الفنون المجتمعية

فالفنون المجتمعية، التي تعرف أحيانا باسم “الفن التشاوري” أو “المجتمع المحلي” أو “الفن القائم على المجتمع المحلي” تشير إلى النشاط الفني القائم في محيط مجتمعي. الأعمال من هذا النوع يمكن أن تكون من أي وسائل الإعلام وتتميز التفاعل أو الحوار مع المجتمع. في كثير من الأحيان الفنانين المحترفين تتعاون مع الناس الذين قد لا تشارك عادة بشكل فعال في الفنون. تم تعريف هذا المصطلح في أواخر 1960s، ولدت حركة التي نمت في الولايات المتحدة وكندا وهولندا والمملكة المتحدة وايرلندا واستراليا. في الدول الاسكندنافية، مصطلح “فن المجتمع” يعني في كثير من الأحيان مشروع الفن المعاصر.

ويشير الفن المجتمعي – وهو تعبير يستخدم غالبا في الفنون المجتمعية المتعددة – إلى نشاط فني ينطوي على مجتمع إنساني. ويمكن أن تستخدم أنشطتها غير المتجانسة أي وسيط وتتميز بالتفاعلات والحوارات مع المجتمع المعني.

فن المجتمع هو نشاط يهدف إلى حل مشاكل المجتمع وخلق قيمة جديدة للمجتمع من خلال الفن من خلال التعاون بين الفنانين والمواطنين وغيرهم.

ويستند الفن المجتمعي في المناطق المحرومة اقتصاديا، مع نهج مجتمعي المنحى الشعبية. سوف يجتمع أعضاء المجتمع المحلي للتعبير عن المخاوف أو القضايا من خلال عملية فنية، وأحيانا قد ينطوي ذلك على الفنانين المحترفين أو الجهات الفاعلة. وتعمل هذه العمليات الفنية المجتمعية كحافز لتحريك الأحداث أو التغييرات داخل المجتمع المحلي أو حتى على المستوى الوطني أو الدولي.

في البلدان الناطقة باللغة الإنجليزية، غالبا ما ينظر إلى فن المجتمع على أنه عمل مركز الفنون المجتمعية. الفنون البصرية (الفنون الجميلة، الفيديو، فن الوسائط الجديدة)، والموسيقى، والمسرح هي وسائل مشتركة في مراكز الفنون المجتمعية. العديد من شركات الفنون في المملكة المتحدة تقوم ببعض الأعمال المجتمعية، والتي عادة ما تنطوي على تطوير مشاركة أعضاء غير محترفين من المجتمعات المحلية.

ويركز الممارسون على أساليب العدالة الاجتماعية والتعليم الشعبي. وهي تؤكد على دينامية مشتركة وتعاون. فن المجتمع هو في كثير من الأحيان فن لتوليد التغيير الاجتماعي، ويتطلب إشراك أفراد المجتمع، الذي خلق مع الفنانين. وهذا يتجلى على المستويات المحلية أو الإقليمية أو الوطنية أو الدولية.

مصطلح “فن المجتمع” يشير أيضا إلى مجال المجتمع، حي وممارسة الفن العام مع جذور في العدالة الاجتماعية وطرق التعليم الشعبي وغير الرسمي. في عالم الفن، الفن المجتمع يدل على فن معين جعل الممارسة، والتأكيد على مشاركة المجتمع والتعاون. فن المجتمع هو في معظم الأحيان فن للتغيير الاجتماعي، ويتضمن بعض التمكين لأعضاء المجتمع الذين يجتمعون لخلق عمل فني / ق مع الفنانين. وهذا ميدان وطني ودولي وإقليمي ومحلي متزايد. وقد بدأت مؤخرا الفنون المجتمعية والاستدامة العمل أو العمل البيئي في التفاعل، بما في ذلك مشاريع تنشيط المدن خلق عمل فني على مستوى الأحياء.

يعمل فنيو الفن المجتمعي مع أشخاص لا يشاركون عادة في مسعى فني. ولكن الأمر يتطلب تأصيل حقيقي للفنان في المجتمع. إن التزامه لا يقل عن عدة أشهر، ويجب أن ينشئ عملية إبداعية مشتركة مع المجتمع.

وكثيرا ما تمارس الفنون المجتمعية في المجتمعات المحلية المحرومة. ويعبر أعضاء المجتمع عن أنفسهم من خلال عملية فنية، تنطوي أحيانا على الفنانين أو الجهات الفاعلة المهنية. وتعمل هذه العملية كعامل حفاز للبدء بالتطورات داخل المجتمع. إنها مسألة وضع المعاناة التي تفرضها علاقات الهيمنة، وتحرير الخطاب الإبداعي، من أجل النظر في هذه الهيمنة. وهي تعتمد على التجارب الفردية، والبحث عن ما يربط الأعضاء. هذا الشكل من الاحتجاجات يتحدى الحدود بين الفضاء العام، والعمل، والفضاء السياسي.

في مواجهة المعاناة الاجتماعية والظلم، والغرض من الفنون المجتمعية أن تكون أداة للشفاء والمقاومة. فهي تجمع بين العمل الفردي والجماعي، وتنضم إلى الكفاح من أجل تحويل الظروف الاجتماعية إلى جذور هذه المعاناة. إن الإبداع الفني، الذي يتم في مجموعة محترمة، يفهم على أنه وسيلة لتحقيق ذلك، لأنه يسمح لكلاهما بمعالجة القضايا الشخصية الصعبة ووضعها عن بعد. ثم يسهل هذا البعد التفكير والعمل.

من وجهة نظر العمل الفني، هو عن العمل مع الناس، وليس بالنسبة لهم. ونحن نرفض مبادئ الطليعية الفنية. فالإبداع الفني يجعل من الممكن دخول الأماكن المجتمعية حيث سيكون من الصعب على خلاف ذلك، وييسر حرية التعبير العظيمة، ويولد تقاسم ومتعة، مما يسهم في تغذية الرغبة في التحرر.

فالفنون المجتمعية تسأل عن فكرة عالمية جميلة، وتستقر على القواعد المؤقتة للمجتمع. إنهم يدحضون التعبير العقلاني، الذي تحتفظ به المجموعة المهيمنة بالضرورة، ويسعون إلى كلمة تعبيرية. الفنان، من خلال مشاركته، ويشجع على ظهور الذاتية المشتركة، مزورة من خلال تجربة الخلق. وبما أن ازدراء المحكمة والمعاناة الاجتماعية يولدان عجزا في الاعتراف، فإن هذه الموضوعية الجديدة تصبح قضية سياسية وقانونية رئيسية. ووفقا لديان لاموريو، فإن تصرفاتها تعزز القدرة، المرتبطة بالقدرة على التصرف، والقوة الأقل، المرتبطة بالهيمنة. وهكذا، فإن القوة تتدفق بين مختلف الفاعلين الاجتماعيين، بدلا من احتكارها من قبل واحد منهم. ولم تعد المداولات بشأن الفضاء العام مسألة حسن نية، بل امتدادا لهذا الفضاء، وتحديث الاستثناءات، وضمان مشاركة الجميع. مع نانسي فريزر على سبيل المثال، يقال إن هذه الممارسات التداولية الجديدة (شهادات، خطاب رمزي …) ليست هناك لتسليط الضوء على وجهات نظر معينة، التي تحبذ المصالح الخاصة، ولكن لإقناع الطبيعة العامة من الأسئلة. رفع. ومن أمثلة هذه العملية مشكلة العنف الزوجي الذي ينتقل تدريجيا من المجال الخاص إلى المجال العام.

Related Post

وفي حين أنه لا شك في أن الفنون المجتمعية تشجع على التحرر والنقاش العام والإبداع الفني من جانب الجميع، فإن الصعوبات المختلفة تنبثق عن التجربة. وهكذا، هناك عدد قليل من المشاريع التي تعمل على خلق منتدى للمناقشة السياسية. ربما لأن الفنان غالبا ما يجد صعوبة في ترك المكان الذي عادة ما يكون له، ولأنه يبحث كثيرا عن توافق الآراء، يهتم كثيرا بالأخلاقيات، ولا يعرف كيفية التعبير عن الخلافات. وهناك صعوبة أخرى هي أن مشاريع الفنون المجتمعية لا تزال قليلة جدا. فإنها تظل سرية ومن ثم تواجه صعوبة في تجاوز القواعد المهيمنة.

أشكال الفنون المجتمعية
ويمكن أن تختلف نماذج الفنون التي يشارك فيها المجتمع المحلي بثلاثة أشكال من الممارسات التعاونية الناشئة عن مجموعة من الممارسات المشتركة. في النموذج الذي يحركه الفنان، ينظر إلى الفنانين على أنهم المحفزات للتغيير الاجتماعي من خلال التعليق الاجتماعي الذي يتناوله عملهم. فالمصور الجرافيكي الذي يثير الحوار السياسي ويدعمه سيكون ممارسا لهذا النموذج. في النموذج الثاني، ينخرط الفنانون مع مجموعات المجتمع لتسهيل أشكال متخصصة من الإبداع الفني، وغالبا بهدف تقديم العمل في منتدى عام لتعزيز الوعي ومواصلة الحوار داخل مجتمع أكبر. في النموذج القائم على العملية أو الحوار، يمكن للفنانين الانخراط مع مجموعة من أجل تسهيل عملية فنية تعالج اهتمامات معينة خاصة بالمجموعة. قد يؤدي استخدام عملية فنية (مثل الرقص أو السيرك الاجتماعي) لحل المشكلات أو العلاجية أو التمكين الجماعي أو التخطيط الاستراتيجي إلى أعمال فنية ليست مخصصة للعرض العام. في النموذجين الثاني والثالث، الأفراد الذين يتعاونون في الإبداع الفني قد لا يعرفون أنفسهم كفنانة ولكنهم يعتبرون ممارسين لعملية صنع الفن التي تنتج التغيير الاجتماعي.

وبسبب جذوره في العدالة الاجتماعية والطبيعة التعاونية والمجتمعية، يمكن اعتبار الفن من أجل التغيير الاجتماعي شكلا من أشكال الديمقراطية الثقافية. وكثيرا ما تنوي العمليات (أو الأعمال التي تنتجها هذه العمليات) إنشاء أو تشجيع مساحات للحوار العام القائم على المشاركة.

وفي كندا، شهد مجال الفنون التي تشارك فيها المجتمعات المحلية مؤخرا استخدام الفن لممارسات التغيير الاجتماعي على نطاق أوسع من قبل منظمات التغيير غير الفني. وقد مكنت الشراكات الناتجة عن هذه المجتمعات التعاونية من معالجة القضايا المنهجية في مجالات الصحة والتعليم، فضلا عن تمكين مجتمعات السكان الأصليين والمهاجرين والمثليين ومزدوجي الميل الجنسي ومغايري الهوية الجنسانية ومجتمعات الشباب. وقد ظهر اتجاه ابتكاري اجتماعي مماثل حيث انخرطت رابطات تنمية الأعمال التجارية مع الفنانين / المنظمات الفنية للمشاركة في إنتاج المهرجانات الثقافية أو الأحداث التي تعالج الشواغل الاجتماعية.

مع تنويع المجال والممارسات من قبل منظمات مختلفة من تخصصات متعددة، والأخلاق والسلامة أصبحت مصدر قلق للممارسين. ونتيجة لذلك، نمت فرص التدريب المتعدد التخصصات في مجال الفنون من أجل ممارسات التغيير الاجتماعي في مجال تعليم الفنون ذي الصلة.

المسرح المجتمعي:
المسرح المجتمعي يشمل المسرح الذي يقوم به، مع، وبالنسبة للمجتمع، فإنه قد يشير إلى المسرح الذي يتم تقريبا من قبل المجتمع مع أي مساعدة خارجية، أو إلى التعاون بين أفراد المجتمع والفنانين المسرح المهنية، أو الأداء الذي أدلى به تماما من قبل المهنيين التي توجه إلى مجتمع معين. وتتراوح مسارح المجتمع من حيث الحجم من مجموعات صغيرة يقودها أفراد واحدون يؤدون في مساحات مستعارة إلى شركات دائمة كبيرة مع مرافق مجهزة تجهيزا جيدا خاصة بهم. العديد من المسارح المجتمعية هي ناجحة، والشركات غير الهادفة للربح مع عضوية نشطة كبيرة، وغالبا ما يكون الموظفين الفنيين بدوام كامل. غالبا ما يتم تطوير المسرح المجتمعي، ويمكن أن يعتمد على الأشكال المسرحية الشعبية، مثل الكرنفال والسيرك والمسيرات، فضلا عن وسائط الأداء من المسرح التجاري. ومن المفهوم أن المسرح المجتمعي يساهم في رأس المال الاجتماعي للمجتمع، بقدر ما يطور المهارات، روح المجتمع، والحساسية الفنية لأولئك الذين يشاركون، سواء كمنتجين أو جمهور الأعضاء.

فن المجتمع عبر الإنترنت:
ويمكن رؤية المجتمع بطرق عديدة، ويمكن أن يشير إلى نوع مختلف من المجموعات. وهناك أيضا مجتمعات افتراضية أو مجتمعات عبر الإنترنت. الفن الإنترنت له أشكال مختلفة كثيرة، ولكن في كثير من الأحيان هناك نوع من المجتمع الذي تم إنشاؤه لمشروع أو هو تأثير مشروع فني.

فيديو مجتمع الفن:
أهمية الفيديو والفيديو هو المهم في كل من التفكير في فنان واحد وأداة للفن المجتمع. الفن التفاعلي للفن والفيديو والفن المجتمع. وقد أدى الجمع بين فن وأداء الفيديو إلى ظهور أبعاد جديدة للإبداع الجماعي. وقد تلخص الفيديو مع الأداء الأداء ككل ملموسة والعمل. الأداء نفسه ربما يكون أكثر من الأداء الذي لا يمكن تصنيفها تماما كعمل فني بصري.

الفن السياسي والمجتمعي:
كان هناك الكثير من النشاط الطائفي خلال تاريخ الفن. وقد ولد مفهوم الطليعية السياسية في أوائل القرن التاسع عشر في فرنسا، وبعد ذلك ولد مفهوم الفن الطليعي الفن في عام 1863. بعض الاتجاهات الطليعية في الحداثة توقفت عن السياسة، ولكن البعض الآخر مثل المستقبليين الإيطاليين أرادوا تؤثر أيضا على المجتمع.

تأسست الدولية الظرفية في عام 1957 كمجموعة فلسفية ماركسية فرنسية. وكان العمل في باريس أساسا، وكان من المقرر إحداث تغييرات اجتماعية وسياسية كبرى. في أوائل عام 2000، رفع رأسه بالفن الذي تطور جنبا إلى جنب مع الحركة المناهضة للعولمة والحركة المناهضة للحرب. فنان غالبا ما يمارس شؤونه السياسية من خلال الفن، والأنشطة الفنية لها سمات مماثلة مع الفن المجتمع، مثل جعل المشاريع والمشاريع والأحداث أو ورش العمل.

وتهدف هذه الأنشطة إلى التمتع بالمواطنين الذين يتمتعون بالأنشطة الفنية، وتعليم الأطفال والمعوقين عن طريق الفن، والحصول على الأثر الاقتصادي عن طريق تبديد سحر المنطقة، والتبادل بين المناطق. وبالإضافة إلى ذلك، تميل المجموعات والأنشطة التي تستهدف الفنون المجتمعية إلى الزيادة، وبدأت المواضيع ذات الصلة تقدم في الجامعات والمؤسسات الأخرى.

Share