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Barroco francés

El arte francés del siglo XVII se conoce generalmente como barroco, pero desde mediados hasta finales del siglo XVII, el estilo del arte francés muestra una adhesión clásica a ciertas reglas de proporción y sobriedad inusuales del Barroco tal como se practicaba en Europa del Sur y del Este durante el mismo período.

El nombre de Grand Siècle (Grand Century) designa en Francia el siglo XVII, que es uno de los períodos más ricos de la historia de este país. Primero utilizado para describir el reinado de Luis XIV (1661-1715), la historiografía ahora lo aplica a un período más largo que abarca todo el siglo XVII y se extiende desde el reinado de Enrique IV, que ve la recuperación de la autoridad real y el final de las guerras de la religión – hasta la muerte de Luis XIV, es decir, de 1589 a 1715. Durante este período marcado por el absolutismo monárquico, el reino de Francia domina o, en su defecto, marca duradera Europa gracias a su expansión militar y su historia aumentar la influencia cultural. En la segunda mitad del siglo, las cortes de Europa en busca de radiación, principesca o real, toman como modelo la del «Rey Sol» y sus atributos. Lengua, arte, moda y literatura francesa se extendieron por Europa. Una influencia francesa muy influyente que también marcará todo el siglo XVIII.

Estilo Luis XIII
En la primera parte del siglo XVII, las tendencias del manierismo tardío y del Barroco temprano continuaron floreciendo en la corte de María de Médicis y Luis XIII. El arte de este período muestra influencias tanto del norte de Europa (escuelas holandesas y flamencas) como de los pintores romanos de la Contrarreforma. Los artistas en Francia debatieron con frecuencia los méritos entre Peter Paul Rubens (el barroco flamenco, líneas y colores voluptuosos) y Nicolas Poussin (control racional, proporción, clasicismo romano).

Hubo también una fuerte escuela de Caravaggio representada en el período por las pinturas a la luz de las velas de Georges de La Tour. Los desdichados y los pobres aparecieron de manera casi holandesa en las pinturas de los tres hermanos Le Nain. En las pinturas de Philippe de Champaigne hay retratos propagandísticos del ministro de Luis XIII, el cardenal Richelieu, y otros retratos más contemplativos de personas en la secta jansenista.

Arquitectura residencial
Sin embargo, bajo Luis XIV, el barroco tal como se practicaba en Italia no era del gusto francés (la famosa propuesta de Bernini para rediseñar el Louvre fue rechazada por Luis XIV). A través de propaganda, guerras y grandes obras arquitectónicas, Luis XIV lanzó un vasto programa diseñado para la glorificación de Francia y su nombre. El Palacio de Versalles, inicialmente una pequeña cabaña de caza construida por su padre, fue transformado por Luis XIV en un maravilloso palacio para fiestas y fiestas. El arquitecto Louis Le Vau, el pintor y diseñador Charles Le Brun y el arquitecto paisajista André Le Nôtre crearon maravillas: fuentes bailaron; los juerguistas errantes descubrieron grutas ocultas en los jardines.

El impulso inicial para esta transformación de Versalles generalmente está relacionado con el castillo privado Vaux-le-Vicomte construido para el ministro de Finanzas de Luis XIV, Nicolas Fouquet. Después de haber ofrecido un fastuoso festival para el rey en la residencia recién terminada en 1661 (Le Brun, Le Vau, Le Nôtre, el poeta La Fontaine, el dramaturgo Molière estaban todos bajo el patrocinio de Fouquet), el ministro fue acusado de apropiación indebida de fondos y Sentenciado a vivir en prisión. Los arquitectos y artistas bajo su patrocinio fueron puestos a trabajar en Versalles.

La corte de Louis XIV
En este período, el ministro de Luis Jean-Baptiste Colbert estableció el control real sobre la producción artesanal en Francia; en lo sucesivo, Francia ya no compraría productos de lujo del extranjero, sino que establecería el estándar de calidad. Este control también se vio en la creación de una academia de pintura y escultura, que mantuvo una jerarquía de géneros en la pintura (la «más noble», según André Félibien en 1667, siendo pintura de historia), un fuerte uso de la retórica pictórica, y un sentido estricto de decoro en el tema.

Los muebles y diseños de interiores de este período se conocen como Louis XIV-style; el estilo se caracteriza por pesados ​​brocados de rojo y oro, molduras de yeso grueso dorado, grandes aparadores esculpidos y marmoleado pesado.

En 1682, Versalles se transformó en la residencia oficial del rey; eventualmente se construyó el Salón de los Espejos; otros castillos más pequeños, como el Gran Trianón, se construyeron en los terrenos, y se creó un gran canal con góndolas y gondoleros de Venecia.

A través de sus guerras y la gloria de Versalles, Luis llegó a ser, hasta cierto punto, el árbitro del gusto y el poder en Europa y tanto su castillo como la etiqueta en Versalles fueron copiados por los demás tribunales europeos. Sin embargo, las difíciles guerras al final de su largo reinado y los problemas religiosos creados por la revocación del Edicto de Nantes hicieron que sus últimos años fueran oscuros.

Letras
Fue durante este período que las artes florecieron en Francia en todos los campos, en un contexto de paz encontrado después de las guerras de religión de finales del siglo XVI y la afirmación del poder absoluto del rey. Si el Barroco italiano influye en los artistas franceses, el siglo XVII ve el nacimiento de un vocabulario artístico francés tomado del clasicismo y las referencias al estilo antiguo que gradualmente tendrá una influencia a escala europea. Desde la segunda mitad del siglo XVII, París reemplazó a Roma como la capital artística de Europa, un papel que no dejará hasta el siglo XX. Los modelos franceses se extienden por todo el norte de Europa a finales de siglo, por ejemplo, la mansión entre patio y jardín, que realmente se está desarrollando desde París a lo largo del siglo, jardines franceses a punto por André Le Nôtre, muebles de estilo Louis XIV o el grandes residencias reales de tribunales europeos, construidas sobre el modelo del Palacio de Versalles.

El Domo de los Inválidos en París, un ejemplo de la arquitectura clásica francesa.
A lo largo del siglo, las artes en Francia están encarnadas por grandes figuras en todos los campos artísticos. El contexto político favorece esta emulación: el control artístico está muy vivo, ya sea real, eclesiástico o privado. La colección de obras de arte, anteriormente sin desarrollar, se está extendiendo en los círculos aristocráticos, las colecciones reales se enriquecen en gran medida, especialmente bajo Luis XIV. Los soberanos emprenden grandes campañas de planificación urbana, particularmente en París, que debe ser capaz de competir con Roma y otras capitales europeas importantes como Madrid y Londres. Se construyen palacios, se crean grandes plazas reales, se construyen puentes y hospitales. El Louvre y las Tullerías se ampliaron considerablemente bajo Enrique IV, Luis XIII y Luis XIV.

La Contrarreforma tridentina y la subsiguiente reactivación de la piedad después de las divisiones de las Guerras de Religión llevaron a la construcción o reconstrucción de iglesias en el estilo Barroco o Clásico. Sus sets son fuentes inagotables de trabajo para pintores y escultores. En el siglo XVII, a menudo se formarán en Roma, que es entonces la capital artística de Europa, antes de regresar a Francia, donde importan las últimas novedades estilísticas. Este es el caso de Simon Vouet, cuyo regreso a Roma en 1627 es una fecha importante para la evolución de la pintura en Francia. Una escuela francesa de Caravaggesque nació en Roma en la década de 1610, con Vouet también, la figura notable de Valentin de Boulogne. Dos de los más grandes artistas del siglo, Nicolas Poussin y Claude Lorrain, realizan casi toda su carrera en Roma, pero tienen una influencia significativa en la pintura francesa durante su vida.

En Francia, París se convierte en la capital artística, atrayendo artistas de todo el país, pero varios focos provinciales se distinguen por su vivacidad, como Toulouse, Lyon y Lorena, donde Georges de La Tour, uno de los representantes más originales de Caravaggio. En París, artistas tan diversos como los hermanos Le Nain, Philippe de Champaigne, Eustache Le Sueur, Charles Le Brun, el gran decorador de los palacios de Luis XIV, Pierre Mignard, y Hyacinthe Rigaud, el retratista más buscado al final, trabajan . del siglo.

El estilo Luis XIII
A comienzos del siglo XVII, coincidieron el final del manierismo y el inicio del Barroco en la corte de María de Médici y Luis XIII. El arte de este período mostró influencias del norte de Europa tanto de las escuelas holandesas y flamencas como de los pintores romanos de la Contrarreforma. Entre los artistas hubo un debate entre los partidarios de Rubens (color, libertad, espontaneidad, el barroco) y los partidarios de Nicolas Poussin (dibujo, control racional, proporción, clasicismo romano). A principios de siglo, el Caravagismo también se destacó, una tendencia pictórica influenciada por Caravaggio y que tuvo su máximo exponente en Francia con Georges de La Tour con sus pinturas iluminadas con velas.

Así como el tenebrismo tuvo éxito en la Francia provincial, el clasicismo echó raíces en la corte y en París, entre una audiencia de aristócratas y la alta burguesía. El clasicismo francés de la época de Luis XIII estaba dominado por las figuras de dos artistas que trabajaban en Roma: Nicolas Poussin y Claudio Lorena, y que a su vez se vieron influidos notablemente por el clasicismo de Annibale Carracci y sus seguidores. De este último, los paisajes se destacan especialmente, lo que influyó en el romanticismo. Tanto Poussin como Lorena satisfacen todos los gustos de los coleccionistas franceses, especialmente Richelieu y Mazarino, quienes adquirieron sus obras.

Otro pintor que también desarrolló su carrera en Roma, pero cuyas obras fueron adquiridas en Francia, fue Gaspard Dughet. En París, Laurent de La Hyre y Jacques Stella trabajaron.

En la corte francesa, también se cultivó el retrato, especialmente en este punto el trabajo de Philippe de Champaigne, que cultivó tanto el retrato sencillo e íntimo de gran penetración psicológica, como el cortesano, en el que se presentaron ante reyes y grandes figuras con todo su esplendor El retrato cortado generalmente está de pie, con accesorios como columnas o cortinas. En las pinturas de Ph. De Champaigne, hay dos retratos de Luis XIII, el retrato triple del cardenal Richelieu y los retratos de miembros de los jansenistas, un grupo al que perteneció desde 1645.

Atticismo
A mediados de siglo, la corriente principal era el desván, un estilo caracterizado por sus refinamientos peculiares. Representan esta tendencia Eustache Le Sueur, Sébastien Bourdon, Nicolas Chaperon y Nicolas Loir.

Es una corriente que ocurrió principalmente en París. Solían pintar en nombre de los patrones, tanto de la iglesia como de los laicos.

Los aticistas preferían representar temas de la antigüedad clásica, tratándolos de una manera preciosa. Las composiciones son simples, pero dentro de ellas se incluyen códigos y símbolos sofisticados que los comisarios refinados supieron descifrar.

Los personajes aparecen en actitudes tranquilas, relajadas y estáticas. Vestían elegantemente, con ropas dobladas y onduladas a la manera clásica. Los gestos eran delicados, las expresiones frías.

Predomina el dibujo sobre el color, siendo esta una de las tonalidades suaves, como el gris o el rosa. El único color con una cierta intensidad es azul.

Pintaban en telas encoladas directamente en el tablero francés.

La corte de Louis XIV
Aunque con algún predecesor, Nicolas Poussin se convirtió en pintor de la corte. La mayor parte de su vida la pasó en Roma. El cardenal Richelieu le ordenó regresar a Francia para ocupar este puesto durante aproximadamente un año, muriendo en 1665. Poussin es autor de un tratado, La expresión de las pasiones.

Durante el reinado de Luis XIV, el clasicismo se identificó con el «gran gusto», siendo la figura más influyente fue Charles Le Brun, desvistor en su juventud, que marcó el estilo oficial de la época. Aunque el iniciador es considerado Simon Vouet, antiguo tenebrista, es sin duda Le Brun la figura académica por excelencia, y quien mejor supo defender el ideal artístico del Rey Sol. Fue nombrado Primer Pintor del Rey en 1664 y dirigió el trabajo de Versalles.

La creación, en 1648, de la Real Academia de Bellas Artes, bajo los auspicios del Cardenal Mazarino, fue instrumental en la creación de líneas artísticas oficiales al servicio de la monarquía.

Gracias a la Academia y las órdenes del Rey Luis XIV para la decoración del Palacio de Versalles, el clasicismo hará de esta tendencia el movimiento oficial de Francia y tendrá una gran influencia en una generación de pintores franceses y en el resto de Europa.

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Pierre Mignard, sucesor de Le Brun, siguió la misma tendencia, pero con mayor prodigalidad.

La academia estableció la jerarquía de géneros en la pintura, ocupando en último lugar el paisaje y siendo el más noble de los géneros la pintura de la historia. Esto usó una retórica pictórica muy marcada y un sentido estricto de lo que se consideraba decoroso.

En 1672, Le Brun está a favor de la línea (Poussin) en detrimento del color (Rubens). Por lo tanto, da carácter y normaliza el estilo clásico, el trabajo de Poussin simboliza las virtudes de la claridad, la lógica y el orden, los principios del academicismo.

En el retrato de la corte destacó Hyacinthe Rigaud y Nicolas de Largillière. Este y Jean Jouvenet personifican los últimos momentos de esta corriente.

Estilo
Como en otras disciplinas, el clasicismo en la pintura tiende a un ideal de perfección y belleza, inspirado en lo que se cree que son las virtudes de la antigüedad.

Las composiciones de Fresco están hechas, especialmente para la decoración de cúpulas, y óleos sobre lienzos más pequeños que el tamaño usual de la pintura barroca.

La pintura elige temas nobles y preferiblemente inspirados por la antigüedad o la mitología greco-romana. Sin embargo, las pinturas religiosas también fueron frecuentes. El retrato también se cultiva, comenzando con los del rey, en los arreglos fastuosos, y siguiendo los de los nobles y burgueses que querían ser retratados.

Finalmente, el paisaje adquiere una gran importancia, se trata el «estilo italiano», es decir, las vistas con edificios en perspectiva y dando gran importancia a la luz. Los pintores tomaron notas de la natural pero luego recrearon esos paisajes en sus estudios, usándolos como decoración para las escenas mitológicas.

La composición y el dibujo deberían tener prioridad sobre el color y el concepto de seducción de los sentidos. Las composiciones están cerradas, tendiendo a un esquema de pirámide, con figuras centradas; no está representado con realismo, sino que los personajes están idealizados. Están posando, con calma, evitando las posturas forzadas o exageradas tan típicas del barroco.

En escultura, las figuras de Jacques Sarazin, François Anguier emergen en la primera parte del siglo. Bajo Louis XIV se distinguen Pierre Puget, que también es pintor y arquitecto, y François Girardon y Antoine Coysevox que trabajan para las grandes órdenes del rey en Versalles y París junto a Martin Desjardins, de origen holandés. En arquitectura, Salomon de Brosse, Jacques Lemercier y François Mansart desarrollan el vocabulario de la arquitectura clásica francesa, que se encuentra en los castillos y mansiones que construyen para el rey y la aristocracia. Bajo Louis XIV, los arquitectos preferidos del rey son Jules Hardouin-Mansart y Louis Le Vau.

La influencia francesa también es evidente en las otras artes: el diseñador de jardines André Le Nôtre crea la fórmula canónica del jardín francés que se extiende rápidamente por toda Europa. El mobiliario francés se convierte en un modelo, gracias a las creaciones del ebanista André-Charles Boulle. Grabadores de renombre como Jacques Callot y Abraham Bosse, así como renombrados orfebres de toda Europa, hicieron Grande Argenterie de Luis XIV, lamentablemente solo unos pocos años después de su creación para cubrir los costos de guerra. del Rey.

El arte de la tapicería volvió a florecer en Francia en el siglo XVII, gracias a la creación de la Royal Gobelins Manufactory. La Real Academia de Pintura y Escultura fue fundada en 1648 y permitió centralizar la creación artística en el reino, sancionando una evolución del estatus de pintores y escultores, percibidos ya no como simples artesanos sino como verdaderos practicantes de las artes liberales, como hombres de cartas o científicos En la segunda mitad del siglo, París reemplazó a Roma como el corazón de los debates artísticos europeos, y en arquitectura el modelo del palacio de Versalles y el de la mansión privada francesa, especialmente para la decoración interior, tienen una influencia duradera en Europa.

Algunos de los logros arquitectónicos más famosos del Grand Siècle son el Palacio de Versalles, el castillo de Vaux-le-Vicomte, el complejo de Inválidos, la Place des Vosges, la Place Vendôme, el patio cuadrado y la columnata del Louvre. como el Pont Neuf en París. La arquitectura militar está encarnada por las innovaciones de Vauban, que fortalece la costa y las fronteras del país a través de una red de ciudadelas y fuertes diseñados racionalmente en un patrón a cuadros.

Artes Decorativas

Estilo Luis XIII
El estilo Luis XIII refleja numerosas influencias españolas, flamencas e italianas, carentes del carácter «nacional» que más tarde afirmó «Luis XIV» o el goût francés («sabor francés») característico del siglo anterior (estilo «Renacimiento»).

Se caracterizó por líneas rectas, que le dan una apariencia severa, a veces templada por la riqueza decorativa. Los pies suelen tener la forma de una columna, se elevan desde un chasis cuadrado a bolas, aunque la mayoría de los ejemplos conservados tienen un frontón en balaustradas o una decoración tourné, con un entretoise («abrazadera») en forma de H, con las patas delanteras unidas en la parte superior por una barra transversal de refuerzo decorativo. Entre otros muebles, destacan los armarios de ébano, con líneas simples, una estructura cuadrada y maciza. La decoración de hojas y flores grabadas acompaña escenas de temas religiosos o mitológicos, de poco relieve. La exuberancia decorativa marca un origen flamenco, que es reproducida por artesanos locales. La importación de productos italianos por el Cardenal Mazzarino condujo a una emulación de lujo entre la nobleza cortesana, que atrajo a artesanos extranjeros. El famoso ebanista holandés Pierre Golle y los italianos Domenico Cucci y Philippe Caffieri trabajaron en el Louvre. El francés Jean Macé de Blois, formado en los Países Bajos, trabajó para la Corona y creó la escuela francesa de marquetería en la que más tarde se destacó André Charles Boulle.

Estilo Luis XIV
El estilo Luis XIV se caracterizó por un mobiliario cada vez más lujoso, pero a diferencia de los estilos anteriores no se inspiró en la arquitectura. Dos tipos de muebles: el d’apparat («electrodoméstico»), ricamente decorado con yeso e incrustaciones, de dorado macizo madera, y la burguesía («burguesa»), en madera maciza, la simetría era absoluta, y las dimensiones ostentosas. Las fuentes de los motivos eran italianos y antiguos (Roma victorieuse, gracieuse, Jules César, etc.) Los panneaux tenían un estilo característico: podían ser echado en las cuatro esquinas, en los dos superiores y cintrés o incluso cintrés à ressauts. los pies fueron hechos en balaustres o consolas. Los entretoises pasaron de la forma en H a la forma en X. La marquetería conoció un desarrollo importante con la marquetería Boulle (André-Charles Boulle).

Combinando la estética barroca (triunfante y majestuosa) y clasicista (solemne y heroica), el estilo de Luis XIV se consideró particularmente adecuado para expresar el absolutismo borbónico. Alcanzó su madurez entre 1685 y 1690, bajo Charles Le Brun, que dirige la decoración de la galerie des glaces («galería de espejos») de Versalles, y de Colbert, que en 1662 compró para la Corona la fabricación des Gobelins, donde organiza, bajo el nombre de Manufacture Royale des Meubles de la Couronne, la producción de muebles destinados a residencias reales, un ejemplo perfecto de fabricación «colbertista» real.

El trabajo de Boulle es un testimonio de la excelencia lograda por la artesanía y la ebanistería de la época. Adoptando el estilo ideal de Le Brun, con un repertorio clásico, creó muebles que expresaban la grandeza («grandeza») que se pretendía. Su técnica, bautizada con su nombre, designa un tipo de marquetería compuesta de écaille de tortue («escala de tortuga») de bronce, esmalte y marfil. La vibración de la luz en las superficies es característica, junto con la gran variedad de galbes et courbes de los muebles y la riqueza de los materiales.

En el cambio de siglo, las composiciones de Boulle estaban imbuidas del estilo del gran decorador Jean Bérain, quien, junto con Pierre Lepautre, aportó una nueva viveza a las artes decorativas, liberándolas del clasicismo solemne exigido por Le Brun y evolucionando hacia el estilo Regencia (ahora en el período rococó).

El mobiliario más característico del estilo Luis XIV fue el fauteuil («sillón»), así como camas, consolas (con dos o tres hileras de cajones, un modelo creado en la década de 1690), mesas, espejos, guéridons (tablas redondas con trípodes) de madera finamente esculpida y dorada, también llamados torchères) y grandes armarios (planta rectangular, repisa y molduras complejas). La oficina es una evolución del gabinete, con uno de sus mejores ejemplos en la oficina Mazarin.

Jardinería y paisajismo
El jardín francés o «à la française», 18 de los cuales los jardines de Versalles, Vaux-le-Vicomte y Chantilly (todos de André Le Nôtre) son ejemplos principales, fueron un modelo de jardinería, frente al inglés. jardín.

Chantilly
Gran éxito fue el tratado Antoine Joseph Dezallier d’Argenville, La Théorie et la pratique du jardinage, où l’traite à fond des beaux jardins appelés communément les jardins de propreté (ediciones de 1709, 1713 y 1732).

Música
No debe confundirse con el clasicismo musical, cuya cronología es posterior (fines del siglo XVIII y comienzos del XIX).

Literatura y filosofía
La literatura francesa es excepcionalmente animada a lo largo del siglo XVII. En particular, el teatro, que fue subdesarrollado durante el Renacimiento, está en pleno apogeo con las tragedias de Pierre Corneille y Jean Racine, las comedias de Molière y la creación de la Comédie-Française. La poesía floreció especialmente en la primera mitad del siglo con Agripa d’Aubigné, Théophile de Viau y François de Malherbe. La novela es un gran éxito con La Princesse de Cleves de madame de La Fayette, pero también L’Astrée de Honoré d’Urfé y los cómics de Paul Scarron. El reinado de Luis XIV está marcado por autores cuyos escritos más famosos han sido considerados, cada uno en su género, como clásicos de la lengua y la literatura francesa: La Fontaine y sus Fábulas, Bossuet y sus oraciones fúnebres, Nicolas Boileau y su Arte poético que define el ideal clásico del siglo, Racine, que trae la tragedia clásica a su más alto grado de perfección, Molière para la comedia y Charles Perrault con sus cuentos que fijan la tradición oral francesa. Entre los memorialistas que entregaron el retrato de la época se encuentran el cardenal de Retz, la señora de Sévigné y Saint-Simon. Los moralistas más famosos son La Bruyère con sus personajes y La Rochefoucauld con sus máximas. La filosofía francesa ocupa un lugar destacado en Europa gracias a la reactivación del pensamiento cartesiano. Además de Descartes, es el tiempo de Pascal, Mersenne, Gassendi y Pierre Bayle.

Versalles, modelo para Europa
En la segunda mitad del siglo, Luis XIV instaló la corte fuera de París en el área creada por su padre cerca de la capital, Versalles. Poco a poco amplió el castillo original y creó grandes jardines desde cero para constituir el palacio real más grande de Europa, un símbolo del absolutismo monárquico y el poder francés. La influencia del modelo de Versalles se nota desde finales del siglo XVII en adelante, y durante todo el siglo XVIII: el tipo del gran palacio inmerso en un parque en las afueras de la capital es reproducido por todos los soberanos europeos: el palacio de Caserta para el rey de Nápoles, Sans-Souci en Potsdam para el rey de Prusia, Peterhof para el zar de Rusia, y c. La influencia no es solo arquitectónica: el estilo de vida y la etiqueta francesa también son imitados.

Si la influencia cultural francesa es decisiva en Europa en el siglo XVIII en todos los campos, reforzada por el espíritu de la Ilustración y la vitalidad ininterrumpida de las artes, Francia está compitiendo gradualmente a nivel político y militar para que el término Grand Siècle no se aplique a él. El siglo XVII y el reinado de Luis XIV se erigieron como un modelo de la época de Luis XV y se consideró una edad de oro, un momento en que Francia se afirma voluntariamente en todos los niveles, culturales como políticos y militares.

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