Architettura contemporanea di Parigi

La città di Parigi ha notevoli esempi di architettura di ogni periodo dal Medioevo al 21 ° secolo. Fu il luogo di nascita dello stile gotico, e ha importanti monumenti del Rinascimento francese, la rinascita classica e lo stile fiammeggiante del regno di Napoleone III; la Belle Époque e lo stile Art Nouveau. Le grandi esposizioni universali di Parigi del 1889 e 1900 hanno aggiunto punti di riferimento a Parigi, tra cui la Torre Eiffel e il Grand Palais. Nel XX secolo, l’architettura in stile Art Deco apparve per la prima volta a Parigi, e gli architetti parigini influenzarono anche l’architettura postmoderna della seconda metà del secolo.

La Belle Époque (1871-1913)
L’architettura di Parigi creata durante la Belle Époque, tra il 1871 e l’inizio della prima guerra mondiale nel 1914, fu notevole per la sua varietà di stili diversi, dalle Belle Arti, neo-bizantine e neo-gotiche all’Art Nouveau, e l’arte deco. Era anche noto per la sua decorazione sontuosa e il suo uso fantasioso di entrambi i materiali nuovi e tradizionali, tra cui ferro, lastre di vetro, piastrelle colorate e cemento armato.

Architettura religiosa
Dal 1870 fino agli anni ’30 lo stile più importante per le chiese di Parigi era lo stile romano-bizantino; il modello e l’esempio più famoso è stato il Sacré-Coeur, di Paul Abadie, il cui design ha vinto un’esposizione nazionale. La sua costruzione durò per tutta la durata della Belle Epoque, tra il 1874 e il 1913, sotto tre diversi architetti; non fu consacrata fino al 1919. Fu modellata sulle cattedrali romaniche e bizantine del primo medioevo, che Abadie aveva restaurato. Lo stile apparve anche nella chiesa di Notre-Dame d’Auteuil di Emile Vaudremer (1878-92) La chiesa di San Domenico, di Leon Gaudibert (1912-25), seguiva lo stile delle chiese bizantine, con un’imponente cupola centrale . La prima chiesa a Parigi costruita in cemento armato era Saint-Jean-de-Montmartre, in rue des Abbesses 19 ai piedi di Montmartre. L’architetto era Anatole de Baudot, uno studente di Viollet-le-Duc. La natura della rivoluzione non era evidente, perché Baudot affrontò il cemento con mattoni e piastrelle di ceramica in uno stile Art Nouveau colorato, con vetrate colorate nello stesso stile.

Il grande magazzino e l’edificio per uffici
Aristide Boucicaut ha lanciato il primo moderno department store a Parigi, Au Bon Marché, nel 1852. In vent’anni ha avuto 1.825 dipendenti e un reddito di oltre 20 milioni di franchi. Nel 1869 Boucicault iniziò a costruire un negozio molto più grande, con una struttura di ferro, un cortile centrale coperto da un lucernario di vetro. L’architetto era Louis-Charles Boileau, con l’assistenza dello studio di ingegneria di Gustave Eiffel. Dopo ulteriori ampliamenti e modifiche, l’edificio fu terminato nel 1887 e divenne il prototipo per altri grandi magazzini a Parigi e in tutto il mondo. Au Bon Marché fu seguito da au Louvre nel 1865; il Bazar de l’Hotel de Ville (BHV) nel 1866, Au Printemps nel 1865; La Samaritaine nel 1870 e Galeries Lafayette nel 1895. Tutti i nuovi lucernari in vetro dei negozi, quando possibile, per riempire i negozi di luce naturale, e disegnarono i balconi intorno alle corti centrali per fornire il massimo di luce a ogni sezione. Tra il 1903 e il 1907 l’architetto Frantz Jourdain creò l’interno e le facciate del nuovo edificio di La Samaritaine.

L’ascensore di sicurezza era stato inventato nel 1852 da Elisha Otis, rendendo pratici gli alti edifici per uffici, e il primo grattacielo, Il primo grattacielo, l’Home Insurance Building, un edificio di dieci piani con una struttura in acciaio. era stato costruito a Chicago da Louis Sullivan nel 1893-94, ma architetti e clienti parigini mostravano scarso interesse nella costruzione di edifici per uffici alti. Parigi era già la capitale bancaria e finanziaria del continente e inoltre, dal 1889, aveva la struttura più alta del mondo, la Torre Eiffel. Mentre alcuni architetti parigini hanno visitato Chicago per vedere cosa sta succedendo, nessun cliente ha voluto cambiare lo skyline familiare di Parigi.

I nuovi edifici per uffici della Belle Époque utilizzavano spesso acciaio, lastre di vetro, ascensori e altre nuove tecnologie architettoniche, ma erano nascosti all’interno di sobrie facciate in pietra neoclassica, e gli edifici combaciavano con l’altezza degli altri edifici sui viali di Haussmann. La sede della banca Crédit lyonnais, costruita nel 1883 sul boulevard des Italiens nel 1883 da William Bouwens Van der Boijen, era in stile Beaux-Arts all’esterno, ma all’interno di uno degli edifici più moderni del suo tempo, utilizzando un struttura in ferro e lucernario in vetro per dare ampia luce alla grande sala dove si svolgevano i titoli di proprietà. Nel 1907 l’edificio fu aggiornato con un nuovo ingresso al 15 rue du Quatre-Septembre, progettato da Victor Laloux, che progettò anche la Gare d’Orsay, ora il Musée d’Orsay. Il nuovo ingresso presentava una suggestiva rotonda con una cupola di vetro sopra un pavimento di mattoni di vetro, che permetteva alla luce del giorno di illuminare il livello sottostante e gli altri tre livelli sotto. L’ingresso è stato gravemente danneggiato da un incendio nel 1996; la rotonda è stata restaurata, ma rimangono solo pochi elementi della sala dei titoli.

Stazioni ferroviarie
La Belle Époque era l’età d’oro della stazione ferroviaria di Parigi; servivano come porte della città per i visitatori che arrivavano per le grandi Esposizioni. Una nuova Gare de Lyon fu costruita da Marius Tudor tra il 1895 e il 1902, sfruttando al massimo il vetro e il ferro combinati con un pittoresco campanile e la facciata e la decorazione delle Belle Arti. Il caffè della stazione guardò giù sulla piattaforma dove arrivarono i treni. La Gare d’Orsay (ora il Musée d’Orsay fu la prima stazione nel centro della città, sul sito del vecchio Ministero delle Finanze, bruciata dalla Comune di Parigi. Fu costruita nel 1898-1900 nel sontuoso Beaux – Stile dell’Arts dell’architetto Victor Laloux: è stata la prima stazione di Parigi a essere elettrificata e a collocare le piattaforme ferroviarie sotto il livello stradale, una modella presto copiata da New York e da altre città.

Architettura residenziale – Beaux-Arts to Art Nouveau
Le case private e gli appartamenti della Belle Époque erano di solito in stile Beaux-Arts, neo-Renaissanace o neoclassico, o una miscela dei due. Un buon esempio è l’Hotel de Choudens (1901) di Charles Girault, costruito per un cliente che voleva una casa nello stile del Petit Palais, progettato da Giraud. I condomini hanno visto cambiamenti negli interni; con lo sviluppo degli ascensori, l’appartamento dei residenti più ricchi si spostò dal primo piano sopra la strada fino all’ultimo piano. Anche le linee del tetto dei nuovi condomini sono cambiati, poiché la città ha rimosso le restrizioni imposte da Haussmann; l’esempio più stravagante è stato il condominio nel 27-29 quai Anatole-France nel 7 ° arrondissement (1906) che ha fatto profusione di torrette, guglie e archi decorativi, reso possibile dal cemento armato. Nel 1898 si tenne una competizione per nuove facciate e un vincitore fu Hector Guimard per la progettazione di un nuovo condominio, il Castel Béranger (1895-98), il primo edificio parigino in stile Art Nouveau. La facciata fu ispirata da il lavoro del pioniere belga Art Nouveau Victor Horta, che utilizzava entrambi elementi di architettura medievale e motivi curvi ispirati a piante e fiori, Horta ha progettato ogni dettaglio della casa, inclusi mobili, carta da parati, maniglie e serrature. Castel Beranger ha condotto la selezione di Guimard per progettare l’ingresso delle stazioni della nuova metropolitana di Parigi Nel 1901 il concorso di facciata è stato vinto dall’architetto più stravagante Jules Lavirotte, che ha progettato una casa per il produttore di ceramiche Alexandre Bigot che era più un’opera di scultura abitata di un edificio, la facciata era interamente ricoperta da una scultura decorativa in ceramica: la popolarità dell’Art Nouveau non durò a lungo: l’ultimo edificio parigino nello stile era la casa di Guimard, l’Hotel Guimard a 122 Avenue Mozart (1909-13).

Tra le guerre: Art Deco e modernismo (1919-1939)

Art Deco
L’Art Nouveau ebbe il suo momento di gloria a Parigi a partire dal 1898, ma era fuori moda dal 1914. L’Art Deco, apparso poco prima della guerra, divenne lo stile dominante per i grandi edifici tra le due guerre. Il materiale da costruzione principale della nuova era era il cemento armato. La struttura degli edifici era chiaramente espressa all’esterno, ed era dominata da linee orizzontali, con file di finestre a prua e piccoli balconi. Spesso avevano caratteristiche classiche, come file di colonne, ma erano espresse in una forma moderna e severa; l’ornamento era ridotto al minimo; e statuaria e ornamento veniva spesso applicata, come una lastra di pietra scolpita sulla facciata, piuttosto che espressa nell’architettura dell’edificio stesso.

I principali sostenitori dell’art deco erano Auguste Perret e Henri Sauvage. Perret progettò il Théâtre des Champs-Élysées, il primo edificio art déco di Parigi, nel 1913, poco prima della guerra. I suoi maggiori successi tra le due guerre furono la costruzione del Mobilier National (1936) e il Museo dei lavori pubblici (1939), ora il Consiglio economico e sociale, situato in place d’Iéna, con la sua rotonda rotonda e le colonne ispirate all’antico Egitto . Sauvage ha ampliato il magazzino di La Samaritaine nel 1931, conservando elementi degli interni e delle facciate Art Nouveau, dandogli una forma art déco. Ha sperimentato nuove e più semplici forme di condomini, tra cui l’edificio a gradoni, creando terrazze per i piani superiori; e superfici in calcestruzzo coperto con piastrelle di ceramica bianca, simile alla pietra. Fu anche un pioniere nell’uso di materiali prefabbricati per l’edilizia, riducendo i costi e i tempi di costruzione.

Una moda parigina tra le due guerre era lo stile pacquebot, edifici che assomigliavano ai transatlantici dell’epoca, con eleganti facciate bianche, angoli arrotondati, facciate bianche e parapetti nautici. Spesso venivano costruiti su piccoli appezzamenti di terreno o agli angoli. Un esempio è l’edificio di 3 Boulevard Victor nel 15 ° arrondissement, costruito nel 1935.

Architettura di esposizione
Le esposizioni internazionali degli anni ’20 e ’30 hanno lasciato meno punti di riferimento architettonici rispetto alle precedenti esposizioni. L’Esposizione delle arti decorative del 1925 aveva diversi edifici molto moderni, i padiglioni russi, l’Art Deco Pavillon du Collectionneur di Ruhlmann e il Pavillon d’Esprit di Le Corbusier, ma furono tutti abbattuti al termine dell’esposizione. Un imponente edificio in stile art deco risalente all’Esposizione Coloniale del 1934 sopravvisse; il Museo delle Colonie a La Port Doréé, di Albert Laprade, lungo 89 metri, con un colonnato e una parete frontale interamente ricoperti da un bassorilievo di Alfred Janniot su animali, piante e culture il tema delle culture dei francesi colonie. L’interno era pieno di sculture e murales dell’epoca, ancora oggi visibili. Oggi l’edificio è la Cittadé nazionale dell’histéria de l’immigration, o museo della storia dell’immigrazione.

L’Esposizione Internazionale di Parigi del 1937, tenutasi alla vigilia della seconda guerra mondiale, non fu un successo popolare; i suoi due più grandi padiglioni nazionali erano quelli della Germania nazista e della Russia stalinista, uno di fronte all’altro sulla spianata centrale. I principali lasciti architettonici erano il Palais de Chaillot, dove era il vecchio Palais de Trocadero, di Jacques Carlu, Louis Hippolyte Boileau e Léon Azema (1935-37), costruito in cemento e pietra beige, e il Palais de Iena, di fronte esso. Entrambi sono stati costruiti in un monumentale stile neoclassico. Il vicino Palais de Tokyo era un’altra eredità espositiva, progettata da André Auber], Jean-Claude Dondel, Paul Viard e Marcel Dastugue (1934-37), in un simile stile neoclassico, con un colonnato. Ora è il museo di arte moderna della città di Parigi. Un’altra mostra è l’ex Museo dei lavori pubblici (1936-48) a Place e Avenue Iena, di Auguste Perret. Contiene un’impressionante rotonda e una sala conferenze con una facciata in stile neoclassico, tutte costruite in cemento armato. Dopo la guerra fu convertito nella sede del Consiglio economico, sociale e ambientale francese.

Architettura residenziale
L’architetto Auguste Perret aveva anticipato il moderno stile residenziale nel 1904, con una casa art déco in cemento armato rivestita di ceramica su Rue Franklin. Henri Sauvage ha realizzato anche edifici residenziali in stile art déco con linee geometriche pulite, realizzate in cemento armato rivestite con piastrelle di ceramica bianca. L’architetto Charles-Édouard Jeanneret-Gris, meglio noto come Le Corbusier. è andato oltre, progettando case in forme geometriche, prive di qualsiasi ornamento. All’età di ventun anni ha lavorato come assistente nell’ufficio di Perret. Nel 1922 aprì il suo studio di architettura con suo cugino Pierre Jeanneret nel 1922 e costruì alcune delle sue prime case a Parigi, in particolare la Villa La Roche nella 10 piazza du Docteur-Blanche nel 16 ° arrondissement, costruita per un magnate farmaceutico svizzero. Costruito nel 1923, ha introdotto elementi trovati in molti degli ultimi edifici di Corbusier, tra cui muri di cemento bianchi, è stato costruito nel 1923 e ha introdotto molti dei temi trovati nei lavori successivi di Corbusier, tra cui una rampa interna tra livelli e bande orizzontali di finestre. Ha anche progettato i mobili per la casa. Robert Mallet-Stevens perseguì un simile stile modernista, composto da forme geometriche, pareti di vetro e un’assenza di ornamento. Costruì uno studio e una residenza con una grande parete di vetro e una scala a chiocciola per il designer di vetri Louis Barillet a 15 piazza Vergennes (15 ° arrondissement) e costruì una serie di case per artisti, ognuna diversa, in quella che oggi è conosciuta come rue Mallet-Stevens nel 16 ° arrondissement. Una delle case più sorprendenti degli anni ’20 era la casa dell’artista Tristan Tzara 15 avenue Junot nel 18 ° arrondissement. Progettato dall’architetto austriaco Adolf Loos. L’interno era completamente irregolare; ogni stanza era di dimensioni diverse, e su un piano diverso. Un’altra casa insolita era la Maison de Verre o “Vetreria” al 31 di rue Saint-Guillaume nel 7 ° arrondissement, costruita per il dottor Dalace da Pierre Chareau, con Bernard Bijvoet (1927-31). Era realizzato interamente in mattoni di vetro, supportato da una struttura metallica.

Gli edifici modernisti costruiti negli anni ’20 e ’30 erano relativamente rari. Il più caratteristico architetto residenziale parigino degli anni ’20 fu Michel Roux-Spitz, che costruì una serie di grandi condomini di lusso negli anni 1920 e 1930, per lo più nel VI e nel VII arrondissement. Gli edifici erano tutti costruiti in cemento armato e avevano pareti bianche, spesso rivestite in pietra, e file orizzontali di finestre ad arco a tre facce, una versione modernizzata degli edifici Haussmann nelle stesse strade.

Case popolari
A partire dal 1919, subito dopo la fine della prima guerra mondiale, il governo francese iniziò a costruire alloggi pubblici su vasta scala, in particolare sulla terra libera delle antiche fortificazioni intorno alla città. I nuovi edifici furono chiamati HBM, o Habitations à Bon Marché (residenze a basso costo), concentrati a nord, est e sud della città, mentre un tipo di alloggio più costoso, l’ILM, o Immeubles à loyer moyen, o le abitazioni a prezzo moderato, destinate alla classe media, furono costruite nella parte occidentale della città.Una speciale agenzia di architetti fu creata per progettare gli edifici.Il primo gruppo di 2.734 nuove unità abitative, chiamato la Cité de Montmartre fu costruito tra Portes of Clignancourt e Montmartre tra il 1922 e il 1928. I nuovi edifici furono costruiti in cemento e mattoni: i primi edifici avevano molti elementi decorativi, in particolare sul tetto, tra cui pergolati in cemento, la decorazione si attenuò nel corso degli anni e col tempo il mattone cedette gradualmente alle facciate in cemento armato.

Architettura religiosa
Diverse nuove chiese furono costruite a Parigi tra le due guerre, in vari stili. L’Église du Saint-Esprit, (1928-32), progettato da Paul Tournon, situato al numero 186 di Avenue Daumesnil nel 12 ° arrondissement, progettato da Paul Tournon. ha un esterno moderno, realizzato in cemento armato ricoperto di mattoni rossi e moderno campanile alto 75 metri, ma la caratteristica centrale è un’enorme cupola, 22 metri di diametro, il design, come quello della Basilica del Sacro Cuore, è stato ispirato da chiese bizantine. L’interno è stato decorato con murales da diversi artisti di rilievo, tra cui Maurice Denis. L’Église Saint-Pierre-de-Chaillot, al numero 31 di Avenue Marceau (16 °), fu progettata da Émile Bois (1932-38). La sua torre e il massiccio ingresso romanico si ispirarono alle chiese della regione del Perigord. La Chiesa di Sainte-Odile al 2 Avenue Stephane-Mallarmé (17 ° arrondissement), di Jacques Barges (1935-39) ha una sola navata, tre cupole neo-bizantine e il campanile più alto di Parigi.

La Grande Moschea di Parigi fu uno degli edifici più insoliti costruiti durante il periodo. Destinato a onorare i soldati musulmani delle colonie francesi che morirono per la Francia durante la guerra, fu progettato dall’architetto Maurice Tranchant de Lunel, e costruito e decorato con l’aiuto di artigiani del Nord Africa. Il progetto fu finanziato dall’Assemblea Nazionale nel 1920, la costruzione iniziò nel 1922 e fu completato nel 1924, e dedicato dal Presidente della Francia, Gaston Doumergue, e dal Sultano del Marocco, Moulay Youssef. Lo stile è stato definito “ispano-moresco” e il design è stato largamente influenzato dalla Grande Moschea di Fez, in Marocco.

Dopo la seconda guerra mondiale (1946-2000)

Il trionfo del modernismo
Negli anni successivi alla seconda guerra mondiale, il modernismo divenne lo stile ufficiale per gli edifici pubblici, sia perché era nuovo e alla moda, sia perché di solito era meno costoso da costruire. Gli edifici sono stati progettati per esprimere la loro funzione, utilizzando semplici forme geometriche, con un minimo di ornamento e decorazione. Di solito erano progettati in modo che ogni ufficio avesse la sua finestra e vista. I materiali scelti erano il cemento armato, a volte coperto con pannelli di alluminio e vetro. Il termine “Palais” usato per molti edifici pubblici prima della guerra fu sostituito dal termine più modesto “Maison” o “House”. Al posto della decorazione, gli edifici spesso contenevano opere di scultura nei cortili interni ed erano circondati da giardini. C’era poco o nulla nello specifico francese sui nuovi edifici; assomigliavano a edifici modernisti negli Stati Uniti e in altre parti d’Europa, e, in particolare sotto il presidente Mitterrand, erano spesso progettati da architetti di fama internazionale di altri paesi.

Tra i primi e più influenti tra i nuovi edifici pubblici c’era la Maison de la Radio, sede della radio e della televisione nazionale francese, lungo la Senna nel 16 ° arrondissement, progettata da Henry Bernard (1952-63). Bernard aveva studiato all’École des Beaux-Arts, vinse il Prix de Rome e alla fine divenne il capo dell’Academy of Beaux-Arts, ma si convertì con entusiasmo al nuovo stile. La Maison de Radio era composta da due edifici circolari montati l’uno dentro l’altro; un cerchio esterno di fronte al fiume, con mille uffici; un cerchio interno composto da studi; e una torre alta 68 metri al centro, che contiene gli archivi. È stato originariamente progettato con una facciata in cemento sull’edificio esterno, ma è stato modificato e coperto con una pelle di alluminio e vetro. Fu descritto dai suoi costruttori come una continuazione verso ovest della linea di grandi monumenti accanto alla Senna; il Louvre, il Grand Palais e il Palais de Chaillot.

Altri importanti edifici pubblici in stile modernista monumentale comprendevano la sede dell’UNESCO, la sede culturale delle Nazioni Unite, in Place Fontenoy nel 7 ° arrondissement, di Marcel Breuer, Bernard Zehrfuss e Pier Luigi Nervi (1954-58), sotto forma di un treppiede a tre ali in cemento armato, con giardini tra le ali. Ogni ufficio nell’edificio beneficiava della luce naturale e di una vista esterna. La sede del Partito comunista francese in Place du Colonel Fabien (19 ° arrondissement) fu progettata da Oscar Niemeyer, che aveva appena finito di progettare Brasilia, la nuova capitale brasiliana. Fu costruito tra il 1969 e il 1980, ed era un blocco di otto piani costruito su colonne sopra la strada, con una facciata di vetro ondulato liscio. L’auditorium vicino all’edificio era sepolto per metà sottoterra, coperto da una cupola di cemento che permetteva alla luce di entrare

Progetti presidenziali
Negli anni ’70, i presidenti francesi iniziarono a costruire importanti progetti architettonici che divennero il loro retaggio, di solito finiti dopo aver lasciato l’ufficio. Il primo fu Georges Pompidou, noto ammiratore e mecenate dell’arte moderna, che fece progetti per quello che divenne, dopo la sua morte nel 1974, il Centre Pompidou. Progettato da Renzo Piano e Richard Rogers, ha espresso tutte le sue funzioni meccaniche all’esterno dell’edificio, con tubi, condotti e scale mobili dai colori vivaci. I principali progetti architettonici iniziati dal suo successore, Giscard d’Estaing, furono la conversione del Musée D’Orsay, una stazione ferroviaria centrale trasformata in museo dedicato all’arte francese del XIX secolo, (1978-86), e la città di Scienze e industria (1980-86) nel Parc de la Villette nel 19 ° arrondissement, le cui caratteristiche comprendevano La Géode, una sfera geodetica di 36 metri di diametro in acciaio inossidabile lucidato, che ora contiene un teatro omnimax (1980-86), progettato da Adrien Feinsilber.

François Mitterrand (1981-95) aveva quattordici anni al potere, abbastanza tempo per completare più progetti di qualsiasi presidente da Napoleone III. Nel caso della piramide di Louve, ha selezionato personalmente l’architetto, senza concorrenza. Completò i progetti iniziati da Giscard e diede inizio a progetti ancora più ambiziosi, molti dei quali progettati per la celebrazione del bicentenario della Rivoluzione francese del 1989; i suoi Grands Travaux i (“Grandi Opere”) includevano l’Institut du Monde Arabe, dell’architetto Jean Nouvel, terminato nel 1987; il Grand Louvre, compresa la piramide di vetro (1983-89) disegnata da I.M. Pei; il Grande Arche di La Defense dell’architetto danese Johan Otto von Spreckelsen, un edificio a forma di un gigantesco arco cerimoniale, che segnava la fine occidentale dell’asse storico iniziato al Louvre; (inaugurato nel luglio 1989); l’Opera Bastille, dell’architetto Carlos Ott, inaugurata il 13 luglio 1989, il giorno prima del bicentenario della Rivoluzione francese, e un nuovo edificio per i ministeri dell’Economia e delle Finanze, a Bercy (12 ° arrondissement) (1982-88) , un imponente edificio vicino alla Senna che assomigliava sia alla porta della città che a un enorme ponte con i piedi nel fiume, progettato da Paul Chemetov e Borja Huidobro. Il suo ultimo progetto si trovava dall’altra parte della Senna dal Ministero delle Finanze; un gruppo di quattro torri di vetro a forma di libro per la Biblioteca nazionale francese (1989-95), progettato da Dominique Perrault. I libri erano conservati nelle torri, mentre le sale di lettura si trovavano sotto una terrazza tra gli edifici, con finestre che si affacciavano su un giardino.

L’età delle torri
Fino agli anni ’60 non c’erano edifici alti a Parigi per condividere l’orizzonte con la Torre Eiffel, la struttura più alta della città; un rigoroso limite di altezza di trentacinque metri era a posto. Tuttavia, nell’ottobre del 1958, sotto la V Repubblica, per consentire la costruzione di più alloggi e uffici, le regole iniziarono a cambiare. Un nuovo piano urbano per la città fu adottato dal consiglio comunale nel 1959. Gli edifici più alti furono autorizzati, purché rispettassero sia gli standard tecnici che quelli estetici. La prima nuova torre da costruire era un condominio, il Tour Croulebarbe, al 33 di rue Croulebarbe nel 13 ° arrondissement. Aveva ventidue piani e 61 metri di altezza e fu completato nel 1961. Tra il 1960 e il 1975 a Parigi furono costruiti circa 160 nuovi edifici più di quindici piani, più della metà dei quali nel 13 ° e 15 ° arrondissement. La maggior parte di loro era alta circa cento metri; diversi gruppi di grattacieli il lavoro uno sviluppatore, Michel Holley, che ha costruito le torri di Place d’Italie, Front de Seine e Hauts de Belleville.

Due dei progetti di torri residenziali erano particolarmente grandi; 29 ettari lungo le rive della Senna a Beaugrenelle e 87 ettari tra Place de l’Italie e Tolbiac. Blocchi di vecchi edifici furono strappati città e sostituiti con torri residenziali.

Tra il 1959 e il 1968, la vecchia stazione ferroviaria di Montparnasse fu demolita e ricostruita nelle vicinanze, rendendo così disponibile un grande appezzamento di terra per la costruzione. Il consiglio comunale ha appreso del progetto solo indirettamente, attraverso un messaggio del ministero responsabile dei progetti di costruzione. Il primo piano, proposto nel 1957, era una nuova sede per Air France, un’impresa statale, in una torre alta 150 metri. nel 1959, l’altezza proposta fu aumentata a 170 metri. Nel 1965, per proteggere le vedute nella parte storica della città, il consiglio comunale dichiarò che il nuovo edificio doveva essere più corto, quindi non sarebbe stato visibile dalla spianata di Les Invalides. Nel 1967, il prefetto di Parigi, in rappresentanza del governo del presidente de Gaulle, annullò la decisione del consiglio municipale, innalzò l’altezza a duecento metri, per creare uno spazio ufficio più affittabile. Il nuovo edificio, costruito tra il 1969 e il 1972, era (ed è tuttora) l’edificio più alto entro i limiti della città.

Il crescente numero di grattacieli che si affacciano sullo skyline di Parigi ha provocato la resistenza della popolazione di Parigi. Nel 1975, il presidente Giscard d’Estaing dichiarò una moratoria sulle nuove torri all’interno della città, e nel 1977 la città di Parigi ricevette un nuovo Piano d’occupazione dei piani (POS) o Piano d’uso del suolo, che impose un limite di altezza di venti – cinque metri nel centro di Parigi e 31 metri negli arrondissement esterni. Inoltre, è necessario costruire nuovi edifici direttamente sul marciapiede, senza battute d’arresto, scoraggiando ulteriormente edifici molto alti. La costruzione di grattacieli continuò fuori da Parigi, in particolare nel nuovo quartiere degli affari di La Defense.

Alla fine del XX secolo, la struttura più alta della città di Parigi e l’Île de France era ancora la Torre Eiffel nel 7 ° arrondissement, alta 324 metri, completata nel 1889. L’edificio più alto della regione parigina era il Tour First , a 225 metri, situato a La Defense, costruito nel 1974.

Edilizia pubblica – l’HLM e la sbarra
Dopo la guerra, Parigi ha dovuto affrontare una grave carenza di alloggi; la maggior parte degli alloggi della città risalgono al 19 ° secolo e si trovava in condizioni terribili. Solo duemila nuove unità abitative sono state costruite tra il 1946 e il 1950. Il numero è salito a 4.230 nel 1951 e più di 10.000 nel 1956. L’ufficio degli alloggi pubblici della città di Parigi ha acquisito il terreno più economico che poteva acquistare, ai bordi del città. Nel 1961, quando la terra all’interno della città fu esaurita, furono autorizzati a iniziare a comprare terreni nei sobborghi circostanti. I primi edifici di edilizia sociale postbellica erano relativamente bassi: tre o quattro piani. A metà degli anni ’50 cominciarono ad apparire edifici molto più grandi. Sono stati costruiti con materiali prefabbricati e collocati in gruppi. Erano conosciuti come HLM, o Habitations à loyer moderé, o abitazioni a costo moderato. Un tipo più grande di HLM cominciò ad apparire nella metà degli anni ’50, noto come una sbarra, perché era più lungo di quanto fosse alto. Di solito avevano tra 200 e 300 appartamenti, erano costruiti in gruppi e spesso erano a una certa distanza dai negozi e dai trasporti pubblici. Sono stati accolti dalle famiglie che hanno vissuto lì negli anni ’50 e nei primi anni ’60, ma negli anni successivi sono stati affollati di immigrati recenti e hanno sofferto di criminalità, droga e disordini sociali.

Contemporaneo (2001-)
L’architettura di Parigi dal 2000 è stata molto diversa, senza uno stile dominante. Nel campo dei musei e dei monumenti, il nome più importante è stato Jean Nouvel. I suoi primi lavori a Parigi comprendono l’Institut du Monde Arabe (1982-87) e la Fondation Cartier (1992-94), che presenta uno schermo di vetro tra l’edificio e la strada. Nel 2006 ha completato il Musée du Quai Branly, il progetto presidenziale di Jacques Chirac, un museo che presenta le culture dell’Asia, dell’Africa e delle Americhe. Comprendeva anche uno schermo di vetro tra l’edificio e la strada, così come una facciata ricoperta di piante viventi. Nel 2015 ha completato la nuova sala sinfonica di Parigi a La Villette.

L’architetto americano Frank Gehry ha anche dato un notevole contributo all’architetto parigino, per il suo American Center in Bercy (1994), che è diventato la casa della Cinémathèque Française nel 2005; e per la costruzione della Louis Vuitton Foundation, un museo di arte moderna e contemporanea nel Bois de Boulogne.

Supermodernism
Un nuovo stile notabile dell’architettura francese, chiamato Supermodernismo dal critico Hans Ibeling, dà la precedenza alle sensazioni visive, spaziali e tattili, dello spettatore che guarda la facciata. Gli architetti più noti di questa scuola sono Jean Nouvel e Dominique Perrault.

L’Hotel Berlier (1986-89) di Dominique Perrault, un edificio per uffici 26-34 a regola di Brunneseau nel 13 ° arrondissement, è un blocco di vetro, la cui struttura è quasi invisibile. Perrault ha anche progettato la nuova biblioteca nazionale francese.
La sede del quotidiano Le Monde al 74-84 di Boulevard August-Blanqui nel 13 ° arrondissement, progettato da Christian de Portzamparc (2005), ha una facciata che ricorda la prima pagina del giornale.
L’edificio amministrativo del Ministero della Cultura francese al 182 rue Saint-Honoré (2002-04), di Francis Soler e Frédéric Druot, è una vecchia struttura la cui facciata è completamente ricoperta da una rete metallica ornamentale.
L’Hotel Fouquet’s Barriere a 2 rue Vernet, 23 rue Quentin-Bauchart e 46 Avenue George-V, nell’8 ° arrondissement, progettato da Edouard François, è coperto da una pelle di cemento che è un modanatura della facciata di un edificio storico vicino .
Architettura ecologica
Un tema importante dell’architettura parigina dell’inizio del XXI secolo era la realizzazione di edifici ecologicamente amichevoli.

La “Torre dei fiori” costruita nel 2004 da Edouard François, che si trova al 23 di rue-Albert-Roussel nel 17 ° arrondissement, è ricoperta dal fogliame vivo delle piante di bambù, poste in vasi di cemento ai bordi delle terrazze su ciascun piano, e irrigato automaticamente.
La facciata dell’edificio del ristorante universitario al 3 rue Mabillon nel 6 ° arrondissement, costruito nel 1954, è stata recuperata dall’architetto Patrick Mauger con i tronchi degli alberi, per fornire un migliore isolamento termico.

Un ostello pubblico per senzatetto, il Centre d’hebergement Emmaüs, progettato da Emmanuel Saadi nel 2011, con sede a 179 quai de Valmy nel 10 ° arrondissement, è interamente coperto da pannelli fotovoltaici per la produzione di energia solare.

conversioni
Another important theme in 21st-century Parisian architecture is the conversion of older industrial or commercial buildings for new purposes, called in French “reconversions” or “transcriptions”.

A large grain warehouse and flour mill in the 13th arrondissement were converted between 2002 and 2007 into buildings for the Paris Diderot University campus. The architects were Nicolas Michelin and Rudy Ricciotti.

Les Docks, a large warehouse structure built before World War I alongside the Seine at 34 quai d’Austerlitz, was converted 2005–08 into the City of Fashion and Design, by means of a “plug-over” of ramps, stairways and passages. The architects were Jakob and MacFarlane.
Public housing

Since the 1980s the more recent constructions of HLMs, or public housing, in Paris have tried to avoid the massive and monotonous structures of the past, with more picturesque architectural detail, variety of styles, greater use of color, and large complexes broken into smaller mini-neighborhoods. The new style, called fragmentation, was particularly pioneered by architects Christian de Portzamparc and Frédéric Borel. In one complex on rue Pierre-Rebière in the 17th arrondissement the 180 residences were designed by nine different teams of architects.