巴黎市有从中世纪到21世纪的每个时期的建筑的典型例子。 它是哥特式风格的发源地，并且拥有法国文艺复兴时期的重要纪念碑，古典复兴和拿破仑三世统治时期的华丽风格; 美好年代和新艺术风格。 1889年和1900年的伟大巴黎世界博览会增加了巴黎的地标，包括艾菲尔铁塔和大皇宫。 在20世纪，装饰艺术风格最初出现在巴黎，而巴黎建筑师也影响了后世纪后半叶的后现代建筑。

美好年代（1871-1913）
巴黎建筑于1871年至1914年第一次世界大战开始时的美好时代（BelleÉpoque）期间创作，以各种不同风格而闻名，从Beaux-Arts，新拜占庭，新哥特式到新艺术风格，以及艺术装饰。 它还以其豪华的装饰和富有想象力的新材料和传统材料的使用而闻名，包括铁，平板玻璃，彩色瓷砖和钢筋混凝土。

宗教建筑
从十九世纪七十年代到三十年代，巴黎教堂最突出的风格是罗马拜占庭风格; 模型和最着名的例子是Paul Abadie的圣心大教堂，其设计赢得了全国博览会。 它的建筑在1874年到1913年之间，在三个不同的建筑师之下延续了Belle Epoque的整个跨度; 它直到1919年才开始奉献。它仿照阿巴迪已经恢复的早期中世纪的罗马式和拜占庭式教堂。 这种风格也出现在Emile Vaudremer的Notre-Dame d’Auteuil教堂（1878-92）。由Leon Gaudibert创作的Saint-Dominque教堂（1912-25）遵循拜占庭教堂的风格，有一个巨大的中央穹顶。 巴黎第一座用钢筋混凝土建造的教堂是位于蒙马特山脚下的19号街Abbesses的圣让德蒙马特。 建筑师是Viollet-le-Duc的学生Anatole de Baudot。 革命的本质并不明显，因为Baudot以具有五颜六色的新艺术风格的砖和瓷砖面对混凝土，彩色玻璃窗的风格相同。

百货公司和办公楼
Aristide Boucicaut于1852年在巴黎Au BonMarché推出了第一家现代化百货公司.20多年来，它拥有1,825名员工，收入超过2000万瑞士法郎。 1869年，Boucicault开始建造一个更大的商店，一个铁框架，一个中央庭院覆盖着一个玻璃天窗。 建筑师是Louis-Charles Boileau，在Gustave Eiffel工程公司的协助下。 经过进一步扩大和修改，该建筑于1887年完工，并成为巴黎和世界各地其他百货商店的原型。 1865年Au BonMarché跟随卢浮宫; 1866年的巴伐利亚市政厅（BHV），1865年的Au Printemps; 1870年的La Samaritaine和1895年的Galeries Lafayette。所有新店都有玻璃天窗，尽可能将商店充满自然光线，并在中央庭院周围设计了阳台，为每个区域提供最大的光线。 1903年至1907年间，建筑师Frantz Jourdain创建了La Samaritaine新建筑的内部和外墙。

安全电梯是1852年Elisha Otis发明的，它使高层办公楼成为实用的建筑，第一座摩天大楼，第一座摩天大楼，家庭保险大厦，一座十层楼的钢结构建筑。 由Louis Sullivan于1893年至1994年在芝加哥建造，但巴黎的建筑师和客户对建造高大的办公楼毫无兴趣。 巴黎已经是该大陆的银行和金融之都，而且，1889年它拥有世界上最高的建筑 – 埃菲尔铁塔。 虽然一些巴黎建筑师访问了芝加哥看看发生了什么，但没有客户想要改变巴黎熟悉的天际线。

美好年代的新办公大楼经常使用钢铁，平板玻璃，电梯和其他新建筑技术，但它们隐藏在清醒的新古典石材外墙内，并且这些建筑与奥斯曼大街上其他建筑的高度相匹配。 1883年，意大利银行大街1889年由William Bouwens Van der Boijen建成的银行信贷银行总部在外部采用了美术风格，但在其当代最现代化的建筑物之一中，使用铁框架和玻璃天窗，为举行地契的大厅提供充足的光线。 1907年，该建筑更新了一个新入口，位于15 rue du Quatre-Septembre，由Victor Laloux设计，他还设计了奥赛博物馆，现在是奥赛博物馆。新入口处设有一个带玻璃圆顶的醒目圆形大厅一层玻璃砖，让日光照亮下面的水平，以及下面三层。 这个入口在1996年被火灾严重损坏; 圆形大厅得到了恢复，但在标题大厅中仍然只有少数几个元素。

火车站
美好时代是巴黎火车站的黄金时代; 他们作为参观大型博览会的游客的城市门户。 新的里昂火车站由Marius Tudor于1895年至1902年间建造，最大限度地利用了玻璃和铁结合了风景如画的钟楼和美术外观和装饰。 火车站的咖啡馆俯视着火车到达的平台。 奥赛博物馆（现在的奥赛博物馆是巴黎市中心的第一个站点，位于旧金融部的旧址，由巴黎公社烧毁，建于1898 – 1900年， – 建筑师Victor Laloux的艺术风格，这是第一个通电的巴黎车站，并将火车平台放置在街道以下，这个模型很快就被纽约和其他城市复制。

住宅建筑 – 美术到新艺术
美好时代的私人住宅和公寓建筑通常采用美术风格，不论是新Renaissanace还是新古典主义风格，或两者的混合体。 一个很好的例子就是Charles Girault的Hotel de Choudens（1901年），它是为一位想要一间Giraud设计的Petit Palais风格的房子而建的客人建造的。 公寓建筑看到内部的变化; 随着电梯的发展，最富有的居民的公寓从街道上的一楼移到顶楼。 由于奥斯曼市取消了限制，新公寓的屋顶线也发生了变化; 最奢侈的例子是位于第七区（1906年）的第27-29 quai Anatole-France的公寓楼，该楼通过钢筋混凝土发展成塔楼，尖顶和装饰拱门。 1898年举行了新外墙竞赛，其中一个获奖者是Hector Guimard，设计新的公寓大楼CastelBéranger（1895-98），这是巴黎第一栋新艺术风格的建筑。比利时新艺术风格先驱Victor Horta的作品;它采用了中世纪建筑元素和灵感来自植物和花卉的弧形图案.Horta设计了房子的每一个细节，包括家具，壁纸，门把手和锁。 Castel Beranger导致Guimard选择设计新巴黎地铁车站的入口，1901年的立面比赛赢得了更为奢侈的建筑师Jules Lavirotte，他为陶瓷制造商Alexandre Bigot设计了一栋房子，该建筑更像是一座居住的雕塑建筑外立面全部用装饰陶瓷雕塑覆盖，新艺术风格的流行并没有持续多久;巴黎的最后一幢建筑风格是Guimard自己的房子， 位于莫扎特大街122号的Guimard酒店（1909-13）。

战争之间 – 装饰艺术与现代主义（1919-39）

艺术装饰
新艺术风格从1898年开始在巴黎有了辉煌的时刻，但在1914年时尚已过时。在战前出现的装饰艺术风格成为战争之间主要建筑的主导风格。 新时代的主要建筑材料是钢筋混凝土。 建筑物的结构在外观上清晰地表现出来，并以水平线为主，带有一排弓形窗户和小阳台，它们通常具有古典的特征，例如一排排柱子，但这些都以鲜明的现代形式表达出来; 装饰品保持在最低限度; 并且雕像和装饰经常被应用，作为立面上的雕刻石牌，而不是在建筑本身的建筑中表达。

艺术装饰的主要支持者是Auguste Perret和Henri Sauvage。 佩雷特于1913年设计了巴黎第一座装饰艺术装饰的香榭丽舍大街剧院（Théâtredes Champs-Élysées）。 他在战争中取得的主要成就是建立了Mobilier National（1936）和公共工程博物馆（1939），现在是经济和社会理事会，位于伊涅纳地区，其巨大的圆形大厅和圆柱由古埃及。 Sauvage于1931年扩建了La Samaritaine百货公司，保留了新艺术风格内饰和外墙的元素，同时赋予其艺术装饰风格。 他尝试了新的，更简单的公寓建筑形式，包括阶梯式建筑，为高层建造梯田; 并用白色瓷砖覆盖混凝土表面，类似石头。 他还是使用预制建筑材料的先驱，降低了成本和施工时间。

与战争相关的巴黎时尚是pacquebot风格，类似于该时期的海洋内衬的建筑，具有光滑的白色外墙，圆角，白色外墙和航海栏杆。 它们通常建在狭窄的土地上或角落里。 其中一个例子是建于1935年的第15区的3 boulevard Victor。

博览会架构
二十世纪二十年代和三十年代的国际展览比以前的展览留下的建筑地标更少。 1925年的装饰艺术博览会有几个非常现代化的建筑，俄罗斯的展馆，Ruhlmann的艺术装饰品Pavillon du Collectionneur和Le Corbusier的Pavillon d’Esprit，但是当展览结束时，它们都被拆除了。 1934年殖民时期的一座令人印象深刻的装饰艺术大楼幸存下来; 位于la PortDoréé的殖民地博物馆，由拉普拉德长达89米，柱廊和前墙完全覆盖着阿尔弗雷德·詹尼特对动物，植物和文化的浮雕，主题为法国文化群落。 内部充满了当时仍然可见的雕塑和壁画。 今天，这座建筑是移民历史上的国家图书馆或移民历史博物馆。

在第二次世界大战前夕举行的1937年巴黎国际博览会并不是一个受欢迎的成功; 它的两个最大的国家馆是那些纳粹德国和斯大林主义俄罗斯，在中央广场上面对面。 主要的建筑遗产是Palais de Chaillot，Palais de Chaillot，那里是古老的Palacio de Trocadero，由Jacques Carlu，Louis Hippolyte Boileau和LéonAzema（1935-37）用混凝土和米色石头建造，Palais de Iena它。 两者都以不朽的新古典主义风格建造。 附近的东京宫是另一个展览遗产，由AndréAuber，Jean-Claude Dondel，Paul Viard和Marcel Dastugue（1934-37）设计，以类似的新古典主义风格和柱廊设计。 它现在是巴黎市的现代艺术博物馆。 另一项展品遗产是Auguste Perret在Place and Avenue Iena的前公共工程博物馆（1936-48）。 它包含一个令人印象深刻的圆形大厅和一个新古典主义外观的会议大厅，全部由钢筋混凝土建成。 战后，它被改造成法国经济，社会和环境委员会的总部。

住宅建筑
建筑师奥古斯特佩雷特曾于1904年预期过现代住宅风格，在富兰克林街上有一座钢筋混凝土艺术装饰房屋，上面摆放着陶瓷。 Henri Sauvage还制作了具有干净几何线条的艺术装饰住宅建筑，由钢筋混凝土制成，面对白色瓷砖。 建筑师Charles-ÉdouardJeanneret-Gris，更名为勒·柯布西耶。 更进一步，以几何形式设计房屋，缺乏任何装饰。 二十一岁时在佩雷办公室担任助理。 1922年，他在1922年与他的表弟Pierre Jeanneret一起建立了自己的建筑办公室，并在巴黎建造了他的一些首批房屋，特别是第16区的Docteur-Blanche 10平方米的Villa La Roche，为瑞士制药巨头而建。 它建于1923年，引入了许多柯布西耶晚期建筑中的元素，包括白色混凝土墙，于1923年建成，引入了柯布西耶后期工作中的许多主题，其中包括水平和水平窗户之间的内部坡道。 他还为房子设计了家具。 Robert Mallet-Stevens奉行类似的现代主义风格，由几何形状，玻璃墙和装饰品组成。 他在15个Vergennes（15区）建造了一个玻璃幕墙和螺旋楼梯，为玻璃设计师Louis Barillet建造了一个大型玻璃幕墙和螺旋楼梯，并为艺术家建造了一系列房屋，每个房间都有不同的风格，现在称为rue Mallet-Stevens在第16区。 20世纪20年代最引人注目的房屋之一是18世纪的艺术家Tristan Tzara 15大道Junot的房子。 由奥地利建筑师Adolf Loos设计。 内部完全不规则; 每个房间都是不同的大小，并在不同的水平上。 另一个不寻常的房子是位于第七区31街Saint-Guillaume的Maison de Verre或“玻璃屋”，由Pierre Chareau为Dalace博士和Bernard Bijvoet（1927-31）建造。 它完全由玻璃砖制成，由金属框架支撑。

建于20世纪20年代和30年代的现代主义建筑相对较少。 20世纪20年代最具特色的巴黎住宅建筑师是Michel Roux-Spitz，他在20世纪20年代和30年代建造了一系列大型豪华公寓楼，主要分布在第6和第7区。 这些建筑全部采用钢筋混凝土建造而成，具有白色的墙面，经常面临着石头和水平的三面行弓窗，这是同一条街上奥斯曼公寓楼的现代化版本。

公共居所
从第一次世界大战结束后的1919年开始，法国政府开始大规模建设公共住房，特别是在城市前防御工事的空地上。 这些新建筑被称为HBMs，或称为BonMarché（低成本住宅），它们集中在城市的北部，东部和南部，而更昂贵的住房类型，ILM或Immeublesàloyer moyen，或中等价位的住宅，建在城市西部，建立了一个专门的建筑师事务所来设计建筑物，第一批2,734套新建住宅单元，名为Citéde Montmartre，建于1922年至1928年期间，Clignancourt和蒙马特的港口，新建筑物由混凝土和砖砌成，最早的建筑有很多装饰元素，特别是在屋顶，包括混凝土棚架，多年来装修变得越来越少，随着时间的推移砖逐渐让位于钢筋混凝土外墙。

宗教建筑
战争期间，几个新的教堂建在巴黎之间，风格各异。 Églisedu Saint-Esprit，（1928-32），由Paul Tournon设计，位于第12区的Daumesnil大街186号，由Paul Tournon设计。 有一个现代的外观，由钢筋混凝土覆盖着红砖和75米高的现代钟楼，但中央的特点是一个巨大的圆顶，直径22米，像圣心大教堂的设计，受到启发由拜占庭教会。 内部装饰着几位着名艺术家的壁画，包括莫里斯丹尼斯。 ÉgliseSaint-Pierre-de-Chaillot，位于玛索大街31号（16号），由ÉmileBois（1932-38）设计。 它的塔楼和巨大的罗马式入口受到了Perigord地区的教堂的启发。 位于第2大道Stephane-Mallarmé（第17区）的Sainte-Odile教堂由Jacques Barges（1935-39）设计，拥有一个中殿，三个新拜占庭式的圆屋顶，以及巴黎最高的钟楼。

巴黎大清真寺是该时期建造的更为不寻常的建筑之一。 旨在纪念在战争中为法国去世的法国殖民地的穆斯林士兵，它由建筑师Maurice Tranchant de Lunel设计，并在北非工匠的协助下建造和装饰。 该项目由1920年国民议会出资，1922年开始建设，1924年完成，由法国总统加斯东杜梅格和摩洛哥苏丹Moulay Youssef负责。 这种风格被称为“西班牙摩尔人”，其设计主要受摩洛哥非斯大清真寺的影响。

二战后（1946 – 2000年）

现代主义的胜利
在第二次世界大战后的几年里，现代主义成为了公共建筑的官方风格，因为它既新颖又时尚，部分原因是它的建造成本通常较低。 建筑物被设计为使用简单的几何形式来表达它们的功能，并具有最少的装饰和装饰。 他们通常被设计成每个办公室都有自己的窗户和景观。 选择的材料是钢筋混凝土，有时覆盖铝板和玻璃。 战争之前用于许多公共建筑的术语“Palais”被更温和的术语“Maison”或“House”所取代。 建筑物通常在室内庭院内包含雕塑作品，并且被花园包围，而不是装饰。 新建筑几乎没有特别的法语; 它们类似于美国和欧洲其他地区的现代主义建筑，特别是在密特朗总统的领导下，经常由来自其他国家的国际知名建筑师设计。

最早和最具影响力的新公共建筑之一是法国国家广播电视总部Maison de la Radio，它位于第16区的塞纳河畔，由Henry Bernard（1952-63）设计。 伯纳德曾在Écoledes Beaux-Arts学习，获得罗马大奖，并最终成为美术学院院长，但他热情地转变为新风格。 Maison de Radio由两个装在一起的圆形建筑组成， 一个面向河流的外圈，有一千个办公室; 由工作室组成的内圈; 中心有一座68米高的塔楼，里面有档案。 它最初是在外部建筑物上用混凝土外墙设计的，但它被修改并覆盖着铝和玻璃表层。 它的建造者将其描述为塞纳河旁边伟大纪念碑西边的延续; 卢浮宫，大皇宫和Chaillot宫。

现代主义风格的其他主要公共建筑包括教科文组织总部，联合国文化总部，第7区的丰特努瓦广场，马塞尔布鲁尔，伯纳德泽尔福斯和Pier Luigi Nervi（1954-58），形式为三个由钢筋混凝土制成的翅膀三脚架，翅膀间有花园。 建筑中的每个办公室均受益于自然光线和外部视野。 法国共和党上校法比安上校（第19区）的总部由奥斯卡·尼迈耶设计，奥斯卡·尼迈耶刚刚完成巴西新首府巴西利亚的设计。 它建于1969年至1980年之间，是在街道上方的柱子上建造的一座八层楼的建筑，具有光滑的起伏玻璃外墙。 大楼旁边的礼堂被埋在地下一半，被混凝土圆顶覆盖，允许光线进入

总统项目
在20世纪70年代，法国总统开始建设重要的建筑项目，这些建筑项目成为他们的遗产，通常在他们离任后完成。 第一个是乔治蓬皮杜，一位着名的现代艺术赞美者和赞助人，他在1974年去世后为蓬皮杜中心制定了计划。 它由伦佐·皮亚诺和理查德·罗杰斯设计，并在建筑外部表达了它的所有机械功能，配有颜色鲜艳的管道，导管和自动扶梯。 由他的继任者Giscard d’Estaing开始的主要建筑项目是奥赛博物馆，一座中央火车站改造成为一座致力于19世纪法国艺术的博物馆（1978-86），以及科学和工业（1980-86）在第19区的Parc de la Villette，其特点包括LaGéode，一个直径36米的测地球，由抛光不锈钢制成，现在包含一个全方位剧院（1980-86），由Adrien Feinsilber设计。

弗朗索瓦密特朗（FrançoisMitterrand）（1981-95）掌权十四年，有足够的时间完成自拿破仑三世以来任何总统的任命。 在Louve金字塔的情况下，他亲自挑选了建筑师，没有参加比赛。 他完成了Giscard开始的项目，并开始了更多自己的雄心勃勃的项目，其中许多项目旨在于1989年庆祝法国大革命二百周年纪念日; 他的Grands Travaux i（“伟大的作品”）包括由建筑师Jean Nouvel于1987年完成的阿拉伯世界研究所; 包括IM贝聿铭设计的玻璃金字塔（1983-89） 由丹麦建筑师Johan Otto von Spreckelsen设计的拉德芳斯凯旋门（Grande Otto von Spreckelsen），一座巨型仪式拱形建筑，标志着始于卢浮宫的历史轴线的西端; （1989年7月开幕）; 1989年7月13日，即法国大革命二百周年前一天，巴塞尔歌剧院由建筑师卡洛斯奥特开幕，并在贝西（第12区）（1982-88）为经济和金融部设立了一座新大楼， ，塞纳河旁边的一座巨型建筑，类似于通往城市的大门，以及由保罗切梅托夫和博尔哈惠德布罗设计的巨大桥梁。 他的最后一个项目位于财政部塞纳河的另一边; 由法国国家图书馆（1989-95）设计的一组四个书形玻璃塔，由Dominique Perrault设计。 书籍存放在塔楼内，而阅览室则位于建筑物之间的露台下面，窗户朝向花园。

塔的时代
直到20世纪60年代，巴黎没有高楼与艾菲尔铁塔共享天际线，艾菲尔铁塔是城市最高的建筑; 严格的35米高度限制已到位。 然而，1958年10月，在第五共和国之下，为了建造更多的住房和办公大楼，规则开始发生变化。 1959年，市议会通过了一项新的城市城市规划。只要符合技术标准和美学标准，高层建筑就被允许。 第一座新建的塔楼是一座公寓大楼Croulebarbe，位于第13区的Croulebarbe街33号。 它有二十二层，高61米，于1961年完工。1960年至1975年期间，巴黎共建造了超过十五层的新建筑物约160栋，其中第十三和第十五层的建筑物超过一半。 他们中的大部分高约一百米; 几个高层建筑群中的一个开发商Michel Holley创建了Place d’Italie，Front de Seine和Hauts de Belleville的塔楼。

其中两个住宅楼的项目特别大; 在Beaugrenelle的塞纳河沿岸占地29公顷，Place de l’Italie和Tolbiac之间占地87公顷。 旧建筑的块被撕裂的城镇，并取而代之的住宅塔楼。

1959年至1968年间，旧蒙帕纳斯火车站被拆除并在附近重建，造成一大片土地可供建设。 市议会仅通过主管建设项目的部门的消息间接获悉了该项目。 1957年提出的第一个计划是一个国有企业法国航空新总部，位于一座150米高的塔楼内。 在1959年，建议的高度增加到170米。 在1965年，为了保护城市历史遗迹的意见，市议会宣布新建筑应该更短，所以从荣军院的广场看不到它。 1967年，代表戴高乐总统政府的巴黎省议会否决了市议会的决定，将高度提高到200米，以创造更多可出租的办公空间。 这座建于1969年至1972年间的新建筑是（现在仍然是）城市范围内最高的建筑。

巴黎天际线上出现的摩天大楼越来越多，这引起了巴黎人的抵制。 1975年，Giscard d’Estaing总统宣布暂停在城市内的新塔楼，并于1977年向巴黎市政府提供了新的Plan d’Occupation des Sols（POS）或土地使用计划，该计划将高度限制为二十巴黎市中心有五米，外面有三十一米。 此外，新建筑物需要在人行道上建造，没有挫折，进一步阻碍了非常高的建筑物。 摩天大楼的建设继续在巴黎以外，特别是拉德芳斯新的商业区。

在20世纪末，他在巴黎市和法兰西岛最高建筑仍然是巴黎第7区的艾菲尔铁塔，高324米，于1889年建成。巴黎地区最高的建筑是Tour First ，位于拉德芳斯建于1974年的225米处。

公共住房 – HLM和巴勒斯坦
战后巴黎面临严峻的住房短缺问题; 这座城市大部分的住房可追溯到19世纪，状况糟糕透顶。 1946年至1950年期间，只有两千个新的住房单元建成。1951年的数字上升到4,230个，1956年的数字增加到1万个以上。巴黎市公共住房办公室购买了可购买的最便宜的土地，市。 1961年，当城市内的土地用尽时，他们被授权开始在周边郊区购买土地。 战后第一批社会住房建筑相对较低三四层。 20世纪50年代中期开始出现更大的建筑物。 它们是用预制材料建造的，并以集群形式放置。 他们被称为HLM，或称为loyermoderé的习惯，或中等成本住房。 在20世纪50年代中期开始出现一种更大类型的HLM，称为巴勒斯坦，因为它比较高。 通常有200到300间公寓，都是集群建造的，而且经常离商店和公共交通有一段距离。 他们受到20世纪50年代和60年代初在那里生活的家庭的欢迎，但在晚年他们挤满了最近的移民，遭受了犯罪，毒品和社会动荡的困扰。

当代（2001-）
巴黎建筑自2000年以来一直非常多元化，没有单一的主导风格。 在博物馆和纪念碑领域，最着名的名字是让·努维尔。 他之前在巴黎的作品包括阿拉伯研究所（1982-87）和卡地亚基金会（1992-94），该大楼和街道之间设有玻璃屏幕。 2006年，他完成了雅克希拉克总统项目Quai Branly博物馆，这是一个展示亚洲，非洲和美洲文化的博物馆。 它还包括建筑物和街道之间的玻璃幕墙以及覆盖着活植物的外墙。 2015年，他完成了La Villette的新巴黎交响乐大厅。

美国建筑师弗兰克盖里也为巴黎建筑师做出了重要贡献，他在贝西的美国中心（1994年），2005年成为法国电影之家; 并为Bois de Boulogne的现代和当代艺术博物馆 – 路易威登基金会（Louis Vuitton Foundation）建设。

Supermodernism
一位着名的法国建筑新风格，被评论家Hans Ibeling称为超现代主义，优先考虑观看立面的观众的视觉感受，空间感和触觉感。 这所学校最着名的建筑师是Jean Nouvel和Dominique Perrault。

位于第13区的26-34号办公楼的Dominique Perrault酒店（1986-89）是一座玻璃砖，其结构几乎看不见。 Perrault还设计了新的法国国家图书馆。
报纸Le Monde的总部位于第13区74-84大道August-Blanqui，由Christian de Portzamparc（2005）设计，其外观类似于报纸的头版。
法国文化部在Francis Soler和FrédéricDruot大街182号圣奥诺雷（2002-04）的行政大楼是一个较旧的结构，其外观完全被装饰性金属网覆盖。
位于2 rue Vernet，2 rue Quentin-Bauchart和46 avenue George-V的Fouquet’s Barriere酒店位于第8区，由EdouardFrançois设计，被混凝土皮覆盖，这是一座历史性建筑外立面的造型。
生态建筑
21世纪初巴黎建筑的一个重要主题是制造生态友好型建筑。

位于第17区的23 rue-Albert-Roussel的EdouardFrançois于2004年建造的“花塔”上覆盖着竹植物的活叶，放置在每层楼梯边缘的混凝土盆中，并自动浇水。
位于第6区的3 rue Mabillon大学餐厅建于1954年，建筑师Patrick Mauger将树木原木收回，以提供更好的隔热效果。

在2011年由Emmanuel Saadi设计的Centre d’hebergementEmmaüs中心位于第十区的179 quai de Valmy的一所公共住房宿舍内，完全覆盖了用于发电的光伏面板。

转换
21世纪巴黎建筑的另一个重要主题是将旧工业或商业建筑改造成新的用途，称为法语“重建”或“转录”。

2002年至2007年间，第13区的一个大型粮仓和面粉厂在巴黎狄德罗大学校园内被改建为建筑物。建筑师是Nicolas Michelin和Rudy

Ricciotti。Les Docks是第一次世界大战前建成的大型仓库结构，与奥斯特利茨第34号的塞纳河一起建造，通过斜坡，楼梯和通道的“插接”，将2005 – 08年转变为时尚与设计之城建筑师是雅各布和麦克法兰。
公共居所

自20世纪80年代以来，巴黎的HLM或公共建筑最近的建筑尝试避免过去庞大而单调的结构，以更多风景如画的建筑细节，多样的风格，更多的颜色使用以及将大型建筑群分解成更小小型社区。这种称为碎片化的新风格由建筑师Christian de Portzamparc和FrédéricBorel特别开创。在第17区的Pierre-Rebière街的一个综合大楼内，180个住宅由九个不同的建筑师团队设计。