Wadsworth Atheneum Museum der Kunst, Hartford, Vereinigte Staaten

Das Wadsworth Atheneum ist ein Kunstmuseum befindet sich in Hartford, Connecticut. Die Wadsworth ist bekannt für seine Sammlungen der europäischen Kunst des Barock, altägyptischen und klassische Bronzen, Französisch und amerikanischen Impressionisten erwähnt, Hudson River School Landschaften, modernistischen Meisterwerke und zeitgenössische Werke sowie Sammlungen von frühen amerikanischen Möbel und dekorative Kunst.

Das Wadsworth Atheneum Museum of Art wurde 1842 gegründet, ist eine der ältesten kontinuierlich .. öffentliche Kunstmuseum in den Vereinigten Staaten tätig Die Sammlungen des Museums von fast 50.000 Kunstwerke Spannweite 5000 Jahre und verfügen über die Morgan Sammlung griechischer und römischer Altertümer und europäischen dekorative Kunst; weltbekannte Barock und surrealistische Malerei; eine unübertroffene Sammlung von Hudson River School Landschaften; Europäische und amerikanische Impressionisten; Moderne Meisterwerke; die Serge Lifar Sammlung von Ballets Russes Zeichnungen und Kostüme; die George A. Homosexuell Sammlung von Drucken; die Wallace Nutting Sammlung amerikanischer Kolonial Möbel und dekorative Kunst; die Samuel Colt Waffensammlung; Kostüme und Textilien; African American Kunst und Artefakte; und zeitgenössische Kunst.

Das Museum befindet sich auf 600 Main Street in einem besonderen schlossähnlichen Gebäude in der Innenstadt von Hartford, Connecticut, die Hauptstadt des Staates. Mit 75.000 Quadratmetern Ausstellungsfläche ist das Museum das größte Kunstmuseum im Bundesstaat Connecticut. Es wurde auf dem National Register of Historic Places gelistet in 1970. Das Museum ist ein Mitglied des nordamerikanischen Wechselseitige Museen Programms.

Die Wadsworth, wie es am häufigsten genannt, wurde auf dem Gelände des Hauses der Familie von Daniel Wadsworth im Herzen der Innenstadt von Hartford gebaut. Seine Architekten waren Alexander Jackson Davis und Ithiel Stadt, die die „Burg“ gestaltet, dass die Atheneum ältestes Gebäude. Der Bau begann im Jahr 1842, nachdem das Museum im Juni aufgenommen wurde 1 dieses Jahr. Das Museum öffnete am 31. Juli 1844 und hat sich seitdem kontinuierlich betrieben.

Die Wadsworth Familie, ist eine der ältesten und wohlhabendsten in der Stadt, trugen zahlreiche wertvolle Kunstwerke, die angezeigt werden, das Museum eröffnet. Die erste Kollektion bestand aus 78 Gemälden, zwei Marmorbüsten, eine Porträtminiatur, und eine Bronze-Skulptur. Neben der feinen Sammlung Kunst beherbergte das ursprüngliche Gebäude, die Vorläufer der Hartford Public Library und Connecticut Historical Society, was zu dem Namen „Atheneum“, eine Institution im Großen und Ganzen zu Kultur und Bildung gewidmet. In Anbetracht dieser öffentlichen Rolle hat die Wadsworth, seit ihrer Gründung spielte Gastgeber für eine Vielzahl von kulturellen und gesellschaftlichen Aktivitäten, einschließlich der dramatischen und Tanzaufführungen, Ausstellungen von historischen Artefakten, soziale Funktionen und Vorteilen.

Aufbauend auf der largess des Wadsworth Familie, haben Generationen von jüngeren Spendern zu den Sammlungen und Ressourcen des Museums aufgenommen. Führend unter ihnen sind Elizabeth Jarvis Colt, der Witwe von Feuerwaffen Magnat Samuel Colt und Finanzier und Hartford nativen John Pierpont Morgan. Sie trugen jeweils mehr als 1.000 Objekte zu den Sammlungen des Museums, die ehemalige eine bedeutende Gruppe von Hudson River School Landschaften und die Colt Feuerwaffen, letzterer einer Ansammlung von unschätzbaren Wert Renaissance dekorativer Künsten und die Kolonialzeit amerikanischer Möbel. Im Jahr 1927 erhielt das Museum einen Millionen-Dollar-Nachlass (ungefähr $ 20 Millionen heute in inflationsbereinigt) von Banker Frank Sumner, eine beträchtliche Akquisitionen Stiftung zu etablieren. In den Händen von zukunftsorientierten Museumsdirektoren, insbesondere A. Everett ‚Küken‘ Austin und Charles Cunningham,

In den 1940er und 1950er Jahren bereichert Vermächtnisse von Clara Hinton Gould und Anne Parrish Titzell die Bestände des Museums der Hudson River School und Impressionisten, mit berühmten Stücken von Kirche, Cole, Gifford, Monet und Renoir die Sammlung gelangt. Die Nachkriegs und zeitgenössische Abteilung wurde von der Großzügigkeit von Tony Smith und Susan Morse Hilles profitiert, deren Geschenke gehören wegweisenden Arbeiten von Josef Albers, Jackson Pollock, Barnett Newman, Robert Rauschenberg und Mark Rothko. Mit Mitteln des Archibald, gegeben Goodwin, Keney und Smith Familien und von Alexander Goldfarb und Charles Schwartz hat das Museum erworben wertvolle Stücke von Alexander Calder, Artemisia Gentile, Cindy Sherman, Bill Viola und Kara Walker.

Im Jahr 2001 kündigte das Museum eine große entworfen $ 100 Millionen Expansion von den Amsterdam ansässigen Architekten UNStudio; Die Architekten wurden aus einer kurzen Liste von innovativen Design-Teams, darunter Zaha Hadid, Thom Mayne und Brad Cloepfil gewählt. Das Design des Goodwin Gebäude erforderlich abzureißen, im Jahr 1969 aufgestellt, und den Avery Innenhof umschließen. Allerdings wurde der Vorschlag im Jahr 2003 aufgrund Fundraising Schwierigkeiten und Veränderungen in der Museum Führung verschrottet. Ein späterer Plan in die ehemaligen Hartford Zeiten Gebäude zu erweitern wurde auch aus Kostengründen aufgegeben. Im März 2010 kündigte das Museum den Beginn eines umfassenden Sanierungsprojekt in allen fünf der Gebäude des Museums, die bei Abschluss der Zugabe von 16.000 Quadratmetern in Folge (1, 500 m2) von renovierten Galerieraum und der vollständigen Neuinstallation der ständigen Sammlungen des Museums der europäischen Kunst, europäischer dekorativer Kunst und zeitgenössischer Kunst. Die $ 33 Millionen Renovierung, von dem Basis Hartford-Architekturbüro entworfen Smith Edwards McCoy, wurde im Jahr 2015 abgeschlossen, Lob Verankerung von lokalen und nationalen Kunstkritikern.

Die Struktur selbst besteht aus dem Original, schlossähnlichen Gebäude sowie vier Flügeln, die während der Jahre, in Stilrichtungen von Tudor Revival und Neorenaissance International hinzugefügt wurden. Das Museum beherbergt rund 50.000 Objekte, darunter antike römische, griechische und ägyptische Bronzen; Gemälde aus der Renaissance, des Barock und Französisch und amerikanischen Impressionisten Epochen, unter anderem; 18. Jahrhundert Französisch Porzellane (einschließlich Meissen und Sèvres); Hudson River School Landschaften; frühe amerikanische Kleidung und Dekorationen; frühe afroamerikanische Kunst und historische Artefakte; und mehr. Die Sammlungen umspannen mehr als 5000 Jahre der Weltgeschichte.

Vor den Toren der „Burg“ ist eine Statue von Nathan Hale, datiert 1899 von Enoch S. Woods. Nicht weit davon entfernt, in der Connecticut State Capitol ist eine andere, besser bekannte Skulptur von Hale von Bela Pratt, eine Kopie seiner ursprünglichen an der Yale University.

Das Atheneum besitzt auch den A. Everett Austin House, eine National Historic Landmark und Heimat eines des Museums vornehmste Direktoren. Das Haus befindet sich in Hartford historischen West End, ist offen für die Öffentlichkeit als Museum.

Seit ihren Anfängen hat die Wadsworth eine lange Tradition der „Erste“ hat.

Im Jahr 1933, das Wadsworth gesponserte George Balanchine Einwanderung in den Vereinigten Staaten von der Sowjetunion. Kurz nach seiner Einwanderung gründete Balanchine die School of American Ballet, die zur Bildung des New York City Ballet führte. Er entschied sich dann von American Ballet ersten Aufführungen der Produktionsgesellschaft der Schule zu haben, an der Avery Memorial Theater von Wadsworth im Dezember 1934 mit seinem ersten Ballett choreographiert in Amerika, Serenade.

Das Museum war das erste in Amerika zu erwerben Stücke von Salvador Dalí, Balthus, Frederic Church, Michelangelo Merisi da Caravaggio, Piet Mondrian und vielen anderen bekannten Künstlern. Unter der Leitung von Arthur Everett Austin, Jr., die ersten amerikanische Ausstellung des Surrealismus wurde 1931 und die erste große US-Retrospektive von Pablo Picasso wurde 1934 Auch im Jahr 1934 wird die Uraufführung der Oper vier Heiligen statt am Wadsworth gezeigt in drei Akten von Gertrude Stein und Virgil Thomson wurde am Atheneum gehalten.

Collection:
Gegründet von Daniel Wadsworth im Jahr 1842, das Wadsworth Atheneum eröffnete zwei Jahre später mit nur neunundsiebzig Gemälden und drei Skulpturen. Heute ist die Sammlung übersteigt 50.000 Werke – das Ergebnis der aktiven Akquisitionen von Mäzenen, Direktoren und Kuratoren , die Wadsworth Engagement für das Sammeln und die Unterstützung der Arbeit der lebenden Künstler fortzusetzen.

Europäische Kunst:
Die Europäische Kunstsammlung enthält etwa 900 Gemälde, 500 Skulpturen und 3500 Arbeiten auf Papier und reicht vom Mittelalter bis in die Neuzeit.

Die europäische Sammlung Wadsworth Atheneum ist besonders stark im italienischen Barockmalerei, mit den wichtigsten Beispiele von Caravaggio, Orazio Gentile und Bernardo Strozzi. Surrealistische Kunst ist vertreten mit Werken von Salvador Dalí, stark Joan Miró, Max Ernst und René Magritte. Darüber hinaus gibt es einige sehr bekannte Werke von Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, William Holman Hunt, und Joseph Wright of Derby.

Europäische Dekorative Kunst:
Die Europäische Dekorative Kunst Sammlung umfasst rund 7000 Objekte, mehr als 1.300 davon aus der legendären Sammlung von J. Pierpont Morgan sind. Dazu gehört altes Glas und Bronzen, italienische Majolika, venezianischer und façon de Venise Glas, nautilus Tassen, Straußenei ewers, aufgezogen elfenbein, vergoldetes Silber Gefäß, Meissener Porzellan und Vincennes und Sèvres – Porzellan.

Das Museum verfügt über eine große Sammlung von Keramiken, einschließlich Pre-kolumbianische Keramik, chinesische Export und Inlands Porzellan, 18. und 19. Jahrhundert englischen Keramik und Porzellan, Berlin und Meissen Jugendstil Porzellan und 19. Jahrhundert Sèvres-Porzellan. Weitere Highlights sind Englisch Silber aus der Elizabeth B. Miles Sammlung, Keramik veilleuses von The Harold und Wendy Newman Collection und The Richard und Georgette A. Koopman Sammlung von niederländischen Delft.

Kabinett der Art und Neugier:
Die Wadsworth Atheneum Kabinett von Kunst und Neugier ist eine immersive und interaktive Umgebung , die mit mehr als 200 Ehrfurcht europäischen Kunsthand Objekte eine ganze Galerie füllt. Klicken Sie hier , um mehr über das Kabinett der Art und Neugierde zu lesen.

Bijouterie und Textilien:
Die Wadsworth Atheneum Kostüm und Textilien Sammlung hält rund 2.500 Textil Objekte und 5.000 Kostüme und Accessoires, in der Zeit von koptischen bis modern, in der Größe von Fingerhut zu Tapisserien, und repräsentierte jeden Kontinent. Viele Objekte überqueren kuratorische Linien, wie African American Geschichte Decken, Native American Körbe und zeitgenössischen Faserkunst.

Einige Bestände sind einzigartig, wie Papierkleider von zeitgenössischen Künstlern geschaffen für das Museum Papierkugeln von 1936 und 1966. Das Museum der weltbekannten Lifar Sammlung von Ballets Russes Gemälde und Zeichnungen von Ballets Russes Kostüme ergänzt wird. Das Museum ist auch die Hinterlegungsstelle für Cheney Brothers Textiles und Hüter des Cheney Vermächtnis.

Amerikanische Kunst:
Der Amerikanische Kunst Sammlung des Wadsworth Atheneum enthält rund 1.000 Gemälde, 400 Skulpturen und 4000 Arbeiten auf Papier. Neben dem Museum feierte der Hudson River School Gemälde, Kollektions – Highlights des 18. Jahrhunderts Porträts von Ralph Earl und John Singleton Copley, 19. Jahrhundert Stillleben von der Peale Familie, Ende des 19. Jahrhunderts Trompe l’oeil Malerei und amerikanischen Moderne, mit wichtigen umfassen Gemälde von Marsden Hartley, Georgia O’Keeffe und Andrew Wyeth.

Die amerikanische Skulpturensammlung mit Werken von namhaften Künstlern wie Horatio Greenough, Harriet Hosmer, Gaston Lachaise, Elie Nadelman, Paul Manship und Alexander Calder.

Amerikanische Decorative Arts

Die amerikanische Dekorative Kunst Sammlung verkörpert auf einzigartige Weise die Geschichte der materiellen Kultur in New England und Amerika. Von aufwendig geschnitzt und 17. Jahrhundert Truhen zu den modernen Meisterwerke von Marcel Breuer und Frank Lloyd Wright gemalt, enthält die Sammlung Werke aus der utilitaristischen zum luxuriösen reichen. Dazu gehört auch die Sammlung des Museums von Colt Feuerwaffen, von Elizabeth Hart Jarvis Colt im Jahr 1905 erworben.

Connecticut Handwerker werden durch feine Beispiele von Samuel Loomis (1748-1814), Hersteller von Colchester / Norwich Stil Möbel gefeiert und Eliphalet Chapin (1741-1807), Connecticut berühmtesten Kolonial cabinetmaker. Einzigartige Formen zum Leben in der modernen trifft natürlich Ethos Designs von George Nakashima (1905-1990).

Zeitgenössische Kunst:
Seit seiner Eröffnung im Jahr 1844, die Wadsworth Atheneum hat Künstler seiner eigenen Zeit, von Thomas Cole und Frederic Church zu Salvador Dalí, Piet Mondrian, Andy Warhol, und Sol LeWitt vorgestellt.

Die zeitgenössische Kunstsammlung umfasst von 1945 bis heute mit starken Beispielen des Abstrakten Expressionismus, Farbfeldmalerei, Pop Art, Konzeptkunst, und die jüngsten Bewegungen in der Malerei, Skulptur, Fotografie und Video Werke geschaffen.

Ergänzt durch Akquisitionen von seinem bahnbrechenden MATRIX Ausstellungsprogramm ins Leben gerufen 1975-die Sammlung eines lebhaften MATRIX Künstler Arbeiten, wie John Baldessari, Duane Hanson, Christian Jankowski, Ellsworth Kelly, Glenn Ligon, Lee Lozano, Robert Mapplethorpe, Cindy Sherman umfasst, Lorna Simpson und William Wegman.

Das Austin House:
The Austin House, eine National Historic Landmark, ist das größte Objekt in der Sammlung des Wadsworth Atheneum und ist die ehemalige West End Heimat des legendären und innovativen A. Everett „Küken“ Austin, Jr., das Direktor des Museums von 1927 bis 1944.

Das Hotel liegt zwei Meilen vom Museum in Hartford West End wurde das Haus dem Vorbild einer großen Villa aus dem 16. Jahrhundert in der Nähe von Venedig, das Küken und seine Frau Helen Goodwin Austin hatte im Jahr 1929 auf ihrer Hochzeit Reise gesehen, das Haus ist 86 Meter breit und ein nur 18 Meter tief. Innen ist die erste Etage im 18. Jahrhundert Rokoko-Stil eingerichtet, mit seidenbespannten Wänden, Möbel vergoldet und bemalt, und einem spektakulären bayerischen Alkoven. Ein paar Stufen führen von der Eingangshalle bis in das Wohnzimmer in eine Richtung, und das Esszimmer in der anderen. Im Obergeschoss, verkündet Helen Austin Ankleide eine radikal moderne Ästhetik. Mit einem schwarzen PVC-Boden, Wände in verschiedenen Farben, Chrom Leuchten und Möbel aus Stahlrohr, ist es eines der ersten internationaler Stil Innenräume in Amerika.