Las artes comunitarias, también conocidas como «arte dialógico», «comprometido con la comunidad» o «arte basado en la comunidad», se refieren a la actividad artística basada en un entorno comunitario. Las obras de este género pueden ser de cualquier medio y se caracterizan por la interacción o el diálogo con la comunidad. A menudo, los artistas profesionales colaboran con personas que de otro modo normalmente no se involucrarían activamente en las artes. El término se definió a fines de la década de 1960 y generó un movimiento que creció en los Estados Unidos, Canadá, los Países Bajos, el Reino Unido, Irlanda y Australia. En Escandinavia, el término «arte de la comunidad» significa más a menudo proyecto de arte contemporáneo.
El arte de la comunidad, una expresión utilizada a menudo en las artes comunitarias plurales, se refiere a una actividad artística que involucra a una comunidad humana. Sus actividades heterogéneas pueden usar cualquier medio y se caracterizan por interacciones y diálogos con la comunidad en cuestión.
El arte comunitario es una actividad dirigida a resolver problemas de la comunidad y crear un nuevo valor de la comunidad a través del arte a través de la colaboración entre artistas, ciudadanos y otros.
El arte de la comunidad se basa en áreas económicamente desfavorecidas, con un enfoque comunitario orientado a la comunidad. Los miembros de una comunidad local se reunirán para expresar inquietudes o problemas a través de un proceso artístico, a veces esto puede involucrar a artistas profesionales o actores. Estos procesos artísticos comunitarios actúan como un catalizador para desencadenar eventos o cambios dentro de una comunidad o incluso a nivel nacional o internacional.
En los países de habla inglesa, el arte comunitario se ve a menudo como el trabajo del centro comunitario de arte. Las artes visuales (bellas artes, video, arte de los nuevos medios), música y teatro son medios comunes en los centros de arte comunitarios. Muchas compañías de arte en el Reino Unido realizan un trabajo basado en la comunidad, que generalmente implica el desarrollo de la participación de miembros no profesionales de las comunidades locales.
Los practicantes se enfocan en la justicia social y los métodos de educación popular. Destacan una dinámica y colaboración comunes. El arte comunitario es más a menudo un arte para generar cambios sociales y requiere la participación de miembros de la comunidad, que crean con los artistas. Esto se manifiesta a nivel local, regional, nacional o internacional.
El término «arte de la comunidad» se refiere también al campo de la práctica de arte comunitario, de barrio y público con raíces en la justicia social y los métodos de educación popular e informal. En el mundo del arte, el arte comunitario significa una práctica artística particular que hace hincapié en la participación y la colaboración de la comunidad. El arte comunitario es con frecuencia arte para el cambio social e implica cierto empoderamiento de los miembros de la comunidad que se unen para crear obras de arte con artistas. Este es un campo nacional, internacional, regional y local en crecimiento. Recientemente, las artes comunitarias y el trabajo de sostenibilidad o la acción ambiental han comenzado a interactuar, incluidos los proyectos de revitalización urbana que crean obras de arte a nivel de vecindario.
Los profesionales de arte de la comunidad trabajan con personas que generalmente no participan en un esfuerzo artístico. Pero se requiere un enraizamiento real del artista en la comunidad. Su compromiso es de al menos varios meses y debe establecer un proceso creativo compartido con la comunidad.
A menudo, las artes comunitarias se practican en comunidades desfavorecidas. Los miembros de una comunidad se expresan juntos a través de un proceso artístico, que a veces involucra a artistas o actores profesionales. Este proceso actúa como un catalizador para iniciar evoluciones dentro de la comunidad. Se trata de poner en perspectiva el sufrimiento impuesto por las relaciones de dominación y de liberar el discurso creativo para impugnar esta dominación. Se basa en experiencias individuales y la búsqueda de lo que conecta a los miembros. Esta forma de protesta desafía los límites entre el espacio público, la acción y el espacio político.
Ante el sufrimiento social y la injusticia, las artes de la comunidad están destinadas a ser una herramienta para la curación y la resistencia. Combinan el trabajo individual y colectivo, y se unen a las luchas para transformar las condiciones sociales en la raíz de este sufrimiento. La creación artística, realizada en un grupo respetuoso, se entiende como un medio para lograr esto, ya que permite abordar problemas personales difíciles y ponerlos a distancia. Este distanciamiento facilita la reflexión y la acción.
Desde el punto de vista del trabajo artístico, se trata de trabajar con personas, no para ellos. Rechazamos los principios de la vanguardia artística. La creación artística permite ingresar a los lugares de la comunidad donde sería difícil, de lo contrario, facilita una gran libertad de expresión y genera intercambio y placer, lo que contribuye a alimentar un deseo de emancipación.
Las artes de la comunidad cuestionan la idea de una bella universal y se basan en las reglas provisionales de la comunidad. Refutan la expresión racional, necesariamente retenida por el grupo dominante, y buscan una palabra expresiva. El artista, a través de su participación, promueve el surgimiento de una subjetividad compartida, forjada por la experiencia de la creación. Como el desprecio y el sufrimiento social generan un déficit de reconocimiento, esta nueva subjetividad se convierte en un importante problema político y legal. Según Diane Lamoureux, sus acciones promueven el poder, asociado con la capacidad de actuar, y menos poder, asociado con la dominación. Por lo tanto, el poder fluye entre los diferentes actores sociales, en lugar de ser monopolizado por uno de ellos. La deliberación sobre el espacio público ya no es una cuestión de buena voluntad, sino una extensión de este espacio, para actualizar las exclusiones y garantizar la participación de todos. Con Nancy Fraser, por ejemplo, se argumenta que estas nuevas prácticas deliberativas (testimonios, retórica simbólica …) no están ahí para resaltar puntos de vista particulares, que favorecen los intereses privados, sino para convencer a la naturaleza pública de las preguntas. elevado. Un ejemplo de este proceso es el problema de la violencia conyugal, que se está desplazando gradualmente de la esfera privada a la esfera pública.
Si bien no hay duda de que las artes de la comunidad promueven la emancipación, el debate público y la creación artística de todos, las diferentes dificultades surgen de la experiencia. Por lo tanto, pocos proyectos logran crear un foro para la discusión política. tal vez porque el artista a menudo tiene dificultades para abandonar el lugar que generalmente es suyo, y porque está buscando demasiado para el consenso, se preocupa demasiado por la ética y no sabe cómo expresar desacuerdos. Otra dificultad es que los proyectos de arte de la comunidad siguen siendo muy poco conocidos; permanecen confidenciales y luego tienen dificultad para transgredir las reglas dominantes.
Formas de artes comunitarias
Los modelos de artes comprometidas con la comunidad pueden variar con tres formas de prácticas colaborativas que surgen de los conjuntos de prácticas comunes. En el modelo impulsado por artistas, los artistas son vistos como los catalizadores del cambio social a través del comentario social que se aborda en sus obras. Un muralista cuyo trabajo provoca y sostiene el diálogo político sería un practicante de este modelo. En el segundo modelo, los artistas interactúan con grupos de la comunidad para facilitar formas especializadas de creación de arte, a menudo con el objetivo de presentar el trabajo en un foro público para promover la toma de conciencia y profundizar el discurso dentro de una comunidad más amplia. En el modelo dialógico o impulsado por el proceso, los artistas pueden interactuar con un grupo para facilitar un proceso artístico que aborde preocupaciones particulares específicas del grupo. El uso de un proceso artístico (como el baile o el circo social) para la resolución de problemas, la terapéutica, el empoderamiento del grupo o la planificación estratégica puede dar como resultado trabajos artísticos que no están destinados a la presentación pública. En los modelos segundo y tercero, los individuos que colaboran en la creación artística pueden no definirse a sí mismos como artistas, sino que se los considera profesionales de un proceso de creación de arte que produce cambios sociales.
Debido a sus raíces en la justicia social y la naturaleza colaborativa y comunitaria, el arte para el cambio social puede considerarse una forma de democracia cultural. A menudo, los procesos (o las obras producidas por estos procesos) pretenden crear o promover espacios para el diálogo público participativo.
En Canadá, el campo de las artes comprometidas con la comunidad ha visto recientemente un uso más amplio del arte para las prácticas de cambio social por parte de organizaciones que no se dedican a las artes. Las alianzas resultantes han permitido a estas comunidades colaboradoras abordar problemas sistémicos en salud, educación y empoderamiento para comunidades indígenas, inmigrantes, LGBT y jóvenes. Una tendencia similar de innovación social ha aparecido donde las asociaciones de desarrollo empresarial se han comprometido con artistas / organizaciones artísticas para coproducir festivales culturales o eventos que abordan cuestiones sociales.
A medida que el campo se diversifica y las prácticas son adoptadas por varias organizaciones de múltiples disciplinas, la ética y la seguridad se han convertido en una preocupación para los profesionales. Como resultado, las oportunidades para la formación interdisciplinaria en arte para las prácticas de cambio social han crecido dentro del campo relacionado de la educación artística.
Teatro comunitario:
El teatro comunitario incluye teatro hecho por, con y para una comunidad; puede referirse al teatro que es hecho casi por una comunidad sin ayuda externa, o a una colaboración entre miembros de la comunidad y artistas profesionales de teatro, o a presentaciones realizadas completamente por profesionales que está dirigido a una comunidad en particular. Los teatros comunitarios varían en tamaño desde pequeños grupos dirigidos por personas solteras que actúan en espacios prestados hasta grandes empresas permanentes con instalaciones propias bien equipadas. Muchos teatros comunitarios son negocios exitosos, sin fines de lucro, con una gran membresía activa y, a menudo, un personal profesional de tiempo completo. El teatro comunitario a menudo se diseña y puede recurrir a las formas teatrales populares, como el carnaval, el circo y los desfiles, así como a los modos de representación del teatro comercial. Se entiende que el teatro comunitario contribuye al capital social de una comunidad, en la medida en que desarrolla las habilidades, el espíritu comunitario y la sensibilidad artística de quienes participan, ya sea como productores o como miembros de la audiencia.
Arte comunitario en línea:
Una comunidad se puede ver de muchas maneras, puede referirse a diferentes tipos de grupos. También hay comunidades virtuales o comunidades en línea. El arte en Internet tiene muchas formas diferentes, pero a menudo hay algún tipo de comunidad que se crea para un proyecto o es un efecto de un proyecto de arte.
Video de Arte Comunitario:
La importancia del video y video es importante tanto en el pensamiento de un artista como en el arte comunitario. Video arte interactivo y arte comunitario. La combinación de video arte y rendimiento ha traído nuevas dimensiones a la creación colectiva. El video se ha resumido con intérpretes de rendimiento como un todo concreto y trabajo. El rendimiento en sí es quizás más de un rendimiento que no se puede categorizar completamente como un trabajo de arte visual.
Arte político y comunitario:
Ha habido mucha actividad comunitaria durante la historia del arte. El concepto de vanguardia política nació a principios de 1800 en Francia, después de lo cual el concepto de arte vanguardista nació en 1863. Algunas tendencias vanguardistas en el modernismo fueron descontinuadas de la política, pero otras como los futuristas italianos querían influir en la sociedad también.
La internacionalidad situacionalista se fundó en 1957 como un grupo filosófico marxista francés. El negocio estaba principalmente en París y planeaba grandes cambios sociales y políticos. A principios de la década de 2000, levantó la cabeza con el arte que se desarrolló junto con el movimiento antiglobalización y el movimiento contra la guerra. Un artista a menudo lleva a cabo sus asuntos políticos a través del arte, y las actividades artísticas tienen características similares con el arte comunitario, como hacer proyectos como proyectos, eventos o talleres.
Estas actividades tienen el propósito de disfrutar de que los ciudadanos disfruten a través de actividades artísticas, educar a niños y discapacitados por medio del arte, obtener un efecto económico al disipar el encanto de la región, el intercambio entre regiones. Además, los grupos y actividades que requieren arte comunitario tienden a aumentar, y las materias relacionadas se comienzan a ofrecer en universidades y otras instituciones.