewöhnlicheren Gebäude, die während dieser Zeit errichtet wurden. Zu Ehren der muslimischen Soldaten aus den französischen Kolonien, die während des Krieges für Frankreich gefallen sind, wurde sie vom Architekten Maurice Tranchant de Lunel entworfen und mit Hilfe von Handwerkern aus Nordafrika gebaut und dekoriert. Das Projekt wurde 1920 von der Nationalversammlung finanziert, der Bau begann 1922, und es wurde 1924 fertiggestellt und vom französischen Präsidenten Gaston Doumergue und dem Sultan von Marokko, Moulay Youssef, eingeweiht. Der Stil wurde „Hispano-Maurisch“ genannt und das Design wurde weitgehend von der Großen Moschee von Fes, Marokko beeinflusst.

Nach dem Zweiten Weltkrieg (1946-2000)

Der Triumph der Moderne
In den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg wurde der Modernismus zum offiziellen Stil für öffentliche Gebäude, sowohl weil er neu und modern war, als auch, weil er in der Regel kostengünstiger zu bauen war. Gebäude wurden entworfen, um ihre Funktion auszudrücken, einfache geometrische Formen verwendend, mit einem Minimum an Ornament und Dekoration. Sie waren normalerweise so entworfen, dass jedes Büro sein eigenes Fenster und Aussicht hatte. Die Materialien der Wahl waren Stahlbeton, manchmal mit Aluminiumplatten und Glas bedeckt. Der Ausdruck „Palais“, der vor dem Krieg für viele öffentliche Gebäude verwendet wurde, wurde durch den bescheideneren Begriff „Maison“ oder „House“ ersetzt. Anstelle der Dekoration enthielten die Gebäude oft Skulpturen in Innenhöfen und waren von Gärten umgeben. Es gab wenig, wenn nicht spezifisch Französisch über die neuen Gebäude; Sie ähnelten modernistischen Gebäuden in den Vereinigten Staaten und anderen Teilen Europas und wurden, insbesondere unter Präsident Mitterrand, oft von international bekannten Architekten aus anderen Ländern entworfen.

Zu den frühesten und einflussreichsten der neuen öffentlichen Gebäude gehörte das Maison de la Radio, das Hauptquartier des französischen Radio- und Fernsehsenders entlang der Seine im 16. Arrondissement, entworfen von Henry Bernard (1952-63). Bernard hatte an der École des Beaux-Arts studiert, den Prix de Rome gewonnen und wurde schließlich Leiter der Akademie der Schönen Künste, aber er wandte sich mit Enthusiasmus dem neuen Stil zu. Das Maison de Radio bestand aus zwei miteinander verbundenen runden Gebäuden; ein äußerer Kreis mit Blick auf den Fluss, mit tausend Büros; ein innerer Kreis aus Studios; und ein 68 Meter hoher Turm in der Mitte, der die Archive enthält. Es wurde ursprünglich mit einer Betonfassade am äußeren Gebäude entworfen, aber es wurde modifiziert und mit einer Haut aus Aluminium und Glas bedeckt. Es wurde von seinen Baumeistern als eine Fortsetzung im Westen der Reihe der großen Monumente neben der Seine beschrieben; Louvre, Grand Palais und Palais de Chaillot.

Andere wichtige öffentliche Gebäude im monumentalen modernistischen Stil umfassten das Hauptquartier der UNESCO, das Kulturzentrum der Vereinten Nationen, am Place Fontenoy im 7. Arrondissement, von Marcel Breuer, Bernard Zehrfuss und Pier Luigi Nervi (1954-58), in Form einer Stativ aus drei Flügeln aus Stahlbeton, mit Gärten zwischen den Flügeln. Jedes Büro im Gebäude profitiert von natürlichem Licht und einer Außenansicht. Der Sitz der Kommunistischen Partei Frankreichs am 2. Platz des Colonel Fabien (19. Arrondissement) wurde von Oscar Niemeyer entworfen, der gerade Brasilia, die neue brasilianische Hauptstadt, entworfen hatte. Es wurde zwischen 1969 und 1980 erbaut und war ein achtstöckiger Block, der auf Säulen über der Straße mit einer glatten wellenförmigen Glasfassade errichtet wurde. Der Zuschauerraum neben dem Gebäude war zur Hälfte unterirdisch begraben, bedeckt von einer Betonkuppel, die Licht eingelassen hat

Präsidentenprojekte
In den 1970er Jahren begannen französische Präsidenten mit dem Bau großer architektonischer Projekte, die zu ihrem Vermächtnis wurden und normalerweise nach ihrem Ausscheiden beendet wurden. Der erste war Georges Pompidou, ein bekannter Bewunderer und Förderer der modernen Kunst, der Pläne für das entwickelte, was nach seinem Tod 1974 zum Centre Pompidou wurde. Es wurde von Renzo Piano und Richard Rogers entworfen und drückte alle mechanischen Funktionen an der Außenseite des Gebäudes mit bunten Rohren, Kanälen und Rolltreppen aus. Die wichtigsten architektonischen Projekte, die von seinem Nachfolger, Giscard d’Estaing, begonnen wurden, waren der Umbau des Musée D’Orsay, eines zentralen Bahnhofs, der in ein Museum der französischen Kunst des 19. Jahrhunderts (1978-86) umgewandelt wurde, und der Stadt Wissenschaft und Industrie (1980-86) im Parc de la Villette im 19. Arrondissement, zu dessen Merkmalen die La Geode gehört, eine geodätische Kugel von 36 m Durchmesser aus poliertem Edelstahl, die jetzt ein Omnimax-Theater (1980-86) enthält, Gestaltet von Adrien Feinsilber.

François Mitterrand (1981-95) hatte vierzehn Jahre an der Macht, genug Zeit, um mehr Projekte zu verwirklichen als irgendein Präsident seit Napoleon III. Im Fall der Louve-Pyramide wählte er den Architekten persönlich aus, ohne einen Wettbewerb. Er vollendete die von Giscard begonnenen Projekte und begann mit noch ehrgeizigeren eigenen Projekten, von denen viele für die Feierlichkeiten zum 200. Jahrestag der Französischen Revolution im Jahr 1989 entworfen wurden; seine Grands Travaux i („Große Werke“) umfassten das 1987 fertiggestellte Institut du Monde Arabe des Architekten Jean Nouvel; der Grand Louvre, einschließlich der von IM Pei entworfenen Glaspyramide (1983-89); die Grande Arche von La Defense des dänischen Architekten Johan Otto von Spreckelsen, ein Gebäude in Form eines riesigen zeremoniellen Bogens, der das westliche Ende der historischen Achse markierte, die im Louvre begann; (eingeweiht Juli 1989); die Opera Bastille, vom Architekten Carlos Ott, eröffnet am 13. Juli 1989, einen Tag vor dem Zweihundertjahrfeier der Französischen Revolution, und ein neues Gebäude für die Ministerien für Wirtschaft und Finanzen, in Bercy (12. Arrondissement) (1982-88) ein gewaltiges Gebäude neben der Seine, das sowohl ein Tor zur Stadt als auch eine riesige Brücke mit den Füßen im Fluss war, entworfen von Paul Chemetov und Borja Huidobro. Sein letztes Projekt befand sich auf der anderen Seite der Seine vom Finanzministerium; eine Gruppe von vier buchförmigen Glastürmen für die Französische Nationalbibliothek (1989-95), entworfen von Dominique Perrault. Die Bücher wurden in den Türmen aufbewahrt, während sich die Lesesäle unter einer Terrasse zwischen den Gebäuden befanden, mit Fenstern, die auf einen Garten hinausgingen.

Das Zeitalter der Türme
Bis in die 1960er Jahre gab es in Paris keine hohen Gebäude, die die Skyline mit dem Eiffelturm, dem höchsten Gebäude der Stadt, teilten. eine strenge Höhenbegrenzung von fünfunddreißig Metern war vorhanden. Im Oktober 1958, unter der Fünften Republik, begannen sich die Regeln zu ändern, um den Bau von mehr Wohn- und Bürogebäuden zu ermöglichen. Ein neuer städtischer Plan für die Stadt wurde 1959 vom Gemeinderat verabschiedet. Höhere Gebäude waren erlaubt, solange sie sowohl technische als auch ästhetische Standards erfüllten. Der erste neue Turm, der gebaut wurde, war ein Wohngebäude, die Tour Croulebearbe, in der Rue Croulebarbe 33 im 13. Arrondissement. Es war zweiundzwanzig Stockwerke und 61 Meter hoch und wurde 1961 fertiggestellt. Zwischen 1960 und 1975 wurden in Paris etwa 160 neue Gebäude mit mehr als fünfzehn Stockwerken gebaut, mehr als die Hälfte davon im 13. und 15. Arrondissement. Die meisten von ihnen waren etwa hundert Meter hoch; mehrere Gruppen von Hochhäusern die Arbeit ein Entwickler, Michel Holley, der die Türme von Place d’Italie, Front de Seine und Hauts de Belleville gebaut.

Zwei der Projekte von Wohntürmen waren besonders groß; 29 Hektar entlang der Seine bei Beaugrenelle und 87 Hektar zwischen der Place de l’Italie und Tolbiac. Blöcke von alten Gebäuden wurden Stadt zerrissen und durch Wohntürme ersetzt.

Zwischen 1959 und 1968 wurde der alte Bahnhof Montparnasse abgerissen und in der Nähe wieder aufgebaut, so dass ein großes Grundstück für den Bau zur Verfügung stand. Der Gemeinderat erfuhr das Projekt nur indirekt durch eine Nachricht des für Bauprojekte zuständigen Ministeriums. Der erste Plan, der 1957 vorgeschlagen wurde, war ein neues Hauptquartier für das staatliche Unternehmen Air France in einem 150 Meter hohen Turm. 1959 wurde die vorgeschlagene Höhe auf 170 Meter erhöht. Im Jahr 1965 erklärte der Gemeinderat, um die Aussicht im historischen Teil der Stadt zu schützen, dass das neue Gebäude kürzer sein sollte, so dass es von der Esplanade des Invalides aus nicht sichtbar wäre. Im Jahr 1967 hob der Präfekt von Paris, der die Regierung von Präsident de Gaulle vertrat, die Entscheidung des Gemeinderats auf, erhöhte die Höhe auf zweihundert Meter, um mehr vermietbare Büroflächen zu schaffen. Das neue Gebäude, das zwischen 1969 und 1972 erbaut wurde, war (und ist immer noch) das höchste Gebäude innerhalb der Stadtgrenzen.

Die wachsende Zahl von Wolkenkratzern an der Pariser Skyline provozierte den Widerstand der Pariser Bevölkerung. Im Jahr 1975 erklärte Präsident Giscard d’Estaing ein Moratorium für neue Türme in der Stadt, und im Jahr 1977 erhielt die Stadt Paris einen neuen Plan der Besetzungszeit des Sols (POS) oder Landnutzungsplan, der eine Höchstgrenze von zwanzig auferlegt -fünf Meter im Zentrum von Paris und 31 Meter in den äußeren Arrondissements. Außerdem müssen neue Gebäude ohne Rückschläge bis zum Bürgersteig gebaut werden, was wiederum sehr hohe Gebäude abschreckt. Der Bau von Wolkenkratzern setzte sich außerhalb von Paris fort, insbesondere im neuen Geschäftsviertel von La Defense.

Am Ende des 20. Jahrhunderts war das höchste Gebäude der Stadt Paris und der Île de France noch der Eiffelturm im 7. Arrondissement, 324 Meter hoch, der 1889 fertiggestellt wurde. Das höchste Gebäude in der Pariser Region war die Tour First , auf 225 Meter, in La Defense im Jahr 1974 erbaut.

Öffentliche Wohnungen – die HLM und die Barre
Nach dem Krieg sah sich Paris einer schweren Wohnungsnot gegenüber; Die meisten Wohnungen in der Stadt stammen aus dem 19. Jahrhundert und waren in einem schrecklichen Zustand. Nur zweitausend neue Wohneinheiten wurden zwischen 1946 und 1950 gebaut. Die Zahl stieg auf 4.230 im Jahr 1951 und mehr als 10.000 im Jahr 1956. Das Büro des öffentlichen Wohnungsbaus der Stadt Paris erwarb das billigste Land, das es kaufen konnte, an den Rändern der Stadt. Im Jahr 1961, als das Land in der Stadt erschöpft war, durften sie Land in den umliegenden Vororten kaufen. Die ersten sozialen Wohngebäude der Nachkriegszeit waren relativ niedrig – drei oder vier Stockwerke. In der Mitte der 1950er Jahre entstanden viel größere Gebäude. Sie wurden mit vorgefertigten Materialien gebaut und in Gruppen angeordnet. Sie waren bekannt als HLMs oder Habitationen à loyer moderé oder Häuser mit moderaten Kosten. Eine größere Art von HLM erschien Mitte der 1950er Jahre, bekannt als Barre, weil sie länger war als hoch. Die meisten hatten zwischen 200 und 300 Wohnungen, wurden in Clustern gebaut und waren oft in der Nähe von Geschäften und öffentlichen Verkehrsmitteln. Sie wurden von den Familien begrüßt, die dort in den 1950er und frühen 1960er Jahren lebten, aber in späteren Jahren waren sie voll mit neuen Einwanderern und litten unter Verbrechen, Drogen und sozialen Unruhen.

Zeitgenössisch (2001-)
Die Pariser Architektur seit dem Jahr 2000 ist sehr vielfältig und hat keinen dominanten Stil. Im Bereich der Museen und Denkmäler ist Jean Nouvel der bekannteste Name. Zu seinen früheren Arbeiten in Paris zählten das Institut du Monde Arabe (1982-87) und die Fondation Cartier (1992-94), die eine Glasscheibe zwischen dem Gebäude und der Straße zeigt. 2006 vervollständigte er das Musée du Quai Branly, das Präsidentenprojekt von Jacques Chirac, einem Museum, das die Kulturen Asiens, Afrikas und Amerikas präsentiert. Es enthielt auch eine Glasscheibe zwischen dem Gebäude und der Straße sowie eine Fassade mit lebenden Pflanzen. 2015 vervollständigte er die neue Pariser Symphonie-Halle in La Villette.

Auch der amerikanische Architekt Frank Gehry leistete mit seinem American Center in Bercy (1994), das 2005 zur Heimstätte der Cinémathèque française wurde, einen bemerkenswerten Beitrag für den Pariser Architekten. und für den Bau der Louis Vuitton Foundation, ein Museum für moderne und zeitgenössische Kunst im Bois de Boulogne.

Supermoderne
Ein bemerkenswerter neuer Stil der französischen Architektur, der vom Kritiker Hans Ibeling Supermodernismus genannt wird, räumt den visuellen Empfindungen, räumlich und taktil, des Betrachters, der die Fassade betrachtet, Vorrang ein. Die bekanntesten Architekten an dieser Schule sind Jean Nouvel und Dominique Perrault.

Das Hotel Berlier (1986-89) von Dominique Perrault, ein Bürogebäude an der Branneseau 26-34 im 13. Arrondissement, ist ein Glasblock, dessen Struktur nahezu unsichtbar ist. Perrault entwarf auch die neue französische Nationalbibliothek.
Der Hauptsitz der Zeitung Le Monde in der Boulevard August-Blanqui 74-84 im 13. Arrondissement, entworfen von Christian de Portzamparc (2005), hat eine Fassade, die der Titelseite der Zeitung ähnelt.
Das Verwaltungsgebäude des französischen Kulturministeriums in der Rue Saint-Honoré 182 (2002-04) von Francis Soler und Frédéric Druot ist ein älteres Gebäude, dessen Fassade vollständig mit einem ornamentalen Metallgewebe bedeckt ist.
Das Hotel Fouquet’s Barrière in der 2 rue Vernet, 23 rue Quentin-Bauchart und 46 avenue George-V, im 8. Arrondissement, entworfen von Edouard François, ist von einer Betonhaut bedeckt, die die Fassade eines historischen Nachbargebäudes bildet .
Ökologische Architektur
Ein wichtiges Thema der Pariser Architektur des frühen 21. Jahrhunderts war die Herstellung von umweltfreundlichen Gebäuden.

Der 2004 von Edouard François in der Rue-Albert-Roussel 23 im 17. Arrondissement erbaute „Flower-Tower“ ist mit dem lebendigen Laub von Bambuspflanzen bedeckt, die in Betontöpfen an den Rändern der Terrassen auf jeder Etage stehen. und bewässert automatisch.
Die Fassade des Universitätsrestaurationsgebäudes in der Rue Mabillon Nr. 3 im 6. Arrondissement, das 1954 erbaut wurde, wurde vom Architekten Patrick Mauger mit Baumstämmen für eine bessere Wärmeisolierung gewonnen.

Eine öffentliche Wohnanlage für Obdachlose, das 2011 von Emmanuel Saadi entworfene Centre d’hébergement Emmaüs im Quartier 179 quai de Valmy im 10. Arrondissement, ist zur Gänze mit Fotovoltaikanlagen zur Erzeugung von Solarstrom bedeckt.

Umwandlungen
Ein weiteres wichtiges Thema der Pariser Architektur des 21. Jahrhunderts ist die Umwandlung älterer Industrie- oder Geschäftsgebäude für neue Zwecke, die in französischen „Reconversions“ oder „Transkriptionen“ genannt werden.

Ein großes Kornlager und eine Getreidemühle im 13. Arrondissement wurden zwischen 2002 und 2007 in Gebäude für den Campus der Pariser Universität Diderot umgewandelt. Die Architekten waren Nicolas Michelin und Rudy Ricciotti.

Les Docks, eine große Lagerhalle, die vor dem Ersten Weltkrieg an der Seine in 34 Quai d’Austerlitz gebaut wurde, wurde 2005-08 mit einem „Plug-over“ von Rampen, Treppen und Passagen zur Stadt der Mode und des Designs umgebaut . Die Architekten waren Jakob und MacFarlane.
Sozialer Wohnungsbau

Seit den 1980er Jahren versuchen die neueren Konstruktionen von HLM oder öffentlichen Wohnungen in Paris, die massiven und monotonen Strukturen der Vergangenheit zu vermeiden, mit malerischeren architektonischen Details, einer Vielfalt von Stilen, einer größeren Verwendung von Farbe und großen, in kleinere zerbrochenen Komplexen Mini-Viertel. Der neue Stil, Fragmentierung genannt, wurde besonders von den Architekten Christian de Portzamparc und Frédéric Borel entwickelt. In einem Komplex in der Rue Pierre-Rebière im 17. Arrondissement wurden die 180 Residenzen von neun verschiedenen Architektenteams entworfen.